Întoarcere – Expoziție de sculptură de Giulian Octav Dumitriu, la Muzeul Național al Țăranului Român

Sculptorul Giulian Octav Dumitriu revine în peisajul artistic bucureștean cu o nouă expoziție personală – Întoarcere – organizată la Muzeul Național al Țăranului Român. Vă invităm să vizitați o expoziție de sculptură cu un titlu puternic și poetic, care evocă mister, dualitate și fragilitate.

Finisajul expoziției va avea loc joi, 4 septembrie 2025, de la ora 19.00, la Sala Noua Galerie.

Lucrările din expoziție transpun o explorare sculpturală a realității ca teatru simbolic, unde ființe dintr-o altă lume se joacă, se ciocnesc, se destramă sau se rearanjează asemenea pieselor unui joc de domino. Fiecare lucrare devine o scenă suspendată între lumi – între real și fantastic, între prezență și absență.

Expoziția vorbește despre întoarcerea la o formă originară de sine, dar filtrată prin jocuri și personaje care își pierd conturul în actul participării. Un joc – nu ludic, ci existențial – la care personajele, niște ființe fragile din altă realitate, cu trăsături humanoide, participă involuntar. Personajele sunt distorsionate, reflectând tensiunea dintre materie și esență, dintre individualitate și colectivitate. Acest joc vine în contextul ritmului alert în care trăim, în care rutina, cantitatea uriașă de stimuli, curgerea timpului, ca și cum aceeași zi s-ar repeta mereu, produc adesea senzația unei „dezvrăjiri”. Trăim aproape mecanic, alienați, la suprafața realității, uităm de noi, facem ce trebuie făcut. Și atât. Iar Giulian Dumitriu propune o „revrăjire” prin arta sculpturii, amintindu-ne că arta adevărată are puterea să treacă dincolo de obișnuințe și să ne facă mai prezenți – în lume și în propriile vieți.

Giulian Dumitriu este un artist atipic și versatil, mereu în căutarea de noi linii și direcții în artă. Absolvent al secției de Sculptură din cadrul Facultății de Arte Nicolae Grigorescu din cadrul Universității București, a creat și creează atât în România, cât și în Italia și Franța. A participat la expoziții personale și de grup, precum și la târguri internaționale de artă. Sculpturile sale sunt răspândite în toată lumea (Franța, Italia, Israel, SUA, Germania, Belgia, Marea Britanie, Spania, România etc.).

Arta lui Giulian Dumitriu nu se încadrează intr-un tipar. Giulian are un extraordinar simț al materiei, a cărei formă se schimbă sub atingerea lui. Un amestec de nerăbdare și efuziune, însoțite de minuțiozitate și atenție la detalii.

Expoziția va putea fi vizitată în Sala Noua Galerie, în perioada 20 august – 7 septembrie 2025, de miercuri până duminică, între orele 10.00 și 18.00. Lunea și marțea este închisă.

Focus in The Park 2025

Focus in the Park 2025 va avea loc în perioada 28–31 august, în Parcul Sub Arini din Sibiu, și este cel mai mare festival outdoor de muzică alternativă din oraș.

John Newman va fi capul de afiș al ediției din acest an. Artistul britanic, cunoscut pentru hituri precum Love Me Again și Come and Get It, promite un show plin de energie și emoție, aducând pe scenă mixul său inconfundabil de soul, pop și dance.

Okean Elzy, una dintre cele mai iubite trupe rock din Ucraina, va fi co-headliner anul acesta. Cunoscuți pentru energia lor explozivă pe scenă și pentru piesele încărcate de emoție, Okean Elzy aduc un amestec unic de rock alternativ și lirism profund, captivând publicul din întreaga lume.

Line-up-ul este completat de: Akua Naru (US), Dub Pistols (UK), Carla’s Dreams, Fanfara Ciocărlia, Stanton Warriors (UK), Vița de Vie, Lupii lui Calancea (MD), Coma, Byron & Muse Quartet, Om la lună, Argatu, Erika Isac & M.G.L., Grimus, Dimitri’s Bats, DJ Antenna, Vlad Dobrescu, Soceron, Funkydrop, Lowelt, Cipi Hampu, STF, Disconnected, Kosta, Dr4goș, Iustee, SYL, Laztech, Tuți, Tanima.

Copiii cu vârsta de până la 14 ani (inclusiv) beneficiază de intrare gratuită, cu condiția să fie însoțiți de un părinte care deține abonament.

Zilele Culturale Maghiare din Cluj 2025 (17 – 24 august)

Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București este partener al Zilelor Culturale Maghiare din Cluj de mulți ani și la fiecare ediție contribuie la succesul festivalului cu un program bogat de evenimente. Anul acesta accentul este pus pe Kövi Pál și pe Ospăț transilvan (Erdélyi lakoma). Celebrul proprietar de restaurant ar fi împlinit 100 de ani anul trecut, iar cu ocazia centenarului în decembrie a fost prezentată o expoziție la București, sub îndrumarea profesională a colegilor de la Muzeul Comerțului și Ospitalității din Ungaria, apoi în februarie anul acesta la Taste of Transylvania Underground din Praid. Această expoziție va fi adusă la Zilele Maghiare de la Cluj și totodată se va lansa o traducere în limba română a legendarei cărți semnate de Kövi Pál: Ospăț transilvan.

Ca de obicei, Zilele Culturale Maghiare din Cluj va fi prima oprire din turneul organizat în fiecare vară de Institutul Cultural Maghiar pentru o trupă maghiară de jazz. În acest an este invitat Oláh Krisztián Quartet, iar această trupă va începe turneul dumincă, 24 august în curtea Palatului Bánffy.

Miercuri, 20 august 2025, ora 16.00

Galeria Cellarium, Muzeul Etnografic al Transilvaniei (Cluj, str. Memorandumului nr. 21)

Un domn maghiar din New York: Kövi Pál și Ospățul transilvan – expoziție

Expoziția „Un domn maghiar din New York – Kövi Pál și Ospățul transilvan” prezintă viața, personalitatea și opera unui om de mare succes, Kövi Pál, care a reușit să reformeze gastronomia newyorkeză și chiar și americană prin faimosul său restaurant The Four Seasons, și care a promovat gastronomia transilvană pe întreg mapamondul datorită culegerii sale de rețete și de eseuri literare gastronomice: Erdélyi lakoma (Ospăț transilvan).

Cartea publicată pentru prima dată în 1980 de Editura Kriterion din București, este și astăzi foarte populară și se regăsește în multe gospodării. Volumul este rezultatul unui proces lung și minuțios de culegere, având în vedere că autorul a petrecut un deceniu, în anii 1970, culegând rețete transilvănene.

Kövi Pál era pasionat de Transilvania și s-a îndrăgostit de peisajul transilvan în timpul celor 2 ani de facultate petrecuți în Cluj. El a considerat bucătăria transilvană ca fiind una din cele trei gastronomii principale din lume, alături de cea franceză și chineză.

Cine se află în spatele acestei cărți de rețete foarte îndrăgite și cunoscute și astăzi? Kövi Pál a avut o viață foarte diversă. A fost inginer agronom, fotbalist, proprietar de restaurant, om de afaceri și gastronom, un adevărat polihistor al secolului XX. Născut în Balassagyarmat (Ungaria), a studiat ingineria agricolă la Cluj și și-a părăsit țara natală pentru a deveni fotbalist profesionist în Italia. De acolo s-a mutat la New York unde a condus, împreună cu Margittai Tamás, un restaurant celebru, The Four Seasons. Începând cu anii 1980, a revenit frecvent în Ungaria și, prin intermediul Fundației Comemorative Krúdy Gyula, a susținut profesia și publicațiile de istorie gastronomică maghiară. A decedat la New York în 1998 și, conform ultimei sale dorințe, cenușa sa a fost adusă înapoi în orașul său iubit, Balassagyarmat.

Expoziția îl comemorează pe Kövi Pál, născut acum 100 de ani.

Curatori: Hajabácsné Dr. Dobos Dóra, Dr. Török Róbert, Stummerné Szurok Noémi. Vernisajul expoziției va fi urmat de o masă rotundă cu participarea: Kósa András László, director, Institutului Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Tötszegi Tekla, director adjunct, Muzeul Etnografic al Transilvaniei și Velle-Varga Orsolya, director adjunct, Muzeul Comerțului și Ospitalității din Ungaria.

Joi, 21 august, 2025, ora 16.00

Galeria Cellarium, Muzeul Etnografic al Transilvaniei (Cluj, str. Memorandumului nr. 21)

Lansare de carte: Kövi Pál: Ospăț transilvan

„Proprietarul celebrului restaurant Four Seasons din New York, Kövi Pál, a adunat și studiat timp de peste două decenii obiceiurile culinare ale popoarelor din Transilvania. În călătoriile sale de cercetare a fost însoțit de prieteni, rude, redactori literari și scriitori transilvăneni. Publicată în anul 1980, cartea „Erdélyi lakoma” (Ospăț transilvănean) nu este o simplă colecție de rețete – paginile sale dau viață preparatelor și tradițiilor culinare săsești, armenești, românești, evreiești și maghiare, iar prin condeiul scriitorilor transilvăneni contemporani ne oferă o incursiune în fascinanta și multietnica lume transilvăneană de altădată”, puteți citi în descrierea cărții.

Ospățul transilvan a fost publicată în mai multe limbi, dar traducerea în limba română a trebuit să aștepte aproape o jumătate de secol. După versiunea originală în limba maghiară, apărută în 1980 la Editura Kriterion din București, anul acesta, în traducerea colegei nostru Bara Hajnal, cartea a fost publicată de Asociația Páva KulinarIQum în parteneriat cu Institutul nostru.

Versiunea românească va fi prezentată la Cluj joi, 21 august, de la ora 16.00, la Muzeul Etnografic al Transilvaniei. Invitați: Bara Hajnal, traducătoarea volumului, Mircea Groza arheolog culinar, Kósa András László, director al Institutului Liszt din București, Adriana Sohodoleanu blogger de gastronomie, Trucza Adorján, organizator principal al festivlului Taste of Transylvania.

Duminică, 24 august 2025, ora 18.00

Curtea Palatului Bánffy (Cluj, Piața Unirii nr. 30)

Oláh Krisztián Quartet – concert de jazz

Cvartetul lui Oláh Krisztián, câștigător al premiilor Artisjus, Junior Prima și de două ori Orszáczky, a fost format în urmă cu șase ani, iar muzica ansamblului este definit și de ceilalți membri, deoarece Oláh Kálmán Jr., Gyányi Marcell și Serei Dániel sunt cu toții meșteri ai improvizației, astfel încât improvizația spontană și colectivă este o parte integrantă a producției.

Liderul cvartetului, Oláh Krisztián, a câștigat locul 3 la Festivalul de Jazz de la Montreux din 2015 la vârsta de 20 de ani, iar ulterior a cântat cu nume mari din lumea jazzului mondial, precum Al Jarreau, Kurt Rosenwinkel, Nils Petter Molvær și Joe Sanders în timpul unui program academic de două săptămâni.

În februarie 2020, el și cvartetul său au lansat primul lor album, At the back of my mind, care conține exclusiv compoziții originale cu caracteristici de jazz mainstream modern. În martie 2022, trupa a lansat al doilea disc cu renumitul țambalist, Lukács Miklós, urmat de un alt album, iar în toamna anului 2024 au înregistrat albumul Perspectives of Verve. De la de debut cvartetul a parcurs un drum lung, Oláh Krisztián fiind din ce în ce mai imersat în muzica clasică și în muzica clasică contemporană, iar ultimul lor material transcende granițele stilistice.

Proiectul artistic internațional CELULA Free Air – o meditație vizuală despre libertate

La 36 de ani de la căderea comunismului, conceptul de „libertate” în contextul social, politic și cultural din vechiul „bloc sovietic” este supus unei proaspete analize artistice de artiști vizuali din România și din Polonia, în cadrul proiectului CELULA Free Air. Artiști din colectivul Celula de Artă colaborează cu Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts din Wrocław, Polonia, explorând metaforic tema libertății și analizând influențele reciproce dintre cele două regimuri comuniste, urmărindu-le impactul la nivelul psihicului colectiv și contemplând artistic valențele libertății, trecutului și prezentului, într-un efort de valorificare a patrimoniului cultural împărtășit.

Colaborarea dintre cei șase artiști români implicați în proiect și cei patru studenți polonezi ia forma unui schimb cultural și a unei cercetări de teren organizate ca o rezidență itinerantă, începând de la București și trecând prin Timișoara, Budapesta, Praga, Wrocław și Berlin – toate orașe care au jucat un rol cheie în revoluțiile care au dus la trecerea de la regimurile comuniste la democrațiile actuale, așa cum sunt ele, în țările respective. Artiștii vor vizita muzee și alte obiective culturale importante din aceste orașe, trasând modul în care istoria recentă și traumele ei sunt surprinse artistic în fiecare dintre aceste spații.

Printr-o raportare largă la trecut și la prezent, această cercetare artistică țintește spre o înțelegere complexă a conceptului de libertate. Folosind schițe, materiale foto-video, pliante și reviste din diversele muzee vizitate, artiștii români și cei polonezi își vor prezenta propriile perspective asupra relației comunism-democrație-libertate. Ambele grupuri vor explora tema libertății raportându-se la conceptul de „celulă” (abordând dimensiunea spațială și valențele lingvistice ale acestuia) și la întrebarea: „Este aerul singurul lucru asupra căruia nu pretindem nicio îngrădire?”.

În total, artiștii vor produce minimum 30 de opere vizuale în multiple medii, de la instalații, performance-uri, și până la lucrări de pictură și sculptură în tehnici mixte. Lucrările vor fi dezvăluite publicului în luna octombrie, în două expoziții organizate în paralel, cu durata între 2 și 3 săptămâni, la București și la Wrocław, curatoriată de Ievgeniia Grytsku, doctorandă în cadrul Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts. De asemenea, în cadrul expoziției va fi prezentat și materialul video rezultat din documentarea realizată pe teren, în cele cinci orașe din patru țări.

CELULA Free Air își propune așadar să creeze un dialog vizual și emoțional captivant, care să stimuleze imaginația și să provoace gândirea critică. Astfel, proiectul devine nu doar o explorare artistică a temei libertății, ci și o invitație la reflecție și introspecție, adresându-se unor aspecte fundamentale, actuale, ale umanității și ale societății contemporane și oferind publicului o nouă lentilă prin care să-și examineze moștenirea culturală.

Atelier pentru adolescenți și Caliu, regele viorii, în cadrul One World Romania la Grădina Cinemascop din Eforie Sud

Festivalul Internațional de Film Documentar și Drepturile Omului One World Romania vine pentru prima dată la Eforie Sud, pe 16 august, cu un program gândit pentru adolescenți și familiile lor, în colaborare cu Eforie Colorat – Grădina Cinemascop și Limite de Cadru.

Între orele 15:00 și 21:00 se va derula atelierul de film documentar pentru liceeni Meet, Point & Shoot, iar după ora 21:00 vor fi proiectate scurtmetrajele realizate în cadrul atelierului, în deschiderea proiecției „Caliu: Nicidecum altceva, ce să fac altceva?”, despre viața spectaculoasă a lăutarului Gheorghe Anghel, cunoscut drept Caliu. Intrarea este liberă.

Înscrierile la atelier sunt deja deschise și se realizează prin completarea unui scurt formular. Atelierul încurajează tinerii să descopere cum pot folosi imagini ca să se facă auziți și pornește anul acesta de la întrebarea: „ce vreau să spun despre lumea din jur și simt că nu m-ascultă nimeni?”.

Atelierul este coordonat de două cineaste: Andreea Lăcătuș, directoarea festivalului One World Romania și regizoarea scurtmetrajului „Între marginile zilei”, și Simona Constantin, producătoare de film și evenimente culturale, dar și regizoarea documentarului „CALIU: Nicidecum altceva, ce să fac altceva?”. Ambele au o bogată experiență în munca cu tinerii și în proiecte educaționale.

După proiecția „Caliu” publicul este invitat la o discuție cu regizoarea despre procesul creativ. Documentarul a fost proiectat în avanpremieră la One World Romania în București, în aprilie 2025, iar apoi a făcut parte din secțiunea Zilele Filmului Românesc la TIFF și din selecția Festivalului Internațional de Film de la Cracovia.

Incapabil să accepte că zilele sale de glorie s-au dus demult, „regele viorii” Caliu are nevoie să se reinventeze. Pendulând între provocările din prezent și amintirile din cariera sa internațională, pentru Caliu doar muzica a rămas la fel.

Pe parcursul zilei, la Grădina Cinemascop va fi expusă și o instalație multimedia interactivă realizată în cadrul proiectului Limite de Cadru, cu ajutorul căreia publicul poate realiza propriile „Scrisori pentru Viitor”.

Până la finalul anului, One World Romania on Tour călătorește cu ecouri ale Festivalului Internațional de Film Documentar și Drepturile Omului. Vor avea loc proiecții și dezbateri pentru publicul larg și ateliere pentru liceeni în Arad, Călărași, Eforie Sud, Oradea, Slobozia și Timișoara. Pentru prima dată, festivalul va fi prezent pe parcursul toamnei în mai multe cartiere din București, cu intervenții culturale și activități comunitare în jurul unor tematici actuale. De asemenea, programul european KineDok, organizat la nivel național de Asociația One World Romania, continuă să aducă documentare creative în spații alternative în peste 20 de localități din țară.

O călătorie de 20 de ani în lumea animației: Animest revine cu ediția aniversară între 3 – 12 octombrie

După ce anul trecut aproape 16.000 de spectatori au redescoperit orașul alături de invitații, filmele și evenimentele speciale din program, Festivalul Internațional de Film de Animație Animest revine pe marile ecrane din București cu ediția aniversară de 20 de ani. Festivalul celebrează, între 3 – 12 octombrie, două decenii de călătorie în universul fascinant al filmului de animație, parcurse alături de o comunitate extraordinară: publicul Animest.

Ce înseamnă să călătorești? Să explorezi noi orizonturi și lumi necunoscute sau să descoperi oamenii și poveștile care te transformă? Unde începe și unde se termină călătoria? Pe o hartă, pe un ecran, într-un album de fotografii sau în sine? Acestea sunt doar câteva dintre întrebările pe care tema celei de-a 20-a ediții a Festivalului Internațional de Animație Animest le propune spre explorare publicului, printr-un vast program de proiecții, evenimente speciale, întâlniri cu invitați din întreaga lume și programe dedicate artiștilor.

Călătoria capătă la Animest.20 multiple sensuri și invită publicul să le (re)descopere prin forța poveștilor și a artei animate. Unele călătorii transformă pașii în kilometri, altele, cuvintele în scenarii, în timp ce câteva dintre ele transformă ideile în realitate și mai apoi în istorie.

„Au trecut 20 de ediții, dar emoția primului film de animație independent proiectat în cinema în 2006, cu sala arhiplină, e încă bine întipărită în minte. Animest a fost și rămâne o călătorie cu sufletul, alături de un public care ne-a însoțit an de an, care a crescut alături de noi și ne-a motivat mereu să fim mai buni. Împreună am construit mai mult decât un festival de film, am creat un eveniment unde poveștile prind viață, iar fiecare zâmbet și reacție din sală ne-au dat curaj să mergem mai departe. Festivalul nostru nu a fost niciodată doar despre filme, ci despre legături create în întunericul din sală, râsete împărtășite și uimiri comune”, a spus Mihai Mitrică, directorul Festivalului.

Tema de anul acesta nu este doar o metaforă pentru parcursul Animest în acești 20 de ani, ci și o invitație adresată cinefililor de a se alătura unei noi aventuri, descoperind filme care îi vor purta prin cele mai neașteptate locuri. Printre acestea se numără și animația clasică Gulliver’s Travels (r. Dave Fleischer, 1939), o odisee atemporală ce transcende granițele imaginației,  nominalizată la Oscar pentru Cea mai bună coloană sonoră și pentru Cea mai bună melodie originală („Faithful Forever”).

Un alt clasic, filmul cult An American Tail (r. Don Bluth, 1986), de asemenea nominalizat la Oscar pentru Cea mai bună melodie originală („Somewhere Out There”), propune spectatorilor o călătorie emoționantă despre migrație, căutarea unei vieți mai bune, pierderea și regăsirea familiei, adaptarea la o nouă cultură și solidaritate.

Selecția tematică include și numeroase scurtmetraje care explorează diversitatea sensurilor călătoriei. De la universul oniric și enigmatic propus de Rosto în Reruns (2018), până la periplul cultural și vizual din Madagascar, a Journey Diary (2010) creat de Bastien Dubois, fiecare film este o destinație în sine. Publicul este invitat să se lase purtat de narațiunile subtile din Somewhere Down the Line (r. Julien Regnard, 2014), dar și să exploreze umorul inteligent și estetica unică a lui Nicolas Menard în Wednesday with Goddard (2016).

Așa cum a obișnuit deja publicul, calupurile de scurtmetraje tematice curatoriate de directorul și selecționerul festivalului, Mihai Mitrică, alături de jurnalistul și istoricul de film francez Alexis Hunot, vin la pachet cu un univers sonor specific. Anul acesta hiturile care se ascultă în playlist-ul de călătorie sunt Where is My Mind (Pixies), Around the World  (Daft Punk), Over the Rainbow (Judy Garland) și The Passenger  (Iggy Pop).

„Ce mod mai bun de a sărbători o aniversare dacă nu printr-o călătorie? Selecția de anul acesta este o invitație de a experimenta tot felul de călătorii. Uneori ai nevoie de puține lucruri pentru a pleca la drum. Totul poate fi doar în mintea ta, e suficient să-ți pui picioarele în aer și capul pe pământ și să faci o plimbare psihedelică prin Grădina elefantului de Felix Colgrave sau să ieși din haosul cotidian și să evadezi într-un Jacuzzi cosmic de Anikó Takács, să iei Pluta lui Marko Mestrovic ca să ajungi la capătul lumii sau ai putea să te înalți lin ca formele abstracte din Slowly Rising, videoclipul animat de Hideki Inaba.

Poți la fel de bine să alegi să faci turul lumii pe bicicletă, ca în Bike Ride de Tom Schroeder, cu barca în T.R.A.N.S.I.T. de Piet Kroon sau să-ți tocești pingelele ca-n Opinci, filmul lui Anton și Damian Groves. Dacă te atrag mai degrabă ținuturi exotice, îți propunem o Călătorie în Japonia cu Dante Zaballa sau locuri nebunești pe Planeta Z de Momoko Seto. Și mai sunt drumurile pe care le faci pentru că trebuie sau nu ai de ales, ca în documentarul Nu mi-au lăsat nimic de Elise Kelly sau în Ultimul autobuz de Ivana Laucíkova și Martin Snopek”, a declarat Alexis Hunot.

Creat de artistul contemporan român Saddo, cunoscut pentru capacitatea sa de a jongla între pictura pe pânză, murale de mari dimensiuni și ilustrații pentru branduri, mixând influențe diverse de la maeștri precum Rousseau și Matisse la miniaturi iraniene și cultura urbană, vizualul Animest.20 este o reflecție a creativității sale eclectice. Realizat de Saddo cu sprijinul lui Sorin Trăistaru (graphic design, typography), vizualul este conceput sub forma unui „quilt” care agregă într-un mozaic vibrant elemente grafice și referințe din edițiile anterioare ale Festivalului Animest – de la creații ale unor ilustratori precum Tuan Nini, Irina Șelaru și Oksana Kurmaz, până la sugestii venite de la organizatori, colaboratori și voluntari.

„Pentru mine cele mai înfricoșătoare briefuri sunt cele în care am libertatea să fac ce vreau. M-am bucurat foarte mult când mi-a scris Filip [Mănișor – directorul executiv] să-mi propună să fac vizualul oficial pentru ediția aniversară Animest, dar când mi-a zis să fac ce vreau am zis ‘nu, nu, nu… dați-mi cât mai multe sugestii și referințe, cuvinte-cheie, orice’. Practic, fiind o ediție aniversară, am încercat să includ elemente din cât mai multe vizualuri sau trailere din trecutul Animest, precum și elemente din culisele festivalului. De exemplu, numele ANIMEST este scris cu fontul folosit de Britney la unul din albumele ei, pentru că unul dintre curatori are o boxă la care pune muzica ei când prezintă anumite secțiuni tematice.

Ideea generală e aceea de quilt sau de spider-web, cu oaia Animest în mijloc, din care pornesc și cresc diferite povești, ritmuri, elemente din trecut, toate organizate și compartimentate în așa fel încât vizualul să poată fi reorganizat sau decupat pe mai multe formate și să aibă în continuare sens”, a declarat Saddo.

Documentarul „O familie aproape perfectă”, regizat de Tudor Platon, în cinematografe din 29 august

O poveste intimă și emoționantă despre comunicarea între patru generații ce trec prin multiple schimbări și momente de vulnerabilitate, documentarul „O familie aproape perfectă”, regizat de Tudor Platon și produs de compania microFilm, are premiera în România din 29 august, distribuit de Micro Multilateral cu sprijinul CNC, DACIN SARA și UCIN.

Filmul prezentat în festivaluri internaționale de profil precum Ji.hlava International Documentary Film Festival (Republica Cehă) și DocPoint Helsinki (Finlanda), va avea, de asemenea, o serie de proiecții speciale în București și în țară, cu participarea echipei, ce vor fi anunțate curând.

Pornind de la vestea separării părinților săi după 30 de ani de căsnicie, Tudor Platon își îndreaptă atenția către zona sensibilă a diferitelor inflexiuni pe care dragostea le căpăta între părinți și copii și copiii care devin părinți. Ce anume din modul de relaționare al părinților l-a influențat, ce duce cu el în noua relație de care se bucură și în noua ipostază de părinte?

Deși pornește de la materiale din arhiva personală și dialoguri intime, filmul relevă puncte sensibile și cuvinte nerostite pe care aproape oricine le poate recunoaște în propria familie: de la impactul despărțirilor dureroase, la sănătatea mentală a tinerilor părinți.

„Pe măsură ce familia mea trecea prin multiple schimbări, i-am filmat pe toți cei apropiați mie în conversații intime și momente de vulnerabilitate pentru a-mi înțelege părinții și pentru a depăși frica de a-mi forma propria familie”, spune Tudor Platon, regizorul, scenaristul și directorul de imagine a filmului.

Montajul filmului este semnat de către Delia Oniga și Maria Salomia, de designul de sunet s-au ocupat Ioan Filip, Dan-Ștefan Rucăreanu. Regia, scenariul și imaginea îi aparțin lui Tudor Platon. Producători: Carla Fotea, Ada Solomon, Tudor Platon.

Membru al Academiei Europene de Film, Tudor Platon a debutat ca regizorul cu filmul „Casa cu păpuși”, care a avut premiera în 2020 în Competiția de Documentare a Festivalului de Film de la Sarajevo și a fost selectat în Festivalul Internațional de Film Transilvania, Zagreb Dox, Astra Film Festival și Biografilm Festival.

În calitate de director de imagine, a lucrat la peste 20 de filme, atât documentare cât și filme de ficțiune, precum „Anul Nou care n-a fost” (regia Bogdan Mureșanu, Cel mai bun film – Orizzonti Veneția, 2024), „Cadoul de Crăciun” (regia Bogdan Mureșanu, inclus pe lista scurtă a Premiilor Oscar și câștigător al Premiilor Academiei Europene de Film în 2018), „4:15 P.M. Sfârșitul lumii” (regia Gabi Șarga și Cătălin Rotaru, nominalizat la Palme d’Or pentru cel mai bun scurtmetraj în 2016) sau „Arsenie. Viața de apoi” (regia Alexandru Solomon, selectat la Karlovy Vary IFF, secțiunea Proxima în 2023).

Gala Tânărului Actor 2025: Teatrul antic reinterpretat de tineri actori, sub privirea unui juriu de elită

Cea de-a 28-a ediție a Galei HOP, program permanent UNITER, va avea loc în perioada 28-31 august 2025 la Teatrul de Stat din Constanța. Pentru al doilea an consecutiv, direcția artistică este semnată de regizorul Erwin Șimșensohn, iar tema ediției readuce în prim-plan teatrul antic, sub genericul „Povești vechi, atitudini noi!”.

Așadar, cei 25 de tineri actori selecționați vor prezenta momente artistice concepute în acord cu această temă provocatoare, aducând în fața publicului și a juriului reinterpretări contemporane ale valorilor și miturilor antice.

Juriul care va desemna câștigătorii ediției din acest an este format din personalități marcante ale scenei teatrale românești: Vladimir Anton (regizor), Marina Constantinescu (critic de teatru), Andreea Grămoșteanu (actriță), Bobi Pricop (regizor) și Adrian Văncică (actor).

Premiile Galei HOP acordate de juriu sunt: Premiul „Ștefan Iordache” – Marele Premiu; Premiul pentru cel mai bun actor (Secțiunea Individual); Premiul pentru cea mai bună actriță (Secțiunea Individual); Premiul „Cornel Todea” – Cea mai bună trupă de actori (Secțiunea Grup); Premiul „Sică Alexandrescu” – Premiul special al juriului. Există și Premii speciale găzduite în cadrul Galei: Premiul pentru prestanță și rostire scenică (acordat de actrița Dorina Lazăr) şi Premiul „1/10 pentru FILM la TIFF”. Iar Premiul Publicului va fi acordat prin votul spectatorilor și susținătorilor online.

UNITER continuă prin Gala Tânărului Actor – HOP să ofere un spațiu esențial de afirmare pentru noile generații de artiști, o rampă de lansare, o platformă autentică de vizibilitate, întâlnire și debut profesional în lumea teatrului românesc.

Urmăriți contul de Facebook și site-ul Galei HOP pentru noutățile acestui proiect UNITER dedicat sprijinirii tinerilor actor aflați la începutul carierei.

Festivalul de Film Ucrainean, între 15 august şi 14 septembrie

O selecţie de filme ucrainene contemporane, de la drame tulburătoare la comedii savuroase, documentare sau producţii istorice spectaculoase, vor fi prezentate publicului la Festivalul de Film Ucrainean, în perioada 15 august – 14 septembrie, la Happy Cinema, informează Agerpres.

Evenimentul, organizat de Happy Cinema în parteneriat cu Ambasada Ucrainei în România, este deschis tuturor iubitorilor de film.

„Festivalul este o ocazie unică de a descoperi cinematografia ucraineană actuală, într-o selecţie curajoasă şi profund umană. (…) Prin aceste filme, ne apropiem nu doar de o cultură vecină, ci şi de poveşti de viaţă universale – despre curaj, iubire, supravieţuire şi regăsire”, se arată în comunicat.

Printre titlurile care vor putea fi urmărite în perioada 15 august – 14 septembrie se numără „We Were Recruits”, „Blind Vacation”, „Kings of Rap”, „Rocky Road to Berlin”, „Don Juan from Zhashkiv”, „Yaroslav The Wise”, „Money Quest”, „Russia Goodbye”, „Neighbor”.

„Prin acest festival, ne dorim să oferim publicului din România şansa de a cunoaşte Ucraina prin creaţiile artiştilor noştri, care, în ciuda agresiunii armate în desfăşurare a Federaţiei Ruse, spun poveşti despre viaţă, dragoste, pierdere şi speranţă. Cultura şi arta cinematografică, ca parte integrantă a acesteia, au fost şi continuă să fie o punte sinceră între popoarele noastre, mai ales în această perioadă de luptă eroică a poporului ucrainean pentru independenţa sa, pentru valorile europene şi pentru apărarea democraţiei”, a spus reprezentantul Ambasadei Ucrainei în România.

Toate filmele vor avea subtitrare în limba engleză.

Semnal editorial estival: Ce am mâncat într-un an de Stanley Tucci

Mâncarea a fost întotdeauna o parte integrantă a vieții lui Stanley Tucci: de la supa stracciatella servită la umbra Panteonului la sosul marinara preparat între repetiții pentru diverse scene din filme și probe de haine, la pizza de casă mâncată împreună cu copiii, înainte de culcare.

Acum, în Ce am mâncat într-un an, Tucci înregistrează douăsprezece luni de mese – în restaurante, bucătării, pe platouri de filmare, la conferințe de presă, acasă și în străinătate, cu prietenii, cu familia, cu străinii și, ocazional, de unul singur. De la cele care vă vor lăsa gura apă la preparatele de casă, o adevărată hrană pentru suflet, sau la cele enervant de necomestibile, felurile de mâncare amintite în acest jurnal sunt prisma prin care el reflectează la evoluţia continuă a vieţii și a familiei sale. Cu ajutorul mâncării, Tucci marchează – și jelește – trecerea timpului și pierderea unor persoane dragi, pregătindu-se pentru ce va veni.

Fie că este vorba despre duck a l’orange mâncată cu colegii de platou și gătită de călugăriţe carmelite cântărețe, despre fripturile puse pe grătar la o întâlnire cu prietenii sau despre chiftelele făcute de mama și de fiul lui și împărtășite la masă împreună cu trei generații de membri ai familiei, aceste mâncăruri îi modelează și îi îmbogățesc emoțional viața.

Ce am mâncat într-un an este o porţie amuzantă, pertinentă, sinceră și profund satisfăcătoare de amintiri și de mâncare, precum și o celebrare irezistibilă a rolului profund pe care aceasta din urmă îl joacă în viețile noastre, ale tuturor.

O cronică delicios de unică a meselor luate de Stanley Tucci pe parcursul unui an.

La mulţi ani, Ştefan Gheorghiu!

Certificăm prin prezentele înscrisuri purtătoare de urări de bine, că azi este ziua de naştere a Directorului Executiv CREDIDAM. Profitând de ocazie, îi dorim forţă, curaj şi inestimabila sănătate atât de necesare în lupta sistemului nervos cu Sistemul adesea enervant. Dragă Ştefan, bucurii, noroc, voie bună şi nu uita să trăieşti cu entuziasm şi curiozitate fiecare clipă! Căci anii trec, dar clipele rămân nepieritoare. Sus paharul! Pe cât posibil plin. Să cânte muzica! Şi toţi artiştii să prospere!

„The Story of 1900. A Jazz Suite” – în august, septembrie și octombrie, la Sibiu, Brașov, Iași și București

The Story of 1900. A Jazz Suite, experiența muzicală multisenzorială a anului, își lansează turneul național pe 14 august, iar până în luna octombrie 2025 poate fi trăită la Sibiu, Brașov, Iași și București, în cinci spații complet diferite – indoor, outdoor / urban, industrial, clasic-elegant – care vor transforma fiecare dintre concertele-concept într-o premieră absolută.

The Story of 1900. A Jazz Suite este o suită pentru sextet de jazz și recitator, pe structura poemului simfonic, inspirată de monodrama Novecento a lui Alessandro Baricco.

O călătorie muzicală, într-o scenografie virtuală, în care jazz-ul contemporan al compozitorului și pianistului Ștefan Stoianovici (muzician distins cu două premii pentru compoziție de jazz – 2022, 2024), design-ul de video proiecții al artistului Andrei Cozlac (dublu-premiat de UNITER: Premiul special pentru video mapping – 2019, Premiul pentru video design-ul spectacolului Plugarul şi Moartea – 2022) și farmecul actorului-recitator Vlad Udrescu (Premiul UNITER pentru cel mai bun actor – Hamlet, 2025) intră în dialog și creează un univers în care publicul ajunge ca în marile acvarii-tunel, trăind cu toate simțurile povestea lui „1900”, pianistul de pe ocean.

Band-ul: Ștefan Stoianovici (compoziție, pian), Paolo Profeti (saxofon), Sergiu Bivol (trompetă), Bogdan Tănase/ Lucas Contreras (chitară), Adrian Flautistu (contrabas), Gabi Matei / Cristian Florea (tobe); Vlad Udrescu: recitator; Andrei Cozlac și Radu Marțin: design video; Romulus Boicu: grafica; Ștefan Săcuiu: lumini.