La mulţi ani, Aurelian Octav Popa!

Clarinetist, dirijor şi compozitor, cu o activitate concertistică de peste cinci decenii, Aurelian Octav Popa îşi aniversează azi ziua de naştere.

Maestrul a urmat cursurile Conservatorului “Ciprian Porumbescu” din Bucureşti, cursuri post-universitare la Paris şi în SUA şi a studiat arta dirijatului într-un master-class cu Sergiu Celibidache. Considerat unul dintre cei mai apreciaţi clarinetişti ai lumii, Aurelian Octav Popa s-a remarcat încă din timpul studenţiei când a câştigat Premiul I la Festivalul “Primăvara de la Praga” (1959), devenind primul instrumentist român care a obţinut un premiu în străinătate. Maeştri precum compozitorul francez Olivier Messiaen, dirijorul Sergiu Celibidache şi compozitorul american Aaron Copland i-au apreciat calităţile.
Dintre numeroasele discuri semnate de Aurelian Octav Popa, se distinge cel în compania Filarmonicii “George Enescu”, dirijor Mircea Cristescu, o apariţie notată cu notă maximă de revista franceză Repertoire dintre 300 de de discuri din toate timpurile.

Ca o recunoaştere a talentului său unic dar şi a unei cariere prodigioase care continuă şi azi cu succes, statul francez i-a acordat clarinetistului Arelian Octav Popa titlul de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Letrres.

La mulţi ani, Spania!

În fiecare an pe 12 octombrie sărbătorim Ziua Hispanităţii şi totodată Ziua Naţională a Spaniei, această dată marcând descoperirea Americii de către Cristofor Columb.

Aşadar, la 12 octombrie 1492, celebrul explorator descoperă America, moment în care Spania începe procesul de colonizare în emisfera vestică, ajungând după trei secole un mare imperiu care cuprindea America Centrală, dar şi porţiuni din America de Sud şi Mexic.

Astăzi am putea spune că românii „au cucerit” Spania, ei reprezentând cea mai numeroasă comunitate de străini de pe teritoriul spaniol.

În ceea ce ne priveşte, CREDIDAM are o bună colaborare cu cele mai importante organisme similare din Spania – AIE şi AISGE – cu care are semnate acorduri bilaterale reciproc avantajoase. Împreună, ne mobilizăm eforturile pentru o cât mai eficientă reprezentare a membrilor noştri, artişti spanioli şi români.

Azi, de Ziua Naţională, urăm Spaniei, spaniolilor şi tuturor hispanofililor La mulţi ani în pace şi belşug!

Premiera spectacolului „Improbabil”, scris și regizat de Radu Iacoban, la Teatrul Act

Sâmbătă și duminică, 18 și 19 octombrie, de la ora 19:30, are loc premiera spectacolului „Improbabil” – scris și regizat de Radu Iacoban, scenografia Tudor Prodan, muzica Aida Šošić, cu Mihaela Velicu și Denisa Nicolae în distribuție.

În „Improbabil”, prietenia și iubirea sunt puse la încercare într-o noapte plină de confesiuni și adevăruri periculoase. Ema (Mihaela Velicu) și Diana (Denisa Nicolae) se reîntâlnesc după zece ani. În timp ce Diana își trăiește viața într-un echilibru fragil, Ema se prăbușește sub povara unei relații abuzive și a unui posibil gest ireversibil. Prietenia lor devine singurul refugiu, atunci când tăcerile se transformă în mărturisiri.

Spectacolul surprinde fragilitatea a două femei care oscilează între tandrețe și confruntare, între adevăr și autoamăgire, dezvăluind singurătatea, amenințarea legăturilor sufocante și nevoia disperată de sprijin acolo unde certitudinile lipsesc.

Armonia florilor și a culturii japoneze revine la București: Festivalul Internațional de Ikebana, ediția a II-a

Bucureștiul va găzdui, în perioada 13–19 octombrie 2025, cea de-a doua ediție a Festivalului Internațional de Ikebana, organizat la Universitatea de Științe Agronomice și Medicină Veterinară. Evenimentul va reuni maeștri din Japonia și Europa și va include expoziții, demonstrații și ateliere dedicate artei florale și tradițiilor japoneze.

Festivalul va oferi demonstrații și ateliere de Ikebana, expoziții, precum și activități dedicate culturii japoneze, de la arta kimonoului (Kitsuke) și pictura pe mătase (Yuzen) până la ceremonia ceaiului (Chado), arta florilor presate (Oshibana) și pictură cu cerneală (Sumi-e).

„Motto-ul Ikebana International este „In friendship through flowers” – prietenie prin intermediul florilor. Festivalul de Ikebana de la București este o punte între culturi. Invităm publicul să descopere frumusețea acestei arte tradiționale japoneze și să se lase inspirați de maeștrii internaționali care ne onorează cu prezența. Ne dorim ca fiecare participant să trăiască o experiență personală și autentică prin Ikebana și prin celelalte tradiții japoneze prezentate. Festivalul devine un spațiu de întâlnire unde Estul și Vestul dialoghează prin flori, gesturi și simboluri”, a declarat Florentina Vinica Barbu, Președinte și Fondator Ikebana International Bucharest Chapter #269.

Ikebana International Bucharest debutează cu deschiderea oficială pe 13 octombrie, ora 18:00, în Aula Magna, Rectorat USAMVB. Organizatorii vă asteaptă cu o expoziție și demonstrație de Ikebana, spectacol Kitsuke, recital Sound Choir, toate în prezența oficialilor Ambasadei Japoniei și USAMVB.

În urmatoarele zile, momentele cheie sunt conferința Prof. Osamu Inoue, reprezentant școala Saga Goryu, Kyoto Saga University, atelier Yuzen cu Itsuko Kasahara Sensei, atelier și demonstrație Kitsuke cu Kamiya Tsuyaka Sensei, atelier Sogetsu Ikebana cu Yoshie Kobayashi Sensei, grad Komon, școala Sogetsu.

În ultimele zi de festival vor avea loc  o serie de ateliere aplicate:

• Ikebana cu Kobayashi Sensei, care va susține trei workshopuri sub tema „Occidentul întâlnește Orientul”. Lla aceste ateliere poate participa oricine, chiar dacă este începător.
• Ikebana cu Marianne Dufraisse, cu tema hârtie albă sau colorată, creativitate cu materiale neconvenționale.
• Ikebana cu Andreea Georgescu, tema aleasă fiind: utilizarea materialelor proaspete și neconvenționale în Ikebana.
• Pictură Sumi-e cu Mădălina Ceangău, oshibana cu Camelia Țîrlescu, Chado cu Tanaka Yukiko Sensei
• Ikebana cu Marianne Dufraisse: cu tema Kakebana într-un bambus, creativitate cu flori și plante de sezon
• Ikebana cu Alina Alexandru: arta liniilor, volumului și echilibrului, expandere din midollino
• Ikebana cu Florentina Vinica Barbu: eu în Ikebana – călătoria către mine însumi pe Calea Florilor.

Filme în premieră absolută în România, în competițiile Dracula Film Festival 2025

Selecția oficială aduce la Dracula Film Festival cele mai noi producții internaționale de gen, prezentate în premieră publicului din România. Zece lungmetraje și peste treizeci de scurtmetraje concurează anul acesta pentru trofeele festivalului.

Ajuns la ediţia a XIII-a, Festivalul Internaţional de Film Fantastic de la Braşov, Dracula Film Festival (29 octombrie – 2 noiembrie), propune anul acesta publicului o ediţie bogată în experienţe cinematografice inedite. Cu tradiția neîntreruptă de a aduce cinefililor acces la o mare varietate de forme de expresie ale fanteziei – de la animație și documentar până la thriller, SF sau horror – DFF confirmă și în 2025 includerea sa în Top 90 al celor mai importante festivaluri de gen din lume, realizat de Dread Central.

Festivalul are mai multe secţiuni competitive, adresate atât profesioniştilor din cinematografie, cât şi tinerilor aflaţi la început de drum.

• Dracula Trophy – cel mai bun lungmetraj
• Little Dracula – cel mai bun scurtmetraj internațional
• Vlăduț – cel mai bun scurtmetraj românesc
• Dracula Digital – competiție pentru tinerii amatori care realizează scurtmetraje fantastice cu telefonul mobil

Dintre numeroasele producţii înscrise, selecţionerii Ioan Big și Cristian Mărculescu au avut misiunea dificilă de a alege filmele reprezentative pentru starea cinematografiei de gen în prezent, filme care reflectă marea diversitate a fanteziei contemporane – de la thriller la SF, de la fantasy la horror.

Competiția de lungmetraj – Dracula Trophy

Selecția de lungmetraje, realizată de Ioan Big, directorul festivalului, reunește zece filme prezentate în premieră naţională, care concurează pentru marele premiu al Dracula Film Festival, Dracula Trophy, și definesc cinematografia de gen în 2025.

• Lily’s Ritual (Spania, 2025, r: Manu Herrera)

Patru prietene participă la un ritual al celor patru elemente, dar exerciţiul de magie albă se transformă într-un horror supranatural diabolic.

• H0101N (SUA, 2024, r: Luca Canale B.)

O femeie se trezește fără amintiri, iar coșmarurile îi umplu golurile memoriei. Un actioner distopic inspirat de anime și jocuri video, titlul trimite la conceptul de „holon”.

• The Krampus Rises (Italia/Spania/SUA, 2025, r: Andrea Dalfino)

Folk horror despre o femeie care, după ce consumă din greșeală o inimă nepământeană, se transformă într-un Krampus ce amenință comunitatea montană.

• Parallel Consequences (Brazilia, 2025, r: Gabriel França & CD Vallada)

Un thriller SF minimalist despre pericolele folosirii unei mașini a timpului. Trei prieteni se acuză reciproc pentru evenimente încă nepetrecute.

• Apollon By Day Athena By Night (Turcia, 2024, r: Emine Yildirim)

Ghost story despre o orfană cu darul comunicării cu fantomele pornește pe urmele mamei care a abandonat-o, însoțită de spirite din trecut.

• Ever After (SUA, 2025, r: Laszlo Illes)

Un dark fantasy cu accente horror și cu participarea unor staruri ale genului (Malcolm McDowell, Michael Berryman, Kane Hodder). Un grup de tinere descoperă că pădurea a devenit terenul de joacă al unor psihopați convinși că sunt personaje de basm.

• Pig That Survived Foot-And-Mouth Disease (Coreea de Sud, 2024, r: Bum-wook Hur)

Animație originală despre un porc ce supraviețuiește bolii gură-mână-picior și vrea să devină uman pentru a supraviețui. Povestea i se intersectează violent cu a unui dezertor refugiat în pădure.

• Labyrinth (SUA, 2025, r: Ryuhei Kitamura)

Noul film al regizorului „Versus” și „The Midnight Meat Train” – un horror pur, bazat pe violența extremă dintr-un labirint al ispășirii păcatelor. Din distribuție fac parte Chris Klein și Mekhi Phifer.

• Sasyq (Kazahstan, 2025, r: Yerden Telemissov)

O dramedie SF cu ton ludic, ce evocă povestea din „E.T.”. Numai că „reprezentantul omenirii” este un pensionar alcoolic și singuratic, hăituit de birocrați.

• A WWII Fairy Tale (UK, 2025, r: Stewart Buck & Stephane Piter)

Documentar despre filmul cult The Keep (Michael Mann, 1983), în care naziștii eliberează o entitate supranaturală dintr-un castel din Carpați. Realizarea sa a fost presărată cu conflicte, accidente și tăieri drastice, devenind ea însăși un veritabil basm întunecat.

Juriul competiției de lungmetraj: Konstantinos Koutsoliotas (Canada/Grecia) – președinte juriu, regizor, DoP și expert în efecte vizuale, Roberto D’Antona (Italia) – regizor, scenarist, producător, actor, Ionuț Grama (România) – actor

Competițiile de scurtmetraj – Vlăduț și Little Dracula

Selecția românească (10 filme, 103 minute) este realizată de criticul Cristian Mărculescu și include teme precum frica și confruntarea cu sinele (The Boy and the Crow), izolarea (The Loop), fragilitatea relațiilor familiale (After Easter), umor absurd și satire (Hentai Sushi, How to Kill Your Neighbors in 3 Easy Steps), reflecții istorice (A National Odyssey), toxicitatea relațiilor (Incunabula) și scenarii distopice (White 2040).

Selecția internațională (21 de filme) concurează pentru trofeul Little Dracula și propune povești inspirate din mitologia lui H.P. Lovecraft (Dagon), drame familiale (In mezzo alla campagna, FOMO / Armageddon), distopii tehnologice (From the Sewers, TV or The Disturbance on Forest Hill Road), animații și experimente vizuale (Missing Parts, The Reddening), horror supranatural (Unclean, The Last Sleep) și satire grotesc-absurde (Pimple).

Juriul secțiunii de scurtmetraje: Monica Felea (Bad Unicorn, critic de film), Mihai Gavril Dragolea (regizor, producător), Gojira (DJ, realizator podcast „Aproximativ discuții”)

Dracula Digital

Competiția este destinată tinerilor între 16 și 29 de ani, pasionați de film și fotografie. Anul acesta au fost înscrise 18 scurtmetraje, realizate exclusiv cu telefonul mobil (durată maximă: 3 minute), care pot fi vizionate și votate de public până pe 10 octombrie pe www.draculadigital.ro.

În finala Dracula Digital vor intra 6 echipe: una desemnată prin votul publicului și cinci selectate de juriu. Acestea vor avea la dispoziție 60 de ore pentru a realiza un nou scurtmetraj, pe baza unor cuvinte-cheie anunțate la Gala de Deschidere din 29 octombrie. Premiu: 500 euro brut. Juriu: Eugen Neagu (Italia/România, actor), Florian Zapra (regizor), Ștefan Iancu (actor)

Dracula Film Festival, 29 octombrie – 2 noiembrie. Locație proiecții: Cinema Modern, Brașov

Dincolo de evenimentele dedicate în principal cinefililor, experienţa Dracula Film Festival este îmbogăţită și în acest an, prin organizarea Dracula Fantasy Con, eveniment care a devenit deja unul tradiţional, ce reuneşte artişti, creatori şi promotori ai fanteziei în cele mai variate declinări, de la comics-uri şi cărţi până la jocuri video şi Fantasy Art.

Dracula Fantasy Con va avea loc în weekendul 31 octombrie – 2 noiembrie, la Coresi Shopping Resort.

DocTalks la Astra Film Festival 2025. Documentarul deschide spații de dialog pe teme care ne definesc prezentul și viitorul

Într-o lume marcată de războaie, violență digitală, ură viralizată online și confuzii identitare, Astra Film Festival aduce în prim-plan DocTalks, programul de dezbateri deschise publicului, care pornesc de la cele mai valoroase și mai puternice filme documentare din festival și se vor desfășura la Sala Thalia a Filarmonicii de Stat din Sibiu.

Programul DocTalks este un laborator de idei viu, unde realitatea de pe ecran se prelungește în întrebări care cer răspunsuri, în dezbateri care contestă și provoacă, în încercări colective de a înțelege un prezent tot mai tulbure.

Astra Film Festival are loc la Sibiu între 17–26 octombrie 2025.

Neofascism online și offline. Algoritmii urii. Primul DocTalk al ediție va avea loc vineri, 17 octombrie, de la ora 18:00, imediat după Gala de deschidere Astra Film Festival, și va fi moderat de jurnalista Ioana Ciurlea (printer invitați, jurnalista Emilia Șercan). Dezbaterea va porni de la două filme care demontează mecanismele prin care ura se infiltrează în viețile noastre. „Sub acoperire. Demascând extrema dreaptă” (UNDERCOVER. Exposing the far right), de Havana Marking, pătrunde în culisele rețelelor extremiste europene, iar „Decodând ura” (Hacking Hate), de Simon Klose, arată cum algoritmii și platformele digitale transformă ura într-o marfă profitabilă. Dezbaterea ridică întrebări urgente, precum: Cine finanțează și cine profită? Cum poate fi reglementată manipularea în masă? Și, mai ales, cum ne protejăm democrațiile de spectrul neofascismului reînviat?

Înot împotriva sistemului. Dezbaterea, care va avea loc în prezența lui jurnalistului Alex Dima, sâmbătă, 18 octombrie, de la ora 17:00 (printre invitați Ciprian Ștefan, Directorul Muzeului Astra) va fi deschisă de proiecția reportajului „Înot cu obstacole”, realizat de Alex Dima pentru România, te iubesc! Filmul este o radiografie lucidă a felului în care o țară poate sabota, prin nepăsare, chiar visurile și efortul celor mai talentați dintre sportivii ei. După ce David Popovici a cucerit lumea și a tras un semnal de alarmă privind condițiile precare în care sportivii se antrenează, părea că autoritățile au înțeles gravitatea situației. Doar că, la scurt timp, realitatea a revenit brutal: bazine noi, construite cu zeci de milioane de euro, au rămas cu lacătul pe ușă, iar cele funcționale îi obligă pe campioni să respire un aer ireal de toxic. O discrepanță uriașă între strălucirea medaliilor și infrastructura rușinos de deficitară. Ce șanse reale are România să construiască viitorul performanței atunci când campionii sunt obligați să înoate împotriva propriului sistem?

Când începe femicidul? Un DocTalk moderat de Paula Herlo, care va avea loc duminică, 19 octombrie, de la ora 16:00 și care va aduce în atenție o realitate dramatică: România înregistrează tot mai multe cazuri de femicid, iar violența online este adesea începutul tragediilor din offline. Pornind de la documentarul „Anatomia unor delicte obișnuite”, de Adina Sădeanu, dezbaterea explorează lipsa unui cadru legal eficient, responsabilitatea platformelor digitale și urgența reglementării agresiunilor virtuale. Întrebările sunt directe: Unde tragem linia între violența verbală și pericol real? Cum poate societatea să-și protejeze femeile înainte ca abuzul să devină crimă?

Războiul văzut din intimitatea dușmanilor. Dezbaterea va avea loc luni, 20 octombrie, de la ora 18:00, după proiecția documentarului „Cei vii”, de Anca Hirte, și va fi moderată de Răzvan Marcu (printer invitați, expertul în securitate națională, Hari Bucur), face referiri și la alte filme din selecția oficială, precum „Kabul între rugăciuni” (Kabul between prayers), de Aboozar Amini, „Dragă Teo” (My Dear Théo), de Alisa Kovalenko, „Fericire pentru toți” (Happiness to all), de Filip Remunda, „Cioburile” (The Shards), de Masha Chernaya sau „Dl. Nimeni împotriva lui Putin” (Mr. Nobody Against Putin), de David Borenstein și Pavel Talankin. Într-o Europă în care conflictul armat reapare ca amenințare, acest DocTalk creează un spațiu de luciditate și empatie. Filmele incluse arată fața umană a războiului: soldați, mame, adolescenți radicalizați, văduve și civili prinși în tăvălugul istoriei. Dezbaterea explorează ce putem învăța din aceste experiențe și cum ne pregătim, ca societate, pentru scenariile de risc care nu mai par atât de îndepărtate.

Cum protejăm băieții de fenomenul Tate? DocTalk-ul de vineri, 24 octombrie, de la ora 18:00, moderat de Anca Suciu, pornește de la documentarul „Portretul unui tată confuz” (Portrait of a Confused Father), de Gunnar Hall Jensen, un film-confesiune despre relația tată–fiu, vulnerabilitate masculină și tentația modelelor toxice. Într-o lume în care influenceri controversați modelează mintea tinerilor, dezbaterea ridică întrebări incomode: Cum rămân părinții repere relevante pentru fiii lor? Cum pot băieții să-și caute identitatea fără să cadă pradă radicalizării și misoginiei promovate online?

Zilele Culturii Sârbe în București

Uniunea Sârbilor din România și Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti” organizează miercuri, 15 octombrie 2025, Zilele Culturii Sârbe de la București.

Evenimentul va cuprinde proiecția filmului Epopeea Dobrogeană, realizat de Sinisa Dragin, o docu-dramă despre divizia de voluntari sârbi care au luptat în primul război mondial în Dobrogea, alături de trupele române.

De asemenea, vor fi prezentate aparițiile editoriale recente ale membrilor comunității din București, iar în Sala de Sticlă a muzeului va avea loc vernisajul expoziției de pictură cu temă religioasă a artistei Alina Vuxanovici, intitulată sugestiv Mir / Pace. Expoziția va putea fi vizitată în perioada 15 octombrie – 2 noiembrie 2025

Spectacolul „Tango. Radio & Juliet” revine pe 10 octombrie pe scena Operei Naționale București

Opera Națională București anunță programarea, la cererea publicului, a spectacolului coupé de dans contemporan „Tango. Radio & Juliet” în data de vineri, 10 octombrie, ora 18:30.

Creat de coregraful Edward Clug, artist de origine română cu o impresionantă carieră internațională, spectacolul reunește două lucrări emblematice ale acestuia „Tango” și „Radio and Juliet”. Îmbinând dansul contemporan cu elemente teatrale și o coloană sonoră eclectică, de la Astor Piazzolla și Goran Bregovic, până la Radiohead.  Spectacolul propune o explorare coregrafică a emoțiilor umane precum pasiunea, vulnerabilitatea, deziluzia și dorința.

Prin dinamica sa vizuală și expresivitatea balerinilor, „Tango. Radio & Juliet” s-a impus, încă de la primele reprezentații, ca unul dintre cele mai îndrăgite titluri din repertoriul curent al Operei Naționale București. Cererea constantă din partea publicului confirmă impactul pe care acest spectacol îl are asupra spectatorilor, în special al celor tineri sau atrași de limbajele coregrafice contemporane.

„Tango și Radio and Juliet sunt spectacole care au lăsat o amprentă în viața mea și mi-au marcat adânc drumul și evoluția mea ca artist. „Tango” este primul meu spectacol, pe care l-am realizat la o vârsta relativ fragedă, la numai 23 ani. Acest lucru se reflectă în spectacol, printr-o comunicare directă, sinceră, fără compromisuri conceptuale. Este un spectacol care pe undeva mă intimidează prin puterea lui emoțională și îl retrăiesc, nu ușor, ca pe o oglindă a acelei tinereți” a declarat coregraful Edward Clug.

Stela, prima reprezentație din noua stagiune

Pe 10 octombrie, de la ora 19.00, la Sala „Horia Lovinescu” va avea loc prima reprezentație din această stagiune a spectacolului „Stela” de Simona Goșu, în regia Gianinei Cărbunariu.

Unul dintre cele mai colorate și charismatice personaje feminine din literatura română contemporană, Stela, din romanul omonim al Simonei Goșu, urcă pe scena Teatrului Nottara într-o montare savuroasă, plină de umor negru, cu o perspectivă dulce-amară asupra societății românești actuale.

Universul Stelei, o femeie ambițioasă și descurcăreață, ajunsă menajeră în casele unor familii înstărite, este și o radiografie sinceră a prezentului: un timp al inegalităților sociale și al discursurilor care dezbină.

Stela își maschează marile dureri (pierderea casei și relația fragilă cu propriii copii) printr-o cochetărie veselă, în spatele căreia se ascunde amărăciunea unei generații uitate de tranziția postcomunistă.

În seara spectacolului, cafeneaua C’ARTE (Bd. Magheru 22, la doi pași de teatru) vă așteaptă cu 15% reducere la orice comandă – o cafea, un ceai, poate un pahar de vin – în baza biletului din acea seară. Promoția este valabilă înainte de reprezentație, dacă prezentați la cafenea biletul la spectacol.

„Canin“ după „Kynodontas“ de Yorgos Lanthimos, în regia lui Botond Nagy: prima reprezentaţie stagională

Regizorul Botond Nagy se află la prima colaborare cu Compania „Liviu Rebreanu“, unde propune publicului un proiect îndrăzneţ, inspirat de filmul Kynodontas al iconoclastului cineast Yorgos Lanthimos.

Tatăl, mama și cei trei copii trăiesc la periferia unui oraș. Casa lor e împrejmuită de garduri înalte pe care copiii nu le-au trecut niciodată. Ei cred că avioanele sunt jucării, iar zombii, niște floricele galbene. O singură persoană are voie să intre în acest univers carceral: Cristina. O fabulă radicală despre totalitarism, patriarhat și educație. Cu câteva tușe de umor grotesc servit la rece. O violență septică, în doze neașteptate ne racordează la realități pe care nu vrem câteodată să le percepem ca fiind reale, dar de care mass-media abundă.

Adaptare liberă după filmul Kynodontas din 2009, din perioada, sugestiv intitulată „Greek – weird“, a cineastului Yorgos Lanthimos, premisele spectaculare propun recreerea unui spațiu „aseptic“ al unei distopii în care un tată de familie își condamnă familia la izolare perpetuă. Toate acestea printr-o distorsionare a realității care devine un construct artificial în care limbajul este lipsit de relația sa cu referentul, cu semnul lingvistic. Frica este motorul acestei reeducări silite, la domiciliu: frica de libertate, frica de cunoaștere, frica influențelor din cărți, din cultură, frica de iubire, de toate „viciile“ cu care exteriorul poate „contamina“ buna educație și moralitatea acestei familii“, a declarat Botond Nagy.

În distribuţie: Bokor Barna – Tatăl, Elena Purea – Mama, Loredana Dascălu – Sora mare, Larisa Dobrin – Sora mică, Daniel Suciu – Fiul, Ale Ţifrea – Cristina, Luchian Pantea – Directorul / Dresorul / Frank Sinatra. Regia artistică: Botond Nagy. Scenograf spaţiu: Raul Cioabă. Scenograf costume: Ioana Ungureanu. Adaptare şi dramaturgie: Diana Nechit şi Andrei C. Şerban. Muzică originală şi sound design: Claudiu Urse. Lighting design şi video: Cristian Niculescu. Asistent regie / Sufleur: Laura Moldovan. Regia tehnică: Laurenţiu Barnea. Afiş: Raul Cioabă

Prima reprezentaţie a stagiunii va avea loc sâmbătă, 11 octombrie, de la ora 19.30, la Sala Mică. Spectacolul conţine limbaj licenţios şi scene cu impact emoţional, de violenţă fizică şi psihică. Spectacolul conţine efecte de fum care ar putea fi contraindicate celor cu probleme de astm sau cu afecţiuni respiratorii, precum şi efecte stroboscopice. Spectacolul este recomandat persoanelor cu vârsta peste 18 ani.

Teatrul Excelsior anunță prima premieră a stagiunii 2025–2026: Tristețe și bucurie în viața girafelor de Tiago Rodrigues, în regia lui Irisz Kovacs

Teatrul Excelsior, singurul teatru din București dedicat adolescenților și tinerilor adulți, anunță prima premieră a stagiunii 2025–2026: Tristețe și bucurie în viața girafelor, pe un text semnat de Tiago Rodrigues, unul dintre cei mai apreciați dramaturgi europeni contemporani. Regia este semnată de Irisz Kovacs, iar scenografia de Réka Oláh. Premiera oficială va avea loc vineri, 10 octombrie, și sâmbătă, 11 octombrie 2025, de la ora 19:00, în Sala „Ion Lucian” a teatrului.

Această producție deschide o stagiune care promite să fie marcată de curaj, experiment și dialog cu realitățile lumii contemporane. Alegerea piesei semnate de dramaturgul portughez Tiago Rodrigues – astăzi directorul Festivalului de la Avignon – nu este întâmplătoare: ea confirmă orientarea Excelsior către teme universale, dar filtrate prin sensibilitatea adolescenților și tinerilor, pentru care teatrul devine nu doar un spațiu de spectacol, ci un teren de reflecție și recunoaștere.

Tristețe și bucurie în viața girafelor propune o călătorie emoționantă și ludică prin universul unei fetițe de 9 ani, într-un oraș marcat de crize personale și sociale. Textul lui Rodrigues, tradus și montat pe cele mai importante scene europene, devine, în lectura scenică a lui Irisz Kovacs, un spectacol despre inocență, fragilitate și maturizarea forțată, dar și despre felul în care imaginația poate transforma realitatea. Tristețe și bucurie în viața girafelor este mai mult decât o poveste despre identitate și inocență – este un spectacol despre cum imaginația devine armă de supraviețuire și instrument de înțelegere a lumii.

Născută în 1999, Irisz Kovacs face parte din noul val de regizoare care schimbă peisajul teatral românesc. A absolvit Facultatea de Teatru și Film din Cluj-Napoca și a montat spectacole la #REACTOR de Creație și Experiment Cluj-Napoca, Teatrul de Stat Constanța, Teatrul German de Stat Timișoara și Apollo111.

Premiile și recunoașterile nu au întârziat să apară: a fost laureată a festivalului-concurs D-butan-T în 2021 și câștigătoare a Premiului „Iulian Vișa” la Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu 2024, dar și o nominalizare la Premiul UNITER pentru debut, în 2022. Regiile sale se caracterizează printr-un echilibru subtil între sensibilitate și umor, între ludic și gravitate, între convenție și realitate.

Tiago Rodrigues (n. 1977, Portugalia) este unul dintre cei mai apreciați dramaturgi și regizori europeni contemporani. Montările sale au fost prezentate în capitale culturale precum Lisabona, Paris, Bruxelles, Berlin sau Londra. Scriitura lui se remarcă prin felul în care îmbină observația socială cu poezia cotidianului, iar personajele sale trăiesc în tensiunea dintre fragilitatea individului și forța realităților colective.

În 2022, Rodrigues a fost numit director al Festivalului de la Avignon, cea mai importantă manifestare teatrală din lume. Această poziție confirmă nu doar valoarea creației sale, ci și relevanța discursului său artistic într-o Europă marcată de întrebări legate de identitate, comunitate și reziliență.

Piesa Tristețe și bucurie în viața girafelor a fost tradusă și jucată pe numeroase scene europene, fiind considerată una dintre cele mai intime și, în același timp, universale lucrări ale sale.

Teatrul Excelsior și-a consolidat în ultimii ani identitatea de spațiu cultural dedicat generațiilor tinere. Pentru adolescenți și tineri, TEATRUL devine un spațiu al întrebărilor, al confruntării cu realitatea și al dialogului cu lumea.

Noua stagiune este gândită tocmai în această direcție: spectacole curajoase, conectate la problemele actuale, construite într-un limbaj accesibil, dar care nu simplifică, ci provoacă reflecție, iar alegerea unui text de Tiago Rodrigues pentru deschiderea stagiunii subliniază dorința Excelsior de a conecta publicul tânăr la marile teme ale teatrului european contemporan.

Expoziția tematică „Mari personalități. Portrete din colecția Muzeului Theodor Aman”, la Muzeul Theodor Aman

Muzeul Municipiului București vă invită la vernisajul expoziției „Mari personalități. Portrete din colecția Muzeului Theodor Aman”, eveniment care va avea loc pe data de 8 octombrie 2025, ora 17.00, la Muzeul Theodor Aman (Str. C.A. Rosetti, nr 8). Intrarea la vernisaj este liberă.

Noua expoziție valorifică un segment al patrimoniului acestui muzeu, foarte important pentru înțelegerea operei artistului și a evoluției acestuia, precum și a rolului pe care Theodor Aman l-a avut în surprinderea detaliată a epocii în care a trăit și în păstrarea memoriei unor contemporani.

În cadrul acestei expoziții vă prezentăm cinci portrete ale unor personaje cunoscute, contemporane artistului, lucrări în ulei pe pânză de mari dimensiuni, realizate de Theodor Aman la începutul carierei sale artistice. Aceste picturi au beneficiat de un repaus binemeritat după ce clădirea muzeului a intrat într-un amplu proces de consolidare și restaurare, în urma căruia nu au mai făcut parte din noua expunere permanentă, lăsând locul altor lucrări restaurate, menite să ofere o imagine complexă, acoperitoare pentru toate etapele de creație ale artistului.

Prin această inițiativă readucem în atenția dumneavoastră pânze ce păstrează chipurile a cinci personalități: Zoe Mavrocordat Brâncoveanu, Elena Cuza, Barbu Catargiu, Maria Davila, Ana Davila, cinci oameni care au trăit, au visat, au luptat pentru idealuri înalte, fiecare cu povestea sa de viață, destine uneori tragice, care printr-un capriciu al sorții s-au intersectat, așa cum este cazul doamnelor Davila și al Elena Cuza, care și-au legat numele de același proiect de suflet inițiat de doctorul Carol Davila, orfelinatul pentru copii devenit Azilul Elena Doamna.

Expoziția oferă ocazia unei analize a modului în care artistul se raportează la personajele portretizate. Dincolo de reprezentarea oficială cerută de statutul social al unora dintre protagoniști, portretele amintite sunt o dovadă a măiestriei pictorului, prin atenția deosebită acordată detaliului, rigoarea în redarea prețiozității materialelor și a accesoriilor vestimentare. În tratarea portretelor lui Theodor Aman privitorul poate sesiza un salt calitativ enorm față de vetusta rețetă a portretelor de aparat și poate aprecia abilitatea artistului de a trece dincolo de straturile superficiale, ajungând la surprinderea psihologiei personajelor evocate.

Expoziția relevă pe de o parte calitățile de mare portretist ale lui Theodor Aman și poziția privilegiată pe care o dobândise prin valoarea operei sale artistice și organizatorice, precum și legăturile cu oameni importanți ai timpului său. Pe de altă parte, se aduce în discuție rolul statului în calitate de comanditar de opere de artă, prin și pentru diversele sale instituții și, nu în ultimul rând, evidențiază aspecte din activitatea personalităților reprezentate, legate în cele mai multe cazuri de latura filantropică, ce au marcat societatea românească din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Câteva piese din colecțiile Secției Arheologie Sistematică și Istorie și ale Secției Patrimoniu și Evidență Centralizată din cadrul Muzeului Municipiului București completează imaginea pe care ne-am dorit să o oferim despre personalitățile prezentate, oameni care și-au adus contribuția, fiecare pe culoarul lui, la bunăstarea socială și la devenirea statului modern român, aflat atunci la început de drum.

Expoziția va putea fi vizitată în perioada 8 octombrie 2025 – 30 aprilie 2026.