În lumină, filmul de deschidere de la Berlinale 2025, vine în cinematografe din 22 august

Semnat de cunoscutul regizor de origine germană Tom Tykwer, În lumină – filmul care a deschis cea de-a 75-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, vine în premieră în cinematografe din 22 august, distribuit de CAY Films.

Filmul ne face cunoștință cu Tim Engels și soția sa, Milena, care locuiesc într-un apartament din Berlin cu gemenii Frieda și Jon și cu Don, fiul Milenei. Cei cinci duc o viață echilibrată în care fiecare reușește să găsească spațiu pentru propriile obiceiuri. Totul se schimbă când în casă apare Farrah, angajată să le facă menajul. Întoarsă de curând din Siria, aceasta le pune lumea la încercare. Planul ei bine pus la cale reușește să le schimbe viețile în feluri neașteptate și îi provoacă să privească oamenii din altă perspectivă.

Tom Tykwer este regizor de film, producător, scenarist și compozitor, cunoscut publicului din întreaga lume pentru filme precum : Run Lola Run (1998), Heaven (2002), Perfume: The Story of a Murderer (2006), The International (2009) sau A Hologram for the King (2016). A colaborat cu surorile Lana și Lilly Wachowski co-regizând filmul Cloud Atlas (2012) și pentru serialul Netflix, Sense8 (2015–2018) și a lucrat la coloana sonoră pentru filmul The Matrix Resurrections (2021) al Lanei Wachowski. Tykwer este, de asemenea, co-scenaristul filmului Paris, Je T’aime (2006) și co-creatorul serialului de televiziune german Babylon Berlin (2017), aclamat pe plan internațional.

„M-a interest mereu să mă provoc pe mine prin filmele la care lucrez și, odată cu asta, să ajung la public și să-i complic puțin timpul petrecut la cinema. Nu-l vreau un simplu consumator ci, mai de grabă, un partener în călătoria asta cinematografică pe care i-o propun”, spunea la un moment dat regizorul.

Filmul îi are în distribuție pe Lars Eidinger (Personal Shopper, À propos de Joan, Clouds of Sils Maria, Persian Lessons), Nicolette Krebitz (My Zoe, The Tunnel), Toby Onwumere (The Matrix Resurrections, Sense8, A Good Person) și Tala al Deen, iar scenariul este semnat tot de Tom Tykwer.

În lumină are premiera în cinematografele din România pe 22 august și este distribuit de CAY Films.

Parcurs festivalier de excepție pentru „Dinți de lapte”, în regia lui Mihai Mincan – selectat la Festivalul Internațional de Film de la Toronto (TIFF)

„Dinți de lapte”/ „Milk Teeth” regizat de Mihai Mincan și produs de compania deFilm, face parte din selecția unui dintre cele mai importante evenimente dedicate cinematografiei mondiale: Festivalul Internațional de Film de la Toronto (TIFF), în secțiunea Centrepiece. „Dinți de lapte”/ ”Milk Teeth” face parte din cele 55 de titluri aparținând unor cineaști ce reprezintă 50 de țări, într-un program dedicat filmelor ce se bucură de recunoaștere internațională, în cadrul celebrului eveniment aflat la ediția 50, care se va desfășura în perioada 4-14 septembrie în Toronto, Canada.

Acțiunea filmului „Dinți de lapte”/ „Milk Teeth” se petrece la sfârșitul anului 1989, într-o societate complet izolată, cu oameni fără voci proprii. Este o lume a fricii și a neputinței, una marcată de pene de curent care au transformat întunericul într-un mod de viață. Într-un cartier al unui mic oraș de provincie, o fetiță este trimisă de către părinții ei să ducă la gunoi o găleată plină cu coji de nucă. Este Săptămâna Mare și mama ei se pregătește să facă un cozonac. Copila își salută prietenii aflați în fața blocului, le spune că vine și ea imediat la joacă cu ei, apoi dispare fără urmă. Nimeni nu știe, dar dispariția ei nu este întâmplătoare. În zonă sunt zeci de copii pierduți fără urmă. Numele și destinele lor fac parte dintr-o realitate ținută sub tăcere de regimul politic.

„Am crescut cu multe filme americane. Au fost primele mele repere în materie de cinema, am încercat să învăț din ele ce și cât se poate spune, folosind un anumit fel de a povesti prin imagini. Ani mai târziu, am aflat că multe dintre aceste filme avuseseră primele lor proiecții la TIFF. Le mulțumesc celor din Toronto că au avut încredere într-un film dintr-o țară mică, fără cinematografe”, spune regizorul Mihai Mincan.

Protagonista filmului, actrița Emma Ioana Mogoș, debutează într-un rol principal în filmul lui Mihai Mincan cu forță și sensibilitate. Emma joacă rolul Mariei, o fetiță de 10 ani, ultima persoană care o vede pe sora ei, înainte ca aceasta să dispară. De-a lungul următoarelor luni, Maria devine martoră tăcută la toate evenimentele ce urmează: ancheta cinică a Miliției, căutările disperate ale părinților, dispariția universului în care copilărise până atunci. Treptat, fata realizează că un mister înfricoșător o amenință din întunericul care acoperă tot ce este în jur.

Din distribuția filmului mai fac parte: Marina Palii, Igor Babiac, István Téglás, Victor-Ioan Rogobete, Lara Maria Alexandra Comănescu, Maia-Victoria Boboc, Albert Ciută, Karina-Ziana Gherasim, Tudor Morar, Mihaela Rădescu, Ada Lupu, Cătălin Filip, Luca-David Cărăvan, Ingrid-Maria Tirintică.

„Dinți de lapte”/ „Milk Teeth” va avea premiera mondială în competiția Orizzonti a Festivalului Internațional de Film de la Veneția, unde regizorul Mihai Mincan a mai fost prezent în 2022 cu primul său lungmetraj de ficțiune „Spre Nord”, care a câștigat premiul Bisato D’oro acordat de asociația criticilor independenți.

Directorul de imagine al filmului este George Chiper-Lillemark, iar montajul a fost realizat de Dragoș Apetri. Marius Leftărache și Nicolas Becker au compus muzica si designul de sunet, iar Cyril Holtz a realizat mixajul de sunet. Scenografia este semnată de Anamaria Țecu, realizarea costumelor a fost coordonată de Dana Păpăruz, iar de machiaj și coafură s-au ocupat Dimitra Fafaliou și Sotiris Paterakis. Florentina Bratfanof a fost directorul de casting.

Filmul produs de Radu Stancu și Ioana Lascăr (deFilm) este o coproducție România – Franța (Remora Films) – Danemarca (Ström Pictures) – Grecia (StudioBauhaus) – Bulgaria (Screening Emotions). Coproducători: Cyriac Auriol, Monica Hellström, Konstantinos Vassilaros, Poli Angelova, Nikolay Todorov. Producători asociați: Carmen Rizac, Vlad Rădulescu, Orfeas Peretzis, Remi Burah, Olivier Pere, Mikulas Novotny.

„Dinți de lapte”/ „Milk Teeth” va ajunge în cinematografele din România în această toamnă, distribuit de T.R.I.B.E Films.

Peste 30 de concerte, spectacole de teatru și evenimente speciale cu artiști importanți ai scenei contemporane vă așteaptă la cea de-a 17-a ediție a Festivalului de Film și Istorii Râșnov (FFIR)

Byron, Nicu Alifantis, Ada Milea, Simion Bogdan-Mihai, Luna Amară, Alexandru Andrieș, The Mono Jacks, Nightlosers, Berti Barbera, Valeria Stoica se numără printre cei peste 60 de artiști care vor face istorie la FFIR 2025. 11 evenimente speciale (spectacole de teatru, discuții și ateliere cu artiștii, proiecții de film, cine-concert ș.a) vor avea loc în spații deosebite din Râșnov și Brașov.

La FFIR 2025, Ada Milea va reinterpreta, într-o formulă nouă, alături de Berti Barbera, spectacolul-concert Amintiri din Copilărie, creat inițial, în 2018, ca producție a Teatrului Tineretului din Piatra Neamț. Miercuri, 20 august, Ada și Berti vor aduce în Cetatea Râșnov un “concert în doi”, de-a lungul căruia vocile și instrumentele vor da viață aventurilor rurale din vremea lui Ion Creangă. E important de subliniat că prima întâlnire a Adei Milea cu publicul FFIR 2025 va avea loc sâmbătă, 9 august, la Cetatea Feldioara, în formulă solo.

Bastionul Țesătorilor din Brașov îi va găzdui pe tinerii artiști de la Amphitrio  care vă propun, miercuri, 13 august, de la 9 seara, cine-concertul BESTIA, o experiență multi-dimensională pe bază de muzică de film originală, compusă de pianistul Andrei Petrache. Tot la Bastionul brașovean, Nicu Alifantis și colaboratorul său de cursă lungă (citește 30 de ani), chitaristul Răzvan Mirică, vor cânta pe 14 august proiectul Gemini (titlu inspirat de zodia comună celor doi muzicieni).

Interbelic, mon amour – Povestea unui veac de cântece fericite cu Miruna Ionescu, Valentin Albeșteanu și Taraf de oraș este concertul care va deschide seria de muzici de poveste din Râșnov, vineri, 15 august, în Piața Unirii.

Cu un portofoliu live impresionant și o abordare proprie a muzicii rock, cu influențe inclusiv din spectrul metalic și progresiv, Luna Amară e, pe bază de mesaj, sound și atitudine, ză trupa anti-sistem a indie rock-ului mioritic. Ne vom întâlni cu ei, într-o cântare acustică, în Cetatea Râșnov, pe 16 august, seara.

FFIR 2025 și Women in Music Romania aduc în prim-plan vocile feminine din industria muzicală românească: Alina Manole, Ana Coman, Valeria Stoica, Andra Andriucă, ILINCA. Publicul va  descoperi în seara de 17 august, în Cetatea Râșnov, sunetul unei generații care nu mai șoptește, ci se face auzită. Tot în prima duminică râșnoveană a FFIR 2025, Ada Morar, la voce și pian, promite o cântare memorabilă care va avea loc la Biserica Evanghelică a orașului, de la 6 seara, într-un eveniment creat împreună cu echipa FFIR Young (echipa de tineri co-organizatori ai festivalului).

Seara de 18 august va aduce un dublu concert în Cetatea Râșnov: Moonlight Breakfast, în premieră la Râșnov, cu un concert din proiectul 60 Days of Summer – în România, și Dimitri’s Bats, trupa care aduce un mix captivant de beat-uri de dans, riff-uri alternative și influențe eclectice, conturate într-un vibe întunecat și hipnotic care te va face să dai din picior fără să-ți dai seama.

Unul dintre marii prieteni ai FFIR, unicul Alexandru Andrieș, va reveni în Cetate marți, 19 august, alături de constanții săi colaboratori, Maria Ioana Mîntulescu, Berti Barbera, Sorin Romanescu și Vlady Săteanu. Etno-bluesul postmodern marcă înregistrată Nightlosers va fi de auzit și dansat în Cetatea cu vedere la Postăvaru, Bucegi și Piatra Craiului joi, 21 august. Lăutarul-culegător de muzici de tradiție Simion Bogdan-Mihai, alături de taraful Lăutarii de Mătase, revine după doar un an la FFIR cu o cântare ce va face să răsune munții. În fine, în ultima seară montană a FFIR, The Mono Jacks vă așteaptă la un show uN+Plugged, Acoustic & Electric, sâmbătă, 23 august.

La mulţi ani, Marius Florea Vizante!

Cu un stil aparte şi un cuceritor firesc, Marius Florea Vizante este unul dintre cei mai iubiţi actori români comici. Aplaudat pentru rolurile din filmele semnate de Nae Caranfil, momentele Vouă, spectacolele montate de Radu Gabriel şi nu numai, Vizante disimulează cu o adorabilă ingenuitate emoţia şi dramatismul. Azi, de ziua lui, îi urăm tot ce (i) se cuvine şi binemerită şi încă ceva în plus! La mulţi ani!

Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian” anunță punerea în vânzare a biletelor pentru spectacolele din prima parte a stagiunii 2025/26, care va debuta pe 11 septembrie cu musicalul „Romeo și Julieta”

Perioada de achiziție a abonamentelor se prelungește până la 1 septembrie

Noua stagiune a Operetei, una dintre cele mai bogate și interesante din ultimii ani, aduce în fața publicului producții în premieră și titluri emblematice din repertoriul teatrului. Printre noutățile acestei toamne se numără musicalul coregrafic „Dance Ballerina Dance” — o poveste de dragoste de Crăciun, opereta „Sânge vienez” într-o elegantă versiune de concert, precum și „Opereta: certificat de naștere” — un spectacol coupe cu o savuroasă alăturare a muzicii lui Pergolesi de cea a lui Bach. Tot în acest sezon revine pe scenă, într-o formulă revizitată, spectacolul „Liliacul”, unul dintre cele mai iubite titluri ale repertoriului.

„Ne dorim ca această stagiune să fie un reper al diversității și al prospețimii repertoriale. Fie că vorbim despre montări emblematice, spectacole în premieră sau evenimente aniversare, publicul va regăsi la Opereta din București o ofertă artistică relevantă și profund conectată la așteptările contemporane. „Dance Ballerina Dance” este un exemplu clar al direcției noastre: o producție originală, plină de energie, care celebrează dansul ca expresie a bucuriei și a iubirii”, a declarat dl Radu Petrovici, director general al Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”.

Un punct de atracție major al toamnei îl constituie festivalul „Re: Strauss 200”, dedicat bicentenarului compozitorului Johann Strauss-fiul. Desfășurat între 20 și 27 octombrie, festivalul propune o serie de evenimente speciale care celebrează moștenirea vieneză a operetei: spectacolul de foaier „Dans, Vals, Dans”, „Voievodul Țiganilor”, „Sânge vienez”, culminând cu „Gala Strauss 200”, programată pe 25 octombrie – ziua aniversară a bicentenarului.

De asemenea, stagiunea de toamnă marchează revenirea pe scenă a musicalului „Next to Normal”, care intră în repertoriul teatrului și a operei rock „Meșterul Manole”, producție care s-a bucurat de succes în sezoanele anterioare.

„Romeo și Julieta” va avea 12 reprezentații programate în perioada septembrie – decembrie, consolidându-și statutul de eveniment central al acestei stagiuni.

În luna decembrie, publicul este invitat să încheie anul în spirit festiv, cu o serie de titluri speciale, printre care „Liliacul”, „Dance Ballerina Dance”, „Romeo și Julieta” și trei reprezentații ale galei de Crăciun „Joyful Christmas” care promite seri pline de emoție, rafinament și sărbătoare.

Muzica răsună între România și Shizuoka – eveniment la Vangi Museo din Japonia

Un eveniment care îmbină muzica românească și instrumentele muzicale tradiționale japoneze – tobele taiko – va avea loc la Shizuoka, în Japonia, pe 16 august, cu sprijinul ICR Tokyo. Evenimentul „Muzica răsună între România și Shizuoka”, de la Vangi Museo – The Sculpture Garden Museum, este organizat de Asociația Schimbului Cultural Shizuoka-România din Japonia, prin implicarea Prof. Yusuke Sumi, directorul Centrului Cultural Japonez al Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca.

Interpreți: Constantin Stavlat, Oana Andreea Severin, Antonia-Maria Bîrlă, Clubul de tobe tradiționale japoneze Ryuin-daiko și Clubul de Muzică Japoneză Clasică al Universității din Shizuoka.

Parteneri: Universitatea de Muzică George Enescu din Iași, Centrul Cultural Japonez al Universității Babeș-Bolyai, Primăria Municipiului Iași, sub egida Ambasadei României din Japonia și a Institutului Cultural Român Tokyo.

Evenimentul va începe cu imnul României interpretat de dna. Ato KawarA, membră a Operei Naționale Române Cluj-Napoca.

Ulterior, repertoriul va fi constituit preponderent din melodii inspirate din linia melodică tradițional românească: Tiberiu Brediceanu – Știi tu, bade, ce mi-ai spus; Constantin Brăiloiu – Cântec de leagăn; Tiberiu Brediceanu – Foaie verde, foi de nuc; Constantin Brăiloiu – Cântec orășean; Arr. Aurelia Simion – Țurai; Tiberiu Brediceanu – Când treci, bade, pe la noi; Grigoraș Dinicu – Hora staccato; Grigoraș Dinicu – Ciocârlia; Ney Rosauro – Prelude No.1

Ansamblurile japoneze Ryuin-daiko și Kuno-daiko vor susține o demonstrație de tobe tradiționale. Va avea loc și o minilecție de limba română și o prezentare a României, susținute de directorul CCJ-UBB Cluj, prof. Yusuke Sumi.

„George Enescu – Poema Română: Immersive Experience” – Ziua Enescu celebrată la Muzeul MINA

O nouă dimensiune a muzicii clasice: seria Enescu – JTI Immersive Experience, între memorie și inovație.

Pe 19 august 2025, ziua în care se împlinesc 144 de ani de la nașterea lui George Enescu, Festivalul care îi poartă numele celebrează memoria compozitorului printr-un eveniment special, desfășurat în spațiul imersiv al MINA – Museum of Immersive New Art.

Publicul este invitat la o serie gratuită de proiecții ale lucrării audiovizuale George Enescu – Poema Română: Immersive Experience, într-un demers creativ care onorează tradiția și introduce publicul în universul unei noi forme de receptare a muzicii clasice.

Proiecțiile au loc din 30 în 30 de minute, începând cu ora 18:30 (ultimul interval de vizionare începe la ora 21:00), iar accesul este gratuit, în baza unei rezervări pe platforma Eventim.ro: eventim.ro/george-enescu-poema-romana.

Evenimentul devine astfel nu doar o celebrare simbolică a Zilei Enescu, ci și o introducere în prima serie de concerte imersive din istoria Festivalului Enescu, care va debuta la MINA pe 28 august 2025.

Compusă în 1897, pe când avea doar 16 ani, Poema română op. 1 este cea dintâi lucrare căreia George Enescu i-a atribuit un număr de opus – gest revelator al exigenței sale artistice. Prima audiție a avut loc la Paris, în 1898, unde lucrarea a fost elogiată de critici. După o perioadă de tăcere impusă în regimul comunist, Poema română a fost readusă în viața concertistică românească de dirijorul Horia Andreescu, în urmă cu peste trei decenii.

Componenta vizuală a George Enescu – Poema Română: Immersive Experience este realizată de Les Ateliers Nomad cu sprijinul JTI – Immersive Experience, și se bazează pe o înregistrare istorică pusă la dispoziție de către Electrecord, cu Orchestra Națională Radio dirijată de maestrul Horia Andreescu. Proiecția transformă audiția muzicală într-o experiență senzorială totală, în care sunetul, imaginea și spațiul creează o experiență unică.

Seria Enescu – JTI Immersive Experience reprezintă o direcție curajoasă și coerentă în evoluția Festivalului Enescu. În perioada 24 august – 21 septembrie 2025, în fiecare joi și vineri, de la ora 20:00, MINA se transformă în scena a patru spectacole-concert ce combină muzica și arta vizuală, tehnologia și performance-ul contemporan. Este un pas firesc către un public cu așteptări și orizonturi multiple, din ce în ce mai obișnuit cu limbajul vizual și multimedia, dar și un demers creativ care reafirmă poziția internațională și inovatoare a festivalului:

Onirius – dans contemporan, poezie scenică și proiecție imersivă – un spectacol visat de Gigi Căciuleanu pe muzica lui Paul Ilea, în care proiecțiile Les Ateliers Nomad amplifică dimensiunea onirică a spectacolului (28 și 29 august 2025, ora 20:00).

Bach In The Jungle – un experiment sonor și vizual ce aduce împreună barocul lui Bach, lirismul lui Villa-Lobos și pasiunea lui Piazzolla, cu Leticia Moreno – vioară și Claudio Constantini – bandoneon (4 și 5 septembrie 2025)

Klimt Meets Bösendorfer – Ver Sacrum by Alexandra Silocea – un dialog între pictura simbolistă a lui Gustav Klimt și muzica de cameră, în care sunetul pianului Bösendorfer-Klimt, ediție limitată, se împletește cu o experiență vizuală de o eleganță rară, cu Alexandra Silocea – pian, Patricia Nolz – mezzosoprană și Laëtitia Eïdo – actriță (11 și 12 septembrie 2025)

Ultima piesă – Cu ecouri din „Furtuna” lui Shakespeare, Ultima Piesă propune o vijelie a simțurilor, gândurilor și memoriei. Muzica, proiecțiile imersive și inteligența artificială se contopesc într-un concert-instalație generat din activitatea cerebrală a compozitorului Constantin Basica (18 și 19 septembrie 2025)

Într-o epocă a transformărilor rapide, Festivalul Internațional George Enescu rămâne fidel esenței sale – excelența, relevanța și deschiderea culturală – explorând în același timp formele emergente ale artei. Ziua Enescu din 2025 marchează un punct de interferență între moștenire și inovație, între partitură și tehnologie, în care publicul este invitat să îl cunoască pe George Enescu.

Brașov Jazz & Blues Festival revine cu o nouă ediție „peste tot în oraș”

7 spații, 4 zile de muzică live, filme, jam sessions și activități pentru întreaga familie

Cea de-a XIII-a ediție a Brașov Jazz & Blues Festival transformă din nou orașul într-o mare scenă, cu muzică live de calitate, concerte în premieră națională și activități dedicate întregii comunități.

Între 14 și 17 august, Brașov Jazz & Blues Festival se desfășoară în 7 spații din Brașov și împrejurimi, cu acces gratuit sau pe bază de bilet, în funcție de locație. De la Piața Sf. Ioan la grădina JUNO și până la Biserica fortificată din Bod, fiecare colț de festival își spune propria poveste – în ritmuri de jazz, blues, gospel și improvizație.

Piața Sf. Ioan – Scena principală de blues (acces pe bază de bilet/abonament)

Festivalul debutează joi, 14 august, cu: Platonic Band & Friends (RO) – ora 18.30 şi Curtis Salgado (SUA) – ora 20.30

• Vineri, 15 august: Magda MAGIC Piskorczyk (PL) – ora 18.30; Philip Lassiter (SUA/NL) – ora 20.30
• Sâmbătă, 16 august: Sharrie Williams (SUA) – ora 18.30; Zac Harmon (SUA) – ora 20.30
• Duminică, 17 august: David Ronaldo & The Dice (BE) – ora 18.30; Sari Schorr (SUA) – ora 20.30

Piața Brassaï – Scena de jazz organizată în parteneriat cu UCIMR – Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (acces gratuit)

• Vineri, 15 august: Concert Școala Liberă Waldorf Sophia – ora 17.30; Rain Sultanov & Hikmat Baba-zada Duo (AZ) – ora 19.00; The Story of 1900. A Jazz Suite – ora 20.30
• Sâmbătă, 16 august: SAGE (NL) – ora 18.30; Francesca Tandoi (IT) – ora 20.30
• Duminică, 17 august: Aleka & Chris Guilfoyle Duo (RO) – ora 18.30; Berti Barbera & Sebastian Burneci Quintet – ora 20.30

JUNO Wine Garden – Concerte în grădină (bilet: 30 de lei, doar la intrare, plata cu card)

• Vineri, 15 august: Sharrie Williams (SUA) – ora 20.00
• Sâmbătă, 16 august: Berti Barbera & Mariano Castro – Match Made in Heaven – ora 20.00
• Duminică, 17 august: Maya Ciosa – ora 20.00

O’Peter’s Irish Pub – Jam Sessions (bilet: 50 de lei/seară)

În fiecare seară de joi până sâmbătă (14–16 august), de la ora 22.00, publicul este invitat la jam sessions alături de Lars Kutschke Band (DE/HU) – trupa rezidentă a festivalului – și artiști invitați.

Lineup: Lars Kutschke (chitară), Attila Herr (bass), Till Sahm (pian), Padá Szveti (tobe).

Aftăr Garden – Filme muzicale (acces gratuit)

Str. Mihail Kogălniceanu, nr. 11. Proiecții de film în fiecare seară, de la ora 19.00:

• Vineri, 15 august – Moonage Daydream (2022)
• Sâmbătă, 16 august – Bob Dylan: A Complete Unknown (2024)
• Duminică, 17 august – Get On Up (2014)

Cartier Coresi & Coresi Shopping Resort – Activități pentru comunitate (acces gratuit)

• Vineri, 15 august, Coresi Shopping Resort, zona Piața cu copaci; Spectacol Academia de Muzică Soundbox – 16.00 – 19.00
• Vineri, 15 august, Cartier Coresi – Atelier „Zmeul portativ” (EMMA Ateliere) – ora 17.00; Chef de joc: Jocuri interactive pentru copii și adulți – 17.00 – 21.00; Back to the 20’s: workshop și demonstrație de dans Lindy Hop cu Swing Dance Academy – ora 19.00
• Sâmbătă, 16 august, Cartier Coresi: Pictură pe față pentru copii – 17.00 – 21.00; Atelier „Sunetul reciclării” (EMMA Ateliere) – ora 17.00; Bate Toba – Întâlnirea Toboșarilor – ora 18.00; Chef de joc: Jocuri interactive pentru copii și adulți – 17.00 – 21.00; Back to the 20’s: workshop și demonstrație de dans Lindy Hop cu Swing Dance Academy– ora 19.00
• Duminică, 17 august, Cartier Coresi: Pictură pe față pentru copii – 17.00 – 21.00; Chef de joc: Jocuri interactive pentru copii și adulți – 17.00 – 21.00; Back to the 20’s: workshop și demonstrație de dans Lindy Hop cu Swing Dance Academy– ora 19.00

Biserica Fortificată din Bod – Concert de gospel (bilet: 75 de lei, 300 de locuri disponibile)

Duminică, 17 august, de la ora 14.30, Sharrie Williams, supranumită Princess of Rockin’ Gospel Blues, vine la Bod să cânte, să predice și să vindece sufletele printr-un concert de gospel cu încărcătură spirituală.

La mulţi ani, Veta Biriş!

Poate cea mai vibrantă voce a cântecului popular românesc, Veta Biriş îşi aniversează azi ziua de naştere. Autenticitatea, sobrietatea, discreţia şi un anumit tip de dramatism veritabil au consacrat-o drept cea mai iubită şi admirată interpretă a folclorului ardelenesc. La mulţi ani rodnici şi sănătoşi!

O săptămână cu Madrigal și Cantus Mundi la malul mării, în cadrul SEAS 2025

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și Programul Național Cantus Mundi anunță programul final al celor opt evenimente pregătite pentru public între 10 și 17 august, în cadrul SEAS – Stagiunea Estivală a Artelor Spectacolului ed. a IV-a, iulie-septembrie 2025, la invitația Teatrului de Stat Constanța.

Corul Madrigal și Cantus Mundi desfășoară un adevărat festival la Constanța, care include atât spectacole cunoscute și așteptate în fiecare vară de publicul de la malul mării, cum sunt „MADRIGAL: ULTRAsunete”, la Delfinariul din Constanța, sau fenomenul „Madrigal la răsărit” de Ziua Marinei Române, dar și două premiere – Expoziția „Marin Constantin 100”, curatoriată de Galeria Madrigal la Cazino și, pentru prima dată în România, Spectacolul Extraordinar „Madrigal: Drumul Mătăsii”, cu Rodica Mandache invitată specială – un repertoriu în primă audiție, în 10 limbi, și un nou decor ce va extinde Corabia Madrigal, ancorată pe ZooM Beach.

Evenimentele Corului Madrigal sunt completate de spectacolele susținute de copiii din Cantus Mundi și artiști cunoscuți, în cele trei seri tematice Cantus Mundi Fest, de pe ZooM Beach, precum și de Gala Cantus Mundi desfășurată pe faleza iconicului Cazinou constănțean.

Artiștii și echipele Corului Madrigal și Cantus Mundi se află pentru al patrulea an în luna august la Constanța, pentru a sărbători alături de public Ziua Marinei Române și sărbătoarea Sfintei Marii – Adormirea Maicii Domnului.

Dirijor Anna Ungureanu | Concept Emil Pantelimon | Scenografia Vladimir Turturica | Selecție texte Mădălin Guruianu | La pian Abel Corban | Light design Mircea Mitroi | Sunet Andrei Marin & Alexandru Sprânceană  | Organizare Leila Popovici

Evenimentele organizate de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și Programul Național Cantus Mundi din acest an se desfășoară în cadrul SEAS – Stagiunea Estivală a Artelor Spectacolului, ed. a IV-a, iulie-septembrie 2025, Constanța.

Nadav Lapid, regizorul celui mai provocator film de anul acesta la Cannes – „Yes” – este invitat special la Anonimul

Câștigător al Ursului de aur la Berlin și al Grand Prix-ului la Cannes, regizorul Nadav Lapid este invitatul special al celei de-a 22 ediții a Festivalului Internațional de Film Independent ANONIMUL care se va desfășura între 11 și 17 august la Sfântu Gheorghe. Acesta va fi prezent în Delta Dunării pentru a se întâlni cu publicul festivalului la prima proiecție din România a celui mai recent film al său, „Yes”. Prezentat în Quinzaine des cinéastes la Cannes, lungmetrajul a stârnit controverse în urma portretizării critice a societății israeliene în legătură cu evenimentele din 7 octombrie și a războiului din Gaza, cei de la IndieWire concluzionând că este „cel mai provocator film de anul acesta”.

Născut în 1975 la Tel Aviv, Nadav Lapid a studiat filosofia la Universitatea din orașul natal, literatura franceză la Paris, apoi regia la Sam Spiegel Film & Television School din Ierusalim. Primul său lungmetraj, „Policeman”, a câștigat numeroase premii la festivaluri, printre care și Premiul Juriului la Locarno în 2011, în timp ce al doilea, „The Kindergarten Teacher”, o coproducție israeliano-franceză, a fost revelația Semaine de la Critique în 2014 la Cannes. Filmul a câștigat peste douăzeci de premii internaționale și a fost refăcut ulterior la Hollywood cu Maggie Gyllenhaal în distribuție.

Au urmat „Synonyms” – Ursul de Aur la Berlinale în 2019 – și „Ahed’s Knee”, Premiul Juriului la Cannes în 2021, a cărui scenariu a fost scris la doar câteva săptămâni după decesul mamei sale, Era Lapid, care a fost editorul filmelor sale anterioare. „Am început să scriu scenariul la două săptămâni după moartea mamei mele și mi-a luat încă două să îl termin… L-am scris ca și cum ar fi fost un gest urgent. Și când l-am terminat n-am știut dacă va fi un scurtmetraj, un mediumetraj sau ce va fi”, spunea regizorul care a părăsit ulterior Israelul pentru a trăi la Paris: „în mintea mea, acesta fusese ultimul film israelian pe care îl făceam”. În urma evenimentelor petrecute pe 7 octombrie 2023, Nadav Lapid spunea: „Mi s-a dovedit că mă pot muta fizic din Israel, ca cineast israelian, însă nu voi putea fugi de război – războiul mă va urmări”.

„Când vezi că țara ta este în cel mai rău punct al istoriei sale și comite cele mai rele crime, ce altceva poți face decât să găsești modalitatea de a exprima asta vizual?“, se întreba regizorul care a revenit în 2025 la Cannes cu „Yes” – povestea unui muzician care, împreună cu soția sa, își vinde arta, sufletul și trupul elitei israeliene  –, „o satiră maximalistă, amețitoare, plină deopotrivă de disperare și exuberanță, la fel de subtilă ca o ghiulea în eviscerarea claselor conducătoare și a celor care le ascultă, este atât o comedie absurdă, cât și o polemică serioasă precum cancerul: la fel de gravă pe cât poate fi orice film cu o pauză de dans extinsă pe hitul inedit al anilor 2000, The Ketchup Song”, scria Variety care continuă: „Nu e un cinema realizat cu intenția de a fi îmbrățișat sau premiat de vreun grup: este exaltant de prezent și în prezent, răspunsul imediat al unui cineast, nefiltrat, la atrocități prea urgente pentru a fi abordate cu tact sau bun gust”.

„Yes este un film torturat, realizat de un artist torturat, despre un bărbat torturat, menit să ne tortureze cu un caleidoscop al angoasei și o șleahtă de lucruri grotești”, concluzionau cei de la The Warp. Lungmetrajul va avea prima proiecție în România miercuri, 13 august, de la ora 21:15, în Campingul Green Dolphin din Sfântu Gheorghe. Nadav Lapid urmând să se întâlnească cu publicul de la Anonimul într-o discuție deschisă ce va încerca să contureze o opinie despre menirea unui artist, joi, 14 august, de la ora 11:00, la cortul festivalului.

Filmul este distribuit în România de Bad Unicorn și va putea fi văzut în cinematografe din 17 octombrie.

CODRU Festival 2025

29-31 august, Pădurea VERDE Timișoara. De 5 ani, CODRU este locul unde muzica, arta și comunitatea se întâlnesc.

Încă de la prima ediție, a fost mai mult decât scene și lumini. Ne-am dorit un loc al întâlnirilor, al zâmbetelor de copii și al copacilor care cresc, datorită vouă și a fiecărui bilet cumpărat.

La CODRU5 vor urca pe scenele festivalului artiști care ne ating sufletul și ne inspiră. Artiști care ne fac să dansăm, să ne emoționăm, să ne îmbrățișăm și să zâmbim.

Pe scenele CODRU din această vară vor urca: Akua Naru, Trio Mandili, Goran Bregovic & Wedding and Funeral Band, Subcarpați, Irina Rimes, Deliric x Silent Strike, Vița de Vie, COMA, Dirty Shirt, Phoenix, Tania Turtureanu, Implant pentru Refuz, Mircea Baniciu, Paraziții, Oscar, Rava, Erika Isac, Azteca, Sami G, IDK, Albert NBN, Calinacho, NOUA UNSPE, E-an-na, Florin Chilian, Emeric Imre, Radu Guran, Țapinarii, Eligraf… și mulți alții pe care îi vom dezvălui în curând.

CODRU Festival aduce muzica aproape de natură, zone speciale de relaxare, zone dedicate copiilor, mâncare locală, artă, comunitatea împreună și, poate, câteva lacrimi de fericire.

CODRU înseamnă mai mult decât un festival.

Este despre oameni. Despre grija față de natură. Despre artă. Despre comunitate și sprijin reciproc.