Niște artiști și un muzeu „închis” – 1MP de Artă 1MP de Artist

Muzeul Banatului Montan continuă seria de intervenții artistice sub umbrela creativă intitulată „Niște artiști și un muzeu ‘închis’. Atunci când arta angajează un public plictisit”, printr-un nou eveniment: expoziția „1MP de Artă 1MP de Artist”  ce va avea loc la Școala Pittner, între 29 octombrie și 12 noiembrie 2025. Acesta este cel de-al patrulea episod al proiectului, reafirmând direcția muzeului de a transforma percepția unui spațiu muzeal considerat tradițional și static într-un teren viu al experimentului artistic.

Expoziția „1MP de Artă 1MP de Artist”  reunește cinci artiști contemporani – grupul 111 Invers 1 (format din Lumi Mihai & Mugur Grosu), Alexandra Dumitrescu, Emil Cristian Ghiță și Adrian Preda – invitați să își asume provocarea unui spațiu simbolic delimitat: un metru pătrat. Acesta este transformat într-o platformă de libertate vizuală și conceptuală. Fiecare artist primește acest interval fizic ca teritoriu suveran, fără ierarhii sau constrângeri, demonstrând astfel că esența unei idei poate exista în forme compacte, dense și autonome.

Expoziția explorează limitele convenționale ale formatului de grup, renunțând la dinamica centru–periferie în favoarea unui model insular, în care fiecare autor coexistă prin diferență. Publicul este invitat să descopere patru universuri distincte, construite prin medii diverse – pictură, sculptură, instalație, fotografie, antropologie vizuală și tehnologii contemporane – condensate în spații minimale, dar cu impact maximal.

1MP Gallery este un proiect inițiată în 2023 de Forumul Artelor Vizuale (FAV). Formatul a debutat la Eforie Sud, în cadrul spațiului cultural Eforie Colorat, și s-a dezvoltat organic în jurul ideii de galerie itinerantă, capabilă să se adapteze și să se transforme în funcție de loc și context. Într-o perioadă în care cultura se află adesea sub presiunea resurselor și a instabilității instituționale, 1MP Gallery propune un model flexibil și sustenabil de producție artistică, în care accentul cade pe procesul creativ, pe dialog și pe generarea de sens, mai mult decât pe conformarea la rigori expoziționale de tip white cube.

Expoziția de grup „1MP de Artă 1MP de Artist” face parte din inițiativa „Niște artiști și un muzeu ‘închis’. Atunci când arta angajează un public plictisit”, organizată de Muzeul Banatului Montan, în parteneriat cu Primăria Reșița și co-finanțată de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul consolidează demersul de transformare a unui muzeu perceput ca „închis” într-un organism permeabil, capabil să primească arta contemporană ca instrument de dialog, neliniște și interpretare critică a prezentului.

La mulţi ani, Nicolae Furdui Iancu!

Inconfundabil, iubit şi admirat deopotrivă, Nicolae Furdui Iancu este una din personalităţile unicat ale muzicii populare româneşti. Timbrul său special, dramatismul veritabil şi autenticitatea surselor de inspiraţie l-au plasat de la debut şi până azi în topul soliştilor de folclor. Ani mulţi, sănătoşi, voioşi şi norocoşi!

La mulţi ani, Austria!

La 26 octombrie 1955, Austria îşi câştiga independenţa deplină, sub condiţia păstrării neutralităţii. În aceeași zi, Consiliul Naţional (Parlamentul) austriac a adoptat Legea constituţională a “neutralităţii permanente”, componentă esenţială a identităţii de stat a Republicii Austria. Începând cu 1 ianuarie 1995, Austria e membru cu puteri depline al Uniunii Europene.

Sărbătorim azi o ţară prietenă, un partener şi o prietenie îndelungată. Prin acordul bilateral semnat cu LSG şi VdFS (organisme similae austriece), CREDIDAM se află într-un permanent schimb de informaţii şi experienţă pentru o cât mai eficientă gestionare a activităţii comune în sprijinul artiştilor interpreţi, membri ai organizaţiilor noastre.

Austriei, austriecilor şi tuturor celor care azi sărbătoresc, le dorim la mulţi ani, în pace şi prosperitate!

La mulţi ani, Corina Chiriac!

Cine nu a fredonat vreodată „Ce mică-i vacanţa mare” sau „Strada speranţei, la parter”? Cine nu o cunoaşte şi nu o admiră pe Corina Chiriac? Azi, celebra solistă îşi aniversează ziua de naştere. Cu o carieră impresionantă şi o popularitate pe măsură, Corina Chiriac este un model de vitalitate, profesionalism şi respect pentru colegi şi pentru public. Astăzi, la aniversare îi dorim sănătate, ani mulţi cu bucurii şi veşti bune!

The Cure și Twenty One Pilots, capete de afiș la Electric Castle 2026

Electric Castle 2026 aduce vara viitoare pe scena de la Bonțida două nume uriașe: Twenty One Pilots și The Cure. Festivalul va avea loc între 16 și 19 iulie.

În istoria muzicii rock, e greu de găsit o trupă care să migreze atât de natural între piese psihedelice precum Caterpillar la hituri altrock ca ,,Just Like Heaven”, trecând prin piese cu note post-punk precum ,,A Forest” sau cu un strop de pop ca ,Friday I’m in Love”. The Cure este, pur și simplu, The Cure: recognoscibili de la primele acorduri de chitară ale fiecărei piese și unici prin cariera lor în care au salutat discret premiile sau succesele din clasamente, fără să le acorde prea multă atenție.

De la înființarea trupei în 1978, The Cure au oscilat între perioade foarte prolifice, până la o pauză de aproape 16 ani între albume. În prezent, discografia lor include 14 albume, cel mai recent dintre ele, ,,Songs Of A Lost World”.

Într-un moment al consumului rapid și hiturilor de o vară, The Cure au ales să revină cu piese complexe, lungi, cu versuri aproape de poezie pură. Un material gândit pentru fani a avut un rezultat neașteptat: tocmai noua generație i-a descoperit, mulțumită și unor staruri tinere precum Yungblud, Olivia Rodrigo sau Gracie Abrams care și-au declarat admirația față de „veteranii” ce sunt, încă din 2019, incluși în Rock & Roll Hall of Fame.

„Noi nu suntem trendy. Noi suntem permanenți” – una dintre cele mai repetate declarații ale lui Robert Smith, liderul The Cure, rezumă, cu umor britanic, statutul unei formații ce va continua să strângă noi fani la fiecare prestație live.

Despre fanii de la Electric Castle, Twenty One Pilots știu deja totul: fac o super atmosferă, cântă din primul minut și dansează până la ultimul bis. Exact cum s-a întâmplat și în 2022, când trupa a fost pentru prima data la Bonțida, iar ecourile show-ului încă se păstrează puternice.

twenty one pilots au evoluat de la un proiect indie la statutul de superstaruri globale, bazându-se pe un stil foarte fluid, care combină rock alternativ, hip-hop și pop. Au fost prima trupă din istorie care a avut toate piesele de pe două albume (Blurryface și Vessel) certificate RIAA Gold, un record Gusiness. Premii Grammy, AMA, MTV, 12 piese No. 1 în topul Alternative Airplay, biografia trupei e atât de plină încât e ușor să creezi că duoul american și-a setat o rețetă pentru succes.

Tyler Joseph și Josh Dun continuă, însă, să experimenteze și să-și transforme povestea muzicală. De la concertul lor la Electric Castle, au lansat 2 noi albume, ,,Clancy” (2024) și ,,Breach” (2025). Dacă muzica sună diferit față de primele materiale din carieră, versurile rămân, însă, la fel de personale, probând că, în 2025, starurile rock pot fi sensibile și vulnerabile, chiar dacă vând 65.000 de bilete la un singur concert. Pentru că, nici nu se putea altfel, twenty one pilots a mai reușit un nou record de pus în CV.

Concertul twenty one pilots de la Bonțida va fi unul dintre ultimele susținute de trupă în Europa, înainte de a-și muta turneul pe alte continente, până în 2029.

Comedie în forme noi: Lirda – prima premieră a noii stagiuni

Teatrul de Comedie anunță prima premieră a stagiunii 2025/2026, spectacolul Lirda scris și regizat de Leta Popescu, scenografia: Bogdan Spătaru, muzica: Csaba  Boros. Evenimentul va avea loc pe 30 și 31 octombrie, la Sala Studio, de la ora 19:30.

Spectacolul are în centru o femeie îngrijită, neieșită din tipare, preocupată de carieră și familie, care are 38, 42, 47, până în 50 de ani. Este economistă, manager de resurse umane, expertă în investiții sau brand manager. O femeie care poate fi orice și oricine, dar de foarte puține ori ea însăși. O femeie care planifică fiecare aspect al vieții sale și creează pretextul perfect pentru un team building care îi dă viața peste cap. Sau nu i-o dă.

Lirda este un spectacol care te provoacă să privești rolurile pe care le joci în fiecare zi cu umor, curiozitate și empatie.

Legat de procesul de creație, regizoarea mărturisește: „Îl simt ca pe primul text liber și sigur e de vină subiectul. E despre o femeie care alege să fie liberă o singură seară. Doar că libertatea se planifică. Și costă”.

Noul spectacol se înscrie în proiectul de teatru popular urban al Letei Popescu, centrat pe actrițe, meșteșug și perspectiva feminină asupra lumii.

„Lirda este o intersecție a tuturor căutărilor mele estetice și meșteșugărești, atât ca autoare, cât și ca regizoare. Sper să fie o bucurie pentru spectatoarele bucureștene și să aibă și bărbații curaj să ne facă o vizită”, spune Leta Popescu.

Din distribuția spectacolului fac parte Andreea Samson, Laura Creț, Gloria Găitan, Mirela Zeța și Smaranda Caragea.

Ion Dumitrana. Machetator și gravor – Expoziţie la Muzeul Naţional de Istorie din Bucureşti

Proiectul curatorial aduce în atenția publicului activitatea artistică a unuia dintre cei mai prolifici machetatori și gravori de mărci poștale: Ion Dumitrana. Machetatorii de mărci poștale, graficienii și gravorii, au rămas, în mare parte, anonimi, în ciuda importanței pe care marca poștală a avut-o de-a lungul secolului XX.

Procesul îndelungat de creație a mărcii poștale presupune implicarea unei echipe de profesioniști. În puținele cazuri în care pe o marcă poștală se regăsește un nume, putem identifica machetatorul, dar nu și gravorul sau alți specialiști implicați.

Ion Dumitrana și-a desfășurat întreaga activitate în perioada comunistă, când creația a cunoscut o provocare și mai mare, artistul fiind constrâns să recreeze noile realități și obligat să lucreze în cadrul regulilor impuse de regim.

Creația artistică a suportat o provocare majoră, întrucât urmărea rigoarea stilistică, dar se încadra în tematica impusă de partid, iar încercarea de a crea pe o perioadă atât de extinsă determina o mai mare capacitate de adaptare la simbolurile propuse în epocă, ținând mereu cont de ochiul critic al cenzurii.

Creațiile lui Dumitrana cuprind atât lucrări ideologice și propagandistice — cum ar fi emisiunile dedicate aniversărilor Scînteia (1951), Revoluției bolșevice (1962), sau Republicii Populare Române (1963) — cât și mărci poștale cu teme legate de cultură, natură și sport. Printre acestea se numără emisiuni precum Concursul și Festivalul Internațional „George Enescu” (1964), tematici despre flori (1956), fauna Deltei Dunării (1957), vânătoare (1961) și subiecte sportive: Jocurile Olimpice de la Innsbrück și hipism (1964).

Expoziția urmărește evoluția artistică a lui Ion Dumitrana, de la prima sa mare contribuție – „75 de ani de la înființarea Fabricii de Timbre” (1948) – până la sfârșitul carierei sale, incluzând și proiecte tipărite după decesul său din 1976. Pe lângă activitatea sa de machetator și gravor, Dumitrana a fost un mentor important, contribuind la formarea noilor generații de specialiști. În a doua jumătate a anilor ’50, a condus un colectiv de artiști care i-a purtat numele, realizând 13 emisiuni. A colaborat cu artiști precum Aida Tasgian, Maria Panin, Ion Untsch și D. Galin, contribuind la realizarea desenelor și gravurilor emisiunilor de mărci poștale, printre care Monumente ale naturii (1960) și Muzeul Satului (1963).

Expoziția va putea fi vizitată în perioada octombrie 2025 – ianuarie 2026, de miercuri până duminică, între orele 10:00 – 18:00 (program de vară) și 09:00 – 17:00 (program de iarnă).

Filme cu Emma Stone și Jodie Foster, în avanpremieră la Dracula Film Festival 2025

Cea de-a XIII-a ediție a Dracula Film Festival, ce va avea loc în perioada 29 octombrie – 2 noiembrie, aduce în avanpremieră la Brașov unele dintre cele mai așteptate producții internaționale ale sezonului, semnate de autori importanți ai cinematografiei contemporane.

Toate proiecțiile vor avea loc la Cinema Modern Brașov, iar biletele sunt deja disponibile pe biletebrasov.ro.

Ediția din acest an va fi deschisă de „Bugonia”, cel mai nou film al lui Yorgos Lanthimos, în care Emma Stone interpretează din nou un rol principal, după colaborările anterioare cu cineastul grec în „The Favourite”, „Poor Things” și „Kinds of Kindness”. Proiectat în avanpremieră la Brașov, filmul reprezintă una dintre cele mai așteptate producții ale toamnei și va avea lansarea națională în cinematografe pe 31 octombrie, imediat după festival.

Inspirat din filmul sud-coreean „Save the Green Planet!” (2003), „Bugonia” transformă o premisă absurdă într-o satiră incisivă despre lumea de azi. Doi tineri obsedați de teorii ale conspirației o răpesc pe CEO-ul unei mari corporații (Emma Stone), convinși că este o extraterestră venită să distrugă planeta. Între comedie neagră și thriller psihologic, filmul analizează felul în care paranoia, manipularea și „post-adevărul” au devenit repere ale realității moderne.

„Nu este chiar atât de multă ficțiune în film. Multe dintre lucrurile pe care le vedeți reflectă lumea reală”, spune Lanthimos. Emma Stone completează: „Filmul reflectă momentul actual și o face într-un mod fascinant, amuzant, nebunesc și plin de viață”.

Tot în prima zi de festival, publicul va putea urmări, în avanpremieră națională, animația japoneză „Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc”, inspirată din populara serie manga creată de Tatsuki Fujimoto.

Filmul continuă povestea lui Denji, adolescentul transformat în vânător de demoni, într-o lume violentă și plină de personaje ambigue. Realizat de studioul MAPPA, cunoscut pentru succesele „Attack on Titan” și „Jujutsu Kaisen”, „Chainsaw Man” aduce o doză spectaculoasă de acțiune, suspans și emoție vizuală, îmbinând violența stilizată cu o poveste despre iubire, vulnerabilitate și trădare.

Un alt moment important al ediției din acest an a Dracula Film Festival este avanpremiera la Brașov a filmului „A Private Life” (Vie privée), semnat de regizoarea franceză Rebecca Zlotowski și prezentat în selecția oficială Out of Competition a Festivalului de la Cannes.

În distribuție o regăsim pe Jodie Foster, într-un rol intens și neobișnuit: acela al unei psihanaliste care își pierde busola morală după dispariția misterioasă a unei paciente. Convinsă că a fost vorba despre o crimă, personajul interpretat de Foster se implică într-o anchetă personală, alături de fostul său soț, interpretat de Daniel Auteuil.

Pentru regizoarea Rebecca Zlotowski, colaborarea cu Jodie Foster a fost un vis artistic îndelung urmărit, concretizat într-un film care explorează fragilitatea relației dintre empatie și control. „A Private Life” este, după cum remarca Thierry Frémaux, la conferința de presă de la Cannes, „o comedie de maniere în aparență, dar și o meditație profundă asupra vulnerabilității umane”.

„A Private Life” (Vie privée) este distribuit în România de Independența Film și va avea premiera în cinematografele din toată țara în luna ianuarie 2026.

Dracula Film Festival continuă să aducă în România titluri importante din circuitul marilor festivaluri internaționale, consolidându-și statutul de eveniment de referință pentru cinema-ul fantastic, horror și de autor.

S-a lansat campania de fundraising pentru Muzeul Fluierelor Lumii: „Dă un leu pentru Muzeu – nu lăsa sunetul fluierului să se stingă!”

Există muzee care se nasc din dorința de a conserva istoria, și muzee care se nasc din iubire – iubirea pentru sunet, pentru tradiție, pentru memorie vie. Așa s-a născut și ideea Muzeului Fluierelor Lumii, un proiect al Asociației Culturale ISVOR, care își propune să readucă în centrul atenției unul dintre cele mai vechi și mai expresive instrumente de pe planetă: fluierul.

Într-un loc încărcat de poveste, la Școala Veche din Săliștea (comuna Malaia, județul Vâlcea) – clădire construită între 1956 și 1960 prin munca și donațiile sătenilor – un nou spațiu cultural prinde viață. Aici va fi deschis, până la sfârșitul anului 2025, Muzeul Fluierelor Lumii, un proiect unic în lume, dedicat păstrării și revalorizării meșteșugului fluierului tradițional românesc în dialog cu fluierul universal.

„Dă un leu pentru Muzeu – nu lăsa sunetul fluierului să se stingă!” este campania de fundraising lansată pe 12 octombrie, de Ziua Europeană a Prietenilor Muzeelor, pentru a sprijini amenajarea finală a muzeului și realizarea programelor sale educative și culturale.

În spatele inițiativei se află Oana Ivașcu, muziciană și cofondatoare a ansamblului Imago Mundi, cunoscut pentru cercetarea și reinterpretarea muzicii vechi românești. Cu sprijinul Primăriei Comunei Malaia, al Administrației Fondului Cultural Național (AFCN) și al unui amplu parteneriat național și internațional, proiectul își propune să transforme fluierul într-un simbol al legăturii dintre comunități, generații și culturi.

„Muzeul Fluierelor Lumii va fi mai mult decât un spațiu expozițional – va fi un ecosistem cultural viu, unde fluierul românesc își găsește ecoul în întreaga lume. Este un muzeu al sunetelor și al emoțiilor care ne unesc, un loc unde patrimoniul devine viu prin artă, tehnologie și comunitate”, explică Oana Ivașcu.

Spațiul muzeului va integra o colecție internațională de instrumente de suflat – de la fluierul păstorului din Țara Loviștei până la mei-ul turcesc sau bombarda franceză – și un sistem expozițional interactiv, cu materiale multimedia, fotografii 360°, interviuri video și coduri QR care vor permite vizitatorilor să asculte sunetele autentice ale fluierelor. Muzeul va fi completat de o platformă web interactivă, podcastul „Povestea Fluierului”, Atlasul Fluierelor Lumii și o Metodă de fluier românesc dedicată copiilor.

Podcastul, realizat împreună cu Bogdan Copețchi și Asociația Culturală Moștenitorii din Vaideeni, aduce în prim-plan oameni dedicați fluierului, muzicii și tradițiilor locale – Călin Han, Nicolae Gioancă, Ștefan Săvoiu și Ion Săndoiașu. Filmările au fost realizate la Muzeul ASTRA și în comunitatea din Vaideeni, reunind o echipă de specialiști pasionați de patrimoniul cultural și cercetarea artistică – Florin Ghenade, Irinel Cîrlănaru, Mihai Ivașcu, Cristian Stănoiu și Daniel Ivașcu – care explorează și documentează poveștile autentice ale Țării Loviștei.

Totodată, proiectul are o puternică dimensiune comunitară. Până la inaugurare, echipa ISVOR va organiza ateliere muzicale în școlile rurale din Malaia, Boișoara, Câineni, Titești și Voineasa, o expoziție multimedia și un concert Imago Mundi cu muzica lumii, la Săliștea.

Pentru finalizarea amenajării muzeului, achiziția echipamentelor și extinderea colecției, organizatorii mai au nevoie de 50.000 de lei, sumă pe care speră să o strângă prin donații publice.

Campania „Dă un leu pentru Muzeu” este o invitație deschisă către toți cei care cred că patrimoniul cultural trebuie păstrat și trăit. Oricine poate contribui – cu o donație, o distribuire, un cuvânt de susținere. În schimb, donatorii vor primi Diploma digitală „Prieten al Muzeului Fluierelor Lumii”, menționarea numelui pe site-ul oficial (pentru contribuții peste 100 de lei) și, în funcție de valoarea donației, invitații la inaugurare sau chiar un concert privat Imago Mundi.

„Suntem aproape de deschidere. Avem clădirea, colecția, partenerii, echipa. Ne mai trebuie doar ajutorul oamenilor – al celor care cred că un muzeu nu e doar un loc cu vitrine, ci un loc care respiră prin cei care îl susțin”, spune Oana Ivașcu.

Prin această inițiativă, Asociația Culturală ISVOR reafirmă rolul culturii ca liant între trecut și viitor, între local și global. Muzeul Fluierelor Lumii nu este doar despre instrumente, ci despre legătura nevăzută dintre oameni și sunetele care îi apropie, oriunde s-ar afla.

Donațiile pentru Muzeul Fluierelor Lumii pot fi făcute în conturile BCR – RO24 RNCB 0072 1499 1510 0001 (Asociația Culturală ISVOR) sau Revolut – RO07 REVO 0000 1368 2660 6402 (Oana Ivașcu).

Leyah prezintă „Unplugged Stories”, un eveniment cu muzică cinematic pop și conversații despre (de)conectare și prezență

Pe 12 decembrie, artista Leyah revine în fața publicului, continuând să creeze experiențe live, care pun emoția în centru. De data aceasta, va aduce pe scenă „Unplugged Stories”, un eveniment hibrid de tipul concert-talk, ce explorează felul în care muzica poate deveni un limbaj al conexiunii între artiști, idei și oameni.

Evenimentul va avea loc la Scânteia+, un spațiu care, pentru o seară, se transformă într-un loc al conectării și al atenției reale. Publicul va asculta prin căști, într-un format silent, trăind o experiență colectivă în care muzica și conversația se împletesc într-un dialog despre emoție și echilibru.

Tema primei ediții este „deeplugging” – o invitație la deconectare de la device-uri și la reconectare cu momentul, cu sinele, cu oamenii și cu frumosul din jur, dar și o formă de pauză conștientă prin care prezentul devine spațiu de reflecție și echilibru.

„De mult timp îmi doresc să aduc oamenii mai aproape de moment și să-i încurajez să-l trăiască fără să simtă nevoia de a-l documenta în vreun fel sau altul. Muzica mea vorbește despre conexiune și despre cum putem rămâne prezenți într-o lume care ne solicită atenția în permanență. Unplugged Stories e despre această reîntoarcere la simplitate, la ascultare și la liniștea care ne apropie unii de alții – chiar și atunci când în căști se aude muzica. Dar, mai mult decât atât, e despre informații valoroase împărtășite de doi oameni pe care îi apreciez enorm. Sunt convinsă că spectatorii vor pleca de acolo cu multe insight-uri care le vor schimba perspectiva”, spune Leyah.

Pe scenă, alături de Leyah, se vor afla două voci puternice care completează prin dialog universul artistic al artistei: Teodora Tompea – jurnalistă și prezentatoare Digi24, și Paul Olteanu – trainer, coach și gazda podcastului Mind Architect, unul dintre cele mai apreciate proiecte de educație emoțională și neuroștiință din România. Împreună, cei trei vor construi o conversație despre echilibru și atenție în era digitală, oferind publicului insight-uri și idei care pot fi duse mai departe, în viața de zi cu zi, în relațiile și comunitățile lor.

„Unplugged Stories” este mai mult decât o experiență artistică. Este o inițiativă care aduce împreună muzica, dialogul și introspecția colectivă, pentru a crea o comunitate a celor care caută echilibru și sens. Publicul va fi invitat să lase telefoanele deoparte și să se conecteze la prezent și la ceilalți, într-o experiență care redă bucuria întâlnirii offline.

Cu un univers sonor în care pianul, vocea și aranjamentele cinematice se împletesc într-o poveste intimă, Leyah creează o seară despre reconectare și regăsirea valorilor, într-un final de an în care liniștea devine cel mai prețios dar.

Leyah (Magdalena Diana Marica) este compozitoare, pianistă și cântăreață, prima artistă din România care a introdus și dezvoltat genul cinematic pop, o muzică de film cu voce, – un crossover între muzica clasică și pop-ul contemporan.

Formată în muzica clasică, Leyah a urcat pe scenă de la 6 ani, iar la 16 a debutat ca solistă cu Concertul nr. 1 de Beethoven, sub bagheta tatălui ei, dirijorul Modest Cichirdan. După studii riguroase de muzică și o carieră solidă ca pianistă de performanță, Leyah a ales să transforme această moștenire într-o direcție proprie, în care pianul, vocea și emoția se contopesc într-o experiență sonoră cinematografică.

În 2024-2025, Leyah a lansat Cinestezia – primul turneu cinematic pop din România – urmat de Cinestezia Symphonic, o producție grandioasă ce reimaginează acest stil cu o orchestră simfonică completă, în încercarea de a apropia muzica clasică de noile generații printr-o formă contemporană, accesibilă și relevantă.

Jazz polonez la Baia Mare

Cvartetul basistului polonez Wojtek Pilichowski vine pentru a doua oară în România la festivalul One Jazz din Baia Mare. Concertul va avea loc pe 24 octombrie.

Wojtek Pilichowski Slap Jazz este o adevărată bijuterie pentru iubitorii de jazz-rock și fusion. Grupul impresionează prin virtuozitatea extraordinară a liderului său, Wojtek Pilichowski, considerat unul dintre cei mai valoroși basiști polonezi de pe arena internațională. Wojtek Pilichowski a primit de 16 ori titlul de „cel mai bun chitarist bas al anului” în Polonia, pe lângă multe alte premii prestigioase.

Au trecut 30 de ani de la apariția primului său album și, de atunci, muzicianul a lansat 14 albume solo, inclusiv 3 albume live. Tirajul total al tuturor albumelor a depășit 100.000 de exemplare. Multe dintre compozițiile lui Wojtek sunt interpretate de muzicieni din întreaga lume. Ultimul album al muzicianului, „Conjuction” (2023), conține compoziții extraordinare, neconvenționale și poartă amprenta sonoră unică a basistului polonez.

Concertul în cadrul One Jazz Festival din Baia Mare va avea loc pe 24 octombrie, la ora 20.45, în sala Auditorium a ATP Tech Center din Baia Mare (bd. București nr. 65).

Gala Corneliu Coposu se va desfășura anul acesta, în mod simbolic, la Zalău, Bădăcin și Bobota în județul Sălaj

Cea de-a VIII-a ediție a Galei Corneliu Coposu se va desfășura, în mod simbolic și sentimental, pe plaiurile sălăjene, pe 10 și 11 noiembrie 2025, pentru a aduce un pios omagiu și o eternă recunoștință, nu doar celui mai important om politic din România de după 1989, Seniorul Corneliu Coposu, ci și întregii sale familii, care prin credință, dragoste de țară, luptă, jertfă, devotament și refuzul de a ceda, au arătat care sunt principiile și valorile adevărate pentru care merită să se sacrifice un popor demn.

Printre invitații speciali se numără Niculina Moica (președinte, Asociația Foștilor Deținuți Politici din România), Alexandru Postica (președinte, Asociația Foștilor Deportați și Deținuți Politic, Republica Moldova), Ioan Stanomir (profesor, Universitatea din București), Mihai Maci (lector, Universitatea din Oradea), Doina Alexandru (scriitor), Ioana Boca (director executiv, Fundația Academia Civică), Dan Manolache (realizator, Radio România Cultural), Costin Borc (vicepreședinte, Fundația Corneliu Coposu), Cosmin Budeancă (vicepreședinte, Fundația Culturală Memoria), Anca Lăzărescu Olteanu (jurnalist, TVR) și Mihai Dragomir (director, Festivalul de Film și Istorii Râșnov), iar bine-cunoscutul și îndrăgitul Alexandru Andrieș va susține un concert extraordinar.

Începând cu Părintele Protopop, Valentin Coposu, semnatar al Actului Unirii de la Alba Iulia, din partea cercului electoral Șimleu Silvaniei și terminând cu Rodica Coposu, cea care a condus timp de aproape 30 de ani Fundația Corneliu Coposu și ultima membră pe linia directă a familiei Coposu, care ne-a părăsit pe 7 august 2025, această familie a fost, este și va fi un model și un exemplu pentru toți românii.

Cele două zile ale Galei vor fi dedicate familiei Coposu și vor oferi tuturor celor prezenți o incursiune în istorie și în memorie, dar și o privire în viitor, spre tinerii în care a crezut și pe care i-a iubit atât de mult Seniorul Coposu. Fondurile strânse cu ocazia acestui eveniment vor fi donate construirii Bisericii „Memorial Corneliu Coposu” din comuna natală a Seniorului, Bobota (județul Sălaj).

Ziua de 10 noiembrie 2025 va debuta la Casa Memorială „Iuliu Maniu” din Bădăcin cu dezbaterea „Iuliu Maniu și Corneliu Coposu – viziune și rigoare morală. De ce are nevoie viitoarea elită a României și generația tânără de exemplul lor?”. Invitați vor fi: prof. univ. dr. Ioan Stanomir (Universitatea din București), lector univ. dr. Mihai Maci (Universitatea din Oradea), prof. asociat Andrei Dălălău (Universitatea „Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca), Andreea Corca (Muzeul Național Brukenthal, Sibiu). Moderator: Ion-Andrei Gherasim, președintele Fundației Corneliu Coposu. Programul zilei va continua la Bobota cu prezentarea proiectului Biserica „Memorial Corneliu Coposu” și a Centrului Cultural „Șincai – Coposu”.

Marți, 11 noiembrie 2024, de la 9:30 se va desfășura o Sfântă Liturghie Arhierească și o slujbă de Parastas în memoria Seniorului, la Biserica „Sfânta Familie” din Zalău urmată de depunerea de coroane la statuia Seniorului. La ora 12:00 la Centrul de Cultură și Artă din Zalău se vor lansa două cărți (Moștenirea Seniorului – principii și valori pentru eternitate. Eseurile câștigătoare la concursurile organizate de Fundația Corneliu Coposu în perioada 2016-2025 și Remember Iuliu Maniu – 1986, de Ana-Maria Borz) și va fi organizată o dezbatere a tinerilor pentru tineri.

Ziua de marți se va încheia cu evenimentul principal, Gala Corneliu Coposu, la Casa de Cultură a Sindicatelor din Zalău, începând cu ora 18:30. Programul serii va avea 3 părți: premierea tinerilor câștigători ai concursului de eseuri organizat de Fundația Corneliu Coposu (ediția a X-a, 2025); conferința susținută de profesorul Ioan Stanomir; concertul extraordinar Alexandru Andrieș. Evenimentul va fi prezentat de reputatul jurnalist Cristian Pătrășconiu.

Evenimentele sunt organizate de Fundația Corneliu Coposu în colaborare cu Consiliul Județean Sălaj, Fundația Hanns Seidel, ADI Țara Silvaniei.