Democracy is Fun! Democrația e faină! A demokrátia szórakoztató!

Dincolo de orice vorbe mari! Nu e niciun secret, democrația este foarte fragilă, dar cu resurse nebănuite de tenacitate și vigoare. În condițiile în care tentațiile autoritare și ale unei „mâini forte” sunt din ce în ce mai prezente în societățile democratice din întreaga lume, un grup de artiști reprezentând 5 țări propun publicului din România o experiență personală și artistică care arată de ce „Democrația e faină! A demokrátia szórakoztató! Democracy is Fun!”. Este vorba despre un proiect de vorbește despre implicare si atitudini democratice ale tuturor membrilor unei societăți, un concept care aduce împreună numeroase moduri de expresie artistică dar și participarea publicului. Această mare instalație este concepută și pusă în practică de colectivul austriac MUTUAL LOOP (Martina Tritthart & Holger Lang) la etajul 2 al renumitei Fabrici istorice de Țigarete din Sfântu Gheorghe (str. Kós Károly 21-25). Proiectul se deschide printr-un performance pe 26 și 27 august, ora 19.30.

Cu participarea artiștilor: mutual loop (Martina Tritthart, Holger Lang) (AT), Laura Varhegyi (AT), Martha Kicsiny (HU), Izabela Barszcz (PL), Christin Angeli (DE), Kollektiv Weiter (Alexandra Pazgu, Roman Blumenschein, Florian Kmet) (RO/AT), Dan Vasile & Octav Avramescu (RO – pentru Goethe-Institut), Oana Cristea Grigorescu & Ilinca Stihi (RO), MAGMA Contemporary Medium (RO), Irina Motroc & Tavi Angheluș (RO), Sebastian Apostol (RO), Diana Drăghici  (RO), Maria Pandrea (RO), Sonia Pakucs (RO), Béla Zoltán (RO)

Într-o perioadă în care sistemele democratice din întreaga lume se confruntă cu provocări diverse, precum populismul, dezinformarea, inegalitatea și apatia politică, „Democrația e faină! A demokrátia szórakoztató! Democracy is Fun!” utilizează arta contemporană pentru a arăta că democrația este tangibilă. Lucrările utilizează cele mai variate tehnici și materiale care transformă valorile democratice fundamentale – libertatea, justiția, pluralismul și egalitatea – în experiențe imersive care implică direct vizitatorul, din punct de vedere intelectual, fizic și emoțional.

„Elementul de „fun” este central: prin joc și momente care surprind, chiar și ideile complexe devin accesibile. Departe de a lua în râs subiectul, partea „faină și fun” stimulează deschiderea oamenilor, reduce barierele și creează un spațiu unde dezbaterea, diversitatea perspectivelor și responsabilitatea sunt experimentate activ. Această combinație de creativitate, accesibilitate și reflecție transformă instalația „Democrația e faină! A demokrátia szórakoztató! Democracy is Fun!” în ceva mai mult decât o expoziție – într-un spațiu de învățare comună, dialog și celebrare a valorilor democratice”, spun membrii colectivului MUTUAL LOOP, Martina Tritthart și Holger Lang.

Elemente participative precum fotografia, media interactivă și formatele performative invită publicul să contribuie direct cu propriile perspective despre incluziune, responsabilitate și implicare civică. În acest fel, experiența artistică nu mai este doar o oglindă a societății, ci creează o arenă pentru imaginație, care încurajează vizitatorii nu doar să observe, ci să experimenteze direct procesele democratice (cooperarea și conflictul, transparența, pluralismul și justiția, riscurile polarizării).

Prin această abordare, la intersecția dintre artă, societate și viața cotidiană, „Democrația e faină! A demokrátia szórakoztató! Democracy is Fun!” subliniază faptul că tot ceea ce înseamnă cultură democratică nu se perpetuează de la sine. Ea trebuie cultivată, pusă sub semnul întrebării și reînnoită, împreună, de generațiile succesive. Proiectul îndeamnă publicul să se implice și să conceapă democrația nu ca un ideal îndepărtat, ci ca o practică vibrantă, participativă și creativă.

Proiectul „Democrația e faină! A demokrátia szórakoztató! Democracy is Fun!” este realizat la inițiativa Forumului Cultural Austriac București si al Teatrului „Andrei Mureșanu” din Sfântu Gheorghe, în colaborare cu Spațiul expozițional de artă contemporană MAGMA, Institutul Polonez și Institutul Goethe din București, sub egida EUNIC România. Evenimentul face parte din inițiativa „Leuchtturmprojekte” a Ministerului austriac al Afacerilor Europene și Internaționale.

Actrița Katia Pascariu, premiată la Locarno pentru rolul din filmul „Sorella di Clausura” (regia Ivana Mladenović)

Prestația actriței Katia Pascariu în filmul „Sorella di Clausura” (regizat de Ivana Mladenović, produs de microFILM) a fost răsplătită la Festivalul Internațional de Film de la Locarno cu premiul Boccalino d’Oro pentru cea mai bună actriță, oferit de Juriul Criticilor Independenți. Cu o istorie de 25 de ani, premiile independente Boccalino d’Oro oferite în cadrul Festivalului Internațional de la Locarno și-au câștigat o reputație deosebită în rândul premiilor internaționale, devenind un simbol al pasiunii comune pentru cinema.

Premiul oferit Katiei Pascariu a fost anunțat în cadrul unei ceremonii care a avut loc pe 15 august, în cadrul festivalului, cu o motivație care elogiază „veridicitatea interpretativă și capacitatea ei de a lumina filmul cu umor și autenticitate”.

„Orice recunoaștere a muncii vine ca o recompensă, dar nu toate recompensele sunt egale. Sunt cu adevărat fericită și onorată de aceasta și o accept cu inima deschisă și în numele întregii noastre echipe. O muncă onestă și intensă pe care am avut norocul să o observ și să o admir și care m-a ținut într-o stare de plăcere totală, hipervigilență, respect și responsabilitate”, a declarat Katia Pascariu.

Katia Pascariu a fost nominalizată de New York Times printre cei mai buni actori ai anului 2021, pentru rolul din „Babardeală cu bucluc sau porno balamuc” al lui Radu Jude (marele câștigător al Berlinalei din acel an), care i-a adus în 2022 și Premiul Gopo pentru cea mai bună actriță în rol principal.

Absolventă a Facultății de Teatru – Secția Arta Actorului de la UNATC București și a masterului Antropologie și Dezvoltare la Facultatea de Sociologie (Universitatea din București), Katia este membru fondator al Centrului de Artă Comunitară Vârsta 4 și al Asociației ADO – artă pentru drepturile omului. A debutat în cinematografie în filmul „După dealuri” (2012, r. Cristian Mungiu), a colaborat cu Radu Jude pentru filmele „Babardeală cu bucluc” și „Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii” și cu Eugen Jebeleanu pentru „Interior zero” (2025).

Din delegația filmului la Locarno au făcut fac parte: Ivana Mladenović, Adrian Schiop, Momir Milosević, actorii Katia Pascariu, Cendana Trifan, Miodrag Mladenović, producătoarea Ada Solomon, producătorul asociat Theo Nissim, editoarea Vanja Kovačević, scenografa Malina Ionescu, muzicianul Andrei Dinescu, Tina Pop, sound designer-ul Oriol Campi, coproducătorul spaniol Bernat Manzano.

La mulţi ani, Andra!

Artist prolific, om de televiziune dar şi un remarcabil exemplu de conduită, generozitate şi respect pentru meserie, Andra este azi o solistă admirată care şi-a construit popularitatea cu sacrificii, tenacitate şi responsabilitate. Un om serios, frumos şi talentat căruia la aniversare îi dorim mult noroc, sănătate şi creativitate!

La mulţi ani, Ovi!

Ovidiu Cernăuţeanu, Ovi Martin sau Ovidiu Jacobsen sau  – şi mai simplu, pentru toţi cei care îl admiră şi îi iubesc muzica, Ovi – îşi aniversează azi ziua de naştere. Compoziţiile sale, ca şi duetul valoros cu Paula Seling, au adus un plus de prospeţime şi calitate în muzica pop de la noi. Ne amintim momentele de excepţie reuşite de cei doi la Eurovision, ediţiile 2010 şi 2014. Calităţile de veritabil entertainer ale lui Ovi s-au probat şi în emisiunea „Duelul pianelor” de la TVR. Îi dorim sănătate, inspiraţie şi izbânzi şi îl aşteptăm cu noi şi noi surprize muzicale şi nu numai!

La mulţi ani, Fuego!

Paul Ciprian Surugiu aka Fuego ştie cum să ajungă la inima spectatorilor de toate vârstele. Fie că vorbim de colinde, doine sau ritmuri latino, acest solist reuşeşte să găsească de ani buni cifrul emoţional al publicului care îl admiră, îl iubeşte şi îl răsplăteşte cu aplauze. De ziua lui, CREDIDAM îi urează ani mulţi, sănătoşi şi norocoşi!

La mulţi ani, Irina Rimes!

Ştiţi povestea cu esenţele tari care se păstrează în sticluţe mici. Nimic mai valabil dacă ne referim la sărbătorita noastră de azi. Irina Rimes este – înainte de orice – emoţie pură. Muzica ei spune poveşti de iubire într-un stil inconfundabil, veritabil, autentic, foarte personal – un sens al intimităţii împărtăşite cu discreţie şi tandreţe. La mulţi ani fericiţi şi inspiraţi, Irina!

„Frankenstein în România”: Sebastian Stan, protagonist în următorul film al lui Radu Jude

Regizorul român Radu Jude și-a prezentat în premieră mondială, la Festivalul de Film de la Locarno, noul său lungmetraj intitulat „Dracula”.

După succesul din 2025, în care a fost aplaudat pentru „Kontinental ’25” (film care a primit Ursul de Argint pentru cel mai bun scenariu la Festivalul de Film de la Berlin) și pentru „Babardeală cu bucluc sau porno balamuc”, Radu Jude anunță acum un nou proiect ambițios.

Regizorul lucrează la un lungmetraj intitulat „Frankenstein în România”, care va explora povestea legendarului personaj din romanul iconic de groază, dar plasat într-un context local, combinând ficțiunea cu o temă reală: existența unei închisori secrete CIA în România.

Protagonistul acestui film va fi actorul Sebastian Stan, cunoscut pentru roluri din producții ca „The Falcon and the Winter Soldier”, „Pam & Tommy” sau „A Different Man”.

Radu Jude a dezvăluit că își imaginează ca actorul să joace „ambele roluri” – atât pe Victor Frankenstein, cât și pe monstrul său.

În paralel, Radu Jude pregătește un alt proiect, inspirat de romanul „Jurnalul unei cameriste” de Octave Mirbeau, care va aborda tema imigrației și a românilor care lucrează în străinătate. „Este despre o femeie care lucrează pentru o familie franceză, la Bordeaux, în timp ce fiica ei mică rămâne acasă. Este un film despre aceste probleme dramatice”, a explicat el.

Pianistul Seong-Jin Cho debutează în România la Festivalul Enescu, alături de Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia din Roma

Festivalul Internațional George Enescu anunță, pentru prima dată în România, participarea renumitului pianist Seong-Jin Cho, una dintre cele mai captivante prezențe ale scenei muzicii clasice internaționale. Artistul va interpreta, sub bagheta dirijorului Daniel Harding, Concertul pentru pian nr. 1 în Do major, op. 15 de Ludwig van Beethoven, alături de prestigioasa Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia din Roma, duminică, 31 august 2025, de la ora 19:30, la Sala Palatului.

Seong-Jin Cho o înlocuiește pe legendara pianistă Martha Argerich, care, din motive personale, a fost nevoită să își anuleze atât concertul din cadrul Festivalului Enescu, cât și concertul programat la Festivalul de la Lucerna, din 28 august. Organizatorii ambelor festivaluri îi sunt recunoscători lui Seong-Jin Cho pentru disponibilitatea și generozitatea cu care a acceptat invitația într-un timp atât de scurt.

Considerat unul dintre cei mai importanți pianiști ai generației sale, Seong-Jin Cho s-a impus pe scena internațională în 2015, când a câștigat Premiul I la prestigiosul Concurs Internațional Chopin de la Varșovia. Cariera sa a cunoscut o ascensiune fulminantă, concretizată printr-un contract exclusiv de înregistrări cu Deutsche Grammophon, semnat în 2016, și prin decernarea Premiului Samsung Ho-Am pentru Artă în anul 2023 – o distincție ce recunoaște contribuția sa excepțională în domeniul muzicii clasice.

Aparițiile sale constante alături de cele mai renumite orchestre ale lumii – Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, London Symphony Orchestra, Orchestra Națională a Franței, Orchestra Regală Concertgebouw, Boston Symphony Orchestra – se desfășoară pe marile scene internaționale: BBC Proms, Musikverein din Viena, Festivalul de la Verbier, Festivalul de la Lucerna, Concertgebouw Amsterdam, Carnegie Hall sau Elbphilharmonie Hamburg.  Seong-Jin Cho colaborează cu unii dintre cei mai apreciați dirijori ai momentului, printre care Sir Antonio Pappano, Sir Simon Rattle, Cristian Măcelaru, Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, Gianandrea Noseda, Yannick Nézet-Séguin, Lahav Shani, Esa-Pekka Salonen sau Santtu-Matias Rouvali.

În stagiunea trecută, Seong-Jin Cho a fost artist în rezidență al Berliner Philharmoniker, un titlu care reflectă profunzimea artei sale interpretative și prestigiul său internațional.

Martha Argerich va reveni la Festivalul Enescu luni, 15 septembrie 2025, când va susține un concert extraordinar alături de Orchestra Filarmonică din Monte-Carlo, sub conducerea dirijorului Charles Dutoit, la Ateneul Român.

Kent Nagano și Frank Peter Zimmermann deschid stagiunea Filarmonicii George Enescu 2025-2026

Stagiunea 2025-2026 a Filarmonicii George Enescu se anunță a fi una dintre cele mai ambițioase din ultimii ani, cu peste 70 de dirijori și soliști români și străini de prestigiu internațional, dintre care o mare parte vor urca pentru prima dată pe scena Ateneului Român. Invitat în dialog, domnul Marin Cazacu, directorul instituției, a oferit detalii despre viziunea care a stat la baza programului și despre rolul pe care Filarmonica George Enescu îl joacă în peisajul cultural românesc și european.

,,Stagiunea Filarmonicii George Enescu 2025-2026 încunulează într-un fel un efort pe care l-am început în urmă cu trei ani de a aduce nivelul unei stagiuni de concerte din România la nivelul unor stagiuni deja existente în Europa Occidentală. Avem o stagiune captivantă, atractivă, pentru că sunt 70% dintre artiștii pe care i-am invitat sunt pentru prima oară prezenți pe scena Ateneului Român în prezența Orchestrei Filarmonicii George Enescu. Este un nivel de stagiune pe care ni-l dorim să crească și care să dovedească că, iată, și o stagiune poate să aibă un nivel internațional”, a declarat Marin Cazacu, directorul Filarmonicii George Enescu

Printre momentele de referință ale Stagiunii 2025–2026 se numără interpretarea lucrării ,,Ritualul primăverii” de Igor Stravinski, care va marca deschiderea stagiunii simfonice sub conducerea dirijorului Kent Nagano, alături de violonistul de renume internațional Frank Peter Zimmermann. De asemenea, programul inaugural va cuprinde și ,,Concertul în re major pentru vioară și orchestră” de Ludwig van Beethoven, precum și ,,Uvertura de concert pe teme în caracter popular românesc” de George Enescu.

Publicul va avea ocazia să asculte capodopere vocal-simfonice de mare anvergură, printre care se numără: Missa în do major de Ludwig van Beethoven, sub bagheta lui Lawrence Foster (30/31 octombrie), ,,Simfonia nr. 3 de Gustav Mahler cu mezzosoprana Justina Gringyte, dirijată de Roberto Trevino (13/14 noiembrie), Recviem German de Johannes Brahms, sub conducerea lui Michele Mariotti (5/6 martie 2026), Oratoriul Creațiunea de Joseph Haydn, condus de Paul McCreesh (8/9 aprilie), Te Deum de Anton Bruckner, care va închide stagiunea sub bagheta dirijorului Daniele Rustioni.

Muzica contemporană are o prezență importantă în acest sezon, cu numeroase lucrări interpretate în primă audiție pe scena Ateneului Român: Sofia Gubaidulina – ,,Concertul nr. 1 pentru vioară și orchestră, Offertorium” (11/12 decembrie, cu renumitul violonist Gidon Kremer), Mihaela Vosganian – ,,Broken”, Bernard Herrmann – ,,Adagietto din filmul Zăpezile de pe Kilimanjaro”, Gara Garayev – ,,Gravuri simfonice Don Quichotte”, George Gershwin – ,,Uvertura Strike up the Band”, Cindy McTee – ,,Circuits”.

Un moment deosebit va fi revenirea pe scena Ateneului a maestrului Cristian Mandeal, care a condus artistic Filarmonica între 1991 și 2009 și care, după o absență de 16 ani, va marca această reîntoarcere cu concertele din 16 și 17 aprilie 2026.

Nu în ultimul rând, muzica lui George Enescu va avea o prezență consistentă în stagiune, cu lucrări care vor îmbogăți programul artistic, printre care Uvertura de concert pe teme în caracter popular românesc, Uvertura triumfală, Simfonia concertantă în si minor pentru violoncel și orchestră, Rapsodiile nr. 1 și nr. 2, Vocea naturii și Simfonia nr. 3 în do major.

Animest.20: premiera națională Amélie et la métaphysique des tubes în deschiderea ediției aniversare

Deschiderea ediției aniversare a Festivalului Internațional de Film de Animație Animest (3-12 octombrie, București) aduce pe marile ecrane o călătorie prin copilărie, amintiri și emoția primelor descoperiri. Amélie et la métaphysique des tubes / Little Amélie or the Character of Rain, povestea profundă și captivantă a unei fetițe belgiene născută în Japonia, va fi proiectată în premieră în România pe 3 octombrie, de la ora 19:00, la Sala Luceafărul (fostul Cinema PRO). Biletele au fost puse în vânzare și sunt disponibile pe platforma Eventbook.

Adaptare a memoriilor celebrei scriitoare francofone Amélie Nothomb, animația a primit anul acesta Premiul Publicului la Festivalul Annecy, cel mai mare și prestigios eveniment de animație din lume și a fost proiectată într-o secțiune specială a Festivalului de Film de la Cannes, unde criticii au primit-o cu mult entuziasm datorită felului accesibil și emoționant în care reușește să abordeze teme complexe precum viața, moartea și apartenența.

Povestea regizată de Maïlys Vallade și Liane-Cho Han o are în centrul atenției pe micuța Amélie, care, până la vârsta de trei ani nu poate interacționa cu lumea din jur. Această perioadă se încheie brusc în urma unui eveniment care o trezește la realitate și începe să descopere limbajul, familia, natura care o înconjoară și ritmurile acesteia. Filmul se concentrează pe primii ani ai copilăriei sale și pe relația specială pe care o dezvoltă cu Nishio-san, o îngrijitoare care o ajută să descopere minunile lumii și să se deschidă emoțional.

Inspirat de estetica studiourilor japoneze și de genii ca Isao Takahata și Hayao Miyazaki, filmul impresionează printr-un stil de animație fluid, fără contururi, cu o textură vizuală similară cu cea a guașei. Culorile pastelate și plate sunt accentuate de lumini puternice, creând o impresie de artă elaborată, nu doar de simplă producție. Vizualul, mereu delicat și plin de detalii, provine de la o echipă artistică ce îl include și pe regizorul Rémi Chayé (The Roof of the World), iar influențele stilistice, atât occidentale, cât și japoneze, sunt vizibile într-un film care explorează, printre altele, dacă Amélie aparține cu adevărat Belgiei sau Japoniei. Universul animației care creează „o lume care ne învață că amintirile pot depăși puterea pierderii, iar umanitatea noastră este cel mai mare dar al nostru” (Screen Daily) este completat de muzica originală semnată de Mari Fukuhara (Futon).

Filmul „Rusalka‟, prezentat în programul Noul Film European 2025 din Suedia

Lungmetrajul „Rusalka‟ (2024), regizat de Claudiu Mitcu, va fi proiectat pe 26 august, de la ora 18.00, la cinematograful Klara (Klarabiografen) de la Casa de Cultură (Kulturhuset) din centrul oraşului Stockholm, în cadrul programului Noul Film European. Programul prezintă pelicula de debut a unor tineri regizori din Europa, fiind organizat de Clusterul EUNIC Stockholm, în parteneriat cu Reprezentanţa Comisiei Europene de la Stockholm și cu cinematograful Klara.

Actriţa Maia Morgenstern joacă rolul principal în „Rusalka”, debutul în ficţiune al regizorului de filme documentare Claudiu Mitcu, cunoscut pentru „Rețeaua” (2015), „Procesul” (2017) și „Hai, România!” (2024). În noua producție, regizorul a fost preocupat de tema înaintării în vârstă şi a înfruntării regretelor trecutului, când a vizitat staţiunea bulgărească Rusalka – un „loc rămas în timp”. Scenariul a fost scris de regizor în colaborare cu Mihai Mincan şi spune povestea a cinci prieteni vechi, ajunși în jurul vârstei de 70 de ani.

O membră a grupului îşi invită prietenii, pe cheltuiala ei, să petreacă un sejur în complexul turistic unde, încă din tinereţe, obişnuiau să îşi petreacă vacanţele împreună. Unul dintre motivele invitaţiei este ca femeia să îşi anunţe prietenii apropiaţi că mai are puţin de trăit.

Alături de actrița Maia Morgenstern, din distribuție fac parte Rodica Lazăr, Diana Gheorghian, Rodica Negrea, Claudiu Istodor, Nelu Serghei, Silvana Mihai, Aida Economu şi Pia Brătianu. „Ajungi la o anumită vârstă când începi să privești detașat în urmă și îți dai seama că te-ai axat pe niște lucruri neimportante, că ai pierdut oameni și timp, prin fuga după bani, faimă și ego…E vorba de cât de șifonați ieșim din propria biografie”, a declarat regizorul.

Filmul românesc „Rusalka” a participat, în 2024, la mai multe festivaluri, printre care EU Film Days în Tokyo, Festivalul Internațional de Film Transilvania (TIFF) de la Cluj-Napoca și Serile Filmului Românesc de la Iași. Proiectul este produs de Claudiu Mitcu și Ioachim Stroe, prin compania Wearebasca, și co-produs de Chainsaw Europe.

Programul Noul Film European a fost inițiat în 2018, iar ICR Stockholm a prezentat câte un film românesc de la debutul acestuia: „Ana, mon amour‟, regia Calin Peter Netzer (2018), „Touch me not‟/„Nu mă atinge-mă‟, regia Adina Pintilie (2019), „Otto Barbarul”, cu scenariul și regia semnate de Ruxandra Ghiţescu (2022), „Tigru” (2024), regia Andrei Tănase.

Asociația Culturală ISVOR anunță lansarea proiectului Muzeul Fluierelor Lumii

Muzeele sătești sunt adeseori neașteptat de fermecătoare, fiindcă apar de cele mai multe ori dintr-o pasiune reală, profund asumată și concentrată asupra unor teme speciale, foarte bine nișate.

Tocmai o astfel de pasiune a îndemnat echipa Asociației Culturale ISVOR să lanseze proiectul Muzeul Fluierelor Lumii – un nou spațiu cultural ce va fi dezvoltat în localitatea Săliștea, comuna Malaia din județul Vâlcea.

O echipă specializată și dedicată propune așadar o soluție sustenabilă pentru conservarea tradițiilor legate de meșteșugul fluierelor tradiționale din Țara Loviștei, punându-le totodată într-un context global, prin realizarea și expunerea unei colecții permanente de fluiere din întreaga lume.

Muzeul Fluierelor Lumii țintește spre construirea unui ecosistem cultural dinamic, în care fluierul românesc este revalorizat în dialog cu fluierul universal – nu ca relicvă, ci ca limbaj viu, expresiv și relevant. Reunind cercetători, artiști, meșteșugari, profesori și vizitatori, atât într-un spațiu fizic dedicat, cât și în cadrul unei platforme online, muzeul își dorește să devină un reper pentru turismul cultural și pentru pedagogia patrimoniului.

Activitățile pregătitoare au început deja la vechea școală din Săliștea, spațiul care va deveni muzeu fizic, acum în curs de amenajare. Dar acest muzeu va fi susținut de o serie impresionantă de activități și schimburi culturale ce ocupă un spectru larg de formate, adresându-se unor categorii diverse de publicuri, începând de la comunitatea locală și ajungând până în zona de cercetare antropologică comparativă, la nivel academic. De la interviuri și documentare audio-video cu meșteșugari și fluierari locali, printr-o serie de portrete foto-video care vor fi integrate într-o expoziție multimedia despre oamenii și peisajele din Țara Loviștei, echipa ISVOR propune o abordare realmente interdisciplinară, cu valențe culturale, educative și de conservare a patrimoniului surprinse în multiple medii.

Muzeul Fluierelor Lumii va produce până la sfârșitul anului 2025 o Metodă de fluier românesc – partituri, ilustrații și exemple audio, adresată în primul rând copiilor, dar asigurând totodată accesibilitatea înțelegerii și studiului instrumentelor tradiționale pentru orice persoană interesată de sonoritatea lor.

De asemenea, va fi publicat Atlasul Fluierelor Lumii, o lucrare menită să pună fluierul românesc într-un context mai larg, urmărindu-i evoluția și subliniind faptul că acest instrument se înscrie într-o poveste neîntreruptă a diversității culturale globale. Aceste resurse vor fi disponibile pe platforma web interactivă, susținute de o colecție digitală accesibilă de materiale multimedia, un podcast intitulat Povestea Fluierului, realizat în colaborare cu Asociația Culturală Moștenitorii din Vaideeni, și de un blog cultural, care vor asigura continuitatea proiectului și a comunității construite în jurul său.

Tocmai în vederea coagulării acestei comunități, ISVOR propune câteva metode prin care publicul interesat se poate implica. În primul rând, Fluierele lumii. Fluieră vacanța ta! este un apel deschis prin care doritorii plecați prin vacanțe în România sau în lumea largă sunt rugați să caute prin târguri, bazaruri, magazine de suveniruri sau la câte un meșter local fluiere tradiționale pe care să le ia acasă și, dacă doresc, să le doneze muzeului, devenind Ambasadori ai Fluierelor Lumii. Persoanele interesate sunt rugate să trimită fluierele la REFLECTOR – Florin Ghenade (Strada Logofătul Tăutu 68A, Sector 3, București), iar organizatorii vor realiza câte un unboxing video cu fiecare fluier primit, cât și o hartă interactivă a colecției astfel adunate. Aceste donații se vor adăuga colecției de treizeci de instrumente de suflat adunate de Oana Ivașcu, muziciană şi inițiatoare a proiectului, de-a lungul a 24 de ani de concerte şi turnee cu ansamblul Imago Mundi.

Canalele de social media ale asociației vor anunța în curând și două campanii de crowdfunding pentru susținerea proiectului, una dintre ele fiind dedicată achiziției unui microbuz de 8+1 persoane, care să devină o platformă mobilă a muzeului, pentru transportul echipamentelor, artiștilor, copiilor la multiplele evenimente și concerte conexe.

Inaugurarea Muzeului Fluierelor Lumii va avea loc în luna decembrie a acestui an, cu o serie de evenimente remarcabile, inclusiv ateliere muzicale în școlile din localitățile Malaia, Boișoara, Câineni, Titești și Voineasa, o expoziție multimedia și un concert Imago Mundi cu muzica lumii, la Săliștea.