„Pinocchio”, un nou spectacol TICJUNIOR, la Teatrul Ion Creangă
Teatrul Ion Creangă anunță, cu bucurie și entuziasm, un nou titlu în repertoriul reprezentațiilor pentru copiii peste 6 ani – „Pinocchio”, un spectacol în care adevărul, empatia și frumosul sunt valori-cheie, iar curajul, curiozitatea și dorința de a deveni mai bun, impulsurile cu care fiecare mic spectator va pleca acasă. Premiera are loc duminică, 12 octombrie, de la ora 18:00, la Sala Mare din Str. Piața Amzei nr. 13. Inspirat de clasicul text al lui Carlo Collodi și cu ușoare accente din celebra adaptare cinematografică, „Pinocchio” promite o incursiune trepidantă printre întâmplări deloc întâmplătoare, o poveste a maturizării privită din mai multe perspective, dar și un motiv de a aprecia teatrul pentru copii în toată frumusețea mijloacelor sale de expresie.
Din 1883, când au apărut „Aventurile lui Pinocchio”, scrierile lui Collodi au fost traduse în peste două sute de limbi, ecranizate apoi, dramatizate sau adaptate. La Teatrul Ion Creangă, primele puneri în scenă au avut loc în 1971 și 1976 (în regia lui Barbu Dumitrescu), urmate de cele din 1982 și 2003 (în regia lui Cornel Todea). Actualul „Pinocchio” este regizat de Octavian Jighirgiu și aduce, pentru întâia oară în rolul titular, un actor, Costinel Antone (până acum, protagonistul a fost interpretat de actrițele Alexandrina Halic și, respectiv, Ani Crețu / Camelia Andriță). Care este, însă, intenția prezentei dramatizări? Ce își propune regizorul să le aducă în atenție spectatorilor? Nu doar un mesaj racordat la provocările lumii în care trăim, ci și o „haină” originală care să-l îmbrace.
„Principala intenție este una de reflecție asupra educației și formării individului. Pinocchio învață prin greșeli și suferință. Într-un mediu social în care valorile par relativizate sau ignorate, spectacolul subliniază nevoia de educație morală și empatică, de modele autentice, de dezvoltare a gândirii critice și de promovare a atitudinii responsabile”, declară Octavian Jighirgiu. „Curajul de a fi tu însuți într-o lume care te vrea <<înrolat>> în standarde și convenționalism și faptul că fiecare greșeală sau eșec personal este o lecție, un pas evolutiv necesar, sunt mesajele esențiale ale poveștii noastre”, continuă el.
După ce este transformat, printr-o magie, din păpușă de lemn în copil însuflețit, Pinocchio pleacă la drum fără să știe unde va ajunge. Urmează o călătorie neașteptată, cu popasuri ca niște borne morale, din care va învăța mereu câte ceva: de la orășelul presărat cu capcane, la culisele unui teatru, din exotica Insulă a plăcerilor în burta unei balene și, în final, înapoi în atelierul lui Geppetto, tatăl pe care nu l-a ascultat, dar al cărui dor l-a dus neîncetat, în timpul peregrinărilor lui. O lume expresivă, cu imagini vibrante, trepidantă și sonoră, care a inspirat și provocat echipa de creație a spectacolului.
Andreea J. Darie, autoarea scenariului, a mizat pe discursul inocent, dialogul autentic cu publicul și un limbaj adaptat la realitatea contemporană. Nevoia copiilor de a-și stabili dorințe și idealuri în viață, de a urma un scop, prin perseverență și determinare, a fost subliniată prin replici relevante. Clara Pop, cea care s-a ocupat de scenografie, și-a propus să contureze, stilistic, o atmosferă vizuală soft pop art (dominată de culori pastel), iar în decor și costume, să integreze elemente de inspirație pop art, modificate, reinterpretate și aduse în prezent. Personajele pozitive se diferențiază de cele negative prin detalii de nuanțe, în sensul că primele par să se desprindă din cromatica decorului și cele din urmă să contrasteze cu ea. Cum, în „Pinocchio”, atuul principal al spațiului scenic este dinamica lui – se transformă activ, cu ajutorul actorilor, odată cu avansarea în poveste -, un rol esențial îl are, în acest sens, și Andrei Cozlac, responsabil de video design. Videoproiecțiile accentuează momentele importante, emoția întâmplărilor, îmbogățind experiența teatrală.
Dar lumea, în „Pinocchio”, este mai mult decât una care se vede, este și una care se aude, ba chiar care se cântă și se dansează. Eduard Petru Jighirgiu, autorul muzicii, a combinat instrumentele clasice cu cele moderne, având în vedere, în permanență, și sound-ul vremurilor de azi. Linia melodică vine în completarea liniei narative, fiind când lirică și antrenantă, când de forță și, pe alocuri, stranie. Ana Cebotari, antrenor vocal, s-a asigurat, printr-un ghidaj atent și prin exerciții, că actorii și-au însușit corect cântecele și au dat cea mai frumoasă variantă a melodiilor. Coregrafia, la rândul ei, este în acord cu dramatizarea, scenografia și direcțiile regizorale – semnată de Alexandru Radu, ea evidențiază, când e cazul, trecerea de la mișcările de marionetă la mișcările normale și include mișcări din registre diferite: cancan, salsa, jazz, dans contemporan.
Mai naive sau mai șirete, mai sincere ori mai îndrăznețe, reale ori cu atribute fantastice, cu picioare sau aripi, personajele din „Pinocchio” sunt memorabile. Actorii din distribuție, parte dintre ei în roluri duble, le dau forță, credibilitate și o aură unică. Numele lor sunt: Costinel Antone, Ciprian Niculae, Eduard Petru Jighirgiu, Alexandru Prica, Andra Mirescu, Ilinca Atanasiu, Oana Cosma, Andreea Mera, Nicoleta Rusu, Daniel Tudorică, Iulian Balan, Cristian Boeriu, Andreea Gaica, Ana Toda, Oliviu-Cristian Bughiu, Cezar Vlad Popescu.
Copiii sunt așteptați cu drag, la Sala Mare din Str. Piața Amzei nr. 13, pentru a se aventura în universul lui Pinocchio, unul dintre cele mai simpatice personaje din poveștile copilăriei.
