Design, gastronomie și muzică la Harababura Fair, între 12 și 14 septembrie la Faber

Harababura Fair revine anul acesta într-o formulă extinsă, transformându-se într-un festival de trei zile, desfășurat între 12 și 14 septembrie, la Faber, în Hala 1. Evenimentul își lărgește atât spațiul, cât și conceptul, reunind designeri și artizani, producători locali de mâncare și băuturi artizanale, selecții muzicale oferite de DJ locali, precum și târgul de viniluri.

Programul este zilnic, între orele 12:00-21:00, iar gazda acestei ediții este Faber din Timișoara, mai exact în curte, în spate către Hala 1. Intrarea este liberă pentru toți vizitatorii.

Printre atracțiile festivalului se numără:

• Design și meșteșug – obiecte unice, tradiții reinterpretate și design sustenabil, de la ceramică și ilustrație, la vestimentație realizată de artizani talentați.
• Gastronomie locală – preparate și produse artizanale direct de la producători din zonă.
• Târgul de viniluri – coordonat de Mihu (Hanging Around) și Vinylcourt, un punct de atracție pentru colecționarii și pasionații de muzică.
• DJ locali – selecții muzicale susținute de Faina UA și Muzicon, pentru o atmosferă animată pe tot parcursul evenimentului.

Actualizările privind artiștii și programul pot fi urmărite pe pagina de Facebook a evenimentului, iar înscrierile pentru expozanți se fac prin formularul online

Harababura Fair este un concept creat de Asociația La Figurat și organizat anual în Timișoara, din 2019.

Poeți din 30 de țări, de pe patru continente, vin la Festivalul Internațional de Poezie București, ediția a XV-a

Peste aproximativ o lună, luni, 15 septembrie 2025, în Capitală debutează cea de-a XV-a ediție a Festivalului Internațional de Poezie București (FIPB), cel mai important eveniment poetic din România și unul dintre cele mai vizibile din Europa de Est. Evenimentul se încheie duminică, 21 septembrie 2025.

Ediția din acest an reunește aproape două sute de poeți din peste 30 de țări, de pe patru continente, oferind publicului o experiență multiculturală amplă: lecturi publice, expoziții, conferințe, performance-uri și momente muzicale – toate sub semnul poeziei ca formă de memorie vie și prezență activă în viața cetății.

„Poezia nu este un lux, ci o necesitate discretă. Într-o epocă în care sensurile se risipesc cu ușurință, ea rămâne un exercițiu de luciditate, de rezistență interioară și, totodată, o formă esențială de reflecție și emoție împărtășită. De-a lungul anilor, Festivalul Internațional de Poezie București a devenit nu doar cel mai important eveniment poetic din România, ci și un spațiu viu al întâlnirilor autentice, unde cuvintele refac punți, trezesc amintiri și deschid drumuri către dialog. Ediția din acest an aduce la București numeroși oaspeți internaționali, prezenți datorită sprijinului generos al institutelor culturale și ambasadelor partenere. Din toate colțurile lumii, poeții vin nu doar să citească, ci să respire împreună – iar odată cu ei, și noi, publicul. Pentru câteva zile, Bucureștiul devine poezie”, a declarat Ioan Cristescu, directorul general al Muzeului Național al Literaturii Române, organizatorul evenimentului.

Peste 60 de evenimente alcătuiesc arhitectura celor șapte zile de festival, un program conturat în ultimele șase luni de echipa Muzeului Național al Literaturii Române împreună cu partenerii proiectului. Publicul se va putea bucura de participarea la expozițiile artiștilor Neluș Oană, David Greenslade și Andrei Pandea, de seri tematice variate – poezie georgiană, omagiu Andrei Bodiu – 60, Gheorghe Crăciun – 75, Virgil Tănase – 80, D. R. Popescu – 90, dezbaterea Antim Ivireanul, seara performance și slam poetry, poezie erotică și „Poezia subculturilor”. De asemenea, vor avea loc lecturi publice susținute de poeți din România, Europa, America Latină, Africa, Asia și Orientul Mijlociu, lansări de carte și prezentări de antologii internaționale, precum și concerte și recitaluri diverse, de la fado și jazz până la muzică clasică și experimentală, cu artiști precum Mircea Tiberian, Nadia Trohin, Adrian Naidin, Cătălina Beța și Albert Tajti, Jezebel, Axia Marinescu, Mircea Florian și Mircea Rusu Band. Evenimentele speciale includ ceremonia de plantare a cireșilor în „Grădina Poeziei Tudor Arghezi”, parte a mișcării internaționale Bosques de la Poesia.

Este un program amplu și dens, în care poezia stă alături de alte arte, precum muzica, pictura sau filmul.

Ceremonia de deschidere are loc la Biblioteca Centrală Universitară „Carol I”, luni, 15 septembrie 2025, ora 18.00, în prezența unor importanți poeți români și internaționali, și va include un moment muzical de excepție susținut de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

Sub semnul dialogului intercultural și al celebrării poeziei în toate formele ei, ediția din acest an a Festivalului Internațional de Poezie București va aduce la București autori din Belgia, Brazilia, Bulgaria, Cehia, Chile, China, Columbia, Cuba, Danemarca, Elveția, Finlanda, Franța, Georgia, Germania, Grecia, Honduras, Kenya, Israel, Italia, Letonia, Marea Britanie, Mexic, Republica Moldova, Polonia, Portugalia, Slovacia, Spania, Statele Unite ale Americii, Suedia, Ungaria, Uruguay, alături de nume importante ale poeziei autohtone.

Iubitorii de poezie din Capitală sunt așteptați să ia parte la evenimente în cadrul FIPB 2025 în mai multe spații culturale cunoscute din București, precum Biblioteca Centrală Universitară „CaroI I”, Muzeul Național al Literaturii Române – sediul din str. Nicolae Crețulescu 8, Muzeul Național al Literaturii Române – sediul din Calea Griviței 64-66, Casa memorială „Tudor Arghezi”, Cărturești Modul, ARCUB, Londohome, Librăria Kyralina, Institutul Francez din București, Institutul Cervantes din București, Galeria KOG7, precum și în cele mai importante licee.

Publicul are acces gratuit la evenimentele din cadrul Festivalului Internațional de Poezie București. Programul complet al proiectului se va regăsi în curând pe site-ul oficial: www.fipb.ro.

A opta oară prezentă la Festivalul Internațional George Enescu, Orchestra Română de Tineret va avea trei apariţii în septembrie 2025

Orchestra Română de Tineret va cânta, pe 6 şi 7 septembrie, de la ora 19:30, în seria de concerte de la Sala Palatului a Festivalului Internaţional George Enescu, alături de Orchestra de Tineret Gustav Mahler, dirijată de Manfred Honeck.

Concertul din 6 septembrie îl va avea ca solist pe violonistul Renaud Capuçon şi are în program E.W. Korngold Concertul în re major pentru vioară și orchestră op. 35 şi Simfonia nr. 5 în mi minor op. 64 de Ceaikovski, iar cel din 7 septembrie îl va avea ca solist pe Yo Kitamura şi va cuprinde George Enescu – Simfonia concertantă în si minor pentru violoncel și orchestră op. 8 şi Anton Bruckner – Simfonia nr. 9 în re minor WAB 109.

Este a opta oară de la înfiinţarea sa, în 2008, când Orchestra Română de Tineret are oportunitatea de a fi prezentă în cadrul Festivalului Internațional George Enescu.

Sub bagheta lui Christian Reif, Orchestra Română de Tineret, de această dată în formație completă, va reveni în festival pe 16 septembrie, ora 20:00, în aceeaşi serie „​Concertele de la Sala Palatului”, de această dată alături de Corul Filarmonicii „George Enescu”, într-o seară ce are în program Concertul în la minor pentru pian și orchestră op. 16 de Grieg, solist Simon Trpceski şi Beethoven – Simfonia nr. 9 în re minor pentru soliști, cor și orchestră op. 125, solişti Ailyn Perez – soprană, Judit Kutasi – mezzosoprană, Maximilian Schmitt – tenor, Soloman Howard – bas.

Orchestra Română de Tineret s-a format în anul 2008 la inițiativa violoncelistului Marin Cazacu și este primul și cel mai cunoscut ansamblu simfonic al Orchestrelor Naționale de Tineret ale României. Acest proiect reunește cei mai buni tineri muzicieni din România pentru o experiență artistică unică care are ca scop atingerea unui înalt nivel de performanță, ca instrumentist într-o orchestră simfonică. Orchestra Română de Tineret este considerată una dintre cele mai bune orchestre de gen din Europa și din lume, cu o consistentă activitate pe plan internaţional.

Pe de altă parte, Orchestra Sinfonietta – a doua formaţie orchestrală înfiinţată în proiectul Orchestrelor Naţionale de Tineret ale României – va evolua în ciclul „Concertelor pentru familii şi copii” pe 31 august, ora 11:00, la Teatrul Odeon, Sala Majestic, dirijată de Mihnea Ignat, cu un program ce cuprinde Benjamin Britten – Ghidul unui tânăr pentru orchestră op. 34 şi Povestea lui Enescu (selecție de lucrări de George Enescu realizată de dirijorul Cristian Măcelaru).

Festivalul Internațional George Enescu este unul dintre cele mai prestigioase evenimente de muzică clasică la nivel mondial, organizat începând cu anul 1958. Cea de-a XXVII-a ediție are loc între 24 august și 21 septembrie 2025 și va marca 70 de ani de la moartea marelui compozitor și muzician român, George Enescu. Tema din acest an este „Aniversări / Celebrations”, iar în program se vor regăsi peste 100 de concerte susținute de peste 4000 dintre cei mai renumiți artiști ai lumii, ce vor aduce în prim-plan atât moștenirea artistică a lui Enescu, cât și impactul său profund asupra muzicii clasice universale.

Stars Gala aduce la București doi titani ai baletului: Nacho Duato și Nikolay Tsiskaridze

Pe 24 august, scena Operei Naționale din București va găzdui Stars Gala, evenimentul care marchează cea de-a 15-a ediție a Revolve Dance. Proiectul, fondat și coordonat de Izabela Rudolf, și-a câștigat în timp reputația de a reuni excelența coregrafică internațională și tinerele talente ale baletului românesc, devenind o platformă în care tradiția și inovația dansează pe aceeași scenă.

Anul acesta, programul aduce în prim-plan o premieră absolută pentru publicul românesc: prezența celebrului coregraf spaniol Nacho Duato, considerat unul dintre cei mai influenți creatori ai dansului neoclasic contemporan. Pentru prima dată în România, Duato va lucra direct cu tinerii înscriși la workshop-urile Revolve Dance și cu balerini ai Operei Naționale București, creând o coregrafie în stil neoclasic.

Tot în premieră la București va fi prezent și Nikolay Tsiskaridze, rectorul Academiei de Balet Vaganova din Sankt Petersburg, o personalitate rar văzută în Europa la astfel de evenimente. Vizita sa are nu doar valoare simbolică, ci și practică, acesta va observa clasele de studiu din cadrul workshop-urilor și ar putea oferi burse tinerilor care îl impresionează.

Evenimentul va dura aproximativ două ore, incluzând o pauză, și va avea trei părți principale: Suita din Frumoasa din pădurea adormită, coregrafie Nacho Duato; Centenaire Roland Petit – Duetul Carmen şi Ambasadorii Revolve dance & invitații ( Rhapsody, Spartacus, solo-uri și pas de deux celebre), coregrafiile realizate în cadrul Revolve Dance summer intensive.

Printre vedetele serii se vor număra Luca Doboș și Anastasia Lukina de la Teatrul Mariinsky, care vor dansa în spectacolul-suită Frumoasa din pădurea adormită, Rebecca Rudolf și Alfie Pearce de la Bayerisches Staatsballet München care vor prezenta un duet impresionant din Carmen, în coregrafie de Roland Petit, moment realizată cu ocazia „Centenaire Roland Petit” (proiect co-finantat de AFCN) şi un număr extraordinar din celebrul balet Spartacus, inspirat după coregrafia originală a lui Leonid Yacobson.

Nu vor lipsi din spectacol nici ambasadorii Revolve Dance Alecsia Lăzărescu și Fabrizzio Ulloa Cornejo (Royal Ballet School, Londra), câștigâtori ai concursului Prix de Lausanne, care vor interpreta duetul Rhapsody în coregrafia lui Sir Frederick Ashton.

Balerinilor deja consacrati li se vor alătura stele în ascensiune care studiază la școlile din România și străinătate (Ema Nănău – School of the Hamburg Ballet; Rebeca Zamfir și Marius Mabda – European School of Ballet, Amsterdam; Betty Pan din SUA, Ariana Sitaru și Ioana Săvulescu, John Cranko Stuttgart și mulți alții) care vor prezenta solo-uri de dans clasic și contemporan, laureați ai premiilor internaționale de prestigiu, precum Youth America Grand Prix, Prix de Lausanne și Got talent, dar şi tinerii din cadrul workshop-ului Revolve Dance care vor fi selectați după o audiție minuțioasă.

Premieră națională: „Arta vitraliului la 360°” – Prima expoziție de vitraliu din românia semnată de Amalia Verzea, la ARCUB – Hanul Gabroveni

ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București prezintă, în premieră națională, expoziția „Arta vitraliului la 360°”, semnată de artista Amalia Verzea – una dintre cele mai importante figuri ale vitraliului contemporan. Expoziția, curatoriată de Adina Rențea, va putea fi vizitată între 21 august și 21 septembrie 2025, la ARCUB – Hanul Gabroveni, sălile Coloanelor, Lipscani și Gabroveni.

Evenimentul marchează prima expoziție din România a artistei Amalia Verzea, dedicată exclusiv vitraliului, o artă monumentală rar explorată în spațiul expozițional românesc, un proiect care se înscrie în misiunea ARCUB de a oferi conținut cultural valoros, de a susține artiști recunoscuți la nivel național și internațional și de a crea contexte relevante de întâlnire între patrimoniu, contemporaneitate și public. Proiectul propune o descoperire „la 360°” a acestei forme de expresie artistică, printr-un parcurs ce îmbină creația contemporană cu documentarea fotografică și cu referințe istorice relevante.

Amalia Verzea – artistă, restaurator și coordonator de proiecte monumentale – deschide pentru publicul larg o fereastră spre lumina, spiritualitatea și poezia vitraliului. Lucrările expuse la ARCUB surprind complexitatea unui demers artistic unic în peisajul cultural autohton, printr-o selecție ce reflectă peste trei decenii de activitate, desfășurată în atelierele din Italia și România.

Vizitatorii vor putea admira vitralii arhitecturale realizate pentru spații sacre și monumente istorice, din Italia (Biserica „Madonna della Neve” – Castelletto Ticino) și România (Biserica cu Lună – Oradea, Catedrala „Sfântul Nicolae” – Oradea, Mănăstirea Probota, Mănăstirea Plumbuita, Biserica „Sfântul Spiridon  Nou”,  Biserica Evanghelică „Sf.Maria” din Sibiu, Muzeul Naţional „George Enescu” etc.)

Punctul culminant al expoziției îl reprezintă vitraliile restaurate recent pentru Cazinoul din Constanța, una dintre cele mai emblematice clădiri Art Nouveau din Europa. Realizate de atelierul AmaGa, vitraliile impresionează prin rafinamentul compoziției și modul în care reinterpretarea artistică respectă spiritul epocii.

Absolventă a Universității Naționale de Arte din București și formată în ateliere tradiționale din Italia, Amalia Verzea este recunoscută internațional pentru măiestria în vitralii artistice și restaurare. Din 1988, conduce împreună cu soțul ei atelierul AmaGa, specializat în vitralii, mozaic și restaurare pentru monumente istorice. Atelierul a realizat lucrări în Italia, Franța, Germania, Japonia, Nigeria, Algeria și România.

Este membru al Corpus Vitrearum Medii Aevi Italia, organizație internațională dedicată conservării patrimoniului vitralistic mondial și expert restaurator acreditat al Ministerului Culturii. Printre realizările de excepție se numără restaurarea unui vitraliu semnat Louis Comfort Tiffany, în atelierul AmaGa din Italia, în 1997.

Ada Milea & Berti Barbera: Concert după Creangă – „Amintiri din copilărie”

E concert. E teatru. E Creangă remix. Ada Milea reinventează spectacolul pe care l-a creat la Teatrul Tineretului din Piatra Neamț și vă propune o variantă de „concert în 2”, împreună cu Berti Barbera. Cei 2 artiști și instrumentele lor se transformă într-o mulțime de personaje, pentru că tot satul își cântă întâmplările. Publicul e aşteptat vineri 22 august cu bucurie, la Sala Amfiteatru a Naţionalului bucureştean, „la cireșî”, „la scaldat”, la „muști moarti”, la „pupăza lipsă” din tei șî la multi alti trăznăi din „copchilăria” lui Ion Creangă.

Creangă prinde viață în iunie, cu umor, ritm și un strop de teatru, în turneul special „Concert după Creangă – Amintiri din Copilărie”, susținut de inconfundabila Ada Milea și versatilul Berti Barbera.

Cei doi artiști își transformă vocile și instrumentele într-o întreagă galerie de personaje, reimaginând universul copilăriei lui Ion Creangă într-o variantă inedită de „concert în 2”. Publicul va fi purtat prin pățaniile copilului Nică, într-o reinterpretare sonoră plină de haz și fantezie: de „la cireșî” și „la scăldat”, până la celebra „pupăză lipsă” din tei și alte trăsnăi ale vremurilor de demult.

Șapte spectacole din Festivalul OFF Avignon 2025 vin la Festivalul Internațional Shakespeare Craiova 2026

La finalul lunii iulie, Festivalul OFF Avignon, una dintre cele mai ample manifestări teatrale din lume și Festivalul Internațional Shakespeare, Craiova (FISC), cel mai important festival tematic la nivel global, au oficializat parteneriatul Shakespeare Of(f) Avignon, prin care șapte spectacole din cadrul OFF vor fi prezentate la Craiova, în 2026.

Conferința oficială de lansare a Shakespeare Of(f) Avignon, care a avut loc la Village du OFF, s-a desfășurat cu participarea E. S. doamna Aurelia Grosu, Consulul General al României la Marsilia, și i-a reunit pe Vlad Drăgulescu, Președintele FISC, și Harold David, Co-director OFF Avignon, într-un dialog despre colaborare, cultură vie și moștenirea lui Shakespeare în Europa contemporană, precum și semnificația acesteia pentru România și Franța.

Spectacolele selectate, pe care le vom vedea anul viitor la Craiova, sunt: „Richard III”, Compania: Les Mots Les Corps et La Note (Franța), Regizor: Laurent Domingos, „Romeo și Julieta”, Compania: Almaty State Puppet Theater (Kazahstan), Regizor: Dina Zhumbaeva, „Hamlet, la fin d’une enfance”, Compania: La Compagnie Les Pies Menteurs (Franța), Regizor: Christophe Luthringer, „Mercutio”, Compania: En Scène ! Productions (Franța), Regizor: Kévin O. Salles, „Hamlet Take Away”, Compania: Berardi/Casolari, Regizor: Gianfranco Berardi, Casolari Gabriella (Italia), „Roméo et Juliette… ou presque”, Compania: Le Théâtre du Kronope (Franța), Regizor: Guy Simon şi „Macbeth”, Compania: CTF (Franța), Regizor: Philippe Nicaud.

Pe străzile Avignonului, orașul medieval care se transformă în fiecare vară într-o scenă vibrantă, reunind zilnic peste 1.700 de spectacole în teatre, curți și spații neconvenționale, Caravana Shakespeare – peste tot a prezentat instalația „Galeria Shakespeare: Sonete Itinerante”. Proiect dedicat democratizării și accesibilizării teatrului, desfășurat în 2025, Caravana își continuă traseul în cele 61 de localități din România, până în luna septembrie.

O inițiativă culturală și educațională unică de promovare a FISC, organizat de Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova și Fundația Shakespeare, Caravana beneficiază de finanțarea Ministerului Culturii și NEPI Rockcastle, ca sponsor principal, iar deplasarea în Franța a fost susținută de Rotary Probitas Craiova și de Institutul Francez din România, la Timișoara.

O nouă ediție Art Safari, din 5 septembrie

Vor fi expuse capodopere de Matisse alături de Pallady, printr-o colaborare cu celebrele Musée de l’Orangerie și Musée Henri Matisse din Paris

Art Safari, cel mai amplu eveniment dedicat artei din România, anunță o nouă ediție, în perioada 5 septembrie – 14 decembrie.

Sezonul cultural debutează cu un program variat și captivant, ce propune publicului o călătorie prin artă, muzică, design și realitate contemporană.

Unul dintre momentele centrale este dedicat Parisului lui Theodor Pallady, surprins în perioada în care artistul român lega o prietenie aparte cu Henri Matisse, în cadrul unei colaborări cu două muzee din Paris.

George Enescu, figura emblematică a muzicii românești, este omagiat printr-un eveniment special desfășurat sub egida Festivalului Internațional George Enescu – o incursiune în viața și moștenirea vizionarului care a pus temelia muzicii simfonice în România.

Printre evenimentele sezonului se numără și Young Blood 5.0, unde arta contemporană românească se intersectează inedit cu matematica, precum și o expoziție dedicată designului japonez contemporan.

Nu în ultimul rând, publicul este invitat să reflecte asupra unei probleme actuale – risipa alimentară – printr-o expoziție ce ancorează arta în realitatea imediată.

Patru seri cât o vară: Sibiul de Odinioară aduce Fun Factory, Captain Hollywood Project, Generic, Azur, N&D și L.A. în Parcul Tineretului

Sibienii și nu numai sunt invitați patru zile la Sibiul de Odinioară între 21 și 24 august. Fun Factory, Captain Hollywood Project, Generic, Azur, L.A., N&D, Geo Da Silva, Enășescu, Marusha, Maverick și Codi Reivs urcă pe cele două scene din Parcul Tineretului. Gurmanzii sunt întâmpinați în festival de mai multe food-truck-uri cu mâncăruri și deserturi apetisante.

Parcul Tineretului se întoarce la anii în care casetele se derulau cu pixul, iar refrenele se prindeau din prima. Între 21 și 24 august, Sibiul de Odinioară revine cu ediția a 12-a și aduce, în premieră, două scene. Patru seri la rând, orașul respiră ’90–’00: artiști originali, show-uri live, intrare liberă și un public care știe versurile pe dinafară. Dă play la amintiri.

Festivalul înseamnă două scene — pentru prima dată — adică mai puține pauze și mai multă muzică. Parcul Tineretului devine, patru zile, ringul de dans al verii: 21–22 august de la 16:00 la 23:50, 23–24 august de la 15:00 la 23:50. Restul îl face mulțimea.

„Sibiul de Odinioară invită iubitorii de muzică retro, disco, pop și rock la un adevărat maraton muzical de gală; evenimentul, devenit deja tradițional în oraș, aduce la a 12-a ediție artiști care au făcut furori în anii ’90 și 2000. Pentru a celebra cum se cuvine această sărbătoare, festivalul din Parcul Tineretului propune un program stufos și atractiv.”

Publicul care a crescut cu casete, walkman și primele CD-uri își regăsește hiturile la ele acasă.

Organizatorii aduc pe scenă artiști care odinioară erau pe primele locuri în topurile naționale și internaționale — plus câteva surprize pregătite special.

„Avem, fără doar și poate, cel mai impresionant line-up din istoria festivalului nostru. Cap de afiș sunt invitații de peste hotare, Fun Factory și Captain Hollywood Project, trupe care au făcut furori pe tot mapamondul cu hiturile lor. În premieră pe aceeași scenă la Sibiu vin Generic și Azur, cu piesele lor care au fost în topul preferințelor românilor. Avem două scene și multe alte surprize; îi invităm pe sibieni în Parcul Tineretului pentru patru seri memorabile”, spun organizatorii.

Un duo de zile mari, în concertul Gemini – Nicu Alifantis şi Răzvan Mirică

Nicu Alifantis este un artist complex, unul dintre cei mai prolifici compozitori de muzică de teatru, muzician, actor și poet.

În cei aproape 50 ani de activitate, Nicu Alifantis a compus muzica a peste 100 de piese de teatru, a colaborat cu unii dintre cei mai mari regizori români, a scris muzica pentru 17 filme, a lansat 36 de albume discografice din care 19 individuale, 6 de autor și 11 de colecție, a susținut peste 5500 de spectacole și recitaluri, activitate artistică pentru care a fost distins cu 19 premii de excelență naționale și internaționale și decorat cu Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler.

Nicu Alifantis se remarcă prin adresabilitatea către un public diversificat, rafinat și de toate vârstele. De la suflet la suflet, dar și… pour les connaisseurs, spectacolele marca Nicu Alifantis sunt un regal.

Răzvan Mirică este un talentat compozitor, instrumentist desăvârșit – chitare (acustică, electrică), sitar, mandolină, chitalele, producător muzical, voce. Face parte din trupa ZAN al cărei lider este Nicu Alifantis

Alifantis & Mirică, guvernați de zodia Gemenilor, doi muzicieni de calibru în concertul Gemini, în premieră la București, la Teatrul Național, Sala Amfiteatru, miercuri 20 august, orele 20:30.

Scurtmetrajele lunii – Matei Elesei | Proiecție de film

Muzeul Național al Literaturii Române găzduiește marți, 19 august 2025, de la ora 20.30, la sediul din Str. Nicolae Crețulescu 8, o seară dedicată filmului românesc, în cadrul căreia vor fi proiectate două scurtmetraje documentare ce explorează teme profunde din istoria și cultura noastră.

„Ultima Cascadă” (20 min.) este un omagiu vibrant adus unui nume emblematic al cascadoriei românești – Adrian Ștefănescu, care, de altfel, va fi prezent la proiecție, ca invitat special. Povestea urmărește întoarcerea acestuia, după două decenii, în locul care i-a marcat cariera: Studiourile Buftea. Deși timpul și-a lăsat amprenta asupra decorurilor, memoria și emoția reanimează spațiul, transformându-l într-un adevărat tărâm al poveștilor. Prin lentila sensibilă a tânărului cineast Matei Elesei, spectatorii sunt invitați să descopere o latură rară a cinematografiei românești – cea a curajului, pasiunii și riscului din spatele camerelor.

Seara va continua cu proiecția celui mai recent film al aceluiași regizor, „Schokolade” (15 min.) – o dramă istorică tensionată, plasată în vara anului 1944. O tânără moldoveancă este pusă în fața unor alegeri imposibile când decide să ascundă un ofițer german rănit în podul casei sale, în timp ce un soldat sovietic este repartizat să locuiască în aceeași locuință. Filmul explorează subtil dinamica fricii, curajului și umanității într-o perioadă în care granițele dintre bine și rău devin tulburi.

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.

Ruxandra Donose, Ramón Vargas și Leontina Văduva revin la Salbek Opera Masterclass, din 19 august 2025

Maeștrii Ruxandra Donose, Ramón Vargas și Leontina Văduva vor pregăti 23 de tineri din șase țări (Turcia, Columbia, Brazilia, Franța, Republica Moldova și România) care vor participa, în perioada 19-24 august, la cea de-a treia ediție a International Salbek Opera Masterclass, singurul curs de măiestrie de acest fel din România, care se va desfăşura, ca și la primele două ediții, pe Domeniul Castelului Salbek, la Petriș, județul Arad.

International Salbek Opera Masterclass este un eveniment cu participare internațională unde 23 de cursanți vor avea oportunitatea de a studia tehnici de canto și interpretare împreună cu cei trei muzicieni de talie internațională, mezzosoprana Ruxandra Donose, tenorul Ramón Vargas și soprana Leontina Văduva.

„Îmi amintesc cum, la începutul carierei mele, întâlnirile cu mari artiști mi-au schimbat drumul. La Salbek văd aceeași scânteie în ochii acestor tineri – dorința de a dărui totul pe scenă. E o energie care mă inspiră și pe mine să fiu mai bună”, spune mezzosoprana Ruxandra Donose.

International Salbek Opera Masterclass se va desfăşura în perioada 19-24 august 2025, pe Domeniul Castelului Salbek, la Petriș, în județul Arad, în două camere din castel și la căminul cultural din localitate.

Sunt contexte diferite de cel obișnuit dedicat studiului, în care tinerii muzicieni vor avea ocazia să lege prietenii, să învețe de la maeștri, dar și unii de la alții, să se conecteze cu natura și cu ei înșiși, după cum puncta tenorul mexican Ramón Vargas: ”Această tabără artistică din România îmi aduce multă bucurie în fiecare an. Mă bucur că voi fi și la a treia ediție, pentru că unul dintre aspectele importante ale acestui masterclass este contextul în care vom fi cu toții: în mijlocul naturii, înconjurați de frumusețea satului românesc. Nivelul cursanților este unul foarte bun, sunt convins că vom învăța cu plăcere unii de la alții în aceste zile.” (Ramón Vargas)

International Salbek Opera Masterclass se va încheia cu Gala Salbek Opera Festival care va avea loc în Piaţa Primăriei din Arad, în aer liber, pe 24 august, de la ora 20:00, cu Orchestra Filarmonicii din Arad, dirijor David Crescenzi, soliştii Anita Hartig, Ruxandra Donose, Ramón Vargas, împreună cu cei mai buni dintre cursanţii Salbek Opera Masterclass 2025, alături de soprana Leontina Văduva. În program, lucrări celebre din repertoriul liric de Puccini, Bellini, Offenbach, Strauss, Ceaikovski şi nu numai.

Gala va marca închiderea Salbek Opera Masterclass, ediția 2025, dar şi închiderea Zilelor Aradului 2025, fiind realizată în organizarea Primăriei Municipiului Arad, Centrului Municipal de Cultură Arad şi Filarmonicii de Stat din Arad.