Muzeul Antipa lansează „8” – o expoziție vie, care demontează mituri

Cei care au curajul să privească dincolo de teamă sunt invitați de Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” să descopere o lume fascinantă, în cadrul noii expoziții temporare, intitulată „8”. Expoziția este o experiență vie și o confruntare cu una dintre cele mai enigmatice și fascinante creaturi din regnul animal: tarantula.

Titlul „8” este o invitație la descoperire și face referire la cele opt picioare și opt ochi ale tarantulelor, dar și la forma bilobată a corpului lor, ca o aluzie la simbolul infinitului. Expoziția este o ocazie unică de a observa de aproape 80 de specii de tarantule vii, provenind din diverse colțuri ale lumii.

Pentru a aprofunda experiența, vizitatorii pot scana coduri QR amplasate pe terarii, care înlocuiesc etichetele clasice cu informații detaliate în limbile română și engleză. Sunt materiale digitale ce includ detalii despre habitat, dietă și alte observații esențiale pentru cei interesați de creșterea tarantulelor. Sloganul „vii !”, subliniază promisiunea unei întâlniri autentice cu aceste creaturi și servește ca o invitație directă adresată vizitatorului.

Deși pentru mulți tarantulele par înfricoșătoare sau periculoase, în realitate ascund aceeași putere de a fascina și aceeași frumusețe subtilă pe care o descoperi doar atunci când le privești cu atenție și le înțelegi cu adevărat – spune Dr. Luis Ovidiu Popa, directorul Muzeului Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”

Expoziția va fi deschisă de marți până duminică, în programul normal de vizitare a muzeului, între orele 10:00 – 20:00 (ultimul vizitator intră la ora 19:00). Perioada de vizitare este 23 septembrie 2025 – 23 decembrie 2025.

Prețul unui bilet de intrare este de 28 lei pentru adulți, 14 lei pentru pensionari și 7 lei pentru elevi și studenți. Biletele pot fi achiziționate atât la recepție, cât și online, pe site-ul muzeului: https://antipa.bilet.ro/.

Expoziția este organizată de Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”, cu sprijinul MOL România în calitate de sponsor principal.

Sunteţi aşteptaţi la Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” (Șoseaua Pavel D. Kiseleff nr. 1, București), pentru o experiență vie și autentică, adusă direct din junglă chiar în mijlocul orașului

Expoziția temporară „Arta funerară în spațiul românesc. Tematici și simboluri pornind de la schițele lui Frederic Storck”, la Palatul Suțu

Muzeul Municipiului București vă invită la vernisajul expoziției temporare „Arta funerară în spațiul românesc. Tematici și simboluri pornind de la schițele lui Frederic Storck”, organizată la Palatul Suțu (Bucureşti, Bd. I.C. Brătianu nr. 2), în perioada 1 octombrie 2025 – 26 februarie 2026.

Vernisajul expoziției va avea loc miercuri, 1 octombrie 2025, la ora 17.00, la Palatul Suțu. Accesul la vernisaj este gratuit. Curator: Dr. Vlad Vieru, muzeograf, Pinacoteca Municipiului Bucureşti – Muzeul Municipiului București.

Cimitirele nu sunt doar locuri ale durerii, ci arhive de memorie și istorie. Monumentele funerare arată cum fiecare epocă și-a onorat defuncții și mesajele transmise urmașilor. Cruci treflate, urne acoperite cu văl, frunze de acant – simboluri cu sensuri adânci.

Expoziția propune o incursiune în această lume a semnelor și simbolurilor, unde tradiția se întâlnește cu influențele externe și creația artistică. Sunt prezentate machete și schițe de Frederic Storck pentru cimitire din București, Craiova și Buzău, alături de exemple occidentale care au inspirat arta românească.

Atracția centrală: patru machete inedite ale lui Storck, puse în dialog cu monumentele finale păstrate și astăzi în cimitire precum Bellu și Dumbrava. Acestea ilustrează întreg procesul de creație – de la desen la machetare și la monumentul final – completat de fotografii documentare. Expoziția privește și spre prezent: unele simboluri au rezistat timpului, altele s-au pierdut sau și-au schimbat semnificația. Cum păstrăm memoria celor dispăruți? Ce lăsăm moștenire? În esență, o reflecție asupra memoriei, timpului și morții.

La începutul secolului XX, Frederic Storck s-a afirmat ca unul dintre marii sculptori români. Provenea dintr-o familie artistică: tatăl, Karl Storck, a fost primul profesor de sculptură la Școala de Belle-Arte, iar fratele vitreg, Carol, a creat monumente importante. Format la București și München, a călătorit în Franța și Italia, studiind de la antichitate la modernitate. Influențele sale variază de la Rodin la Art Deco, cu accente neoromânești și bizantine.

Casa pe care a împărțit-o cu pictorița Cecilia Cuțescu-Storck în București – azi Muzeul Frederic Storck și Cecilia Cuțescu-Storck – reflectă sinteza tradiției cu modernitatea. În marile cimitire, monumentele artiştilor Storck transmit noblețe și demnitate, legând tradiția românească de curentele europene într-un dialog intercultural.

Adi Stoenescu Quartet reprezintă România la „My Unique Jazz Festival” din Berlin

Institutul Cultural Român „Titu Maiorescu” din Berlin anunță participarea Adi Stoenescu Quartet în cadrul celei de-a 12-a ediții a festivalului internațional My Unique Jazz Festival, organizat la Berlin în perioada 30 septembrie – 5 octombrie 2025. România va fi reprezentată de formația condusă de pianistul Adi Stoenescu, care va urca pe scena renumitului club de jazz Kunstfabrik Schlot pe data de 4 octombrie 2025, ora 21:00 (Invalidenstraße 117, 10115 Berlin).

Cu această ocazie, cvartetul va interpreta o selecție de compoziții originale de pe albumele Waking Light și Surfacing, ce îmbină influențele jazz-ului american cu o viziune contemporană, personală. Muzica formației se construiește pe groove-uri expresive și armonii rafinate, dezvoltându-se prin improvizație și dialog spontan între muzicieni – o formulă care oferă fiecărei interpretări un caracter viu, autentic și imprevizibil.

Adi Stoenescu Quartet îi reunește pe: Adi Stoenescu – pian, Dima Bondarev – trompetă, Giacomo Tagliavia – contrabass și Bastian Menz – baterie.

Cu rădăcini în scena românească și o prezență activă în jazzul european contemporan, grupul propune o experiență muzicală dinamică, definită prin energie creativă, improvizație liberă și expresivitate modernă.

Despre artiști

Adi Stoenescu, pianist român stabilit la Berlin, este cunoscut pentru abordarea sa personală asupra jazz-ului contemporan, în care combină armonii moderne, groove-uri captivante și o construcție melodică sofisticată. A participat la festivaluri de prestigiu din România și Republica Moldova (Bucharest Jazz Festival, Gărâna Jazz Festival, Jazz TM, Jazz in the Park), iar albumele sale Waking Light (2021) și Surfacing (2022) sunt apreciate pentru echilibrul dintre compoziție și improvizație.

Dima Bondarev, trompetist ucrainean și laureat al Deutscher Jazz Preis 2025, este recunoscut pentru tehnica sa impecabilă și expresivitatea profundă. Absolvent al Jazz Institut Berlin, a colaborat cu nume importante ale scenei internaționale precum Greg Cohen, Jim Black și NDR Big Band.

Giacomo Tagliavia, contrabasist și compozitor sicilian stabilit la Berlin, impresionează prin versatilitatea sa stilistică, navigând cu ușurință între jazz modern, muzică clasică, rock, funk și electronică. A participat la numeroase proiecte notabile în Europa.

Bastian Menz, baterist german, este o prezență activă în scena de jazz din Europa, apreciat pentru sensibilitatea interpretativă și colaborările cu artiști de talie internațională. Albumul său de debut Seasons a fost lansat în 2023 la Unit Records, iar în 2024 a realizat turnee și înregistrări alături de Reuben Rogers și Konstantin Herleinsberger.

My Unique Jazz Festival este un eveniment anual de referință organizat la Berlin din 2014, sub egida EUNIC Berlin (Rețeaua Institutelor Culturale Naționale din Uniunea Europeană). Anul acesta, alături de cei 31 de muzicieni remarcabili din 13 țări europene, 11 institute culturale și ambasade europene, membre ale rețelei EUNIC Berlin (Rețeaua Institutelor Culturale Naționale din Uniunea Europeană), organizează acest festival. Concertul Adi Stoenescu Quartet marchează contribuția României la această ediție, aducând în prim-plan o viziune contemporană, matură și expresivă a jazz-ului românesc.

Sectorul 4 al capitalei Spune DA Muzicii Clasice: „Petrică și Lupul” de Prokofiev în școli

Din data de 22 septembrie, Asociația KaleLarga a început o serie de 23 de reprezentații ale spectacolului interdisciplinar Petrică și Lupul, pe muzica scrisă de Serghei Prokofiev, adresat copiilor din toate școlile Sectorului 4 al capitalei. Proiectul intitulat Spune DA Muzicii Clasice este menit să suplinească o nevoie acută de expunere și mediere culturală pentru copii, pe fondul distribuției neuniforme a instituțiilor capabile să ofere aceste servicii în București, în special într-o manieră adresată tinerilor spectatori. În efortul de a remedia aceste lipsuri care țin atât de infrastructură, cât și de accesibilitatea informației, organizatorii au proiectat și o platformă online pentru părinți de copii între 6 și 12 ani, cu informaţii centralizate despre programele de educaţie muzicală disponibile în Bucureşti, detaliind și costurile în funcţie de nivelul de implicare ales (profesionist/amator) şi oferind recomandări.

Spectacolul Petrică şi Lupul, adaptat pentru cvintet de suflători (Fonetic Quintet: Gabi Petecilă – flaut, Ana Radu – oboi, Bogdan Gugu – clarinet, Andi Andrieș – corn francez, Alexandra Stanciu – fagot), actriţa-povestitor Carmen Lopăzan şi două interprete de dans contemporan (Sofia Sitaru-Onofrei și Anca Stoica), va oferi copiilor o experienţă artistică completă, îmbinând muzica, cuvântul şi mişcarea, cu momente de improvizaţie şi interacţiune directă. Fiecare instrument este lesne de asociat câte unuia dintre personaje, subliniind capacitățile narative ale muzicii și deschizând astfel porțile către noi niveluri de înțelegere ale muzicii pentru cei aproximativ 1000 de copii care vor avea acces la reprezentațiile spectacolului.

În plus, organizatorii estimează că aproximativ 200.000 de părinți vor avea acces la informații detaliate și la oportunități de asigurare a unei educații pentru copiii lor, care să nu fie privată de aspectele artistice atât de importante în dezvoltarea armonioasă și completă a spiritului uman. Proiectul Spune DA Muzicii Clasice este realizat luând în calcul multiple studii care arată că există o serie de suprapuneri importante între motivele pentru care copii petrec din ce în ce mai mult timp pe Internet și motivele pentru care oamenii practică activități artistice din cele mai vechi timpuri. Astfel, organizatorii propun o întâmpinare a unor nevoi universale, actualmente deservite aproape excesiv de mediul online, prin redescoperirea beneficiilor intrinseci ale muzicii și ale artelor.

În următoarele săptămâni, reprezentațiile vor continua în sălile de clasă, de festivități și de sport ale tuturor școlilor primare și gimnaziale din Sectorul 4, în zilele de luni, în general de la orele 8:00 și 11:00.

Asociația KaleLarga a creat proiectul Spune DA Muzicii Clasice astfel încât fiecare spectacol să poată oferi o experienţă educaţională unică, contribuind la formarea unei aprecieri durabile pentru artă şi muzică, țintind ca măcar 200 de copii să înceapă studiul unui instrument muzical în urma proiectului. Astfel, printr-un spectacol accesibil și elocvent pe multiple planuri artistice, organizatorii speră să aibă un impact major asupra sustenabilității și răspândirii artelor către noua generație.

Une illusion obstinément persistante – Proiecție & Discuție publică, cu Larisa Crunţeanu și Ioana Alexandru

După premiera de la The Film Gallery Paris, cel mai recent scurtmetraj al artistei Larisa Crunțeanu, Une illusion obstinément persistante, va fi prezentat publicului din București marți, 30 septembrie, la Institut français de Roumanie à Bucarest.

Proiectul, realizat ca parte din inițiativa Asociației Copia Originală, pornește de la descoperirea unei role de film găsite într-un ghiveci prăfuit, într-un demisol, etichetată: „Paris, iulie 2003”. Aceasta devine poarta către o reconstrucție onirică a orașului: lumina aurie a apusului scaldă Place de la Concorde, privirea unei tinere misterioase urmărește figurile de piatră care ornează celebra Fontaine des Fleuves, iar în depărtare Turnul Eiffel strălucește ca într-un vis. Treptat, rola se descompune în fragmente — ecouri de povești, timp rupt, viziuni neterminate.

Lucrarea reimaginează aceste imagini găsite ca fiind începutul unei narațiuni cinematografice care a luat naștere în timpul verii catastrofale din 2003. Inspirat de lucrări precum The Last Days of New Paris de China Miéville, filosofia timpului în accepțiunea lui Henri Bergson și conceptul de chronopolitics al Donnei Haraway, proiectul combină realitatea, visul și materiale noi documentare într-o arhivă instabilă, un univers cinematic în care trecutul refuză să rămână imobil și orașul se împotrivește reprezentării simple.

Seara de lansare va include, după proiecția lucrării video, o discuție cu artista Larisa Crunțeanu, purtată în dialog cu Ioana Alexandru, Coordonatoare de proiecte – Artele spectacolului și Arte vizuale, IFRo. În cadrul acestui schimb de idei, vor fi abordate temele și intențiile lucrării, iar publicul va avea oportunitatea de a pune întrebări și de a explora contextul si cadrul conceptual al lucrării.

Practica Larisei Crunțeanu ca performer, artist video și colecționar de sunete este plasată între realitate și ficțiune, angajându-se într-un dialog deschis cu privitorul. A studiat Jurnalism (BA), Comunicare Politică (MA) și Fotografie și Imagine Dinamică (MA), iar în 2021 și-a susținut cu succes teza de doctorat la Universitatea Națională de Arte din București. Lucrările Larisei Crunțeanu creează contexte în care faptele și amintirile sunt reactivate, favorizând implicarea colectivă și apariția unor noi practici. Multe dintre proiectele sale reflectă asupra noțiunii de colaborare și asupra ideilor din spatele obiectelor și narațiunilor. Lucrările Larisei au fost prezentate în instituții și bienale importante, precum Muzeul Național de Artă Contemporană din București, Kunsthalle Osnabrück, Biennale Matter of Art în Praga, Art Encounters Biennale în Timișoara, Bienala de la Varșovia, SAVVY Contemporary Berlin, Zacheta National Gallery of Art din Varșovia și Museu de Arte Brasileira (MAB FAAP) din São Paulo. În 2023, artista și-a publicat prima carte, „Protocols of Singularity”, la Dispozitiv Books.

Prin această întâlnire, publicul va avea ocazia să descopere universul complex și fascinant al Larisei Crunțeanu, unde realitatea și ficțiunea se întrepătrund, iar orașul devine un teren de explorare a timpului, memoriei și visului.

Echipa extinsă a proiectului este formată din: Larisa Crunțeanu (artist), Dragoș Hanciu (director de imagine), Garush Melkonyan (producător executiv), Juana Mendez (actriță), Ligia Popescu (montaj), Alex Bălă (sound design), Katia Guzun (art director), Veronica Sereda (scenografie), Andra Dinu (management de proiect), Cristina Stoenescu (cercetare) și Ingrid Ene (manager de comunicare), precum și Ioana Alexandru (Institutului Francez din București) și Tatiana Moise (The Film Gallery Paris).

Recital de pian Adriano Murgia

Institutul Italian de Cultură are plăcerea de a vă invita marți, 30 septembrie 2025 la ora 19.00, în Aleea Alexandru 41, la recitalul de pian susținut de Adriano Murgia.

Program: Bach-Busoni – Chaconne in D Minor, BWV 1004; Mario Castelnuovo-Tedesco – Alghe, Op.12, I Naviganti, Op.13; Le Danze del Re David, Op. 37 (Rapsodia ebraica su temi tradizionali) Vivo e tumultuoso (I. Violento ed impetuoso, II. Ieratico, III. Rapido e selvaggio, IV. Lento ed estatico, V. Rude e ben ritmato, VI. Malinconico e supplichevole, VII. Allegro guerriero, Alla chiusa: Chiaro e solenne – come una fanfara regale); Piedigrotta 1924 op. 32 (Rapsodia Napoletana): Tarantella scura, Notte ‘e Luna, Calasciunate, Voce luntane, Lariula!

Adriano Murgia s-a născut în Alghero în 1996. Și-a început studiile de pian sub îndrumarea Mariei Giovanna Piras. În 2022, a absolvit cu note maxime și mențiune de onoare Conservatorul de Muzică „L. Canepa” din Sassari, studiind cu Maestrul A. Ivaldi. În prezent, studiază la Academia Internacional de Musica „Aquiles Delle Vigne” din Coimbra, Portugalia. În 2023, a terminat un masterat la Conservatorul din Rovigo, sub îndrumarea Maestrului Roberto Prosseda. A participat la cursuri de măiestrie de pian cu artiști de renume internațional precum G. Basso, A. Ciccolini, M. Baglini, E. Stellini, A. Ivaldi, M. Baek, M. Araujo, R. Andres, S. Coombs, P. Iannone, A. Pizarro, B. Petrushansky, J. Rink, W.G. Naboré, B. Berman și R. Prosseda. În anul universitar 2020/2021, a fost admis la Universitatea de Muzică Carl Maria von Weber din Dresda, Germania.

A susținut concerte atât ca solist, cât și cu ansambluri de cameră în diverse orașe italiene și europene, printre care Alghero, Sassari, Cagliari, Chianciano, Funchal (PT), Nuoro, Dresda (DE), Rovigo, Asolo, Sardoal (PT), Coimbra (PT), Dulken (DE), Madrid (ES), Viena (AT), Ceglie Messapica, Vila de Gaiaica, Vila Nova de Gaia (AT), Ceglie de Messapica, Vila de Gaiaica (PT), Lisabona (PT) și New York (SUA). În 2019, a interpretat Totentanz de Franz Liszt ca solist cu Orchestra Simfonică a Conservatorului Sassari, mai întâi la Teatro Comunale din Sassari și apoi la Teatro Eliseo din Nuoro. În 2024, a deschis sezonul de concerte al Sardoal International Piano Meeting din Portugalia, interpretând BWV 1060 de J.S. Bach cu orchestra profesionistă Filarmonica das Beiras. În 2025 a interpretat Concertul pentru pian de A. Salieri cu Orchestra Filarmonică das Beiras din Coimbra, în Sala S. Tòmas.

S-a remarcat în cadrul mai multor concursuri naționale și internaționale, câștigând premiul al II-lea la concursul regional “Monte Acuto”, premiul al III-lea la concursul “Prime Note”, premiul al III-lea la concursul internațional Vittorio Nannarelli și premiul I la a 10-a ediție a concursului Villa Las Tronas. În 2024, a câștigat premiul pentru Cel mai bun artist rezident și premiul al III-lea la Sardoal International Piano Competition, premiul al III-lea la Coimbra World Piano Competition și premiul I la concursul „Prof. Dichler” de la Wiener Musikseminar, la Universitatea din Viena.

A înregistrat un episod despre muzică italiană pentru pian pentru „Dentro le Note”, o serie de Roberto Prosseda, difuzată pe canalul național de televiziune italian Rai 5. Este implicat în proiectul Lux Fidelis, care promovează muzica portugheză în întreaga lume.

După absolvirea masteratului în interpretare pianistică la Conservatorul Venezze din Rovigo cu Roberto Prosseda, Adriano își începe în prezent programul de doctorat la Conservatorul Venezze, concentrându-se pe muzica pentru pian a lui Mario Castelnuovo-Tedesco.

Printre activitățile sale de cercetare, se remarcă angajamentul său în promovarea muzicii italiene la nivel internațional. În acest context, a susținut prelegeri-concerte atât în ​​Italia, cât și în străinătate, inclusiv la Universität für Musik und darstellende Kunst din Viena, la Academia Internacional de Música Aquiles Delle Vigne din Coimbra (PT) și la Conservatorul din Beijing.

Primul său CD, dedicat lui Castelnuovo-Tedesco, va fi lansat de Piano-Classics în 2025 și a avut deja premiera la New York la Barge Music pe 3 noiembrie 2024.

O icoană împărătească Deisis, de secol XVI, intră în patrimoniul Muzeului Național de Artă al României prin donația Asociației Prietenii MNAR

Muzeul Național de Artă al României (MNAR) și Asociația Prietenii MNAR anunță intrarea în colecțiile permanente ale muzeului a unei importante icoane împărătești Deisis, datată în secolul XVI, achiziționată recent de Asociație pentru a fi donată muzeului. Este prima achiziție de acest tip realizată de Prietenii MNAR, gest care deschide un nou capitol în implicarea societății civile în sprijinul patrimoniului național.

Icoana, realizată în tempera și foiță de aur pe lemn (88 x 66,5 cm), ilustrează momentul cristalizării celor mai vechi ateliere de pictură din Țările Române și este una dintre puţinele icoane împărătești păstrate din acea epocă. Ea îl înfățișează pe Iisus în ipostază de judecător, înconjurat de Maica Domnului, Sfântul Ioan Botezătorul și cei 12 apostoli – fiecare în rol de intercesor la Judecata de Apoi. Tema Deisis, derivată din termenul grecesc „rugăminte” iar modul în care este redat în această icoană este unul extrem de rar întâlnit în colecțiile românești la piese de o asemenea vechime.

Din perspectiva valorii sale patrimoniale, icoana se remarcă şi prin şansa de a putea documenta traseul său istoric. Ea a făcut parte, timp de peste jumătate de secol, din colecția Muzeului Municipiului București, unde a ajuns în anii ’50 după confiscarea averii fostului ministru interbelic Ioan Manolescu-Strunga. Acest episod îi conferă icoanei o dată în plus calitatea de martor tăcut față de destinul dramatic al colecționarului care a murit la scurt timp după despărțirea sa de colecție, în închisoarea de la Sighet.

Supraviețuirea este doar începutul! Necunoscuții: Capitolul 2 acum în cinematografe

Necunoscuții se întorc în cinematografe, mai brutali și mai necruțători ca oricând! Publicul din România va avea ocazia să vadă continuarea trilogiei Strangers – Necunoscuții: Capitolul 2 – în același timp cu premiera americană.

În această a doua parte, „superb filmată” (Dexerto.com) „Renny Harlin ne amintește de ce este unul dintre cei mai îndrăgiți regizori de film horror ai anilor ’80 și ’90. Structurând filmul ca o serie de secvențe de urmărire tot mai intense într-un oraș sinistru unde eroina noastră îi vede, probabil, pe toți ca pe niște ucigași fără mască, acesta reușește un maraton plin de adrenalină dublat de un sentiment de paranoia pe care îl transferă și publicului”, scriau cei de la Looper.com.

În ultima zi a călătoriei lor prin țară, mașina unui cuplu se strică, iar cei doi sunt nevoiți să se adăpostească într-un Airbnb izolat. Odată cu lăsarea nopții, trei străini mascați îi terorizează până în zori.

Capitolul 2 al trilogiei este o continuare directă a poveștii – întreaga serie Strangers fiind filmată intergral și ulterior împărțită în trei capitole – dar se desprinde de formula originală. De data aceasta este vorba despre lupta ultimei fete din grup pentru supraviețuire. Madelaine Petsch oferă în acest rol „o interpretare puternică care va rămâne să ne bântuie visele” (Dexerto.com)

„Pentru această a doua parte am refilmat câteva secvențe pentru a include mai multe fragmente din istoria atacatorilor mascați. Ne-am dorit să venim astfel în întâmpinarea dorinței publicului de a afla mai multe despre ei. Vă puteți aștepta mai degrabă la o invazie a orașului decât la o simplă invazie la domiciliu. Vă promitem o poveste care vă va lăsa fără cuvinte”, declară regizorul.

George Ivașcu revine la conducerea Teatrului Metropolis

Actorul și profesorul universitar George Ivașcu revine în funcția de manager al Teatrului Metropolis, instituție pe care a fondat-o și a condus-o timp de 15 ani, până la demisia sa din aprilie 2022.

George Ivașcu, absolvent al UNATC și profesor la aceeași universitate, a înființat Teatrul Metropolis în 2007, poziționându-l ca un spațiu dedicat producțiilor contemporane, colaborărilor internaționale și descoperirii de noi voci artistice. Sub conducerea sa, teatrul a devenit unul dintre cele mai active din București, cu zeci de premiere și proiecte educaționale.

În 2018, George Ivașcu a fost numit ministru al Culturii și Identității Naționale, funcție pe care a ocupat-o până în 2019, continuând apoi să își desfășoare activitatea pedagogică și artistică.

În aprilie 2022, și-a anunțat demisia de la conducerea Metropolis, invocând probleme de subfinanțare și dificultăți administrative. „Nu cred că poți face artă umilindu-i pe artiști”, declara atunci, într-un mesaj public.

Revenirea lui George Ivașcu la conducerea Teatrului Metropolis are loc într-un moment în care instituția a trecut prin mai multe schimbări de management interimar, inclusiv prin numirea regizorului Radu Nica în 2023.

La mulţi ani, Sofia Vicoveanca!

Cu un destin artistic emblematic, un talent unicat şi un exemplu de moralitate şi discreţie, Sofia Vicoveanca este o comoară a patrimoniului naţional. O viaţă dedicată muzicii autentice, costumului popular şi simplităţii semnificative. Un profesionist veritabil, exigent şi inepuizabil. La mulţi ani în sănătate şi împlinire!

La mulţi ani, George Mihăiţă!

Suflet de poet, fibră de adolescent, umor şi talent actoricesc recunoscut şi apreciat de publicul de toate vârstele, George Mihăiţă este una dintre cele mai complexe şi rodnice personalităţi artistice de la noi. De ziua lui, îi dorim sănătate, bucurii, energie, entuziasm şi să aibă parte de cât mai multe întâlniri magice!