In memoriam Varujan Cozighian

Duminică, 19 octombrie 2025, s-a stins din viaţă violonistul Varujan Cozighian, un simbol al artei interpretative românești, al Filarmonicii „George Enescu” și al comunității armene din România.

Născut în 7 ianuarie 1936 la Constanța, regretatul muzician a început studiul viorii la vârsta de nouă ani cu profesorul Aurel Alexandrescu. În anul 1950, a fost admis la Școala Medie de Muzică din București, unde a studiat la clasa profesorului George Manoliu, iar din 1952 și-a continuat formarea la Conservatorul de Muzică „Ciprian Porumbescu” sub îndrumarea lui Garabet Avachian.

Debutul său solistic a avut loc în 1954, când a interpretat Simfonia spaniolă de Édouard Lalo împreună cu Orchestra Cinematografiei, sub conducerea dirijorului Mircea Basarab. Talentul său remarcabil a fost confirmat de numeroase succese în competițiile din străinătate, care i-au consolidat statutul său internațional. În 1958,Varujan Cozighian a obținut Diploma de onoare la prestigiosul Concurs „Ceaikovski” de la Moscova. Tot atunci, la prima ediție a Concursului Internațional „George Enescu” de la București, a câștigat Premiul al II-lea, precum și Premiul al III-lea pentru interpretarea Sonatei a III-a de George Enescu, în formă de duo cu pianistul Nicolae Brânduș. Opt ani mai târziu, în 1966, a fost distins cu Premiul special „Ruggiero Ricci” la Concursul de vioară de la Geneva.

Cariera sa artistică este strâns legată de istoria Filarmonicii „George Enescu”, unde, în 1960, a fost numit concert-maestru, poziție pe care a ocupat-o până în 1982, când a plecat din ţară şi a devenit concert-maestru al Orchestrei Simfonice din Bilbao. În paralel cu activitatea sa în ochestre, Varujan Cozighian a putut fi ascultat ca solist al unor ansambluri româneşti şi europene, dar şi în numeroase recitaluri camerale, susținute alături de soţia sa, pianista Florina Cozighian. În anul 2023, regretatul artist a fost distins cu premiul Uniunii Armenilor din România.

Dumneteu să-l odihnească!

In memoriam Mircea Tiberian

Ne-a părăsit Mircea Tiberian, unul dintre cele mai cunoscute nume ale jazzului românesc și formator a numeroase generații de muzicieni, cu o carieră în muzică de peste 40 de ani, pianist, compozitor, dar și profesor în cadrul Universității Naționale de Muzică din București unde a fondat și coordonat Departamentul de jazz.

Mircea Tiberian s-a născut la 4 mai 1955, în Cluj, şi a crescut în Sibiu. A făcut un pas decisiv în afirmarea sa atunci când, în 1974, a debutat la Festivalul Internaţional de jazz de la Sibiu.

A urmat o carieră vastă cu mii de concerte, peste douăzeci de albume proprii, colaborări internaţionale, predare universitară şi chiar fondarea, în 1991, a primului departament de jazz din România. În paralel, a publicat studii, cărţi şi articole despre muzică şi improvizaţie, devenind o voce de referinţă pentru muzica contemporană românească.

Tiberian a fost o punte între tradiţie şi modernitate, a combinat rădăcini clasice cu jazz-ul, improvizaţia, muzica de avangardă şi colaborări internaţionale. Ca profesor şi mentor, a influenţat zeci de generaţii de muzicieni români. Departamentul de jazz pe care l-a iniţiat este astăzi o instituţie de referinţă.

A colaborat cu muzicieni români de marcă precum Johnny Răducanu, Anca Parghel, Dan Mîndrilă. De asemenea, a colaborat cu artişti internaţionali în jazz/improvizaţie: Larry Coryell, Tomasz Stańko, Herb Robertson, Adam Pierończyk și Theo Jörgensmann. A iniţiat şi condus proiecte interdisciplinare şi inter-media, combinând muzica cu poezie, teatru, film.

A obţinut titlul de doctor în muzică, cu lucrarea „Raportul dintre ritm şi celelalte elemente ale discursului muzical”. A fost profesor universitar, mentor al generaţiilor de tineri muzicieni de jazz în România.

A primit Premiul Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România pentru compoziţie/muzicologie în anii 1990, 1996, 2000, 2003 şi a fost distins cu titlul „Muzicianul Român al Anului” în 2003, 2007, 2008. Este considerat o figură emblematică a jazz-ului românesc, atât din punct de vedere artistic cât şi educativ.

Condoleanţe familiei şi întregii comunităţi jazz din România! Dumnezeu să îl odihnească!

Soprana Teodora Gheorghiu și pianista Diana Ionescu, în recital la Ambasada României de la Paris, cu Zâmbetul muzicii, pe 20 octombrie, în seria Turnee de poveste… pretutindeni – ediția a II-a

Proiectul Turnee de poveste… pretutindeni, dedicat comunităților de români din afara granițelor, revine la Paris cu un recital extraordinar ce va avea loc luni, 20 octombrie 2025, ora 19:00, la Ambasada României în Republica Franceză.

Protagonistele serii vor fi soprana Teodora Gheorghiu și pianista Diana Ionescu, două artiste consacrate ale scenei internaționale, care vor aduce în fața publicului un program muzical emoționant conceput special pentru românii din diaspora.

Recitalul de la Paris va purta titlul Zâmbetul muzicii, o seară de muzică în care emoția, nostalgia și bucuria se întâlnesc într-un repertoriu ce va cuprinde arii de operă, chanson, lieduri, piese românești se inspiratie folclorica, pagini muzicale din patrimoniul universal și național.

Evenimentul este finanțat de Departamentul pentru Românii de Pretutindeni şi realizat cu sprijinul Ambasadei României la Paris şi ICR Paris.

Proiectul Turnee de poveste… pretutindeni își propune să redea publicului, oriunde s-ar afla, frumusețea muzicii și puterea ei de a conecta identități, emoții și amintiri. Ediția a II-a a proiectului internațional propune întâlniri între mari artiști români ai operei și românii din diaspora, printr-o serie de concerte desfășurate în perioada septembrie – octombrie 2025 în Germania, Franța, Italia, Austria și Marea Britanie.

Turnee de poveste este un proiect care s-a dezvoltat din 2011 până în prezent la nivel național, cu multiple extensii internaţionale, prin care sunt promovați interpreţi români de operă care fac personal parte din comunitatea românilor de pretutindeni sau au făcut parte din aceasta pe parcursul carierei.

În 2025, sopranele Leontina Văduva, Teodora Gheorghiu, Iulia Isaev, mezzosoprana Ruxandra Donose şi bas-baritonul Sorin Coliban susțin 5 spectacole care panoramează integrarea repertoriului românesc de la cel clasic, la romanţă şi folclor în tezaurul muzical internaţional, de la operă şi lied, la canzonetta și chanson. Cei cinci artiști lirici susțin recitaluri alături de pianiștii Cătălin Răducanu, Diana Ionescu, Sergiu Tuhuţiu si Cristian Niculescu.

Un proiect Pro Contemporania 20 din seria Turnee de poveste.

Teatru TV în FNT35

Programul Festivalului Național de Teatru 2025 (FNT35), care se va desfășura în perioada 17-26 octombrie, cuprinde, pe lângă cele 40 de producții scenice selectate, un număr impresionant de spectacole radiofonice și tv. Publicul va avea, astfel, posibilitatea să se conecteze la acest eveniment cultural major chiar de acasă: din fața televizorului sau pe undele radio.

Societatea Română de Televiziune, co-organizator al FNT35, și-a propus să aducă în prim-plan, la TVR Cultural, maeștri ai scenei în spectacole-eveniment din „arhiva de aur”, astfel asumându-și „rolul de custode al memoriei artistice”. Va oferi publicului o călătorie în istoria teatrului românesc de televiziune, făcând „o reverență marilor creatori care au definit excelența pe scenă și pe ecran”. La selecția titlurilor s-a ținut cont de „producții legendare care continuă să emoționeze și să provoace” – de la autori importanți la artiști fenomenali.

Timp de șapte zile, seară de seară (20-26 octombrie) de la ora 22:00, vor putea fi urmărite, în acestă ordine, în secțiunea „TVR Cultural la FNT”, spectacolele „Astă seară se improvizeză” de Luigi Pirandello, „Avarul” de Molière, „Ferarii” de Miloš Nikolić, „Bani din cer” de Ray Cooney, „Gaițele” de Alexandru Kirițescu, „Cumetrele” de Michel Tremblay și „Micul infern” de Mircea Ștefănescu.

Nume mari de actori au dat naștere personajelor din aceste montări tv, printre care Silvia Dumitrescu Timică, Leopoldina Bălănuță, Olga Tudorache, Tamara Buciuceanu-Botez, Draga Olteanu Matei, Mitică Popescu, Ștefan Radof, Margareta Pogonat, Horațiu Mălăele, Mariana Buruiană, Coca Bloos, Dorina Lazăr, Emilia Dobrin, George Mihăiță, Constantin Cotimanis, Maia Morgenstern, Valentin Teodosiu.

Partenerul media tradițional al FNT35 – Radio România – prezintă, pe întreaga perioadă a festivalului, o suită de evenimente. Amintim, mai întâi, secțiunea apreciată și la edițiile precedente FNT On Air, în cadrul căreia se vor putea asculta peste 30 de spectacole realizate de Teatrul Național Radiofonic, difuzate pe canalele Radio România Cultural și Radio România Actualități. Sunt producţii contemporane reprezentative, în acord cu evoluţia genului radio drama şi cu tendinţele moderne ale alcătuirii spaţiului sonor. Apoi se vor desfășura patru evenimente „in situ”, considerate semnificative pentru etapa în care se află Teatrul Naţional Radiofonic, „pentru spiritul modern şi, totodată, pentru apropierea de public, prin tematica abordată şi prin rafinamentul şi precizia dobândite în explorarea spaţiului sonor”.

De asemenea, pe durata festivalului va fi activă, pe site-ul www.eteatru.ro, colecţia „FNT 2025 – secțiunea online”. În cele zece zile de festival, va funcționa, în foaierul Sălii Media a Teatrului Național București, un spațiu pentru audiții ale producțiilor audio drama. Zece pufuri, pe care publicul e invitat să se așeze, creează ambianța protejată a unei audiții de teatru radiofonic. Spectacolele audio din playlist-ul Teatrului Național Radiofonic pot fi accesate cu un cod QR scanat cu telefonul mobil al fiecărui ascultător. Playlist-ul cuprinde producții recente ale Teatrului Naţional Radiofonic, organizate tematic: lumi reale, lumi imaginare și fonograme. Acest program se adresează spectatorilor și invitaților festivalului, care au de petrecut un timp între două spectacole sau alte evenimente din programul FNT35.

„Proiecții de film în școală” aduce producții românești recente în liceele din Sectorul 1

Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc (APFR) dă startul, pe 20 octombrie, proiectului „Proiecții de film în școală”, o inițiativă de educație culturală și vizuală destinată elevilor din Sectorul 1 și finanțată de Primăria Sectorului 1 a Municipiului București. Timp de o lună, liceenii și profesorii vor transforma sălile de clasă în spații de cinema, unde filme românești care tratează subiecte inspirate din istoria recentă devin puncte de plecare pentru dialog, reflecție și învățare prin cultură.

Proiectul aduce în atenția tinerilor o selecție de filme românești recente – Moromeții 2, Moromeții 3, Pădurea de molizi, Libertate și Anul nou care n-a fost – urmate de discuții cu invitați speciali, regizori și actori, care vor împărtăși din experiența lor artistică și personală.

Printre invitații care se vor întâlni cu elevii se numără istorici și cercetători, precum Ilarion Țiu (profesor și istoric), Andrei Galiță (Investigator la CNSAS), Victor Sămărtinean (istoric și cercetător Institutul de Investigare a Crimelor Comunismului și Memoria Exilului Românesc), Irina Margareta Nistor (critic de film), regizorii Tudor Giurgiu și Stere Gulea, producătoarea Oana Bujgoi Giurgiu, actorii Ada Galeș, Mihai Călin, Iulian Postelnicu, Alex Călin și Andrei Miercure, dar și jurnaliști precum Amalia Enache, Paula Herlo sau Dan Fințescu, director de programe Kiss FM.

Liceele din Sectorul 1 unde vor avea loc proiecțiile sunt Colegiul Tehnic de Aeronautică „Henri Coandă”, Colegiul Național de Muzică „George Enescu”, Liceul Teoretic Bilingv „Miguel de Cervantes”, Colegiul Tehnic Media, Liceul Teoretic „George Călinescu”, Colegiul Tehnologic „Viaceslav Harnaj”, Colegiul Tehnic Feroviar „Mihai I”, Liceul Teoretic Smart, Colegiul Național „Aurel Vlaicu”, Liceul „Dimitrie Paciurea” și Liceul de Arte Plastice „Nicolae Tonitza”. Alte unități școlare sunt în curs de confirmare.

Expoziția „Orașul scriitoarelor. Peisaj urban în literatura scrisă de femei”, la FILIT Iași

Expoziția „Orașul scriitoarelor. Peisaj urban în literatura scrisă de femei” ajunge la FILIT Iași, 2025. Aceasta va fi găzduită de Casa Muzeelor Iași, în perioada 22 octombrie-22 noiembrie 2025. Vernisajul va avea loc miercuri, 22 octombrie, ora 17.00, în foaierul Casei Muzeelor. Vor lua cuvântul: Andreea Mironescu, Sorina Rîndașu, Andreea Răsuceanu (curator). Prezintă: Diana Vrabie.

Expoziția propune publicului un exercițiu de recuperare a operelor și biografiilor unor scriitoare active în perioada interbelică: Hortensia Papadat-Bengescu, Mărgărita Miller-Verghy, Bucura Dumbravă, Aida Vrioni, Natalia Negru, Alice Voinescu, Martha Bibescu, Ticu Archip, Zoe Verbiceanu, Henriette Yvonne Stahl, Sanda Movilă, Cella Serghi, Lucia Demetrius, Ioana Postelnicu, Anișoara Odeanu, Sorana Gurian, Maria Banuș, Jeni Acterian.

Pentru prima dată într-un discurs expozițional, literatura și biografia acestor autoare sunt puse în legătură cu spațiul citadin, astfel configurându-se o întreagă rețea de semnificații care dau seamă de relevanța literară a unor opere aflate în așteptarea unei necesare reevaluări. Spirite ale modernității, autoarele sunt niște citadine – în dubla dimensiune a biografiei și creației, contribuind la ceea ce critica literară a numit citadinizarea literaturii. Astfel, imaginea orașului modern, în toate straturile sale, de la periferie la centru, se regăsește deopotrivă în biografie și literatură, iar un proces al evoluției urbane devine evident.

Expoziția este organizată de Muzeul Național al Literaturii Române (MNLR) în parteneriat cu Arhivele Naționale ale României și valorifică documente din patrimoniul ambelor instituții (manuscrise, scrisori, cărți poștale, acte, fotografii).

Proiectul este realizat în colaborare cu Muzeul Național al Literaturii Române din Iași.

Avanpremieră One Jazz Festival Baia Mare

Unul dintre festivalurile noastre de jazz ce înregistrează an de an o constantă creștere calitativă are loc în fiecare toamnă la Baia Mare. Meritul principal îi revine directorului artistic Iulius Eduard Keller, care reușește să asigure condiții optime de desfășurare – prin utilizarea modernei săli de spectacole ATP Tech Center, cu o capacitate de aproximativ 550 de locuri, prin mobilizarea unui public pe cât de divers pe atât de receptiv, dar și a unui număr apreciabil de voluntari acționând sub egida Asociației One Jazz. Succesul precedentei ediții, când s-au înregistrat peste 1700 de participanți, a recoltat aprecieri superlative pentru caracterul eminamente independent al acestui eveniment pe scena română de jazz. La fel ca în ultimii ani, îmi revine plăcuta sarcină de a scrie un articol-avanpremieră despre programul festivalului ce se va desfășura în intervalul 23-25 octombrie 2025.

În prima seară vom face cunoștință cu două formații alcătuite din tineri muzicieni în curs de afirmare pe scena autohtonă a jazzului. Sub excentrica titulatură Diximus & The Space Nebula vor evolua ghitaristul Oscar Ungvari, basistul László Sándor, bateristul Frankie Ercsei și un vibrafonist, despre care știm deocamdată doar că poartă numele de scenă Diximus. Trupa înființată la Cluj anul trecut ne propune un repertoriu original, asumându-și influențe eclectice – de la clasic la jazz și la world music.

Pasha Fedotov Quartet e un proiect centrat pe compozițiile liderului, un versatil saxofonist, originar din Ucraina, stabilit de câțiva ani tot în metropola transilvană. Acolo s-a petrecut fasta sa întâlnire cu Dima Belinski, actualul „spirit coordonator” al secției de jazz a Academiei Naționale de Muzică G. Dima din Cluj-Napoca. De altfel cei doi au conlucrat și în cadrul radioasei Transylvania Jazz Orchestra, fondate tocmai de Belinski (ansamblu aplaudat anul trecut la Festivalul băimărean). Sofisticatul repertoriu compus de Fedotov va beneficia de susținerea ritmică a aceluiași tandem precum formația anterioară. Așadar, două recitaluri susceptibile a genera interesante comparații.

Întâia prezență internațională a actualei ediții va fi Saul Rubin/Ramona Horvath Quartet. Ghitaristul Saul Rubin e un apreciat veteran al scenei newyorkeze de jazz, cu state de serviciu în grupări precum Roy Hargrove Big Band și colaborări cu muzicieni de talia lui Sonny Rollins, Hank Jones, Victor Lewis… El va interacționa cu pianista bucureșteano-parisiană Ramona Horvath, a cărei individualitate combină firesc studiile de specialitate absolvite la Universitatea Națională de Muzică din capitala țării noastre cu statutul de consecventă discipolă a lui Jancy Körössy, unul dintre „părinții fondatori” ai jazzului de expresie română. Ca atare, putem estima că repertoriul va concilia rezonanțele de sorginte clasică sau impresionistă cu savoarea ingredientelor de bază ale jazzului – spontaneitate, blues, swing – în sinergie cu contrabasistul francez Nicolas Rageau și bateristul Gabi Matei.

Grupul polonez Wojtek Pilichowski Slap Jazz e condus de o vedetă a scenei din țara sa. În fond, Pilichowski continuă o direcție afirmată pe la începutul anilor 1980, când compatriotul său Krzysztof Scieranski aducea în prim-planul stilului jazz-rock ghitara-bas, un instrument care până la apariția lui Jaco Pastorius fusese ținut oarecum într-o zonă de penumbră a jazzului. Într-o perioadă a anxietăților intercontinental-generalizate, slap jazzul interpretat de Pilichowski și mai tinerii săi companioni promite o infuzie de energii pozitive, revigorante, realizate cu acuratețea caracteristică tradițiilor muzicale ale Poloniei.

Un spectacol de zile mari anticipează Péter Sárik Trio din Ungaria, într-o versiune live a albumului Bartók X2. Liderul e un prolific pianist, compozitor, aranjor, pedagog, de o invidiabilă versatilitate interpretativă. Aceasta se repercutează și asupra raporturilor mutuale cu partenerii săi de grup: basistul Péter Tamás și bateristul Attila Gálfi. Cei trei reușesc să răspundă unei dificile provocări: transfigurarea din unghiul sensibilității jazzistice a profunzimilor creației bartókiene. Cu atât mai mult, cu cât genialul compozitor născut la Sânnicolau Mare a influențat în mod decisiv evoluția esteticii muzical-improvizatorice spre statutul de egal între egali printre avatarurile muzicii contemporane. Aș zice că principalul atu al lui Sárik este claritatea dicțiunii sale pianistice. Acesteia i se adaugă un complex de factori prin care se distinge ca jazzman de elită al scenei maghiare: virtuozitatea tehnică, swing-ul intempestiv, inteligența aranjamentelor, (auto)controlul emoțional, capacitatea de relaționare cu mai tinerii săi acoliți, dar și cu publicul etc., etc.

Renumitul ghitarist vietnamez Nguyên Lê, autentic descoperitor de noi teritorii de fuziune jazzistică, vine la Baia Mare acompaniat de bas-ghitaristul francez Romain Labaye și de percuționistul marocan Rhani Krija. Chiar și în actualul haos cultural mondializat, Lê a reușit să-și mențină propria viziune muzicală și amprenta specifică, recognoscibilă în modul magistral de a configura sinuozități melodice prin intermediul ghitarei sale – exemplar unic, manufacturat la comandă, și asociat lumilor electronice generate via ordinator. Deși volumul acustic al solo-urilor în care se lansează tinde uneori spre niveluri fortissime (pare-se că Lê își ia în serios supranumele de Jimi Hendrix al Vietnamului), revelațiile quasi-transcendentale rămân o constantă a artei sale.

La mulţi ani, Ştefan Bănică!

An de an, ne face program în preajma Crăciunului. Romantic, dinamic, surprinzător, un adevărat show-man, Ştefan Bănică îşi aniversează astăzi ziua de naştere. Pentru că ştim cât de prolific e în teatru, în muzică şi în televiziune, îi dorim sănătate, inspiraţie şi numai bucurii!

West Side Hallo Fest

West Side Hallo Fest revine! Va avea loc în perioada 24-26 octombrie, la baza digului Lacul Morii.

În prima zi de festival, care începe la ora 10.00, accesul va fi gratuit, iar sâmbătă și duminică, de la ora 10.00, se va intra pe bază de bilet sau abonament. Biletul va costa 60 de lei, iar abonamentul, pentru ambele zile,100 de lei.

Copiii sub 14 ani, însoțiți de părinți, au intrarea gratuită în toate cele trei zile. Copiii între 14-16 ani pot intra cu bilet, însoțiți de părinți.

Vineri, 24 octombrie, cântă Aura Sova (câștigătoarea „Vocea României”), Alex & The Fat Penguins, Electric Humidity.

Sâmbătă, 25 octombrie, sunt programați trupa Graffiti, The Urs, Iuliana Beregoi, Andia, Vunk.

Duminică, 26 octombrie, fac show Patron, Dora Gaitanovici, Omul cu Șobolani, veteranii heavy metal Trooper și trupa internațională Infected Rain.

Pe lângă concerte, în cele trei zile de festival vor avea loc ateliere gratuite, spectacole de teatru, dans, atmosferă întreținută de DJ și multe surprize. Iar copiii se vor distra la scena mică, acolo unde vor avea loc evenimente dedicate lor.

Gala Generozității, pentru prima dată la București

Pe 22 noiembrie, pe scena Ateneului Român, bucureștenii sunt invitați să descopere Gala Generozității, un eveniment emblematic de muzică și filantropie organizat de Copil Comunitate Familie Moldova (CCF Moldova).

Cap de afiș al evenimentului este celebra soprană Valentina Nafornița, o voce de referință pe marile scene ale lumii și ambasador CCF Moldova, implicată cu generozitate în cauza copiilor vulnerabili din Republica Moldova. Ea va urca pe scenă alături de Orchestra New Hope, dirijată de Cristian Spătaru, și de invitați speciali: acordeonistul Pavel Efremov, violoncelistul Octavian Lup și Corul de copii „Maestra”, condus de Elena Radu.

Programul serii reunește muzici alese pentru a trezi emoție și reflecție, de la „The Prayer” de David Foster, la „Caruso” de Lucio Dalla, fragmente din „Evgheni Oneghin” de P.I. Ceaikovski, „Libertango” de Astor Piazzolla sau „Parla più piano” de Nino Rota. Publicul va fi purtat printr-o experiență muzicală unică, unde sensibilitatea artei întâlnește generozitatea.

„Muzica este limbajul universal al emoției și al solidarității. Ne bucurăm că, pentru prima dată, Gala Generozității va răsuna pe scena Ateneului Român din București, un loc emblematic pentru cultura românească. Suntem uniți prin aceeași limbă, prin aceleași valori și prin același crez în importanța grijii față de copiii noștri. Iar prin talentul extraordinar al artiștilor care s-au alăturat acestei cauze, putem transforma muzica în speranță și solidaritate pentru copiii care au nevoie de sprijinul nostru”, declară Liliana Rotaru, președinta CCF.

Prin această gală, fiecare spectator devine parte din misiunea CCF Moldova: aceea de a oferi un cămin sigur și șansa la o viață demnă pentru copiii separați de familie. Fiecare bilet achiziționat înseamnă nu doar un pas concret în transformarea acestor vieți, ci și ocazia de a te bucura de o seară de o calitate excepțională – un eveniment în care, deopotrivă, dăruiești și câștigi.