Animest.20 – călătoria continuă! Peste 120 de realizatori prezenți și 375 de filme în programul complet al ediției aniversare

Călătoria continuă la ediția aniversară a Festivalului Internațional de Animație Animest (3 – 12 octombrie) cu o incursiune prin 349 de scurtmetraje și 26 de lungmetraje din întreaga lume, grupate în 94 de proiecții. Timp de 10 zile, Bucureștiul devine cel mai mare hub de animație din Europa, iar spectatorii de toate vârstele vor fi purtați pe marile ecrane prin povești foarte diverse, multe dintre ele prezentate chiar de creatorii lor, invitați speciali la eveniment.

Marele voiaj prin animație începe anul acesta cu premiera Little Amélie or the Character of Rain (Amélie et la métaphysique des tubes, r. Maïlys Vallade și Liane-Cho Han), filmul favorit al publicului la ediția de anul acesta a Festivalului Annecy, o adaptare a memoriilor celebrei scriitoare francofone Amélie Nothomb, care impresionează prin felul accesibil și emoționant în care reușește să abordeze teme complexe precum viața, moartea și apartenența.

Într-o notă similară de sensibilitate, eleganță și explorare a vieții este și lungmetrajul A Magnificent Life (Marcel et Monsieur Pagnol) regizat de Sylvain Chomet, a cărui premieră a avut loc la Cannes și care a făcut parte din selecția oficială de la Annecy. Filmul este un portret animat al scriitorului și cineastului francez Marcel Pagnol, care combină stilul de desen distinctiv al lui Chomet (The Triplets of Belleville, The Illusionist) cu o paletă de culori sumbră și o mare atenție la detaliile de epocă, reușind să creeze „o hagiografie în nuanțe roz” (Screen Daily).

Tot de pe croazetă, unde a luat premiul Federației Internaționale de Critici de Film (FIPRESCI) în cadrul Semaine de la Critique, vine și cel mai nou film al regizoarei Momoko Seto, Dandelion’s Odyssey (Planètes) – o perspectivă inedită asupra apocalipsei, văzută prin ochii a patru semințe de păpădie care, după ce Pământul este distrus de un cataclism nuclear, sunt proiectate în spațiu și aterizează pe o nouă planetă. Producția, lipsită de dialog, combină animația 3D cu time-lapse-uri din natură pentru a crea un univers vizual captivant, coloana sonoră devenind un element-cheie în narațiune.

Câștigător al Ursului de Cristal pentru Cel Mai Bun Film în secțiunea Generation Kplus de la Berlinale, cel mai nou lungmetraj al cunoscutului regizor Michel Gondry, Maya, Give Me a Title, este un alt film care se va vedea în premieră în România la Animest.20. O adolescentă suferă de o boală rară care o forțează să rămână imobilizată la pat, iar pentru a-i oferi o evadare din realitate, tatăl ei, artist, decide să-i aducă lumea exterioară în camera de spital, folosindu-și propriile creații. Filmul este „o fabulă vizuală care transformă suferința în poezie, o experiență sinceră și profund mișcătoare” (The Hollywood Reporter), narată în stilul comic și inconfundabil al lui Gondry.

Tot de la Berlin, unde a avut premiera internațională în cadrul secțiunii Panorama, ajunge pe marile ecrane din București animația australiană Lesbian Space Princess, regizată de Emma Hough Hobbs și Leela Varghese. Filmul o urmărește pe Saira, o prințesă spațială introvertită, care trăiește pe planeta Clitopolis, condusă de mamele sale lesbiene. Atunci când fosta ei iubită este răpită, Saira se lansează într-o misiune intergalactică plină de aventură. Călătoria se transformă într-o odisee de autodescoperire, în care Saira se luptă cu îndoielile și nesiguranța de sine. Comedia muzicală cucerește prin abordarea satirică, estetica plină de culori vibrante și vocea autentică prin care explorează dragostea queer, relațiile și masculinitatea toxică.

O surpriză de neratat și un cadou pentru toți fanii Animest este proiecția specială a filmului Wood & Stock: Sexo, Orégano e Rock’n’Roll (r. Otto Guerra), lungmetraj animat proiectat la Animest în 2006 și prima proiecție sold-out din istoria festivalului. Nostalgicii pot călători în timp să (re)vadă provocările prin care Wood și Stock, doi hippies ajunși la bătrânețe, se confruntă. Inspirat de benzile desenate ale artistului brazilian Angeli, filmul este o satiră socială care explorează teme precum trecerea timpului, criza de identitate, nostalgia și dorința de a regăsi pasiunea pentru viață.

Alte lungmetraje de neratat din programul Animest.20 sunt Living Large, regizat de Kristina Dufková – câștigătorul Premiul Juriului în secțiunea Contrechamp de la Annecy, un film bazat pe romanul „La vie, en gros” de Mikaël Ollivier; Seoul Station – un comentariu social despre problemele sărăciei și inegalității din Coreea de Sud, primul film din trilogia apocaliptică a regizorului Yeon Sang-ho (urmat de Train to Busan și Peninsula) și Spermageddon – o comedie muzicală animată pentru adulți, în stilul producțiilor Sausage Party și South Park, regizată de Rasmus A. Sivertsen, co-fondator și director artistic al Qvisten Animation Studio din Norvegia, invitat special la Animest.20.

În cadrul festivalului, publicul va avea multiple ocazii să se întâlnească și să discute cu creatori de animație din întreaga lume, la proiecțiile filmelor, masterclass-uri, showcase-uri sau discuțiile organizate la Centrul Cultural Animest (care va funcționa în cadrul Casei de Cultură Petőfi Sándor – str. Ion Zalomit, nr. 6) sub umbrela „Meet the Authors”.

Printre creatorii de animație cu care publicul are șansa unei întâlniri se numără regizorul francez Bastien Dubois, autor al mai multor scurtmetraje prezente în secțiunea tematică Travel. Dubois este un călător pasionat, iar primul său film independent, Madagascar, a Journey Diary, este un jurnal de călătorie animat inspirat de experiența de a ajunge din nordul Franței până la Istanbul făcând autostopul. Filmul a avut un succes considerabil, fiind proiectat în peste 200 de festivaluri internaționale, și în cele din urmă, fiind nominalizat la Oscar în 2011. Despre această experiență, dar și multe altele, Dubois va povesti la Animest în cadrul unui masterclass.

Reprezentând Festivalul invitat de anul acesta, StopTrick, vine la București Michał Bobrowski, autor al cărții „Akira Kurosawa. Artistul ținutului de graniță” și co-editor al monografiilor „Obsesie. Perversiune. Rebeliune. Visele tulburate ale animației central-europene” și „Propagandă, Ideologie, Animație. Vise tulburate ale istoriei”. Este director de program și co-fondator al StopTrik International Film Festival (Maribor, Slovenia), un festival dedicat animației stop-motion, despre care publicul va putea afla mai multe direct de la Michał în cadrul unei prezentări organizate la Institutul Cervantes – Researching, Curating, Programming: StopTrik Festival Perspective.

Personalități importante în industria internațională de animație sunt și membrii juriului de anul acesta. Printre ei se numără regizoarea spaniolă Isabel Herguera, al cărei lungmetraj Sultana’s Dream a primit anul trecut o Mențiune Specială în competiția Animest. Isabel este în prezent directoarea Animac, Festivalul Internațional de Animație din Catalonia, și coordonează Laboratorul de Imagini în Mișcare (LIM) din cadrul Centrului de Artă Contemporană Arteleku din San Sebastián. Filmele sale au câștigat peste 50 de premii internaționale, inclusiv o nominalizare la Premiile Goya în 2006, și au fost proiectate în întreaga lume.

Alături de Isabel Herguera, va juriza competiția de lungmetraj și pe cea românească Piet Kroon, scenarist și regizor de animație de renume internațional. Kroon și-a folosit imaginația vizuală unică la zeci de lungmetraje de animație, de la fantasticul Uriaş de fier (1997) al lui Brad Bird, la Shrek 2 (2004) și până la superbul și idiosincraticul Pinocchio (2022) al lui Guillermo del Toro, câștigător al premiului Oscar.

Printre jurații de anul acesta se regăsește și Dahee Jeong, un nume sonor în cinematografia coreeană, o regizoare multipremiată pentru animațiile sale în festivaluri precum Annecy (Man on the Chair, 2014) sau Festivalul Internațional de Animație de la Hiroshima (The Empty, 2016). Alături de ea, vine la București să jurizeze secțiunile de scurtmetraj și film studențesc Olga Bobrowska, profesor la Institutul de Artă și Design (ISzD) al Universității UKEN din Cracovia, co-fondatoare și directoare a Festivalului Internațional de Film StopTrik (Maribor, Slovenia), activistă și curatoare în domeniul culturii cinematografice.

Ediția cu numărul 20 a festivalului aduce o surpriză de proporții adulților iubitori de animație din România și prilejuiește publicului bucureștean o nouă întâlnire exclusivă cu producții încă nelansate ale Adult Swim, un lider în animația destinată adulților, responsabil de succese internaționale precum Rick and Morty, Gen­ndy Tartakovsky’s Pri­mal (care a câștigat multiple premii Emmy), Roy­al Crack­ers și multe altele.

Printre noutățile propuse anul acesta de Adult Swim sunt incluse câteva episoade, încă nelansate, din serialele de animație Smiling Friends și Haha, You Clowns, precum și un teaser-surpriză al noului sezon al unui serial de animație foarte popular. Showcase-ul va fi prezentat publicului de Mark Taynton, Head of Adult Swim pe zona EMEA (Europa, Orientul Mijlociu și Africa), prezent pentru a doua oară în România la invitația Animest.

O altă surpriză este proiecția specială Women Wearing Shoulder Pads, varianta de lungmetraj a primei serii originale Adult Swim în limba spaniolă, descrisă de Los Angeles Times ca fiind „cel mai neașteptat și totuși perfect show”. Creat de Gonzalo Cordova și produs în parteneriat cu studioul Cinema Fantasma din Ciudad de México, filmul stop-motion o urmărește pe Marioneta, o spaniolă bogată și mândră care trăiește în Quito, Ecuador, în anii ‘80. Acolo întâlnește un grup divers de femei excentrice și ambițioase care navighează prin straturile complicate ale iubirii, familiei și porcușorilor de Guineea.

La mulţi ani, Coca Bloos!

Una dintre cele mai interesante, speciale şi surprinzătoare artiste de la noi îşi aniversează azi ziua de naştere. Coca Bloos reprezintă un spectaculos univers artistic, expresiv şi creativ. Acestei copleşitoare personalităţi îi dorim astăzi multă sănătate, împliniri şi bucurii!

Turnee de poveste… pretutindeni – ediția a doua, în octombrie 2025: cinci țări, cinci orașe, cinci concerte, o reîntoarcere muzicală la rădăcini

În octombrie 2025, proiectul Turnee de poveste… pretutindeni revine pentru al doilea an pe scene europene, de data aceasta la Londra, Roma, Viena, Paris şi Berlin, cu o serie de cinci concerte susținute de artiști lirici români cu importante cariere internaționale: sopranele Iulia Isaev, Leontina Văduva şi Teodora Gheorghiu, mezzosoprana Ruxandra Donose  și bas-baritonul Sorin Coliban.

Proiectul reprezintă o extensie a inițiativei Turnee de poveste, derulată în România din 2011, este dedicat comunităților de români din diaspora europeană şi este finanţat de Departamentul pentru Românii de Pretutindeni.

În centrul programului se află artiști români care și-au construit cariere importante pe marile scene ale lumii, unii dintre ei fiind, în același timp, parte a comunității românești din afara granițelor. Cei cinci artiști lirici vor susține recitaluri alături de de pianiștii Sergiu Tuhuțiu, Cătălin Răducanu, Diana Ionescu și Cristian Niculescu.

Repertoriul gândit pentru acest turneu reunește creații din literatura muzicală românească și universală, de la operă și lied, la romanță, chanson și canzonetta, într-o construcție care urmărește nu doar diversitatea expresivă, ci și revalorizarea unui patrimoniu adesea insuficient cunoscut în afara granițelor.

Evenimentele sunt însoțite de conferințe introductive destinate publicului larg, cu scopul de a încuraja dialogul cultural și de a aduce în atenție contribuțiile artiștilor români la patrimoniul muzical european, susținute de muzicologul Oltea Șerban-Pârâu.

Turnee de poveste… pretutindeni răspunde unor obiective privind păstrarea și afirmarea identității culturale românești în diaspora, demersul vizând atât extinderea accesului comunităților românești la produse culturale relevante, cât și consolidarea legăturilor între România și cetățenii săi din afara granițelor.

Contextul socio-demografic, în care peste cinci milioane de români trăiesc în afara țării, transformă astfel de inițiative într-un instrument necesar. Proiectul reușește să aducă în fața publicului român din diaspora o dimensiune artistică familiară, dar în același timp reconectată la spațiul de origine. Iniţiat în toamna anului trecut, proiectul Turnee de poveste… pretutindeni a cuprins în ediţia sa centrată în jurul zilei naţionale a României din 2024 concerte dedicate comunităţilor româneşti din trei orașe europene: Lausanne, Paris și Roma, cu o gală finală la Bucureşti.

Prima ediție AIM PHOTO aduce fotografia contemporană în patru locații-cheie din Piața Amzei

AIM PHOTO este noua capsulă anuală Mobius, creată pentru a investiga diversitatea practicilor fotografice contemporane. Este un spațiu dedicat explorării pe termen lung, în care fotografia devine mediu de reflecție susținută, asupra producției de imagine și a rolului acesteia în discursul artistic și cultural actual.

Pentru ediția inaugurală, organizată în colaborare cu The Institute și Cartierul Creativ, AIM PHOTO transformă Piața Amzei într-un peisaj fotografic dinamic, desfășurat în patru locații-cheie din zonă.

Curatoriată de Michele Bressan, expoziția reunește lucrări de Dani Ghercă, Bogdan Gîrbovan, Nicu Ilfoveanu și Iosif Kiraly. Sub tema curatorială Diorama, proiectul examinează subtilul joc dintre prezență și absență: figura umană apare doar ca urmă, inserată în medii extinse, nu ca protagonist, ci ca element care definește perspectiva și scara. Această primă ediție stabilește cadrul AIM PHOTO ca program dedicat regândirii modului în care fotografia mediază percepția și construiește sens, aducând în prim-plan artiști reprezentativi pentru generațiile din care fac parte.

„Încă de la apariția sa, fotografia a vizat înregistrarea oamenilor. Portrete sau autoportrete menite să confirme prezența subiectului într-un moment unic, capabil să acompanieze afirmația „m-am aflat atunci, acolo”. De la autoportretul timpuriu Self Portrait as Drowned Man, realizat de Hippolyte Bayard în 1840, la portretele de studio ale lui Carol Pop de Szathmari sau deadpan-urile ale lui August Sander, până la lucrari recente, există o trăsătură comună: recognoscibilitatea subiecților. Fotografiile pot fi clasificate în multiple feluri, dar în cazul de față invocăm doar o cheie de citire – cea fundamentală și relevantă discursului ce urmează: fotografii în care apar oameni și fotografii lipsite de prezență umană”, a declarat Michele Bressan.

Expoziția pune accent pe dialogul dintre prezența umană, mediu și perspectivă. Figura umană se regăsește în peisaje complexe sau în compoziții stratificate, invitând privitorul să reconsidere scara, relațiile spațiale și modul în care percepem scene familiare. În acest fel, Diorama propune o explorare contemplativă a prezenței și absenței, deschizând multiple moduri de a privi și de a interacționa cu imaginea fotografică.

Nopțile albe Animest.20: Călătorii curajoase prin universurile Trippy, Creepy și Erotica

La Animest.20 călătoria continuă și după lăsarea întunericului! Cu o hartă trasată de animații nonconformiste și experiențe intense, evenimentele speciale din program invită publicul într-o serie de nopți urbane pline de surprize. Fiecare proiecție este o destinație în sine, un maraton de senzații tari care te poartă dincolo de granițele convenționalului și transformă cinematograful într-un loc al bizareriilor, al pasiunii și al fanteziilor dezlănțuite.

De la experiențe hipnotizante la proiecții horror, de la videoclipuri muzicale spectaculoase la povești tabu, evenimentele speciale Animest.20 te invită să părăsești zona de confort și să experimentezi destinații pline de adrenalină și inedit.

Trippy Animation Night – Vol. 12: sâmbătă 4 octombrie, ora 23:00, Cinemateca Eforie

„În fața realității dure de astăzi, în care nu mai este valabil echilibrul dat de distrugerea reciprocă asigurată dintre Est și Vest, este bine să cumpărați un bilet dus către Trippy-Land și să învățați să vă adorați nostalgia după Războiul Rece de altădată. Ediția Trippy din acest an vă va oferi o mare varietate de subiecte, cum ar fi jurnale de călătorie neobișnuite, bestseller-uri care vă fac să tot dați paginile, proiecții foarte private, ciuperci nucleare, dar și de consum, powerplay feminin, decupaje de ultimă oră, bucle și droodles, plus porția noastră obișnuită de clipuri muzicale și reclame bizare”, spune Michael Helmerhorst, gazda evenimentului și curatorul selecției de povești care an de an surprind prin excentricitatea lor.

De la imagini pierdute și regăsite, la colaje excentrice și universuri psihotronice, selecția de scurtmetraje din programul ediției aniversare promite o experiență audio-vizuală avangardistă care depășește granițele convenționalului și invită spectatorii să exploreze noi dimensiuni ale imaginației. Trippy Animation Night propune iubitorilor de inedit o călătorie cinematografică în afara oricărui tipar și revine cu 120 de minute de animații bizare și greu de găsit, organizate în mai multe „stații de oprire”: Travelogues & Trips, Pageturners, Cutting Edges, Private Screening, Sirens, This izz Your Music, Loops & Droodles, Manahatta, Dope Dreams, Cold War Nostalgia și Urgent Messages.

EROTICA Vol. 5 – The Night of Erotic Animation: marți 7 octombrie, ora 23:00, Cinemateca Eforie

Pe lista călătoriilor de anul acesta este și cea nocturnă, prin lumea tabuurilor și a fetișurilor, în care inhibițiile sunt lăsate acasă și nonconformismul este neapărat pus în bagaj. EROTICA Vol. 5 – The Night of Erotic Animation este invitația celor mai curioși dintre iubitorii de animație la o experiență cinematografică plină de pasiune, unde fanteziile prind viață pe marele ecran.

Evenimentul, curatoriat de Jakub Spevák, directorul artistic al festivalului slovac Fest Anča, propune o selecție de animații explicit erotice, nerecomandate spectatorilor pudici. Printre acestea, special pentru ediția aniversară Animest, spectatorii vor avea ocazia să vadă An Explosive Love Story (r. Adina Oana Enache), My Good Boy (r. Sara Priorreli) și Sweet Nothing (r. Joana Fischer, Marie Kenov).

În plus, anul acesta organizatorii au o surpriză pentru toți cei care doresc să revadă cele mai obraznice scurtmetraje din program sau care le ratează marți: EROTICA Vol. 5 va fi proiectat și sâmbătă, 11 octombrie, de la ora 21:00, tot la Cinema Eforie.

Animusic Night: joi 9 octombrie, ora 21:00, Cinemateca Eforie

Muzica se întâlnește cu animația la AniMusic Night, evenimentul care dă tonul petrecerii la Animest.20! În acest an, 33 de videoclipuri muzicale, cu povești de pe tot globul, se întrec pentru marele premiu, aducând pe ecran călătorii ritmate din Franța, Portugalia, Belgia, Mexic, SUA, Canada, Brazilia, Japonia, Korea și multe alte colțuri ale lumii.

Competiția muzicală va fi jurizată de Lola Lefevre din Franța – câștigătoarea de anul trecut a unei mențiuni speciale a juriului, în cadrul aceleiași secțiuni,  Andy „Sinboy” Luke – artist polivalent, cu origini britanice și spaniole, stabilit în București și îndrăgostit de muzică și graffiti de mai bine de 25 de ani, alături de Dragoș Olaru – actor și realizator de radio, parte a echipei Radio Guerrilla, partener de cursă lungă al Festivalului Animest.

Creepy Animation Night: vineri 10 octombrie, ora 23:00, Sala Luceafărul

Cele mai intense călătorii sunt cele în care frica iese din colțurile cele mai ascunse și sângele îngheață în vene. Iar la Animest.20 această călătorie se face noaptea, în sala de cinema, cu peste 3 ore de povești de groază, menite să le dea fiori chiar și celor mai curajoși spectatori. O selecție de coșmar de 22 de scurtmetraje horror, unde grotescul și spaima se împletesc în cele mai înfricoșătoare scenarii, îi așteaptă anul acesta pe amatorii de senzații tari. Printre acestea se regăsește și Praying Mantis, cel mai recent film al lui Joe Hsieh, o prezență cunoscută iubitorilor de Creepy Animation Night. Filmul a avut premiera în competiția Orizzonti de la cea de-a 82-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția și are în prim-plan o mamă care se sacrifică în întregime pentru copilul ei.

Selecția de anul aceasta a Creepy Animation Night are în premieră și scurtmetraje horror din Serbia – King of Nothing (r. Aleksa Gajić) și Slovenia – Our Baby of Rot (r. Bibi Erjavec). Alte titluri care promit să aducă fiori reci pe șira spinării sunt scurtmetrajele asiatice Zombie Safari – We Will Be Animals (r. Joanne Lin, Jerrold Chong) și Necronomicon (r. Jisub Cheon), precum și două producții care explorează relația cu moartea și lumea de dincolo în maniere foarte intense și profunde: The Devil Room – al doilea film al regizorului columbian Duban Pinzón și Sublime – o animație regizată de șapte artiști francezi (Marie Heribel, Candice Yernaux, Juliette Buysschaert, Camille Leroy, Joséphine Vendeville, Martin Laurent și Lucas Foutrier).

Noaptea va fi zguduită în pauza dintre proiecții de sonorități metalice mixate de pe vinyl de catre duo-ul MIXDEATH (Albu vs Mitrix).

Fresh Frames: sâmbătă 4 octombrie, 18:30, Cinema Muzeul Țăranului

Debutată cu mare succes anul trecut, secțiunea dedicată scurtmetrajelor realizate de adolescenți revine în forță la ediția aniversară cu 11 filme de animație create de adolescenți din România și Republica Moldova. Animațiile au fost selectate de Juriul Adolescenților din ediția anterioară Animest – Marta Crețu, Alesia Iancău și Ilinca Popa. Calupul Fresh Frames face loc pentru vocile animatorilor emergenți într-un festival internațional care pune pe lista scurtă a propunerilor pentru Premiile Oscar scurtmetrajele câștigătoare din două secțiuni.

Fresh Frames se află pe harta Animest de anul trecut, grație Incubatorului de Animație, cea mai mare comunitate pentru adolescenți dedicată animației și artei digitale din România și Republica Moldova. Dacă anul trecut majoritatea scurtmetrajelor incluse în secțiune au fost create ca urmare a atelierelor desfășurate de Incubator de-a lungul anului, în 2025 numărul înscrierilor de animații realizate independent a crescut considerabil.

Melancolia – concert-dialog muzical peste timp între John Dowland și Franz Schubert

Centrul de Cultură „Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului” și Asociaţia Culturală Kitharalogos invită publicul sâmbătă, 4 octombrie 2025, de la ora 15:00, la Sala Scoarțelor – Palatul Brâncovenesc de la Mogoșoaia, la concertul susținut de mezzosoprana Claudia Codreanu, chitaristul  Costin Soare și lutistul Constantin Lazăr.

Cum ar fi dacă doi compozitori de geniu – John Dowland, cel mai important lutist al epocii elisabetane, și Franz Schubert, prințul lied-ului – s-ar întâlni într-un concert-dialog peste timp, încărcat de ethosul Melancoliei? Publicul este invitat să descopere răspunsul printr-o călătorie muzicală, vizuală și literară între epocile elisabetană și romantică.

Programul, ales și grupat tematic sub emblema Melancoliei (lacrimile, iubirea neîmpărtășită, somnul/visul/moartea, natura romantică, dorul, călătorul/pribeagul), va fi îmbogățit cu o expoziție virtuală de picturi de epocă, curatoriată de Maria Pașc, precum și cu tranziții sonore și vizuale semnate de fotograful Daniel Munteanu și compozitorul Cătălin Ștefănescu-Pătrașcu, cu lucrări pentru chitară și lăută scrise în premieră în spațiul muzical românesc.

Bucharest Street Art Festival, 3 – 17 octombrie

Expoziția „Street Levels”, deschisă pe 3 octombrie la Goethe-Institut, marchează startul Bucharest Street Art Festival 2025 și aduce împreună artiști de graffiti și Street Art aflați în diferite etape ale evoluției lor.

Expoziția ,,Street Levels”, organizată la Goethe-Institut în deschiderea Bucharest Street Art Festival 2025, pe 3 octombrie, reunește pe același perete artiști cu rădăcini puternice în graffiti și Street Art, aflați pe nivele diferite de dezvoltare artistică și profesională. „Credem în putere prin unitate, dezvoltare prin cooperare și succes prin comunitate. De aceea, în cadrul festivalului ce promovează artiști stradali aflați pe diferite paliere de experiență, considerăm că novicii pot sta alături de cei consacrați atâta timp cât există un respect mutual agreat”, mărturisesc organizatorii.

De la ,,begginers” la ,,OG’s”, ,,Street Levels” expune câte o lucrare pe pânză de la fiecare artist implicat în eveniment (pictură murală, susținerea unui atelier, expoziție de bandă desenată).

Conferința ,, Reprezentarea femeilor în arta stradală din București), moderată de Elvira Lupșa pe 3 octombrie începând cu orele 19, pune în discuție gradul de reprezentare al femeilor într-un domeniu profund masculin, dar și obstacolele, poveștile și felul cum au fost primite de către băieți , puținele fete din trecut dar și din perioada actuală a artei stradale din București.

La mulţi ani, Teodora Enache!

Una dintre cele mai insolite, puternice şi carismatice voci al jazz-ului contemporan, Teodora Enache îşi aniversează azi ziua de naştere. Fiecare concert – minuţios gândot de această solistă specială – este o întâlnire memorabilă cu un profesionist exigent, inventiv şi pasionat. Reinterpretările marilor clasice rămân de referinţă pentru fiecare meloman, indiferent de genul muzical preferat. Ani glorioşi, sănătoşi şi miraculoşi!

La mulţi ani, Mihai Constantin!

Un interpret cu personalitate, un talent probat în roluri de incontestabilă anvergură, o forţă artistică, un seducător amestec de vigoare, stăpânire a mijloacelor şi sensibilitate. Mihai Constantin confirmă şi provoacă, reuşeşte cu fiecare proiect în care se implică să câştige simpatia şi admiraţia publicului. Azi, la aniversare, îi dorim mulţi ani în pace, armonie şi sănătate!

La mulţi ani, Marin Cazacu!

Marin Cazacu a studiat violoncelul la Liceul de Muzică din Bucureşti cu profesorul Ion Urcan, apoi la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti,cu renumiţii profesori Serafim Antropov şi Aurel Niculescu. S-a perfecţionat la Weimar cu profesorul Mezö Lászlo şi a fost asistentul maestrului Radu Aldulescu la cursuri de măiestrie. Marin Cazacu este laureat al concursurilor internaţionale de la Geneva, Markneukirchen, Leipzig, Bologna, Belgrad.

Din 1983 este solist al Filarmonicii „George Enescu“ din Bucureşti şi desfăşoară o activitate intensă atât în România, cât şi în străinătate, sub bagheta unor mari dirijori: Ghenadi Rojdestvenski, Sergiu Comissiona, Lu Jin, Nanse Gum, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Antoni Ros Marba, Mendi Rodan, Misha Katz, Jean Périsson.

A cântat alături de artişti prestigioşi ca Vladimir Orlov, Valentin Gheorghiu, Radu Aldulescu, Mihaela Martin, Mirel Iancovici, Ilia Grubert, Jeremy Menuhin şi ca membru al formaţiei „Pro Arte“ şi colaborator al cvartetului „Voces“, precun şi la mari festivaluri europene (München, Berlin, Milano, Veneţia, Valencia, Bratislava, Sofia).

Din anul 1992 predă violoncelul la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti. În 1998 a fondat cvartetul „Cellissimo“ – împreună cu Alexandra Guţu, Răzvan Suma şi Olga Mănescu – formaţie cu care a concertat la festivalurile de la Veneţia, Mateus (Portugalia), Macao, Singapore, Istanbul, Madrid şi România, iar cu studenţii săi susţine recitaluri de la 8 la 12 violoncele în formaţia „Violoncellissimo“. A înregistrat pentru „Electrecord“ şi „Olympia“.

În 2006, Marin Cazacu a obţinut titlul de Doctor în muzică sub îndrumarea prof. doctor Octavian Lazăr Cosma.

Astăzi când îşi sărbătoreşte ziua de naştere, îi dorim ani mulţi cu sănătate şi bucurii!

Regatul / Le Royaume – povestea unei adolescente în lumea mafiei corsicane, în cinematografe

Un tată. O fiică. O legătură de sânge. Un destin scris de mafie. De azi în cinematografe, o poveste clasică, spusă dintr-o perspectivă inedită: mafia văzută prin ochii unei adolescente, fiica unui lider corsican prins într-un război între clanuri. Regatul, distribuit de Independența Film, a avut premiera în secțiunea Un Certain Regard la Cannes și i-a adus actriței principale, Ghjuvanna Benedetti, premiul pentru Cea mai bună interpretare la Festivalul Internațional de Film Transilvania (TIFF 2025).

Dacă The Godfather a arătat puterea clanurilor și Sopranos viața lor de zi cu zi, Regatul schimbă complet unghiul și surprinde vulnerabilitatea, tensiunea și apropierea dintre un tată și fiica sa, forțați să fugă împreună.

Corsica, 1995. E vară și Lesia tocmai a pășit în adolescență. Ar fi trebuit să fie o vacanță ca oricare alta, cu prieteni, plajă și primele emoții ale vârstei. Dar insula, cu mirosul ei de mare sărată și munți arși de soare, ascunde tensiuni ce mocnesc în umbră. Într-o zi, un bărbat apare pe neașteptate și o smulge din cotidian, ducând-o într-un loc izolat unde o așteaptă tatăl ei, Pierre-Paul – un lider al mafiei corsicane aflat pe fugă, înconjurat de clanul său. Din acel moment, vara Lesiei se schimbă pentru totdeauna.

Într-o lume a bărbaților marcați de răzbunare, loialități și violență, Lesia devine martor și, treptat, participant la realitatea tatălui ei. Filmul surprinde tensiunea dintre inocența adolescenței și brutalitatea unei lumi dominate de clanuri. Este o poveste despre familie, dar și o reflecție asupra destinului, a moștenirilor pe care nu ni le alegem și a felului în care dragostea și frica se împletesc în relația părinte-copil.

Regatul / Le Royaume este debutul regizoral în lungmetraj al lui Julien Colonna, scenarist, regizor și fotograf născut în Corsica, fiul unei figuri cunoscute ale banditismului corsican, Jean-Jé Colonna, ucis în 2006. Cu toate acestea, filmul este o ficțiune, inspirată de atmosfera și contradicțiile insulei care l-a dat pe Napoleon Bonaparte.

Autenticitatea poveștii este întărită de distribuție: majoritatea actorilor sunt neprofesioniști corsicani, descoperiți după opt luni de casting în sate și orașe de pe insulă. În rolurile principale, Ghjuvanna Benedetti (Lesia) și Saveriu Santucci (tatăl ei, Pierre-Paul) oferă interpretări de o intensitate rară, apreciate de critici drept „copleșitor de autentice” (The Guardian).

Presa internațională a salutat filmul ca pe un debut puternic și original: Variety l-a descris drept „un soi de Sopranos privit prin ochii Meadow”, Le Figaro l-a numit „un film de atmosferă strălucitor”, iar Le Monde a remarcat „o regie inventivă și sugestivă, care arată că frica este, mai presus de toate, ceea ce nu se vede”.