Shakespeare Of(f) Avignon: colaborare inedită între Festivalul OFF Avignon 2025 și Festivalul Internațional Shakespeare, Craiova, din 2026

Festivalul OFF Avignon 2025, una dintre cele mai ample manifestări teatrale din lume și Festivalul Internațional Shakespeare, Craiova (FISC) 2026, cel mai important festival tematic la nivel global lansează Shakespeare Of(f) Avignon, o colaborare inedită pe scena teatrului internațional, prin care devin parteneri în promovarea moștenirii universale a marelui dramaturg englez.

Shakespeare Of(f) Avignon este un demers unic prin care două spectacole din programul OFF Avignon 2025 vor fi invitate în programul oficial FISC 2026, locul unde iubitorii de teatru și publicul profesionist descoperă universul shakespearian dezvăluit de cei mai mari artiști ai lumii, de peste 30 de ani. Selecția spectacolelor va fi realizată de actorii din Caravana Shakespeare – peste tot și, respectiv, de presa străină și franceză din cele 18 producții bazate pe operele lui William Shakespeare prezentate vara aceasta la Avignon.

În acest context, Caravana Shakespeare – peste tot, proiect dedicat democratizării și accesibilizării teatrului, desfășurat în 2025, pe un traseu de 61 de localități din România, anunță primele reprezentații internaționale la Avignon, unde pe 22, 23 și 24 iulie va prezenta recitalul „Galeria Shakespeare: Sonete Itinerante”, în limba franceză. În orașul medieval care se transformă în fiecare vară într-o scenă culturală vie, reunind zilnic peste 1.700 de spectacole în teatre, curți și spații neconvenționale, Caravana va propune publicului de pretutindeni o experiență artistică delicată și emoționantă care dezvăluie frumusețea sonetelor shakespeariene.

Evenimentul oficial dedicat Shakespeare Of(f) Avignon va avea loc pe 25 iulie, la Village du OFF, sub forma unei conferințe de presă la care vor participa Harold David, Co-director al OFF Avignon și Vlad Drăgulescu, Președintele FISC.

Shakespeare Of(f) Avignon aduce în prim-plan universalitatea operei shakespeariene într-un cadru contemporan, accesibil și relevant și marchează un moment de referință în dialogul cultural european, consolidând legătura a două dintre cele mai influente festivaluri teatrale ale lumii. Totodată, inițiativa subliniază forța legăturii dintre România și Franța, punând în evidență afinitățile profunde dintre cele două spații culturale și reafirmând importanța parteneriatelor bilaterale în promovarea valorilor europene prin intermediul artei.

În România, Caravana Shakespeare – peste tot înseamnă 3 auto-utilitare de teatru, o scenă mobilă și 10 artiști care invită publicul să descopere opera lui William Shakespeare prin ateliere de teatru, recitalul „Galeria Shakespeare: Sonete Itinerante” și spectacolul „Shakespeare redus”, evenimente în aer liber, cu acces gratuit, în perioada aprilie – septembrie 2025.

Doru Pușcașu, invitat la cea de-a VII-a ediție a Cozeriei • cu Ruxandra

Cozerie • cu Ruxandra continuă seria de evenimente dedicate dialogului autentic despre muzică și viață. Fiecare ediție propune o conversație relaxată, pornind de la câteva melodii alese de invitat, care dezvăluie povești personale și momente definitorii. O oră de confesiuni muzicale, urmate de o sesiune de socializare și un playlist curatoriat de invitat.

Următoarea întâlnire va avea loc joi, 24 iulie 2025, de la ora 19:00, pe terasa J’ai Bistrot București (Calea Griviței 55). Invitatul acestei ediții este Doru Pușcașu, solistul și fondatorul trupei om la lună.

Intrarea este liberă, însă accesul se face doar pe bază de înscriere, iar locurile sunt limitate.

Doru Pușcașu este solistul și fondatorul trupei om la lună, una dintre cele mai iubite trupe de indie-alternative din România. În cei șase ani de activitate, om la lună a lansat cinci albume – patru de studio și unul live, susținând peste 250 de concerte în toată țara.

Versurile scrise de Doru dau o semnătură personală trupei și invită ascultătorii la introspecție și vulnerabilizare, iar fiecare concert om la lună înseamnă o experiență intimă și memorabilă ce apropie oamenii într-un mod iremediabil.

Evenimentul este moderat de Ruxandra Păduraru, antropolog, asistent universitar și gazdă a seriei Cozerie. Ea explorează poveștile din spatele muzicii prin întrebări ce aduc în prim-plan emoția nefiltrată a fiecărui refren.

Trei lucrări cunosc pe lume – Dumitru Gorzo revine la Reșița cu o expoziție solo la Şcoala Pittner

Centrul Cultural Școala Pittner din Reșița găzduieşte expoziţia Trei lucrări cunosc pe lume, semnată de artistul Dumitru Gorzo și curatoriată de Maria Bîrsan. Expoziția reunește lucrări pe hârtie realizate în tehnici diverse – stencil, serigrafie, linogravură și basorelief – ce acoperă mai multe perioade din practica artistului. Vernisajul marchează începutul unei noi prezențe active a artistului la Reșița, unde, în perioada următoare, va lucra într-un format de atelier deschis, Continuous Studio VII, desfășurat atât în incinta Școlii Pittner, cât și într-o fosta hală industrială de pe strada Văliugului, spațiu cu încărcătură simbolică pentru istoria industrială a orașului.

Titlul expoziției, „Trei lucrări cunosc pe lume”, parafrazează ironic imnul Republicii Socialiste România și contrabalansează umoristic densitatea lucrărilor prezentate – o abundență de figuri antropomorfe și zoomorfe, recurente în imaginarul vizual al lui Gorzo. Între dubluri, repetiții și fantasme, personajele – suflate în roșu, negru și albastru – comunică un bestiar personal, populat de gesturi, umbre și serialități obsesive. Expoziția funcționează ca o instalație în permanentă transformare, în care noile lucrări realizate la Reșița vor fi adăugate treptat, până când întreaga clădire devine un corpus viu al artistului.

Prin această expoziție și prin programul Continuous Studio VII, Gorzo continuă o relație artistică profundă cu Reșița, oraș în care a mai expus și unde revine acum nu doar pentru a expune, ci și pentru a lucra, a testa și a interacționa cu publicul. Pe durata șederii, artistul va desfășura și ateliere cu copiii, construind un cadru viu de dialog și apropiere de procesul artistic. Lucrările sale, construite din ritmuri vizuale dure și figuri recognoscibile, propun o intimitate ciudată, în care privitorul este invitat să recunoască și să-și reconfigureze propriile trăiri. În lipsa unui muzeu activ, Școala Pittner și spațiile sale satelit devin astfel gazda unui laborator viu de artă contemporană.

Școala Pittner, clădire istorică transformată în centru cultural, este una dintre cele mai vechi școli tehnice din Banat, un spațiu care reunește astăzi activități culturale, expoziții și intervenții artistice. Acest nou episod al colaborării dintre artist și oraș este parte din proiectul „Niște artiști și un muzeu „închis”. Atunci când arta angajează un public plictisit”, coordonat de Muzeul Banatului Montan în parteneriat cu Școala Pittner și finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Dumitru Gorzo (n. 1975, Ieud, Maramureș) este unul dintre cei mai activi și prolifici artiști vizuali contemporani din România. Absolvent al Universității Naționale de Arte din București, secția Pictură, Gorzo este co-fondator al grupului Rostopasca și este cunoscut pentru practica sa multidisciplinară care îmbină pictura, sculptura, instalația și intervenția în spațiul public.

A expus pe larg atât în România, cât și internațional – la New York, Paris, Berlin, Viena, Basel, Bruxelles sau Dublin – în galerii, muzee și spații alternative precum SLAG Gallery (New York), RX&SLAG (Paris), MARe sau MNAC.

Semnal editorial estival: Străini în noapte. Un roman despre Frank Sinatra și Ava Gardner de Heather Webb

A fost o poveste de dragoste tumultuoasă, care a scandalizat lumea: Frank Sinatra și Ava Gardner s-au certat, s-au iubit cu patimă și au trăit la intensitate maximă. Acum, această idilă plină de impetuozitate prinde viață într-o biografie fictivă excepțională!

În vremurile de glorie ale Hollywoodului, două dintre cele mai strălucitoare stele aveau să definească – și să sfideze – o epocă.

Ea era o veritabilă frumusețe sudistă dintr-un orășel de provincie, transformată într-o zeiță a iubirii la Hollywood. El, un cântăreț legendar, a cărui voce fermeca întreaga lume. Ei erau Ava Gardner și Frank Sinatra. Separat, erau irezistibili; împreună însă, formau o combinație explozivă.

În timp ce cariera Avei e în ascensiune, a lui Frank – inclusiv imaginea sa publică de cap al familiei – este în declin. Vremurile în care era hărțuit de admiratoare ce țipau isteric, iar melodiile sale erau în topurile muzicale, sunt de domeniul trecutului. Ava, în schimb, apare pe prima pagină a tuturor tabloidelor din America. Gelozia și infidelitatea sunt la ordinea zilei, iar când cei doi se lasă înfrânți de crize emoționale și vicii, fericirea începe să le fie amenințată.

Pe măsură ce se luptă cu nenumărate suișuri și coborâșuri, succese și eșecuri, dar și pasiune și furie, cei doi artiști se întreabă dacă nu cumva următorul hop va însemna nu doar sfârșitul gloriei, ci și, cel mai devastator, drama sfârșitului a ceea ce au împărtășit în tot acest timp.

Un roman captivant, o ficțiune istorică despre celebrități, în care își fac apariția numeroși artiști a căror faimă străbate continente și decenii, Străini în noapte aduce la viață cea mai fascinantă poveste de dragoste a secolului XX.

Francesca Tandoi Trio la Brașov Jazz & Blues Festival

Un fenomen al jazzului european, în premieră la Brașov Jazz & Blues Festival: Francesca Tandoi Trio (Francesca Tandoi – pian, voce, Stefano Senni – contrabas, Giovanni Campanella – tobe), in concert sâmbătă 16 august 2025, de la 20.30, în Piazza Brassai! Eveniment organizat cu sprijinul Institutului Italian de Cultură din București.

Considerată una dintre cele mai promițătoare și captivante artiste ale scenei internaționale de jazz, Francesca Tandoi este o pianistă și vocalistă italiană cu un talent care transcende granițele. Criticii și muzicienii de jazz de top o apreciază ca fiind „un star în ascensiune”, iar aparițiile ei live confirmă acest statut de fiecare dată.

Cu o carieră construită în doar câțiva ani, Francesca a reușit să cucerească publicul de pe toate continentele. A urcat pe scene legendare din SUA, Japonia, Africa de Sud, India, Rusia și toată Europa – de la North Sea Jazz Festival, Umbria Jazz, Cork Jazz, până la concerte în Tokyo, Moscova, Madrid sau Stadionul Arena din Amsterdam.

Este prezentă pe mai bine de 20 de albume ca artist invitat, inclusiv în patru colaborări cu legendarul saxofonist Scott Hamilton. Totuși, adevărata ei zonă de confort artistic este în formula de trio – alături de care a lansat nu mai puțin de șase albume de autor, printre care „For Elvira”, „Something Blue”, „When in Rome” sau „Wind Dance”, acesta din urmă inclus în Top 10 albume al revistei japoneze Jazz Life (2016).

Stilul său este sofisticat, vibrant, cu o tehnică impecabilă și o sensibilitate melodică aparte. Francesca Tandoi aduce în fața publicului din Brașov nu doar o interpretare de înaltă clasă, ci și o energie cuceritoare, plină de emoție și farmec italian autentic.

Fotografii vechi de familie din Banat. Cronică de colecție: Alexander şi Simona Megerle

Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă marți, 22 iulie 2025, de la ora 18.00, la Sala Media, la vernisajul expoziției Fotografii vechi de familie din Banat. Cronică de colecție: Alexander și Simona Megerle.

Colecția Alexander și Simona Megerle cuprinde un patrimoniu foarte variat, nucleul acesteia o reprezintă piesele de ceramică tradițională românească și nu numai (decorativă, dar și utilitară), piese de costum tradițional, furci de tors, căuce, fotografii vechi. Fiecare obiect din această colecție reprezintă o poveste de teren, dar și o poveste de viață a celor care le-au realizat, deținut sau păstrat cu sfințenie, fotografiile de familie fiind adevărate ferestre spre trecut. Majoritatea fotografiilor de familie din Banat expuse sunt din ultimele decenii ale sec. al XIX-lea (când a te fotografia era în primul rând o declarație a statutului social) și sec. al XX-lea, oferind o viziune coerentă asupra costumului tradițional din zonă, a obiceiurilor și a momentelor comunitare importante, dar și a transformărilor survenite în ideea de a te fotografia în comunitățile tradiționale (în diverse forme de emancipare).

Pe lângă fotografia etnografică, realizată de artiști sau etnografi, un important loc în cercetarea antropologică îl ocupă fotografiile realizate în atelierele sătești. În acest caz fotografiile își au propria istorie în cadrul familiei, personajele din acestea sunt cunoscute de urmași.

Fotografiile de familie dețin o foarte mare varietate de detalii ce captează interesul cercetătorilor. Pe lângă funcția complementară, în cadrul povestirii vieții, acestea înglobează detalii legate de îmbrăcămintea, ținuta, generațiile, rangul social și economic al fotografiaților, raportul dintre proprietar și fotografii, transformările care s-au produs pe parcursul deceniilor. De asemenea, și persoana fotografului, locul, timpul, modul, funcția fotografierii, aranjarea persoanelor fotografiate, dimensiunile, anexele fotografiei ne oferă informații suplimentare importante.

Fotografia, treptat, s-a integrat în cultura fiecărei pături sociale, devenind un mijloc de documentare. Prin fotografiile vechi de familie se poate cunoaște imaginea societății, noțiunea și funcția familiei, a generațiilor, a grupurilor de activitate, precum și datele legate de costumul tradițional. În fotografii, cele mai multe dintre costume sunt de sărbătoare, fie datorită importanței momentului în care au fost realizate acestea – nuntă, naștere, înmormântarea, sfințirea casei, plecatul în cătănie, momente solemne, hramuri. Un număr foarte mic de fotografii găsite în teren, din perioada interbelică și postbelică, îi surprind pe oameni la munca câmpului sau la clacă.

Astfel, cele 40 de fotografii de familie aduse în această expoziție, la Muzeul Național al Țăranului Român, constituie o oglindă a realităților satului bănățean, nu prin obiecte propriu-zise, ci prin imagini de o reală valoare artistică și etnografică.

Curatorul expoziției este dr. Silviu Horațiu Ilea, muzeograf.

Expoziția va putea fi vizitată în Sala Media, în perioada 22 iulie – 10 august 2025, de miercuri până duminică, între orele 10.00 și 18.00. Lunea, marțea și cu ocazia sărbătorilor legale este închisă.

O parte din obiectele expuse au fost supuse unui tratament de conservare preventivă prin anoxie, cu ajutorul aparatului Isoscell, pentru a fi protejate în mod ecologic și non-invaziv împotriva dăunătorilor. Această intervenție face parte din eforturile Muzeului Național al Țăranului Român de a valoriza colecțiile particulare și de a sprijini conservarea pe termen lung a patrimoniului material în cadrul proiectului „Mâini de aur. Semicentenarul restaurării românești”, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

La mulţi ani, Iarina Demian!

Un paradoxal şi seducător exemplu de fragilitate şi curaj, un model de rigoare în profesie şi spectaculoasă creativitate, feminitate, discreţie şi cult al comunicării, Iarina Demian îşi aniversează astăzi ziua de naştere. Un bun prilej pentru noi, toţi cei care o admirăm şi o iubim, să îi dorim ani mulţi, rodnici şi frumoşi!

Noaptea Muzeelor la Sate revine pe 6 septembrie 2025. A treia ediție aduce în premieră cinci ecosisteme culturale rurale.

Pe 6 septembrie 2025, satele din România prind din nou viață odată cu cea de-a treia ediție a Nopții Muzeelor la Sate, un eveniment cultural unic în Europa, dedicat patrimoniului rural și comunităților care îl păstrează viu. Muzeele și colecțiile din mediul rural care doresc să participe sunt invitate să se înscrie până cel târziu pe 20 august 2025, completând fișa de participare.

Evenimentul este organizat de Asociația Da’ De Ce și propune o ediție specială, în care vizitatorii vor fi invitați să descopere istoria vie, colecțiile locale, poveștile satelor și oamenii care le duc mai departe. Intrarea va fi gratuită, iar programul va include expoziții, tururi ghidate, ateliere, întâlniri cu meșteșugari și evenimente nocturne desfășurate în spații neconvenționale.

Anul acesta, sub umbrela Nopții Muzeelor la Sate, se va derula și un proiect care-și propune dezvoltarea a cinci ecosisteme culturale vii ale zonelor rurale. Aceste ecosisteme au fost configurate pe baza nevoilor culese în edițiile trecute și au ca scop crearea unei rețele de sprijin, care să demonstreze că patrimoniul rural poate deveni motor pentru coagulare comunitară și regenerare locală.

Parte din aceste ecosisteme este proiectul din Băița, județul Bihor, unde va fi complet regândită expoziția permanentă a Muzeului Învățătorului, cu implicarea directă a locuitorilor, folosind elemente multimedia și tehnici muzeografice contemporane. Conceptul noului spațiu va fi prezentat vizitatorilor chiar pe 6 septembrie, de Noaptea Muzeelor la Sate.

Apoi, în Enisala și într-o a doua localitate din județul Tulcea, care va fi aleasă în perioada următoare, copiii din medii defavorizate vor explora colecțiile locale prin ateliere creative, dezvoltate în parteneriat cu școlile și autoritățile locale. În Densuș și Peșteana, din Geoparcul Țara Hațegului, județul Hunedoara, va avea loc o cercetare sociologică privind relația muzeelor sătești cu comunitatea, dublată de ateliere educative și cartări participative. În Crasna și Marin, din Depresiunea Silvaniei, vor fi documentate și arhivate digital interioare tradiționale și portrete ale purtătorilor de tradiții, alături de o campanie comunitară dedicată salvării gospodăriilor autentice. Iar în Felmer și Șercaia, din Țara Făgărașului, va fi derulat un program de formare în studii muzeale pentru gestionarii colecțiilor rurale și de lobby în sprijinul unei colecții muzeale care-și caută un nou administrator local.

„Lacul lebedelor,” cel mai iubit balet al tuturor timpurilor, pe 2 februarie 2026 la Sala Palatului

Celebra companie Ukrainian Classical Ballet aduce în premieră pe scena Sălii Palatului cea mai îndrăgită capodoperă a baletului clasic mondial: „Lacul lebedelor” de Piotr Ilici Ceaikovski. Evenimentul va avea loc pe 2 februarie 2026, într-o reprezentație ce aduce baletul la rang de artă.

Această feerie coregrafică, simbol al baletului romantic, va prinde viață prin talentul remarcabil al soliștilor şi corpului de balet de la Ukrainian Classical Ballet – companie renumită pentru interpretările sale de înaltă ținută artistică. Publicul va fi transportat într-o lume magică, unde grația dansului se împletește cu puterea muzicii lui Ceaikovski, într-un spectacol care va rămâne în sufletul spectatorilor pentru mult timp.

Ukrainian Classical Ballet vă invită să pășiți în lumea magică a baletului clasic și să trăiți, alături de artiștii săi, emoția unui spectacol de neuitat. „Lacul lebedelor” – o seară de vis, o poveste eternă spusă prin dans.

„Lacul lebedelor” este o poveste despre iubire, destin și sacrificiu, în care prințul Siegfried se îndrăgostește de frumoasa Odette, o prințesă transformată în lebădă de către un vrăjitor malefic. Povestea lor tragică este spusă prin mișcare, lumină și armonie, într-un regal vizual și sonor cu costume somptuoase și decoruri spectaculoase.

Un festival cu rădăcini în comunitate, între dealurile Transilvaniei – programul pe zile de la Holzstock Indie Festival, ediția a XI-a

În perioada 22 – 24 august 2025, satul Hosman din județul Sibiu devine din nou gazda uneia dintre cele mai autentice experiențe din România –  Holzstock Indie Festival, ajuns cu bucurie și la cea de-a unsprezecea ediție. Găzduit, ca în fiecare an, în incinta bisericii fortificate din Hosman, Holzstock este mai mult decât un festival,  este o reîntoarcere la simplitate, la comunitate, la un mod de a experimenta cultura pe îndelete. Într-un peisaj ce pare desprins din alt timp, festivalul adună artiști independenți, iubitori de muzică, localnici și voluntari într-o atmosferă caldă, prietenoasă, în care granițele dintre scenă și public se estompează natural.

Holzstock rămâne fidel spiritului său original și crează un spațiu de întâlnire între oameni care cred în muzică, în natură, în meșteșuguri locale și în puterea evenimentelor mici de a crea schimbări mari. Cu fiecare ediție, festivalul își întărește rolul de spațiu cultural viu, dedicat promovării scenei alternative și reconectării cu valorile simple.

Vineri, 22 august

Formată în București în 2024, Brainwasher aduce un amestec contagios de dance-punk și post-hardcore. Cu un sunet ce amintește de Death From Above 1979, Gang of Four și Snooper, trupa îmbină riff-urile tensionate cu un groove neliniștit, perfect atât pentru mosh pit cât și pentru dans. Pe scenă, Brainwasher nu pierde vremea,  show-urile lor sunt scurte, dar concentrate, o descărcare de energie pură care nu lasă loc de respiro.

Bad Decisions este o trupă din București, ce i-a reunit pe Andy Sinboy (The Nuggers) și Ovidiu Chihaia (Mes Quins), cărora li s-au alăturat recent Ovidiu Bejan (The Amsterdams) și Vlad Niță (Cardinal). Stilul lor este un post-punk energic, cu un strop de garage, country și kraut. Albumul de debut, Subnormal, conține 12 piese despre dragoste, ură, îndoială, depresie, furie și speranță și este lansat de legendara casă de discuri garage-punk Voodoo Rhythm Records din Berna, Elveția.

Tramhaus este senzația post-punk din Rotterdam, cunoscută pentru show-urile live pline de energie și melodiile incendiare. Trupa se remarcă printr-un sunet amplu și mereu electrizant, care variază de la shoegaze la punk rock. Această fuziune este rezultatul gusturilor muzicale diverse și bogate ale membrilor săi. Pe scenă, însă, formația devine o unitate puternică, prinzând publicul într-un vârtej de emoții, de la prima până la ultima notă.

Deși formația există de puțin timp, cei cinci membri au susținut numeroase turnee și au câștigat rapid popularitate. În 2023, au avut un turneu de succes în Japonia, iar în septembrie 2024 au lansat albumul de debut, The First Exit, care a primit recenzii excelente în presa olandeză. În toamna lui 2024 au fost într-o  deplasare de o lună în Europa, susținând concerte în săli pline. În planuri se află un nou turneu în Asia și mai multe concerte în Europa și Marea Britanie în anul ce urmează.

Sâmbătă, 23 august

Asincron este o trupă de rock alternativ cu influențe din emo, grunge și shoegaze, care a apărut în primăvara anului 2022. Povestea lor începe încă din clasele primare, când Rareș (chitară) și Tavi (tobe) au pus bazele proiectului, deși inițial nu aveau experiență cu instrumentele. În clasa a 9-a li s-a alăturat Andrei la bass, iar după o perioadă de repetiții în trio, în care au combinat cover-uri cu compoziții proprii, a luat naștere piesa „Wire”. După pandemie, Sara a devenit vocea trupei, completând line-up-ul și aducând o energie nouă.

În cei doi ani și jumătate de activitate, Asincron a reușit să susțină concerte importante, printre care lansarea albumului de debut all I had, I gave, la Control, apariția în deschiderea trupei Coma la Expirat și un concert la Romexpo în cadrul festivalului Paragon. Trupa a fost activă pe scena underground locală, cântând alături de formații ca Getchoo, Tourist, Private Venganza sau Flirt. Pe lângă album, au lansat trei single-uri reprezentative: Wire, Hentai și Ema.

Trupa de art-rock Zimbru din Cluj-Napoca este formată din patru prieteni – Teodora Retegan, Paul Bucovesan, Andrei Bobiș și Oana Pop – care aduc pe scenă un amestec vibrant de sintetizatoare răgușite, riff-uri angulare și percuții pline de viață. Poveștile din cântecele lor oscilează între dans, animale pierdute, dragoste queer și nostalgii pentru vremuri netrăite, într-un univers sonor unic și puternic evocator. Debutul din 2019, cu EP-ul Little Creatures, le-a adus rapid recunoaștere atât în România, cât și în afara țării, piesa „Divination” ajungând în heavy rotation pe radiouri și atrăgând atenția criticilor. De atunci, Zimbru a urcat pe scene din peste 16 țări și a fost invitată la festivaluri majore precum The Great Escape, EXIT, Pop-Kultur, Sziget și Eurosonic. În 2023, trupa a câștigat HEMI Music Awards, iar un an mai târziu a lansat albumul Rest Your Anger In My Lap.

Una dintre cele mai relevante și provocatoare voci ale scenei post-punk din Irlanda, formația M(H)AOL din Dublin s-a făcut remarcată la nivel internațional odată cu lansarea EP-ului Gender Studies (2021), un manifest muzical ce abordează opresiunea asupra femeilor și a minorităților de gen. În 2024, trupa a semnat cu Merge Records, în urma unui set electrizant la SXSW, deschizând astfel calea pentru reeditarea nord-americană a Attachment Styles și lansarea unor noi materiale. Cel mai recent single, Snare, continuă tonul critic și sincer al trupei, ieșind din convențiile de gen cu o atitudine diferită și un sound intens. Vocalista și toboșara Constance Keane descrie piesa ca pe un răspuns la numeroasele conversații absurde purtate încă din copilărie despre „potrivirea” unei fete cu instrumentul ei: „Ideea ca societatea să atribuie un gen unui instrument muzical, în cazul meu tobele, mi s-a părut mereu profund frustrantă. Așa că am decis să scriu despre asta.”

Duminică, 24 august

MidPoint este un trio a cărui muzică se situează la intersecția mai multor influențe, combinând elemente de rock, indie, funk, pop și punk, cu o notă jucăușă ce amintește de Vunk. Trupa lucrează în prezent la primul lor album și a lansat deja single-urile Cheesecake/Lonewolf și Blue Hole, piese care promit refrenuri intense și schimbări surprinzătoare, reflectând energia și versatilitatea lor.

Orkid este un trio de shoegaze nervos din București, care își definește stilul drept „post-traumatic blues”. Cu influențe diverse, de la punk și garage la post-metal, indie, blues, math, prog și muzică academică, trupa a lansat până acum cinci albume de studio: Standing Still in the Dark (2016), Suruaika (2018), Deraiat (2020), In the Light We are Safe (2022) și Noi contra Noi (2023). Din 2018, muzica lor este produsă de Adrian Despot și Sorin Pupe Tănase la VdV Music Studio.

În cei 10 ani de activitate, Orkid a susținut peste 300 de concerte, deschizând spectacole pentru trupe internaționale de renume precum Mogwai, Death in Vegas, Mono, Madrugada, The Underground Youth și Lucy Kruger & the Lost Boys, dar și pentru cele mai cunoscute formații autohtone, printre care Vița de Vie, Șuie Paparude, Coma, Subcarpați, The Mono Jacks, Emil sau Implant pentru Refuz. Trupa a fost prezentă în emisiuni TV și radio importante, precum „Starea Nației” (TVR1) și Radio Guerrilla, Tananana, Gold FM sau Rock FM.

IT IT ANITA, tornada noise-rock din Belgia, își reafirmă energia și identitatea prin noul album Mouche. Transformându-se din cvartet în power trio, trupa livrează un material puternic, fără complexe, care explorează un teritoriu muzical nou, după 10 ani de activitate intensă.

Mouche combină structuri clare de tip strofă/refren cu un echilibru între momente luminoase și accente dure, abordând teme precum vinovăția după nopțile de beție, critica yesmenilor și cripto-milionarilor, dar și hotărârea de a rămâne relevanți și pregătiți să facă zgomot.

Albumul poartă numele golden retriever-ului trupei, mascota și tovarășul basistului Elliot Stassen, care simbolizează spiritul vibrant și plin de culoare al celor 9 piese.

Prin Mouche, IT IT ANITA se conectează mai profund cu publicul său și își depășește propriile limite, oferind un album autentic și plin de forță.

Holzstock Indie Festival vă așteaptă  acolo unde muzica răsună printre ziduri vechi și stele, iar comunitatea face diferența.

Expoziţia Copilăria „Epocii de Aur”, la Sibiu

În perioada 11 iulie – 11 octombrie, Muzeul de Istorie Casa Altemberger din Sibiu găzduieşte expoziţia temporară Copilăria „Epocii de Aur”.

Expoziția prezintă aspecte cotidiene ale copilăriei socialiste și este adresată publicului de toate vârstele. Memoria copilăriei este evocată cu ajutorul obiectelor care au aparținut copiilor din perioada național-socialistă – deveniți adulți ai zilei de astăzi – aflate atât în patrimoniu muzeal, cât și în colecții particulare de familie. Acestea sunt completate și confruntate cu mărturii de istorie orală, acordate de persoane care și-au trăit copilăria în Sibiul anilor 1980.

Expoziția este realizată de Muzeul Național Brukenthal, în parteneriat cu Asociația Muzeul Jucăriilor din București, reprezentând o premieră curatorială pentru publicul sibian. Invitatul special la vernisaj va fi ing. Dumitru Cristian, fondator al Asociației Muzeul Jucăriilor și păstrător al celei mai valoroase și mai consistente colecții de jucării din România.

Dacă vrei să îți amintești despre propria copilărie sau să descoperi frânturi ale copilăriei părinților tăi, eşti aşteptat la muzeu.

Bicicletele Pegas, figurinele și păpușile «Arădeanca», rechizitele, uniformele școlare, fotografiile și jocurile de societate sunt numai câteva dintre obiectele pe care le vei putea (re)vedea în expoziție și pe care le vei putea înțelege într-o nouă cheie interpretativă, alături de poveștile ce se ascund în spatele lor.

Ziua Națională a Marocului, celebrată printr-un concert extraordinar de muzică andaluză pe scena Operei Naționale București

Ambasada Regatului Maroc în România în parteneriat cu Opera Națională București celebrează Ziua Națională a Marocului la București și prezintă miercuri, 30 iulie, ora 17:30, un concert extraordinar în premieră de muzică andaluză susținut pe prima scenă lirică a țării.

În această vară, Bucureștiul devine gazda unui eveniment cultural de excepție, pentru prima dată, prestigioasa Orchestră Arabo-Andaluză din Fez va susține pe scena Operei Naționale București un concert extraordinar în România, dedicat celebrării Zilei Naționale a Regatului Maroc.

Evenimentul este o invitație într-un univers sonor de o frumusețe rară, unde muzica devine punte între civilizații și epoci. Născută în epoca de aur a Andaluziei, această tradiție muzicală – împletire subtilă între influențe arabe, berbere, iberice și mediteraneene – este o relicvă vie a armoniei dintre culturi.

Orchestră Arabo-Andaluză din Fez, cea mai veche și respectată formație de profil, reînvie acest tezaur artistic cu o autenticitate desăvârșită, folosind instrumente tradiționale și versuri în limba arabă clasică, inspirate de misticism sufit, iubire și reflecții morale.

Fondată în 1946, orchestra poartă mai departe moștenirea muzicală a orașului Fez, unul dintre ultimele bastioane ale muzicii andaluze după căderea Granadei.

Aplaudată pe scene internaționale – din Paris până la Beijing – sosește acum, în premieră absolută, la București pentru o reprezentație unică și irepetabilă. În centrul acestei experiențe se află maestrul Mohammed Briouel – dirijor, violonist și vizionar de renume mondial. Laureat al celor mai înalte distincții culturale ale Marocului, premiat în Olanda cu Trofeul Edison și numit Ambasador al Păcii, Briouel este mult mai mult decât un interpret: este păstrător de patrimoniu și constructor de punți între lumi. Colaborările sale cu artiști evrei și europeni au redefinit spațiul muzicii arabo-andaluze, păstrându-i esența și deschizând-o către o nouă generație.

Un moment special va fi dedicat omagierii profesorilor români care, în urmă cu decenii, au predat muzică și arte frumoase în Regatul Maroc. Acești mentori, astăzi octogenari, și-au lăsat amprenta asupra educației artistice marocane, contribuind la un schimb cultural remarcabil între cele două țări. Prin acest gest, Ambasada Regatului Maroc la București aduce un tribut emoționant unei generații de dascăli care, prin harul și dăruirea lor, au transmis mai departe un tezaur cultural românesc și au deschis porți către înțelegere și apreciere reciprocă prin artă.

Acest concert nu este doar o celebrare. Este o invitație de a redescoperi puterea muzicii de a uni, de a înălța, de a inspira. Vă așteptăm la un eveniment de excepție, unde trecutul prinde glas și rafinamentul devine emoție pură.