In memoriam Nicolae Herlea

Pe 28 august, maestrul Nicolae Herlea ar fi împlinit 98 de ani. Noi, cei rămaşi orfani după dispariţia sa, continuăm să de punem mărturie întru NEUITARE.

În timpul vieţii şi activităţii artistice a fost onorat cu cele mai flatante epitete: „Fenomenul Herlea”, „Regele baritonilor”, „Miracolul Herlea”, şi „Nicolae Herlea: slujitorul artei româneşti şi belcanto-ului“.

Baritonul Nicolae Herlea a studiat la Conservatorul din Bucureşti cu profesorul Aurelius Costescu-Duca. Mai târziu a participat la Roma, la cursuri de specializare la Academia di Santa Cecilia, cu maestrul Giorgio Favaretto. A debutat în 1950 pe scena Operei Naţionale Bucureşti cu rolul Silvio din spectacolul „Pagliacci” de Ruggiero Leoncavallo şi a rămas angajat, ca prim-bariton al acestei scene.

A câştigat Premiul întâi la concursurile internaţionale de la Geneva, Praga şi Bruxelles. Aceste mari succese au fost urmate de apariţia sa pe cele mai mari scene ale lumii.

De-a lungul timpului a evoluat cu mare succes vreme de peste 35 de ani pe cele mai mari scene ale lumii : Metropolitan Opera din New York,  Scala din Milano, Opera Naţională din Praga, Teatrul Balşoi din Moscova, Covent Garden din Londra şi Opera Naţională din Berlin, Barcelona, Madrid, Paris, Tokyo, Teheran şi Tel-Aviv. A avut apariţii memorabile şi pe marile scenele americane din Boston, Cleveland, Detroit şi Atlanta.

Repertoriul său bogat cuprindea roluri importante din creaţia universală precum Figaro în „Bărbierul din Sevilia” de Gioachino Rossini (rol pe care l-a interpretat de peste 500 de ori), lordul Ashton din „Lucia di Lammermoor” de Gaetano Donizetti, Marchizul de Posa din „Don Carlo” de Giuseppe Verdi, Rigoletto din „Rigoletto” de Giuseppe Verdi, Oneghin din „Evgheni Oneghin” de Piotr Ilici Ceaikovski, Igor din „Prinţul Igor” de Alexandr Porfirievici Borodin, Scarpia din „Tosca” de Giacomo Puccini.

A evoluat în compania multor artişti consacraţi la nivel mondial, printre care se numără: Montserrat Caballé, Mario Del Monaco, Placido Domingo, Giuseppe Di Stefano, Franco Corelli.

Maestrul Nicolae Herlea şi-a interpretat rolurile cu respect, viziune şi personalitate. Toate partiturile sale sunt memorabile, veritabile repere pentru generaţii întregi. Tehnica sa desăvârşită, alături de capacitatea de a transmite emoţie au constituit atuuri cu care a sedus şi a cucerit întotdeauna publicul de pe toate meridianele lumii.

Şi apoi, cei care l-au cunoscut personal, celebrează în eternitate OMUL Nicolae Herlea – generos, cald, blând, tandru, de o discreţie copleşitoare. Aşa ceva merită mereu amintit. Aşa ceva nu se poate uita, pentru că nu se poate nicicum înlocui.

Povestea lui Nicolae Herlea continuă.

Dublă premieră la MARe/Muzeul de Artă Recentă

Dublă premieră la MARe: primul solo show al unui artist român, respectiv prima expoziție ce cuprinde deopotrivă interiorul și exteriorul muzeului, cu lucrări noi realizate special pentru acest proiect.

Gorzo este unul dintre cei mai importanți artiști români contemporani, recunoscut pe plan național și internațional. Născut în 1975 în Ieud, România, Dumitru Gorzo transcende, prin opera sa, categorizările stricte, navigând prin diverse genuri, platforme și medii. Membru fondator al mișcării artistice „Rostopasca”, Gorzo păstrează o atitudine satirică față de problemele societale, observabilă în opera sa, caracterizată de versatilitatea mediilor de lucru, care variază de la reliefuri din lemn tăiate manual având o prezență frustă, uneori cu trimiteri folclorice românești, picturi îndrăznețe, ce păstrează o sensibilitate conceptuală neo-pop, până la sculptură și la farsă stradală. În prezent, Gorzo își împarte timpul între România și SUA.

Expoziția „Vrea cineva să fie eu?” reunește un număr important de lucrări noi (pictură, sculptură, basoreliefuri și instalații) realizate special pentru acest proiect. Lucrările semnate de Gorzo vor putea fi descoperite atât în interiorul muzeului, cât și în exteriorul acestuia, publicul fiind invitat să se conecteze direct cu arta printr-o lucrare murală de mari dimensiuni, realizată de artist pe suprafața muzeului. Acest eveniment marchează un moment de referință pentru scena artistică din România, redefinind relația dintre artist, operă și public într-un cadru muzeal.

Între 18 septembrie și 3 octombrie, publicul care vizitează muzeul este invitat să participe la un atelier viu, cu prezența artistului, care va transforma spațiul muzeal într-un loc al creației. Vizitatorii vor avea ocazia rară de a-l vedea pe Dumitru Gorzo în plin proces artistic și de a interacționa direct cu el

MARe / Muzeul de Artă Recentă, primul muzeu privat de artă din România în peste un secol, a fost deschis în octombrie 2018 de Fundația MARe. Cu o abordare inovatoare, un discurs curatorial actual și un puternic departament educațional, MARe este un hub cultural dedicat artei contemporane românești și internaționale, care armonizează expoziții, evenimente culturale, cursuri de artă și ateliere de creație.

Opera Națională București deschide Stagiunea 2025 -2026 cu premiera operei „Carmen”

Opera Națională București prezintă în deschiderea stagiunii 2025 – 2026 premiera spectacolului de operă „Carmen” de Georges Bizet, în regia Adei Hausvater. Costumele poartă semnătura Corinei Grămoșteanu, iar decorurile sunt realizate de Helmut Stürmer, conducerea muzicală aparținându-i maestrului Ciprian Teodorașcu. Evenimentul are loc în contextul în care întreaga lume a muzicii lirice celebrează anul acesta 150 de ani de la premiera mondială a operei, care a avut loc pe 3 martie 1875.

Reprezentațiile cu titlu de premieră vor avea loc pe 1, 2 și 3 octombrie, ora 18:30. Producția promite o nouă perspectivă asupra uneia dintre cele mai îndrăgite lucrări ale repertoriului liric internațional.

Un veritabil manifest al pasiunii și al libertății feminine, „Carmen” de Georges Bizet aduce pe scena Operei Naționale București o poveste captivantă despre iubire, viață, alegere și predestinare. Într-o atmosferă în care dramele personajelor se întrepătrund, spectacolul urmărește găsirea de sine tradusă în felurile diferite în care Carmen și Don José înțeleg iubirea. Povestea se derulează între dorință, atracție și voință, culminând cu un final tulburător, o reflecție asupra curajului alegerilor individuale.

Creator de teatru profesionist și vizionar, în dubla sa ipostază de regizoare și director al unuia dintre cele mai relevante teatre din România – Teatrul Național din Timișoara, recunoscută la nivel național și european prin decernarea de către Ministerul francez al Culturii și Comunicației a Ordinului Chevalier des Arts et des Lettres, a Ordinului Național „Pentru Merit” în grad de Cavaler, decernat de președinția României, precum și prin numeroase alte premii, Ada Lupu Hausvater cercetează în spectacolele sale universul feminin în paradigma iubirii ca manifestare superioară a alegerii și a asumării, a intelectului și a conștiinței de sine.

În această montare, regizoarea se concentrează asupra temelor sale favorite – umanitatea ca expresie și rezultantă a auto-determinării, a dorinței și a capacității omului de a fi constructorul propriei vieți și al propriei identități. Odată cu opera „Carmen”, Ada Lupu Hausvater aduce pe scena Operei Naționale București o viziune puternică, contemporană și profund umană asupra uneia dintre cele mai iubite și controversate opere din toate timpurile. Titlul în regia Adei Lupu Hausvater este un manifest pentru libertate, împlinire de sine, iubire și asumare.

The Choreography of Water – repetiţii cu public la CNDB

Vreți să vedeți cum prinde viață un spectacol de dans înainte de premieră? Tangaj Collective vă invită în sala de repetiții pentru a descoperi procesul din culisele celui mai recent proiect al lor – The Choreography of Water. Împreună cu coregrafa Simona Deaconescu, asistenta coregrafă Georgia Elza Măciuceanu și dansatoarele Silvia Brazzale, Laura Murariu, Chelsea Reichert și Ada Anghel, veți avea ocazia să aruncați o privire asupra proiectului în desfășurare. După aceea, rămâneți cu noi pentru conversații la o limonadă, un ceai și dulciuri de casă.

The Choreography of Water explorează mișcarea apei, de la fluxurile invizibile din interiorul corpului până la curenții care modelează planeta. În corp, apa circulă continuu prin sânge, limfă și lacrimi, susținând viața de zi cu zi. Pe Pământ, ea circulă prin râuri, mări și oceane. Astăzi, însă, aceste fluxuri sunt constant deviate, blocate sau exploatate – prin baraje, poluare și o relocare masivă a resurselor. Consecințele sunt imediate, afectând atât echilibrul planetei, cât și corpurile noastre, profund interconectate cu aceasta.

Pe scenă, această idee prinde contur prin viziunea coregrafei Simona Deaconescu, a artistei vizuale Ioana Vreme Moser și a artistei Simina Oprescu, interpretată de patru dansatoare care se mișcă prin peisaje populate cu sculpturi din sticlă transparentă și tuburi care transportă fluxuri de apă. Aceste obiecte hibride – parțial corp, parțial mașinărie – funcționează ca un computer fluid, unde fiecare buclă, blocaj sau deviație produce sunet. Uneori, dansatorii declanșează fluxurile; alteori, fluxurile dictează mișcarea.

Cu o lună înainte de premiera oficială (4-5 octombrie), echipa artistică este complet cufundată în procesul creativ și vă invită sâmbătă 30 august, orele 19:30, la Centrul Național al Dansului București (Bd. Mărășești 80-82) să descoperiți câteva dintre momentele dezvoltate în ultimele două săptămâni. La final, veți avea, de asemenea, șansa de a lăsa un feedback anonim, dacă doriți.

Muzeul Antipa devine galerie în aer liber: „Lumea fluturilor”, o nouă expoziție outdoor

Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” inaugurează expoziția outdoor „Lumea fluturilor”, semnată de fotograful Adrian Tudose. Expoziția este dedicată fluturilor din fauna României și a Europei, printre care se regăsesc atât specii periclitate în Europa, cât și specii dispărute deja din peisajul autohton.

Pe împrejmuirea sudică a muzeului, vizitatorii pot descoperi peste 30 de planșe cu fotografii spectaculoase, ce dezvăluie frumusețea și diversitatea acestor insecte delicate.

Organizatorii îşi doresc ca această expoziție să fie doar începutul unui ciclu prin care Muzeul Antipa își deschide porțile și către fotografi amatori, pasionați de natură. „Credem că frumusețea lumii naturale poate fi surprinsă din perspective variate – de la privirea profesionistului până la cea a entuziastului – și vrem să le aducem împreună. Antipa rămâne un spațiu al comunității, unde fiecare iubitor de natură poate contribui la apropierea oamenilor de această lume fascinantă”, spune Dr. Luis Ovidiu Popa, Director al Muzeului Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”.

Autorul expoziției, Adrian Tudose, și-a descoperit pasiunea pentru fluturi încă din copilărie, când colecționa timbre ilustrate cu aceste ființe uimitoare. Primele încercări de a-i fotografia în România i-au dezvăluit o lume pe lângă care trecuse fără să o observe: „De atunci, am început să mă documentez și mi-am propus să surprind cât mai multe dintre aceste specii, într-un mod artistic, dar și fidel realității lor. M-a atras încă de la început universul infinit al detaliilor, pe care doar un obiectiv macro le poate dezvălui”,  spune fotograful.

Prin „Lumea fluturilor”, Muzeul Antipa își propune nu doar să ofere publicului o experiență vizuală inedită, ci și să trezească interesul pentru observarea și protejarea naturii, subliniind rolul pe care aceste insecte le au în echilibrul ecosistemelor.

Expoziția marchează începutul unui nou ciclu de expoziții temporare outdoor, transformând spațiul din jurul muzeului într-o galerie în aer liber, accesibilă tuturor. Aceasta poate fi vizitată între 25 august și 15 octombrie 2025, oferind bucureștenilor o experiență artistică și educativă chiar în inima orașului.

Muzeul Antipa este unul dintre cele mai importante din România și Europa de Est, fondat pe 3 noiembrie 1834, la inițiativa Marelui Ban Mihalache Ghica, care a donat colecții valoroase de monede, fosile, animale și opere de artă.

În prezent, Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” deţine un patrimoniu științific de cca 2 milioane de exemplare, grupate în colecții zoologice, geologice, paleontologice dar şi de anatomie comparată, antropologie şi etnografie. Cu o medie de peste 500.000 de vizitatori anual, muzeul se numără printre cele mai vizitate instituții culturale din România.

Actualul sediu din Șos. Kiseleff nr. 1 a fost proiectat de Dr. Grigore Antipa, director între 1893 și 1944, care a modernizat expunerile și a introdus primele diorame biogeografice din lume. Muzeul continuă să inspire prin cercetare, educație și promovarea biodiversității.

Astăzi, Muzeul Antipa rămâne un reper în cercetarea biodiversității și conservarea naturii, dar și un spațiu dedicat educației și descoperirii pentru vizitatori de toate vârstele. Cu o combinație de tradiție și inovație, muzeul oferă o experiență captivantă și inspirațională despre diversitatea vieții pe Pământ.

La mulţi ani, Republica Moldova!

Pentru că „tot ce-i românesc nu piere” iar adevăratele idealuri îşi vor găsi întotdeauna o cale de a se împlini, urăm tuturor basarabenilor, azi de ziua lor, la mulţi ani rodnici, fericiţi, în pace şi bunăvoire! Nu există anotimp mai frumos şi mai senin decât cel constituit de limba în care ai învăţat să iubeşti, să creezi şi să suferi. Sărbătoarea de azi este şi una a limbii române. Indiferent pe care mal al Prutului ne-am afla – vremelnic – graiul românesc rămâne pentru noi toţi chezăşia fraternităţii şi a continuităţii noastre.

În curând în librării: Subminarea comunismului în România de Mihaela Şerban

Subminarea comunismului în România explorează rolul dreptului în viața de zi cu zi și ca mecanism de schimbare socială la începuturile comunismului în România. Mihaela Șerban se axează pe încercările regimului de a elimina proprietatea privată asupra locuințelor prin naționalizarea acestora și prin expropriere.

Acest studiu al dreptului comunist incipient ilustrează faptul că dreptul nu este niciodată doar un instrument al puterii de stat, mai ales pe termen lung și dintr-o perspectivă de jos în sus. Chiar și în faza sa cea mai totalitară, dreptul comunist s-a bucurat de un anumit grad de autonomie la nivelul cel mai granular, fiind astfel simultan un spațiu al puterii de stat și al rezistenței față de putere.

Cartea are la bază documente din arhive devenite recent accesibile în România, deschizând noi perspective pentru înțelegerea unei părți mundane, dar cruciale a experienței umane moderne: casa unui om și instituția proprietății private care adesea o susține.

Mihaela Șerban este profesor de drept și societate la Ramapo College of New Jersey, prioritățile sale de cercetare incluzând relația drept-societate în Europa de Est, drepturile omului, dreptul constituțional și justiția de tranziție. A obținut titlul de master în drept constituțional comparat și apoi pe cel de doctor în științe juridice la Central European University, Budapesta, ulterior devenind doctor în drept și societate la New York University.

Scorpions la Romexpo

Scorpions revine în România cu un concert aniversar spectaculos: „Coming Home” pe 11 septembrie 2025, la Romexpo

Legendara trupă germană Scorpions revine în România într-un concert de neratat, parte din turneul internațional aniversar „Coming Home”, dedicat celor 60 de ani de activitate muzicală.

Scorpions este una dintre cele mai influente și longevive trupe de hard rock și heavy metal din istorie, cu peste 100 de milioane de albume vândute în întreaga lume. Trupa a fost fondată în 1965 la Hanovra, Germania, de chitaristul Rudolf Schenker, iar alături de el, Klaus Meine (voce) a devenit vocea inconfundabilă a formației. Printre hiturile ce au cucerit generații se numără: Rock You Like a Hurricane, Wind of Change, Still Loving You, Send Me an Angel, No One Like You.

Concertul din București, organizat de Marcel Avram (East European Production) și DD East Entertainment și face parte dintr-o serie de evenimente aniversare ce au inclus și un eveniment special în Las Vegas, intitulat „Coming Home to Las Vegas 60th Anniversary Residency” la Planet Hollywood Resort & Casino, un show unic în orașul natal Hanovra, Germania alături de Judas Priest, iar în curand în România.

O moștenire de 60 de ani în hard rock și influență globală Formată în 1965 la Hanovra, Germania, de chitaristul Rudolf Schenker, trupa Scorpions a evoluat de la influențe Merseybeat la una dintre cele mai emblematice formații de hard rock și heavy metal din lume. Alăturarea lui Klaus Meine ca solist vocal și a fratelui mai mic al lui Rudolf, Michael Schenker, la chitară solo, în 1970, a definit identitatea timpurie a trupei. Albumul de debut, Lonesome Crow (1972), a marcat începutul unei cariere legendare.

După plecarea lui Michael Schenker către trupa UFO, Scorpions a fuzionat cu membrii trupei Dawn Road, inclusiv chitaristul Uli Jon Roth și basistul Francis Buchholz. Deși majoritatea membrilor proveneau din Dawn Road, formația a păstrat numele Scorpions datorită notorietății. Această formulă a lansat Fly to the Rainbow (1974), urmat de In Trance (1975), începutul colaborării cu producătorul Dieter Dierks și dezvoltarea unui sunet mai puternic și distinct.

Sfârșitul anilor ’70 a adus albume notabile precum Virgin Killer (1976) și Taken by Force (1977), care au sporit popularitatea trupei, deși au generat și controverse din cauza copertelor îndrăznețe. După plecarea lui Roth, Matthias Jabs s-a alăturat trupei, iar Lovedrive (1979) a consolidat formula de succes Scorpions – piese hard rock energice combinate cu balade melodice.

Anii ’80 au reprezentat apogeul comercial al formației. Albume precum Animal Magnetism (1980), Blackout (1982) și Love at First Sting (1984) – cu hituri ca „Rock You Like a Hurricane” și „Still Loving You” – au propulsat Scorpions în topurile internaționale. Albumul live World Wide Live (1985) a capturat energia spectacolelor lor live. Trupa a devenit și un simbol cultural, susținând concerte emblematice, inclusiv la Moscow Music Peace Festival în 1989, câștigând numeroși fani dincolo de Cortina de Fier.

În 1990, Crazy World a inclus celebra piesă „Wind of Change”, inspirată de căderea Zidului Berlinului, transformând Scorpions în martori și mesageri ai schimbării globale. De-a lungul anilor ’90 și începutul anilor 2000, trupa a explorat noi direcții – precum Eye II Eye (1999) sau colaborarea simfonică Moment of Glory (2000) – dar a rămas fidelă fanilor prin albume puternice precum Unbreakable (2004) și Humanity: Hour I (2007).

Deși anunțaseră un turneu de adio odată cu Sting in the Tail (2010), Scorpions au continuat să concerteze și să înregistreze, lansând Return to Forever (2015) și Rock Believer (2022).

Recunoscuți drept una dintre cele mai bine vândute trupe rock din toate timpurile – cu peste 100 de milioane de discuri vândute – Scorpions au influențat generații întregi de artiști, de la Metallica la Guns N’ Roses. Cu distincții precum o stea pe Hollywood RockWalk și introducerea în Hall of Heavy Metal History, Scorpions rămân adevărați ambasadori ai rockului mondial.

George Enescu și Universul Artelor

Expoziția tematică George Enescu și Universul Artelor, la Palatul Suțu Muzeul Municipiului București, în parteneriat cu Muzeul Național „George Enescu”, vă invită la vernisajul expoziției „George Enescu și Universul Artelor” care va avea loc în ziua de 5 septembrie 2025, ora 18.00, la Palatul Suțu (Bd. Ion C. Brătianu, nr. 2). Acesta este un eveniment conex, desfășurat sub egida Festivalului Internațional „George Enescu”.

Expoziția își propune să exploreze nu doar geniul muzical al lui Enescu, ci și relația sa profundă cu diverse forme de expresie artistică. Prin intermediul unor obiecte prețioase din colecțiile Pinacotecii București și ale Muzeului Național „George Enescu”, veți descoperi fațete mai puțin cunoscute ale personalității sale complexe.

Sunteţi să pătrundeți într-un univers în care muzica se întâlnește cu imaginea, explorând natura artistică a lui Enescu, modul în care a perceput și a interacționat cu realitatea înconjurătoare, dar și amploarea recunoașterii sale internaționale. O secțiune specială va fi dedicată modului în care Enescu a fost surprins și imortalizat în artă, prin lucrări de pictură, sculptură, grafică și fotografie, oferind o perspectivă vizuală unică asupra imaginii sale publice și private.

Un punct de interes deosebit îl constituie secțiunea dedicată modului în care Enescu a fost reprezentat în artă, un veritabil corpus iconografic ce reunește lucrări semnate de artiști de prim rang ai artei românești moderne, printre care Gheorghe Anghel, Corneliu Baba, Ottilia Michail Oteteleșanu, Milița Petrașcu sau Gheorghe Tomaziu. Prin portrete pictate, busturi, fotografii de epocă și schițe grafice, se conturează o imagine complexă a identității publice și private a muzicianului, reflectând atât aura mitică dobândită în viață, cât și umanitatea profundă ce răzbate din privirile și gesturile surprinse de artiști. Acestora li se adăuga și obiecte inedite, precum bagheta dirijorului George Georgescu, care a condus orchestra în primele două ediții ale Festivalului George Enescu, sau o scrisoare trimisă de George Enescu primarului general al capitalei, Dem I. Dobrescu.

„George Enescu și Universul Artelor” este mai mult decât o expoziție, este o invitație la o călătorie fascinantă prin viața și creația unui titan, o ocazie de a înțelege mai bine cum s-a reflectat geniul său într-un spectru larg de manifestări artistice.

Evenimentul este susținut în cadrul parteneriatului de Festivalul Național „George Enescu” și Artexim. Expoziția va fi deschisă publicului în perioada 5 septembrie – 19 octombrie 2025.

Intrarea la vernisaj este liberă.

Enescu în Control – Festivalul Enescu intră pe scena alternativă din București

Festivalul Internațional George Enescu 2025 se extinde dincolo de sălile tradiționale de concert și aduce muzica clasică, reinterpretată și transformată, în inima scenei alternative bucureștene.  Enescu în  Control –  powered by BRD Groupe Société Générale, reinventează concertul clasic, transformând sala într-un spațiu vibrant unde, fără bariere între artiști și spectatori, publicul stă în picioare, aproape de scenă, lăsându-se antrenat de o atmosferă plină de energie. Aici, Enescu devine modern, iar muzica lui, păstrându-și eleganța clasică, capătă forța unui live concert care te face să dansezi.

Pe toată durata festivalului, în fiecare miercuri seara, de la ora 22:00, Club Control găzduiește concertele din noua serie Enescu în Control  – evenimente unde artiști de talie internațională și ansambluri românești de top propun un alt fel de experiență muzicală –  liberă, experimentală, în dialog cu jazzul, muzica electronică și percuția contemporană.

Proiectul Enescu în Control marchează o premieră pentru festival: o deschidere spre un spațiu cultural care, în ultimii 17 ani, a devenit reper al muzicii alternative din România. Control, club recunoscut pentru concertele sale de avangardă și pentru rolul în dezvoltarea vocilor muzicale independente puternice la București, devine astfel gazda unui capitol inedit din povestea Festivalului Enescu. În acest spațiu, muzica clasică iese din tipar și prinde viață în ritmul orașului: publicul dansează, aplaudă, trăiește fiecare moment fără limitări convenționale. Nu există tăcere protocolară, ci o energie colectivă în care muzica clasică pulsează altfel.

Extinderea spre acest spațiu urban alternativ vine firesc după anunțarea noii serii de concerte imersive de la MINA – Muzeul Artei Noi Imersive – unde festivalul inaugurează în 2025 concerte ce propun experiențe multisenzoriale inovatoare, aducând creațiile contemporane într-un format vizual și sonor complet nou. Prin Enescu în Control, Festivalul continuă această deschidere, explorând forme neconvenționale de a conecta muzica clasică  cu energia orașului.

„Am simțit că e momentul să aducem muzica clasică acolo unde întâlnirea dintre genuri poate crea punți și revelații. Seria de concerte Enescu în Control este o invitație adresată tinerilor, dar și tuturor celor curioși să descopere cum se poate reinventa muzica clasică și cum poate intra în dialog cu ritmurile prezentului. Festivalul Enescu se conectează astfel cu vibrația orașului și cu noile generații”, declară Cristian Măcelaru, directorul artistic al Festivalului Enescu.

Seria Enescu în Control va transforma fiecare seară de miercuri într-un eveniment absolut, cu o atmosferă specială: la ora 22:00, în sala principală a clubului, artiști recunoscuți la nivel internațional vor propune reinterpretări spectaculoase ale marilor lucrări din repertoriul clasic, dar și compoziții proprii, improvizații sau combinații neașteptate.

Debutul seriei (miercuri, 27 august 2025) îi aduce pe scena Clubului Control pe exuberanții muzicieni ai Janoska Ensemble, un ansamblu cu un stil inconfundabil, unde virtuozitatea clasică se împletește cu improvizația și spiritul ludic. Programul lor se transformă într-un tur de forță prin epoci și genuri: Fantezia Carmen de Bizet/Waxman, plină de dramatism și energie, este transpusă într-o versiune Janoska plină de culoare; Clasicul Beatles „Yesterday” primește un tratament cameral rafinat și surprinzător; „Rumba pentru Amadeus”, compusă de František Janoska, arată felul în care, pe muzica lui Mozart, se poate dansa în ritmuri moderne; Bartók și „Dansurile populare românești” apar într-o versiune reinterpretată în stil Janoska, cu trimiteri directe la folclorul est-european;  Vivaldi și „Anotimpurile” se transformă în joc de improvizații și inflexiuni jazzistice ce poartă spiritul baroc în secolul XXI. Această seară promite să fie un carusel sonor, unde tradiția și inovația se întâlnesc fără bariere.

A doua seară (miercuri, 3 septembrie 2025) aduce un nume de referință în experimentul muzical contemporan: Francesco Tristano, pianist, compozitor inovator și artist care apropie granițele dintre  Bach și techno, dintre baroc și muzica electronică minimalistă. Proiectul său „Bach & beyond” este o călătorie fascinantă prin istoria muzicii, în care Frescobaldi și Bach conviețuiesc alături de creații originale, improvizații electronice și reinterpretări neașteptate. Publicul va asculta capodopere baroce precum Toccata nr. 4 de Frescobaldi sau fragmente din suitele franceze și engleze de Bach, alături de lucrări compuse chiar de Tristano – „Electric mirror”, „Neon City” sau „Insomnia”, transcripții ingenioase precum celebra piesă techno „Strings of Life” de Derrick May, adaptată pentru pian și emoția delicată a lui Ryuichi Sakamoto în „Merry Christmas, Mister Lawrence”, transformată de Tristano într-o experiență personală și intensă.

Francesco Tristano reunește, pe aceeași scenă, universul lui Bach și al muzicii electronice. Pentru publicul din Control, această seară va fi un ritual muzical ce traversează secolele într-un singur set.

În a treia săptămână (miercuri, 10 septembrie 2025), Club Control va fi cuprins de bogăția timbrală a Big Band-ului Radio România, condus de carismatica Simona Strungaru. Invitați speciali sunt saxofonistul italian Stefano Di Battista și trompetistul român Sebastian Burneci.

Programul lor este unul dintre cele mai spectaculoase: Enescu devine eroul serii, cu lucrări precum „Suita pentru pian în re major” sau fragmente din „Simfonia de cameră”, orchestrate pentru big band într-o manieră electrizantă; o lucrare originală, inspirată de atmosfera Legendei pentru trompetă a lui Enescu și compusă special pentru big band, îi va oferi lui Sebastian Burneci un rol solistic de excepție; muzica de film intră și ea în scenă: Ennio Morricone („Flora”, „Deborah’s Dream”) și Nino Rota („La Dolce Vita”) revin la viață în culori jazzistice; Stefano Di Battista propune propriile sale piese – „Rita”, „Anastasia”, „Coco” –, exemple de lirism și ritmuri mediteraneene, iar Sebastian Burneci încheie cu creațiile sale originale – „Secret Life of the Italian Fish” și „Behind Social Bars” – care dau o amprentă inedită întregului concert. Această seară va aduce energia marilor big band-uri americane în mijlocul Bucureștiului, filtrată prin sensibilitatea enesciană și prin creativitatea artiștilor invitați.

Ultimul concert al seriei (miercuri, 17 septembrie 2025) este dedicat instrumentelor de percuție, prin prestația spectaculoasă a Bucharest Percussion Ensemble, format din Ioana Ailenei, Alina Trifu, Ștefan Ailenei, Vlad Polgar, Mihai Mînzar și Alexandru Stroe. Programul este un adevărat manifest pentru diversitatea ritmurilor și pentru forța expresivă a instrumentelor de percuție: John Cage și „Living Room Music” propun o piesă scrisă pentru obiecte de uz casnic, readusă în contemporaneitate; Enescu este prezent prin „Suita pentru pian nr. 2 în re major op. 10”, într-un aranjament special pentru ansamblu de percuție; minimalismul lui Steve Reich în „Drumming” contrastează cu lirismul lucrărilor lui Owen Clayton Condon, Casey Cangelosi și Alyssa Weinberg; „Song of the metals” de Gene Koshinski și „Niagara” de Third Coast Percussion, aduc un spectacol al rezonanțelor și vibrațiilor, iar Ivan Trevino, cu „Catching Shadows”, oferă un final energic.

Această seară promite să fie un adevărat „laborator sonor” unde publicul va descoperi infinitele posibilități ale percuției, de la jocul intim al timbrurilor la explozia colectivă de ritmuri.

Enescu în Control reprezintă nu doar o extindere de spațiu, ci și o schimbare de paradigmă: Festivalul Enescu deschide drumuri și conectează generații. Dacă marile săli de concert rămân templele consacrate ale muzicii clasice, Club Control devine locul unde publicul descoperă că muzica clasică este imprevizibilă și mereu actuală.

Seria „Enescu în Control” este dedicată unui public divers – de la pasionați de jazz, electronica sau rock alternativ până la cei care, poate pentru prima oară, vor descoperi creațiile lui Enescu sau ale marilor compozitori, în acest format liber.

Puncte de confluență între artă și știință în expoziția Coding Drops, între 26 august – 18 septembrie, la galeria /SAC din București

În continuarea proiectului de cercetare artistică AfterLand, desfășurat pe parcursul anului 2024 în Delta Dunării, Asociația Qolony revine în acest an cu o aprofundare a temei intersecțiilor dintre aspecte diferite ale apei: proiectul Coding Drops. De la simbol cultural plurivalent, la model computațional, de la sursă de linii narative antropologice, la inspirație pentru procese tehnologice, apa este în sine o confluență unică între diverse aspecte ale cunoașterii, iar artiștii Mark IJzerman (Olanda), Floriama Candea (România) și Ioana Vreme Moser (România/Germania) propun o serie de lucrări care explorează aceste intersecții, într-o expoziție cu vernisajul în data de 26 august, la /SAC Berthelot.

Proiectul Coding Drops este rezultatul unei colaborări cu Institutul Național de Cercetare-Dezvoltare Delta Dunării (INCDDD) și Institutul Național de Cercetare-Dezvoltare pentru Fizica Laserilor, Plasmei și Radiației (INFLPR), instituții cu care artiștii și-au început schimburile de idei și abordări încă de anul trecut. Lucrările rezultate au așadar o estetică puternic inspirată din domeniul științific, fiind reprezentări inedite ale modului în care arta se poate hrăni din cercetare, atât la nivel conceptual, cât și în implementare concretă.

Mark IJzerman a început recent să cerceteze poluarea deversată în mare de industriile situate în amonte de râuri, în cadrul unei rezidențe la Pier-2 în Taiwan, și a continuat această direcție de cercetare în lucrarea Watershed (Final Call), folosind materiale textile reactive, sunete subacvatice și proiecții microscopice pentru a surprinde vizual traseul și impactul apelor poluate prin straturile filtrante ale Deltei Dunării.

Proiectul Ioanei Vreme Moser, intitulat Nautophone Telecom, se concentrează pe materiile prime pentru componente electronice, fluidică și telecomunicații, recapturând semnalele acustice folosite odinioară pentru navigație prin Delta Dunării printr-o instalație deopotrivă vizuală și sonoră.

Pentru Floriama Candea, punctul focal a fost identificarea de organisme fotosintetice și înțelegerea procesului respirator al ființelor subacvatice (la nivel celular, animal sau vegetal). Lucrarea sa este intitulată Neural Bloom și folosește o serie de noduri sculpturale luminoase și reactive inspirate de plantele acvatice și activate de dioxidul de carbon expirat de publicul privitor, oferind așadar o perspectivă viscerală asupra schimburilor dintre ființele vii, unite de atmosfera pe care o respiră.

Expoziția va fi deschisă publicului din București între 26 august și 18 septembrie. Între timp, echipa va călători pe data de 4 septembrie la Linz, în Austria, unde vor înregistra un podcast răspunzând la întrebări despre proiect. Apoi, între 2 și 12 octombrie, lucrările vor călători la Timișoara, unde vor fi expuse în cadrul Festivalului Simultan.

Lucrările Coding Drops traduc o remarcabilă complexitate conceptuală în instalații vizuale cu impact emoțional imediat, spunând povești altminteri invizibile și constituindu-se în adevărate provocări la adresa granițelor dintre activitate artistică și cercetare științifică.

Muzeul Național al Țăranului Român, distins cu Premiul al doilea la „Museum Souvenir Award 2025”

Muzeul Național al Țăranului Român a obținut Premiul al doilea la competiția internațională Museum Souvenir Award 2025, organizată de Balkan Museum Network.

Distincția a fost acordată pentru suvenirul calendarul interactiv „Fragmente de lume” (2025), realizat de echipa Arhivei de Imagine MȚR. Un obiect familiar, calendarul de perete, se transformă într-o experiență culturală unică, care se desfășoară de-a lungul întregului an.

Fiecare zi aduce vizitatorilor și publicului o descoperire nouă prin intermediul unor coduri QR care deschid accesul către povești, imagini și informații suplimentare din colecțiile muzeului. În acest fel, tradiția analogică a calendarului tipărit se îmbină armonios cu posibilitățile oferite de mediul digital, stimulând interacțiunea cotidiană cu patrimoniul.

Argumentul juriului este următorul: „Acest suvenir transformă un obiect familiar – calendarul de perete – într-o călătorie de un an prin colecțiile muzeului. (…) Prin îmbinarea tradiției analogice cu interacțiunea digitală, încurajează întâlnirea cotidiană cu patrimoniul, păstrând totodată vie plăcerea de a răsfoi calendarele tipărite. (…) Juriul a apreciat reinterpretarea inovatoare a unui format tradițional, care aduce muzeul în viața de zi cu zi timp de un an întreg”.

Echipa de proiect care a contribuit la realizarea calendarului: Concept editorial, texte: Iris Șerban; Concept grafic: Ilinca Pop; Editare foto, DTP: Oana Rădoi; Inserții video originale: Andra Tarara; Documentare istorică: Theodor E. Ulieriu-Rostás; Digitizare: Cristian Mărăcinescu; Contribuții: Tudor Elian, Theodora Năstasie, Carmen Mihalache, Georgiana Vlahbei, Ioana Popescu, Ana Iuga, Mădălina Papastere.