Festivalul Cinemascop, o sărbătoare a culturilor europene. Zece zile de poveste la Eforie Sud.

Festivalul Cinemascop revine, în perioada 1-10 august, la grădina de vară din Eforie Sud. Șapte institute culturale, la inițiativa Centrului Ceh și a Asociației Forumul Artelor Vizuale, vă invită la cea de-a 8-a ediție a acestui festival: zece zile dedicate culturilor europene, cu filme premiate în competiții prestigioase, ateliere de creație și reciclare, mese comunitare inspirate din culturile țărilor partenere, dimineți cu sport pe plajă și seri cu muzică și dans. Intrarea este liberă la toate activitățile.

Grădina de vară din Eforie Sud, cinematograful cu cel mai are ecran de proiecție de pe litoral, s-a redeschis în vara anului 2018, la inițiativa Centrului Ceh din București. Trecuseră 14 ani în care spațiul fusese complet abandonat. Asociația Forumul Artelor Vizuale s-a alăturat doi ani mai târziu și a continuat munca începută, diversificând inițiativele găzduite fie în grădină, fie pe alei și pe faleze sau în alte centre și locuri de întâlnire din oraș. Încă de la început, festivalul a fost sprijinit de EUNIC România, RADEF RomâniaFilm și de Primăria Orașului Eforie, pe lângă voluntari din diverse grupuri locale și naționale. Timpul a trecut și, an de an, acest centru a crescut și s-a transformat într-un hub cultural relevant la nivel național, deschis tuturor formelor de artă contemporane. După șapte ediții spectaculoase, Festivalul Cinemascop s-a impus ca un reper la mijlocul verii, o sărbătoare a filmului și a artei și o celebrare a culturii europene contemporane.

În prima zi a lunii august, porțile grădinii de vară se redeschid încă o dată, pentru zece zile de sărbătoare. Dimineți cu sporturi pe plajă, după-amiezi cu ateliere sau întâlniri informale, opt seri de film și două cu muzică și dans. Totul presărat cu expoziții de artă contemporană, jocuri și competiții sau deja faimoasele mese comunitare – un prilej de întâlniri și aventuri în culturile popoarelor, imaginate de organizatori, de voluntari sau de institutele partenere. Pe 9 august, de la ora 21.00, ne vedem la Cinemascop pentru o petrecere silent disco, o întâlnire deja tradițională sub briza mării, într-un spațiu excepțional de pe litoral. Publicul fidel al festivalului revine, așa cum este obișnuit, pentru o vacanță de cinema pe litoral, iar curioșii care trec pragul grădinii de vară pentru prima dată, probabil că vor reveni seară de seară.

Grădina se deschide, zi de zi, la ora 18.00, cu atelierele de reciclare sau, în zilele de sfârșit de săptămână, cu ateliere de creație. Imaginate de creativi cu multă experiență, atelierele de reciclare (în program în perioada 04-07.08) sunt un prilej de întâlnire pentru toți cei care doresc să se destindă prin artă. Participanții vor avea ocazia să învețe, să-și dezvolte imaginația și creativitatea și, de ce nu, să lege prietenii la malul mării. Atelierele de creație sunt o bucurie pentru copii, care învață lucruri noi și se amuză împreună, provocați de coordonatori specializați în diverse domenii educaționale și creative. Atelierele dedicate copiilor sunt programate în zilele de weekend (03.08 și 08-10.08) și sunt organizate cu sprijinul brandului ceh Koh-I-Noor Hardtmuth, partener al festivalului încă de la prima ediție. De asemenea, sunt susținute și de Institutul Cultural Român, care, la rândul său, este alături de Cinemascop de la începuturi.

Mesele comunitare, un succes al ediției din 2024, devin, anul acesta, și mai îmbietoare: pe durata celor 10 zile de festival vor fi patru ocazii în care participanții nu doar că se vor bucura de ceva bun înainte de film, dar vor putea și să celebreze spiritul creat în jurul festivalului. Sunteți așteptați la prima cină împreună pe 1 august, un eveniment organizat de Institutul Polonez, care îmbie cu bucătărie tradițională delicioasă. Seara de luni, 4 august, se anunță și ea o aventură gastro, o simfonie sofisticată de arome în spirit franțuzesc, exact așa cum vă imaginați – cu nenumărate texturi de brânzeturi și struguri. Pe 8 august, va fi sărbătorită gastronomia tătărească – un amestec seducător de gusturi asiatice și europene și, totodată, un reper important al culturii din spațiul românesc al litoralului Mării Negre. Ne așteaptă o fantezie cu șuberec și alte surprize. Ultima întâlnire în jurul mesei va avea loc pe 9 august, când veți face cunoștință cu echipa de voluntari a festivalului, formată din adolescenți plini de entuziasm și idei, care vor găti clătite olandeze, alături de cei mai mici dintre fanii festivalului Cinemascop. Toate mesele comunitare încep la ora 20:00.

Serile de festival promit proiecții de film european. Grădina de vară este, la bază, un cinematograf în aer liber, iar ecranul excepțional, în format cinemascope (2.35:1), va fi luminat cu filme de toate genurile. În fiecare seară, de la ora 21:00, veți putea urmări lungmetraje oferite de Institutul Polonez, Institutul Italian, Institutul Francez, Institutul Liszt, Centrul Ceh și British Council.

Program:

01.08 – Film polonez: În numele pământului (r. Hugh Welchman, Dorota Kobiela, 2023, 1h54’, AP12)

02.08 – Film românesc: Anul Nou care n-a fost (r. Bogdan Muresanu, 2024, 2h18’, AP12)

03.08 – Film italian: Nebune de fericire (r. Paolo Virzì, 2016, 1h58’, AP12)

04.08 – Film francez: Regnul animal (r. Thomas Cailley, 2023, 2h10’, AP15)

05.08 – Film maghiar: Femei pe fugă (r. Martin Horský, 2019, 1h33’, AP15)

06.08 – Film de american: Rosaline (Karen Maine, 2022, 1h36’, AP12)

07.08 – Film ceh: Radio Praga (r. Jiří Mádl, 2024, 2h11’, AP12)

10.08 – Film britanic: Prințesa Diana (r. Ed Perkins, 2022, 1h49’, AP12)

Dans și discotecă. În două dintre serile de festival, grădina va fi animată de muzică și dans. Pe data de 8 august, odată cu masa comunitară, Uniunea Democrată Tătară promite un spectacol cu dansuri populare și un concert live, în cadrul evenimentului special „Cântecele timpului – Elemente de artă, cultură și tradiție tătară”. Seara de sâmbătă, 9 august, continuă cu dans, doar că de data aceasta la o petrecere silent disco, eveniment asociat deja cu Festivalul Cinemascop, după alți ani cu amintiri legendare. Veți putea dansa cât vă țin picioarele, deși muzica nu va răsuna în boxe, ci în căști. Participanții vor avea de ales între trei canale audio diferite, curatoriate de membri ai echipei festivalului și potrivite pentru toate gusturile. Accesul la petrecere se va face pe baza unui act de identitate.

E vară, deci arta iese în stradă la Eforie Sud. Zidurile spun povești, lucrări de artă sau expoziții de fotografie inundă falezele unui orășel cândva discret care, în ultimii ani, și-a asumat rolul de hub cultural și punct de întâlnire pentru o comunitate artistică internațională. Expozițiile de artă contemporană din spațiu sau de pe alei vă vor da ocazia să descoperiți unii dintre cei mai interesanți artiști români ai prezentului. În zona de joacă, amenajată în spațiu, cei mai mici dintre fanii festivalușui vor găsi o mulțime de piese lego, numai bune de pus cap la cap și de construit povești.

Dacă vreți să faceți puțină mișcare în vacanță, într-un mod distractiv și lejer, nicio grijă! Festivalul depășește granițele grădinii de vară și ajunge pe plajă, unde veți putea participa la activități sportive pe nisip, cum ar fi fotbal, volei, dar și sporturi surpriză, între orele 09:00-11:00, pe nisipul din fața barului Beach Bar. Activitățile vor avea loc între 01-03.08.

Sunteți așteptați și bineveniți la o nouă ediție plină a festivalului Cinemascop, între 1-10 august, în grădina de vară din Eforie Sud (și pe plajă!). Nu uitați că participarea este gratuită! Pentru a fi la curent cu programul și cu alte detalii despre fiecare activitate, puteți urmări festivalul Cinemascop pe Facebook și de Instagram.

La mulţi ani, Anca Sigartău! Fiecare apariţie a Ancăi Sigartău se confundă cu o explozie de culoare, ritm şi bucurie. Actriţa în care Liviu Ciulei a văzut poate cel mai impresionant Puck din teatrul românesc are şi o voce minunată, spectaculoasă. Vorbim prin urmare, de un talent remarcabil, complex, un artist care ştie cum să facă show şi cum să ajungă la inimile noastre. Azi, la aniversare, îi dorim ani mulţi, senini şi rodnici!

Timișoara sărbătorește orașul, iar filmul devine liantul unei comunități care trăiește cultura din plin. În cadrul Timișoara City Celebration, Caravana TIFF Unlimited revine în Iulius Town cu o ediție specială – trei seri de proiecții în aer liber, între 1 și 3 august, în Iulius Gardens. Accesul este liber, iar fiecare seară începe la ora 21:30.

Evenimentul face parte din proiectul TIFF Timișoara, ediția a II-a finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte și se înscrie în tema „Împreună. Celebrăm orașul împreună”.

Vineri, 1 august, Caravana se deschide cu Sub acoperire (Undercover), regizat de Arantxa Echevarría – o dramă intensă inspirată din fapte reale, care urmărește o polițistă tânără infiltrată într-o rețea radicală din Spania. O poveste tulburătoare despre credință, identitate și loialitate, cu o interpretare electrizantă din partea actriței Carolina Yuste. Filmul a câștigat Premiul Goya pentru cel mai bun film al anului.

Sâmbătă, 2 august, publicul va descoperi Vara mea târzie (My Late Summer), în regia lui Danis Tanović, o producție caldă și melancolică, despre o dragoste târzie care se înfiripă între doi necunoscuți marcați de trecut. Filmul a emoționat publicul TIFF și a fost apreciat pentru delicatețea și umorul subtil cu care abordează singurătatea.

Duminică, 3 august, seria se încheie cu Mohicanul (The Mohican), de Frédéric Farrucci – un portret al unui păstor care cutreieră ţărmul Corsicii, dar intră într-un conflict cu lumea interlopă, când mafioții vor să îi ocupe pământul.

La mulţi ani, Elena Gheorghe!

Carismatică şi versatilă, Elena Gheorghe este una dintre cele mai admirate şi aplaudate soliste de muzică pop de la noi. În ultima perioadă, şi-a obişnuit publicul cu surprize artistice remarcabile. Azi, la aniversare, îi dorim succes, noroc şi inspiraţie!

Opera Națională București pune în vânzare biletele pentru prima parte a Stagiunii 2025 – 2026

Opera Națională București anunță că biletele pentru spectacolele programate în prima parte a Stagiunii 2025 – 2026 sunt disponibile pentru publicul larg.

Noua stagiune va debuta în această toamnă cu premiera operei Carmen de Georges Bizet, în regia Adei Hausvater, conducerea muzicală aparținându-i maestrului Ciprian Teodorașcu. Reprezentațiile vor avea loc pe 1, 2 și 3 octombrie, ora 18:30. Producția promite o perspectivă proaspătă asupra uneia dintre cele mai îndrăgite lucrări ale repertoriului liric internațional.

Spectatorii vor putea alege dintr-un repertoriu vast, ce aduce pe scenă titluri foarte apreciate de public precum La Traviata, Nabucco, Nunta lui Figaro, Lacul Lebedelor, Cenușăreasa și Spărgătorul de Nuci, alături de alte producții clasice și contemporane, dar și opere originale semnate de compozitori români precum D-ale carnavalului, nu mai puțin de 60 de reprezentații urmând a fi prezentate pe scena Operei bucureștene în lunile de toamnă și iarnă.

Și în această stagiune, spectatorii vor avea ocazia să urmărească artiști invitați de renume internațional, care vor completa distribuțiile spectacolelor, continuând demersul primei scene lirice a țării de a aduce în capitala României nume sonore ce se regăsesc pe cele mai prestigioase scene precum Metropolitan Opera, Teatro alla Scala, Royal Opera House sau Opera Garnier.

Opera Națională București își invită publicul să fie parte dintr-o nouă stagiune de excelență artistică, emoție și spectacol de înalt nivel. Vă așteptăm, începând din toamnă, să celebrăm împreună puterea muzicii și a teatrului.

Expoziția „Grecii de peste mări. Ceramică cu figuri roșii din Etruria și Magna Grecia”, la Muzeul George Severeanu

Muzeul Municipiului București invită publicul la vernisajul expoziției „Grecii de peste mări. Ceramică cu figuri roșii din Etruria și Magna Grecia”, care va avea loc joi, 31 iulie 2025, ora 17:00, la Muzeul George Severeanu (Str. Henri Coandă nr. 26, sector 1, București).

După ce a fost prezentată publicului la Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei din Cluj-Napoca și a călătorit la Iași, în cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova”, a sosit momentul ca aceast frumos proiect să fie găzduit și de Muzeul Municipiului București.

Expoziția reunește pentru prima data, laolaltă, vase cu figuri roșii aflate în patrimoniul unor importante instituții muzeale din România: Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei, Muzeul Național de Antichități – Institutul de Arheologie „Vasile Pârvan”, Muzeul Național de Istorie a României, Muzeul de Istorie a Moldovei, Muzeul Țării Crișurilor, Oradea, Muzeul Olteniei Craiova, Muzeul Județean Argeș.

Vase cu figuri roșii din Etruria și Magna Grecia, cu forme variate și cu reprezentări de o calitate artistică deosebită, au ajuns pe teritoriul de astăzi al României în a doua jumătate a secolului al XIX -lea și la începutul secolului al XX-lea. Ele au fost achiziționate fie de persoane care au călătorit în Italia și au dorit să aducă cu sine un memento al locurilor pe unde au trecut, fie de persoane pasionate să colecționeze obiecte de artă și care frecventau piețele de antichități. Nu de puține ori, colecțiile lor au contribuit substanțial la îmbogățirea patrimoniului unor muzee publice – precum Muzeul Național Ardelean din Cluj sau Muzeul Național de Antichități din București – sau private – de exemplu Muzeul Kalinderu. După al Doilea Război Mondial multe dintre ele au ajuns în colecțiile muzeelor locale sau naționale.

Tehnica pictării vaselor cu figuri roșii a fost descoperită de meșterii atenieni în jurul anilor de 530/520 î. Chr. Figurile erau desenate în contur, direct pe pasta vasului, detaliile erau executate cu linii subțiri – ceea ce dădea mai multă suplețe și mișcare figurilor-, în timp ce pe restul vasului era aplicat un firnis negru.

La sfârșitul secolului al VI-lea și în prima jumătate a secolului al V-lea î. Chr., vasele cu figuri roșii attice vor cunoaște exporturi semnificative în Etruria și în Magna Grecia. De pe la jumătatea secolului al V-lea î. Chr., în aceste regiuni, meșterii locali încep să producă vase cu figuri roșii după modelul celor ateniene.

Destul de repede apar curente specifice Etruriei și Magnei Grecia, într-un domeniu nou în care nu exista o tradiție locală anterioară. În fața dorinței și necesității de a inova, pictorii locali introduc elemente decorative diferite de modelele ateniene. Se conturau astfel cinci școli regionale de vase cu figuri roșii: școala din Apulia, școala din Lucania, școala din Campania, cea din Poseidonia-Paestum și cea din Etruria.

Vasele cu figuri roșii erau folosite cu precădere în context funerar, ele făcând parte din recuzita defunctului sau fiind aduse ca ofrande la mormânt. Pictura pereților mormintelor și vasele pictate erau meșteșuguri distincte, dar cu rol complementar în construirea unei imagini în jurul defunctului. Ele erau văzute ca fiind purtătoarele unei valori simbolice importante, mijloc pentru expunerea unor valori colective semnificative pentru ideologia polisurilor grecești, iar pentru comunitățile indigene o posibilitate de ilustrare a puterii, a individualității și a bogăției aristocrației războinice.

Pe vase sunt pictate scene mitologice, scene dionisiace, scene de teatru, scene din viața de zi cu zi sau concepte.

Iconografia vaselor descoperite în așezările autohtonilor arată adeziunea comanditarilor (persoane cu un anumit statut social şi posibilități financiare) la religia și modelele grecești, dar modul de expresie este local, specific fiecărei şcoli și semnificativ pentru cei care le comandau/cumpărau.

Joel Blanco în rezidență artistică „Reclaiming Post-Industrial Futures”

Joel Blanco, artist și designer spaniol, a fost selectat ca rezident al programului internațional Reclaiming Post-Industrial Futures, selecționat pentru situl Uzina de îngrășăminte chimice din Turnu Măgurele de către Asociația Urbanium Turnu-Măgurele și susținut de Instituto Cervantes de București.

Această inițiativă, condusă de EUNIC România și curatorul Ilinca Păun, propune opt rezidențe artistice în șapte orașe românești cu patrimoniu industrial ieșit din uz, cu ideea de a regândi aceste locuri ca spații de dialog civic, memorie și viziuni despre viitor.

În luna octombrie, toți artiștii implicați în cele șapte rezidențe organizate de EUNIC România, vor prezenta rezultatele finale ale proiectelor și posibilitățile de implementare a acestora în comunitățile gazdă.

Joel Blanco este un artist și designer spaniol ale cărui lucrări explorează imaginarele viitorului modelate de cultura pop și viața în rețea. Descriindu-se ca un “membru inactiv al generației Pokemon și expert în junk food”, Blanco se mișcă fluid între artele vizuale, designul speculativ și cercetarea culturală.

A fost co-fondator al Business Serio, o firmă de consultanță care folosește construcția de scenarii și designul de ficțiune pentru a ajuta organizațiile să-și imagineze viitoruri alternative. Recunoscut de Forbes Spania ca fiind unul dintre cei mai buni 40 futuriști din țară în 2022, Blanco este specializat în strategie, cercetare a tendințelor și metodologii speculative.

În prezent, este cercetător în programul Universal Post-Planetary Design de la The New Centre for Research & Director de practică și curatorială al MAYRIT. Deține o diplomă de la IED Madrid (Design de produs) și Academia de Design din Eindhoven (Design contextual).

În 2025 a fost artist în rezidență la Academia Regală a Spaniei din Roma, unde a dezvoltat un proiect care explorează estetica imperială, masculinitatea și viziunile contemporane ale viitorului.

Reclaiming Post-Industrial Futures este un program multi-rezidență care explorează siturile uitate de patrimoniu industrial din România ca locuri de colaborare și construire a comunității, dezvoltat de EUNIC România. EUNIC reprezintă rețeaua europeană a institutelor și organizațiilor culturale naționale, cu 39 de membri din toate statele membre ale UE și țările asociate.

La mulţi ani, Anca Sigartău!

Fiecare apariţie a Ancăi Sigartău se confundă cu o explozie de culoare, ritm şi bucurie. Actriţa în care Liviu Ciulei a văzut poate cel mai impresionant Puck din teatrul românesc are şi o voce minunată, spectaculoasă. Vorbim prin urmare, de un talent remarcabil, complex, un artist care ştie cum să facă show şi cum să ajungă la inimile noastre. Azi, la aniversare, îi dorim ani mulţi, senini şi rodnici!

Trei producții microFILM în selecția Festivalului Internațional de Film de la Sarajevo

Lungmetrajele „Sorella di Clausura” (regia Ivana Mladenović) și „Dumnezeu nu ne va ajuta” (regia Hana Jusic), alături de scurtmetrajul „Alișveriș” (regia Vasile Todinca), fac parte din selecția Festivalului Internațional de Film de la Sarajevo, anunță compania românească de producție microFILM.

„Ne bucurăm enorm că trei dintre filmele noastre sunt prezentate la Sarajevo, un festival care știe cum să privească lumea din interiorul ei și nu de la distanță. E o validare importantă pentru cinemaul nostru, care explorează nuanțele, contradicțiile și vulnerabilitățile părții noastre de lume.

Festivalul de la Sarajevo este foarte special pentru mine pentru că aici am crescut ca producător și am legat relații profesionale care au rezistat zeci de ani și continuă să meargă mai departe. Tocmai de aceea bucuria e cu atât mai mare să revin cu trei filme atât de diferite, dar profund ancorate în realitățile Estului european

Sorella di Clausura e o comedie punk și melancolică despre feminități aflate la extreme, dar unite prin aceeași nevoie de validare într-o lume în care imaginea este zeul suprem. Dumnezeu nu ne va ajuta interoghează cu luciditate mitul comunității pure și închise, arătând cum frica de celălalt se transmite subtil, din generație în generație. Iar Alișveriș surprinde cu o sinceritate dură momentul în care criza economică nu mai e statistică, ci devine cotidian creând o luptă între datorii și identitate.

Cred că aceste filme arată, fiecare în felul său, cât de viu, curajos și relevant este cinemaul produs în regiunea noastră. Mă bucur că putem aduce în fața publicului din Sarajevo trei perspective atât de diferite, dar care pun aceeași întrebare esențială: cine suntem când lumea din jurul nostru se schimbă?”, a declarat producătoarea Ada Solomon.

După premiera mondială din cadrul Festivalului Internațional de Film de la Locarno (6-16 august), al treilea lungmetraj semnat de  Ivana Mladenović, „Sorella di Clausura”, o coproducție România, Serbia, Italia, Spania, își continuă parcursul festivalier în competiția oficială a Festivalului Internațional de Film de la Sarajevo, ediția 31, ce va avea loc în perioada 15 – 22 august.

Filmul produs de Ada Solomon (microFILM, România) și Ivana Mladenović (Dunav 84, Serbia), urmărește povestea Stelei (Katia Pascariu), o tânără din provincie, îndrăgostită de un artist balcanic (Miodrag Mladenović) pe care l-a văzut la TV și pe care visează să-l întâlnească. Când Vera (Cendana Trifan), o cântăreață despre care se zvonește că l-ar cunoaște bine, îi propune să vină la București, acceptă cu încântare. Însă, curând, descoperă că Vera se ocupă cu alte lucruri și promisiunile ei sunt departe de realitatea pe care și-o închipuia. Din distribuția filmului scris de Ivana Mladenović, Adrian Schiop și Momir Milosević, mai fac parte Arnold Kelsch, Cătălin Dordea, Adrian Radu. Marius Panduru semnează imaginea filmului, iar Vanja Kovačević montajul. Mălina Ionescu s-a ocupat de scenografie, Dana Păpăruz de costume, Bianca Boeroiu și Olimpia Stoicea de machiaj, iar Margareta Ștefan de coafură. Coloana sonoră a fost compusă de Toni Cutrone și include cântece originale semnate de Andrei Dinescu. Dejan Kragulj a fost inginer de sunet, iar Oriol Campi designer de sunet. Coproducători: Ines Vasiljevic (Nightswim, Italia), Bernat Manzano (Boogaloo Films, Spania). Producători executivi: Diana Caravia, Marija Lero și Montse Pujol Solà.  Producător asociat: Theo Nissim. Vânzări internaționale: B-Rated International.

Din delegația filmului la Sarajevo fac parte: Ivana Mladenović, co-scenaristul Momir Milosević, actorii Katia Pascariu, Miodrag Mladenović, Gordana Mladenović, Tina Pop, producătoarea Ada Solomon, producătoarea executivă Diana Caravia, editoarea Vanja Kovačević, alături de Mirela Țugui și Alexandru Edi Mustață din echipa de producție microFILM.

Realizarea filmului „Sorella di Clausura” a fost sprijinită de: Centrul Național al Cinematografiei (CNC), Centrul Național al Cinematografiei din Serbia, Ministerul Culturii din Serbia, Ministerul Culturii din Italia, Institut Català De Les Empreses Culturals și EURIMAGES, în asociere cu Conceptual Lab și în colaborare cu Televiziunea Română.

Cu participarea finanțatorilor: Cinema City România, Dr. Oetker, Farmaciile Alphega, Bilka Steel, Vitrina Advertising, Boromir, Aqua Carpatica, Essence Mediacom, Avanpost Media (România) și Ton Ide, Yojimbo Films, Beostud, Digital Kraft, Rashtan Casting, Somnium Production (Serbia).

„Dumnezeu nu ne va ajuta”/„God Will Not Help” (scris și regizat de Hana Jušić, produs de Kinorama), o coproducție Croația, România, Italia, Franța, Grecia, Slovenia, de asemenea prezentată la Locarno, concurează și în competiția oficială de la Sarajevo.

Compania românească microFILM este unul din coproducătorii filmului, alături de Nightswim, Horsefly Films, Maneki Films, Perfo și ERT.

Filmul propune o perspectivă inedită și sensibilă asupra modului în care viața unei întregi comunități montane izolate de ciobani, la începutul secolului XX, este afectată de apariția unei tinere chiliene care pretinde că le este rudă. Din distribuția internațională a filmului face parte și actorul român Bogdan Farcaș. Designerul de sunet al filmului este Marius Leftărache (Avanpost). Imaginea filmului este realizată de Jana Plećaš, iar montajul de  Jan Klemsche. „Dumnezeu nu ne va ajuta”/„God Will Not Help” a fost realizat cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și Eurimages.

Competiția internațională a festivalului de la Sarajevo va fi jurizată anul acesta de regizorul Sergei Loznitsa (președintele juriului), actorul Dragan Mićanović, regizorul scenaristul și actorul Emanuel Pârvu, regizoarea și scenarista Ena Sendijarević, alături de directoarea creativă a Festivalului Internațional de Film de la Berlin,  Tricia Tuttle.

Scurtmetrajul Alișveriș (regia Vasile Todinca), produs de Micro Film în coproducție cu Avanpost şi Hi Film Productions, prezentat anul acesta în premieră mondială în Competiția Semaine de la Critique a Festivalului Internațional de Film de la Cannes și recent premiat cu premiul Grand Prix în cadrul Festivalului Curtas Vila do Conde din Portugalia, face parte din selecția oficială a competiției de scurtmetraje a festivalului de la Sarajevo. Filmul urmărește povestea Tatianei, o tânără șomeră care, pentru a-și plăti datoriile și a-și păstra locuința, este nevoită să-și vândă ultimele lucruri de valoare și poate chiar o parte din ea însăși.

Orchestra Română de Tineret, pentru a opta oară la Young Euro Classic Berlin. Concert în avanpremieră la Sinaia, pe 30 iulie

Orchestra Română de Tineret (ORT) participă, în 2025, pentru a opta oară la Festivalul Young Euro Classic de la Berlin, unul dintre cele mai importante evenimente culturale din lume dedicate orchestrelor naționale de tineret.

Festivalul, recunoscut pentru standardele sale artistice ridicate, lansează invitații doar celor mai valoroase orchestre de tineret la nivel internațional. Participarea constantă a ORT confirmă statutul de ansamblu de elită al orchestrei române, în peisajul muzical european.

Orchestra Română de Tineret va deschide oficial ediția 2025 a festivalului, vineri, 1 august, de la ora 19:00, la Konzerthaus Berlin – Sala Mare, în cadrul secțiunii Europe in Focus. La pupitrul dirijoral se va afla Katharina Wincor, iar solistă va fi Ioana Cristina Goicea, una dintre cele mai apreciate violoniste românce ale noii generații. Repertoriul serii include: Adrian Pop – Hore, Jean Sibelius – Concertul în Re major pentru vioară și orchestră, op. 47 și Sergei Rachmaninov – Dansurile simfonice, op. 45

În avanpremiera concertului de la Berlin, ORT va susține același program pe 30 iulie, ora 19:00, la Sala Casino din Sinaia.

„Pot să spun cu bucurie, cu mândrie chiar, că această orchestră a dovedit un talent extraordinar. Dovadă stă această invitație, care se repetă aproape anual. A demonstrat că se ridică la nivelul celor mai valoroase orchestre din lume. Acest proiect se dovedește util și necesar societății românești”, a declarat violoncelistul Marin Cazacu, inițiatorul Orchestrei Române de Tineret și actual manager al Filarmonicii „George Enescu”.

Fondată în 2008, ORT este un program artistic și educațional ce reunește cei mai buni tineri muzicieni din România. De-a lungul timpului, mulți dintre aceștia au fost integrați în cele mai importante orchestre simfonice ale țării, confirmând valoarea și utilitatea proiectului.

Ediția 2025 a Festivalului Young Euro Classic are loc între 1 și 17 august, pe scena Konzerthaus Berlin, sub deviza „Tomorrow’s Musicians Today”. Festivalul propune peste 17 concerte de seară, 5 concerte de cameră și o varietate de activități dedicate educației muzicale.

Anul acesta, în paralel cu secțiunea dedicată orchestrelor europene de tineret, festivalul include și inițiativa „FUTURE NOW – Tomorrow’s Traditions Today”, ce aduce în prim-plan tradiții muzicale din Indonezia, India, Gambia, Bolivia și regiunea Sámi, reflectând diversitatea culturală globală.

„Jeunes Mères”, regizat de Jean-Pierre și Luc Dardenne, în deschiderea festivalului ANONIMUL 2025

Cel mai nou film semnat de Radu Jude, „Dracula”, prima proiecție în România la Sfântu Gheorghe

Cel mai nou film semnat de Jean-Pierre și Luc Dardenne, „Jeunes Mères”, va putea fi văzut în premieră națională în deschiderea celei de-a 22-a ediții a Festivalului Internațional de Film Independent ANONIMUL. Proiecția are loc la scurt timp după selecția oficială de la Festivalul de la Cannes, unde filmul a fost distins cu Premiul pentru cel mai bun scenariu și Premiul Juriului Ecumenic. Juriul a motivat astfel alegerea sa:

Jessica, Perla, Julie, Ariane și Naïma locuiesc într-o casă maternală care le sprijină în viața lor de tinere mame. Sunt cinci adolescente care speră la un viitor mai bun – pentru ele și pentru copiii lor.

Filmul este distribuit în România de Independența Film și va putea fi văzut în premieră națională la Sfântu Gheorghe, urmând să fie lansat în cinematografe pe 10 octombrie 2025.

Tot în premieră națională va fi arătat și „Dracula”, cel mai nou film semnat de Radu Jude, la doar câteva zile după prima sa proiecție din competiția oficială de la Locarno. Plecând de la legenda celebrului vampir și de la figura lui Vlad Țepeș, filmul propune o suită de povești radical diferite ca stil și formă, de la pulp la avangardă, de la literar la grotesc, de la fantastic la hiperrealist.

Semnat de același autor și premiat anul acesta la Berlinale cu Ursul de Argint pentru scenariu „Kontinental ’25”, va fi arătat la Sfântu Gheorghe tot în afara competiției. Ambele filme sunt distribuite de Independența Film.

„Jaful secolului”, al doilea lungmetraj al regizoarei Teodora Ana Mihai, este inspirat de un caz real – spargerea comisă de un grup de români la muzeul Kunsthal din Rotterdam, în octombrie 2012.

„Jaful secolului” o are în rolul principal pe Anamaria Vartolomei și este distribuit în România de Forum Film, premiera în cinematografe fiind estimată pentru 26 septembrie.

În afara competiției, anul acesta la ANONIMUL vor putea fi văzute și filmele documentare „Tata” și „După cioate”.

După ani de înstrăinare, Lina, o jurnalistă din Moldova, primește un mesaj video tulburător de la tatăl său, muncitor în Italia, care îi arată vânătăile de pe brațe provocate de angajatorul său. Călătoria Linei pentru a dezvălui adevărul despre abuzurile la care a fost supus tatăl său la locul de muncă deschide rănile trecutului și o conduce la descoperirea unui tipar de violență domestică și suferință ce i-a marcat familia timp de generații.

Filmat în Italia, Moldova și România, „Tata”, scris și regizat de Lina Vdovîi și Radu Ciorniciuc, este „un portret intim, real, foarte dens, cu multiple straturi, al traumei transgeneraționale” (Cineuropa).

În „După cioate”, doi regizori urmăresc un antreprenor devenit eco-activist, în timp ce expune mafia lemnului din România. Călătoria lor ia o turnură dramatică atunci când, în mijlocul unei păduri, cei trei sunt atacați de un grup de 12 indivizi furioși. Camerele sunt distruse, iar toate materialele filmate sunt pierdute. În fața acestei realități dure, fiecare dintre ei încearcă să gestioneze situația cum știe mai bine, confruntându-se cu propriile îndoieli și limite.

Filmele vor avea premiera pe marile ecrane din țară pe 12 septembrie și, respectiv, 28 noiembrie și sunt distribuite de Culoar Films.

La mai bine de un an de la selecția din competiția oficială de la Cannes și după ce a avut proiecții în cinematografe și festivaluri din nenumărate țări, „Trei kilometri până la capătul lumii” va fi arătat la Sfântu Gheorghe – locul unde a fost parțial filmat – în prezența echipei.

Filmul încheie astfel un an spectaculos în care a adunat multe distincții, a reprezentat România în cursa pentru Oscar și a atins inimile publicului.

NE/RE-VĂZUT: Muscel, proiectul care transformă Câmpulung în galerie interactivă

Între iulie și noiembrie 2025, Câmpulung Muscel invită locuitorii și vizitatorii într-o călătorie afectivă prin oraș, între memorie, joacă și realitate augmentată, în cadrul proiectului de intervenție culturală NE/RE-VĂZUT: Muscel, inițiat de Asociația Narative și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Prin nouă lucrări de realitate augmentată (AR), trei instalații artistice și evenimente participative, realizate de artiști locali și artiști invitați, proiectul readuce în prim-plan istoriile personale, patrimoniul cultural și industrial și identitatea afectivă a orașului, toate reinterpretate prin mijloace vizuale, sonore și digitale. Astfel, NE/RE-VĂZUT: Muscel pune Câmpulung pe harta destinațiilor de city-break cultural și creează o experiență unică pentru publicul local, regional și național lansând o invitație de a descoperi orașul prin povești ascunse sau uitate.

„Câmpulung Muscel devine astfel un oraș viu, ascultat și povestit din interior. Un oraș al vocilor multiple, al istoriilor personale, al detaliilor care scapă privirii grăbite. Proiectul nu își propune să documenteze orașul într-un sens obiectiv, ci să creeze un spațiu în care locuitorii să-l reviziteze prin propriile amintiri, jocuri și imaginații. Prin artă, tehnologie, și participare, propunem o formă de reîntoarcere afectivă la Câmpulung – nu ca muzeu al trecutului, ci ca peisaj viu al prezentului”, spune Cinty Ionescu, directoarea artistică a proiectului.

Vineri, 8 august, de la ora 18:00, Convivial din Câmpulung găzduiește primul eveniment public din cadrul NE/RE-VĂZUT: Muscel. Programul serii include prezentarea a două lucrări de realitate augmentată (AR), vernisajul instalației video Playground @ Câmpulung Muscel de Maria Năstase, un concert de muzică eletronică cu Alex Bălă și un artist talk cu Maria Năstase și Alex Bălă, moderat de Cinty Ionescu.

Discuția va explora procesul de creație al lucrărilor prezentate, rolul inteligenței artificiale în storytelling-ul multimedia și ce înseamnă să faci artă în și cu un oraș ca Câmpulung. Publicul este invitat să participe activ, contribuind cu idei, curiozități și dorințe legate de viitorul artistic al orașului.

„Playground @ Câmpulung Muscel”, instalația video semnată de artista și antropologa vizuală Maria Năstase, explorează imaginarul ludic al orașului, pornind de la o cercetare colaborativă desfășurată printr-un atelier-sesiune de joacă (Playdate, 25–27 iulie), plimbări prin locurile de joacă formale și informale din Câmpulung, dar și incursiuni în magazine și târguri cu jucării. Aceste elemente devin parte dintr-un eseu video care folosește tehnologia AI atât ca partener de joacă, cât și ca liant între mediul fizic și cel digital.

„Țară, dar la bloc” și „Tarta musceleană” sunt două dintre lucrările AR care vor putea fi explorate în spațiu în cadrul evenimentului NE/RE-VĂZUT: Muscel din 8 august, la Convivial.

„Țară, dar la bloc” reconstituie, prin realitate augmentată, fragmente de viață din comunism, culese de Cinty Ionescu din interviuri cu locuitori ai Câmpulungului. O oaie crescută la bloc, sobe improvizate și alte semne ale rezistenței cotidiene prind viață prin animația 3D semnată de Sergiu Negulici și coloana sonoră compusă de Alex Bălă.

„Tarta musceleană” e un portret poetic al zonei Muscel, construit din textul și vocea lui Laurențiu Bănescu. Gusturi, sunete, peisaje și tradiții locale se împletesc într-o metaforă senzorială a identității muscelene, cu direcție artistică de Cinty Ionescu, animație de Sergiu Negulici și sunet de Alex Bălă.

Lucrările vor putea fi vizualizate prin aplicația Reniform, o platformă gratuită care permite explorarea de conținut artistic în realitate augmentată, direct pe telefon sau tabletă.

Atât instalația video, cât și lucrările în realitatea augmentată vor rămâne expuse la Convivial pe tot parcursul verii, fiind accesibile publicului larg într-un mod liber și informal. Acestea vor fi activate și în programul Creștem comunități, derulat de echipa Convivial cu sprijin AFCN, care invită locuitorii orașului să participe la ateliere, discuții, instalații și concerte, construind împreună un spațiu comun în care arta și implicarea devin firești în viața locală.

Proiectul NE/RE-VĂZUT: Muscel continuă și în lunile următoare, cu două noi evenimente programate pe 29 august și 12 septembrie, precum și cu activări speciale în cadrul altor evenimente locale, precum Chapeau Muscel. Publicul este invitat să redescopere orașul prin noi instalații, intervenții artistice și experiențe participative.

Până la finele proiectului, toate cele nouă instalații digitale augmentate vor putea fi accesate și printr-o hartă interactivă – disponibilă atât fizic, în spații-cheie din oraș, cât și online, pe narative.ro. Harta va ghida publicul prin traseul lucrărilor și va permite utilizatorilor să vizualizeze lucrările.

„Faust” a ajuns la majorat: 18 ani și 300 de reprezentații de la premieră

Spectacolul fenomen al Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu – „Faust”, după J. W. Goethe, regia Silviu Purcărete, marchează în această toamnă o dublă aniversare: împlinirea a 18 ani și 300 de reprezentații.

„În 19 septembrie se împlinesc 18 ani de la premiera spectacolului Faust, moment la care am avut onoarea și bucuria de a-l avea alături pe actualul Președinte al Republicii Federale Germania, Frank-Walter Steinmeier, pe atunci Ministru de Externe. În 1 noiembrie Faust va ajunge la reprezentația cu numărul 300, iar pentru publicul nostru o să avem o surpriză, o întâlnire cu echipa artistică a spectacolului”, a declarat Constantin Chiriac, președintele Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu și directorul general al Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu.

De la premiera din septembrie 2007, an în care Sibiul a fost Capitală Culturală Europeană, „Faust” s-a jucat de fiecare dată cu casa închisă și a atras iubitori de teatru din toate colțurile lumii.

A fost aplaudat în turnee internaționale în Germania, Scoția, Belgia, Slovenia sau Ungaria.

„Faust” se va juca în stagiunea de toamnă în următoarele date: 6 septembrie, ora 19:00, 7 septembrie, ora 17:00, 19 septembrie, ora 19:00, 20 septembrie, ora 19:00, 3 octombrie, ora 19:00, 4 octombrie, ora 19:00, 31 octombrie, ora 19:00, 1 noiembrie, ora 19:00.

Un reper important al teatrului românesc de după 1989, producția Teatrului Național „Radu Stanca“ Sibiu contribuie semnificativ la promovarea valorilor culturale naționale, precum și la susținerea unui dialog productiv între artiștii români și cei europeni. Acest lucru a fost confirmat prin premiile obținute, precum prin și turneele întreprinse: Ofelia Popii – premiul pentru cea mai bună interpretare feminină într-un rol principal și Helmut Sturmer – premiul pentru cea mai bună scenografie – Gala Premiilor UNITER 2008, participare la Festivalul Goethe de la Frankfurt în 2008 și la Festivalul Internațional de Teatru de la Edinburgh 2009 în selecția oficială, Ofelia Popii – Herald Angel Award 2009, Premiul de Excelență – Gala Premiilor UNITER 2010.

„Faust“ e mai mult decât un spectacol de teatru. Emoționant și visceral, „Faust“ își invită publicul la o experiență puternică despre cunoaștere, credință, durere și iubire. „Faust”-ul lui Silviu Purcărete se distinge prin complexitatea viziunii regizorale: este o experiență extrasenzorială la granița dintre Pământ și Iad, un peisaj amplificat prin proiecții, muzică rock live, zeci de actori și dansatori și o coloană sonoră originală semnată de Vasile Şirli.

La baza acestui „Faust“ modern stă improvizația, textul lui Johann Wolfgang von Goethe constituind punctul de plecare pentru o compoziție teatrală de excepție. Scenariul spectacolului de la Sibiu surprinde momentele esențiale din textul lui Goethe: pactul lui Faust cu Diavolul, patima lui Faust pentru Margareta, noaptea Valpurgiei și ridicarea lui Faust la Cer. Producția se remarcă prin decor și light design de o impresionantă forță evocatoare, costume provocator sugestive, elegante sau burlești, muzică antrenantă sau copleșitoare cu efecte sonore adecvate ambianței funambulești, proiecții video ingenios articulate în arhitectura întregului demers scenic, creat monumental prin jocul a peste 120 de actori într-o hală industrială dezafectată.