29 octombrie – Ziua Internaţională a Internetului

Ziua Internaţională a Internetului este sărbătorită în fiecare an pe 29 octombrie.  În această zi, în urmă cu 56 de ani, în anul 1969, Charley Kline de la UCLA (California) a încercat pentru prima dată să se conecteze online.

Kline a transmis de la un calculator SDD Sigma 7 găzduit în universitate, mesajul ‘log’ către un calculator SDD Sigma 7 de la Stanford Research Institute, utilizând reţeaua ArpaNet. Mesajul ar fi trebuit să fie „Login“, însă sistemul s-a blocat după apăsarea tastei „g“.  Conexiunea s-a pierdut, însă începuse o revoluţie. Aşa au fost puse bazele ARPAnet, reţeaua care avea să acopere aproape tot globul sub numele de Internet.

În 1970 s-a creat o reţea între Harvard şi MIT.

În 1971 s-au pus bazele emailului. Programatorul Ray Tomlinson a implementat un sistem de comunicare care presupunea despărţirea numelui utilizatorului de cel al computerului cu simbolul „@“.

În 1973, reţeaua ARPAnet se extindea şi peste ocean. University College din Londra a fost prima instituţie europeană conectată la reţeaua de computere. Pe atunci, 75% din toată activitatea de pe ARPAnet consta din trimiterea de emailuri.

Un an mai târziu apărea conceptul TCP/IP. Acesta presupunea ca reţeaua să nu mai fie gestionată de un singur punct de control, ci informaţiile să ajungă de la un computer la un altul cu ajutorul unui protocol de transmisie.

La popularizarea Internetului la scară globală a contribuit o invenţie din 1977: modemul

pentru PC. Acesta a fost dezvoltat de Dennis Hayes şi Dale Heatherington.

În 1989, Tim Berners-Lee a pus bazele pentru WWW – World Wide Web. El a scris o lucrare menită să-i convingă pe savanţii de la CERN că un sistem global de hipertext era în interesul tuturor.

În 1990 a apărut primul provider de servicii de Internet prin dial-up, numit The World. În acelaşi an, ARPAnet a încetat să existe, iar Berners-Lee a terminat de programat WWW-ul, definind şi standardele HTML, HTTP şi URL. În 1991 a apărut prima pagină Web. Aceasta avea scopul de a explica ce este, de fapt, World Wide Web. Următorii 23 de ani sunt marcaţi de apariţia primelor browsere, primelor motoare de căutare, serviciilor de transfer de fişiere, reţelelor sociale şi a dispozitivelor permanent conectate la Internet.

La mulţi ani, Cehia!

La 28 octombrie 1918, Cehoslovacia îşi câştiga independenţa, pentru prima oară în 300 de ani. Declaratia oficială cu privirile la naţiunile constitutive ale statului ce se va numi din acel moment Republica Cehoslovacă statua eliminarea împărţirii poporului între cehi şi slovaci şi unirea acestora într-o singură naţiune formată din cehoslovaci.

Totuşi, ideea care în acel an a înflăcărat inimile locuitorilor noii republici democratice şi-a pierdut strălucirea şi argumentele trei sferturi de veac mai târziu, când statul s-a separat paşnic între Republica Cehă şi Slovacia, la 1 ianuarie 1993. Şi totuşi ceva din entuziasmul şi  idealismul sincer al actului din 1918 s-a păstrat în sufletul fiecărui ceh.

Astăzi, de Ziua Naţională, CREDIDAM consideră că este un bun prilej pentru a ura tuturor cehilor şi în special partenerului nostru din Cehia – INTEGRAM – şi tuturor membrilor lui,  la mulţi ani rodnici în pace şi bună convieţuire!

„Vestul adevărat”, în premieră la Naţional timişorean

Teatrul Naţional „Mihai Eminescu” din Timişoara anunţă o nouă premieră „Vestul adevărat”  de Sam Shepard.

În traducerea lui Andrei Marinescu, povestea celor doi frați seduși de mirajul Hollywood-ului – Austin, un scenarist de succes și Lee, un vagabond cinic, dar șarmant – țese admirabil „modelul din covor” al complicatelor relații de familie, într-un exercițiu de hiperrealism atât de perfect încât evenimentele par să sară dincolo de natura lor plauzibilă.

Piesa, deopotrivă amuzantă și gravă, brutală și comică, este una dintre capodoperele celebrului actor de teatru și film, dramaturg, scenarist, regizor, romancier și poet american Sam Shepard. Câștigător al premiului Pulitzer și nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun actor, de zece ori laureat al premiilor Obie pentru scenariu și regie, Sam Shepard este considerat unul dintre cei mai importanți dramaturgi ai secolului al XX-lea.

Bine-cunoscutul regizor de teatru Felix Alexa, premiat pentru multe dintre spectacolele sale, revine la Teatrul Național din Timișoara cu această tragi-comedie antrenantă – „Vestul adevărat”, trecând piesa lui Shepard prin filtrul inteligenței și al umorului său abraziv. Felix Alexa, prolific regizor și pedagog de teatru, a montat în teatre și a predat în universități din toată lumea (Paris, Zagreb, Seul, Beijing, Shanghai, New Delhi, Singapore sau Sidney). Experiența sa poartă amprenta marelui regizor Peter Brook, cu care a colaborat.

Regizorul Felix Alexa i-a distribuit în rolurile celor doi frați – protagoniști ai spectacolului, pe doi dintre cei mai tineri membri ai Naționalului timișorean, actori care, cu talent, profesionalism și tenacitate, își construiesc un profil artistic de excepție: Marin Lupanciuc, unul dintre cei mai tineri actori nominalizați vreodată la Premiul UNITER pentru cel mai bun actor în rol principal (2023) și cel mai nou membru al trupei, Teodor Cauș, actor, muzician și dansator din noua generație. Cei doi sunt susținuți în partituri de compoziție de bine-cunoscuții actori ai Naționalului timișorean, Ion Rizea (premiul UNITER pentru cel mai bun actor secundar, 2021) și Paula Maria Frunzetti.

Decorul și costumele spectacolului sunt semnate de Maria Miu, reputat scenograf de teatru și film, recunoscută ca fiind unul dintre cei mai imaginativi, mai creativi și mai talentați artiști din generația sa.

Următoarele reprezentații ale spectacolului sunt programate joi, 30 noiembrie și duminică, 9 noiembrie 2025.

Living with a bag – Expoziție, la Goethe-Institut din București

„Living with a bag” este o expoziție despre viața cu stomă — o intervenție medicală care salvează, dar care adesea vine cu tăcere, rușine și izolare. Prin artă vizuală, instalații și fragmente de mărturii, proiectul deschide o conversație despre reziliența corpului, identitatea schimbată și frumusețea ascunsă a supraviețuirii. Vernisajul este programat vineri 31 octombrie, orele 19:00-

Este o expoziție despre ceea ce nu se vede. Despre corpul care continuă, chiar și atunci când e redesenat. Fiecare lucrare devine o voce: blândă, furioasă, curajoasă sau vulnerabilă. Împreună, ele conturează o hartă a vindecării — o a doua piele, purtată nu cu rușine, ci cu demnitate.

Expoziția reunește mai mulți artiști, cu stiluri complet diferit, însă cu dorința de a participa la această campanie artistică de awareness, împrumutând glasul și viziunea lor.

În corpul expozițional, vom avea parte de pictură, grafică, instalații, sculptură, fotografie și artă digitală.

Săfițicuminți implică artă live, expoziții, galerie și street art., multă diversitate, energie creativă și drive social. Organizatorii îşi propun să provoace societatea să își trezească în fiecare zi la viață creativitatea. Expoziţia se poate vizita până pe 7 noiembrie.

„Freestyle Puppetry în comunitate” – teatrul care transformă spațiile cotidiene în scene de dialog și imaginație

Proiectul Teatrului de Animație Țăndărică este în plină desfășurare

Sute de copii din Sectorul 2 s-au bucurat deja de întâlnirea cu magia teatrului de animație, în cadrul proiectului „Freestyle Puppetry în comunitate”, un demers artistic care aduce arta acolo unde ea lipsește cel mai mult: în școli, centre educaționale și sociale.

Până în acest moment, spectacolele s-au desfășurat în numeroase unități de învățământ și centre din comunitate, printre care: Grădinița 133, Școala Gimnazială Specială nr. 1, Centrul Casa din Tei (beneficiarii Centrului de Zi „Floare de Câmp”), Școala Gimnazială Ferdinand I, Centrul Casa din Tei pentru beneficiarii Centrului Gavroche, Școala Gimnazială Sfântul Silvestru, Centrul de zi „Pinocchio”, Centrul Social Educațional Adorno și Parohia Olari, Centrul Help Autism Eminescu, Școala nr. 28, în cadrul programului ”Școala după Școală”.

Reacțiile copiilor, educatorilor și coordonatorilor au fost entuziaste, confirmând importanța și nevoia unui astfel de demers artistic în comunitate.

Programul continuă până la 31 octombrie 2025

În perioada următoare, spectacolul va putea fi urmărit conform următorului program:

• 29 octombrie 2025, ora 12:00 – Centrul de zi Sf. Pantelimon
• 30 octombrie 2025, ora 13:00 – Centrul Casa din Tei (beneficiarii Centrului de Zi „Ursulețul de Pluș”)
• 31 octombrie 2025, ora 10:00 – Centrul de Zi pentru Copii Sf. Maria

Derulat în perioada 16 septembrie – 31 octombrie 2025 și finanțat de Primăria Sectorului 2, prin fonduri nerambursabile de la bugetul local, „Freestyle Puppetry în comunitate” propune cincisprezece reprezentații de teatru de animație și vizual, concepute în format mobil și adaptate pentru spații neconvenționale – de la școli și grădinițe, până la centre sociale și case de copii.

Prin acest proiect, Teatrul de Animație Țăndărică își propune să transforme temporar spațiile cotidiene în platforme performative de dialog, imaginație și empatie, oferind copiilor din comunitate șansa unei întâlniri directe cu teatrul – o experiență artistică menită să inspire și să educe prin sensibilitate și joc.

Beethoven și Schumann la Sala Radio

Miercuri, 29 octombrie 2025 (de la 19.00), publicul este invitat la Sala Radio la o întâlnire cu muzica semnată de doi dintre cei mai mari compozitori germani: Beethoven (Simfonia nr. 4) și Schumann (Cinci piese în caracter popular pentru violoncel și orchestră și Adagio și Allegro pentru violoncel si orchestră – aranjament realizat de Martin Ulikanian).

„Tot ce se întâmplă în lume mă afectează. Politica, de exemplu, literatura, oamenii, și eu reflect toate aceste lucruri în propriul meu fel – și aceste reflecții încearcă apoi să găsească o exprimare în muzică. Muzica mea izvorăște din conștiința minții poetice”, spunea Schumann în 1838, construindu-și astfel implicit un autoportret exact.

Evenimentul prezentat de Orchestra de Cameră Radio se va derula sub bagheta dirijorului Junping Qian, care a fost dirijor asistent al Royal Scottish National Orchestra (2018-2020) și dirijor asistent pentru Orchestre de Paris (2022/23). Pe lângă colaborările frecvente cu toate orchestrele importante din China, a dirijat ansambluri de prestigiu, precum Konzerthausorchester Berlin, Orchestra Filarmonică din Londra, Orchestra Filarmonică Regală din Londra, Orchestra Simfonică BBC, Kammerorchester Basel, Orchestra Filarmonică din Copenhaga, Orchestra Simfonică a Radioului Suedez, Orchestra Simfonică Națională Daneză, Orchestre National de Lyon ș.a. A câștigat Premiul I la Concursul Internațional de Dirijat din București – 2017, Premiul III și Premiul Orchestrei la cea de-a 7-a ediție a Concursului „Lovro Matačić” din Zagreb, Croația, Premiul III la Concursul de Dirijat „Hans von Bülow” – 2021 și Premiul III la Concursul de Dirijat „Prințesa Astrid” – Norvegia, 2022.

Concertul este și o ocazie de a-l revedea pe cunoscutul violoncelist român Răzvan Suma. Director artistic al CellEAST Festival, Răzvan Suma este solist concertist al Orchestrelor și Corurilor Radio România, conferențiar dr. al Universității Naționale de Muzică București și director artistic al proiectului ICon Arts Transilvania. Răzvan Suma a organizat turnee naționale începând din anul 2012. Suita de proiecte Vă place Bach?, Vă place Brahms?, Vă place Tango?, Vă place SCHU…?, Vă place Beethoven? sau Vă plaCello? l-a plasat în topul celor mai activi violonceliștilor români. De asemenea, este fondator al Ansamblului PlaCello, din care mai fac parte violonceliștii Ștefan Cazacu, Ella Bokor și Mircea Marian.

„Antipa Acoustic” – Muzeul care se ascultă, nu doar se privește. O experiență sonoră unică, ce aduce natura mai aproape de oameni

Începând cu această lună, Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” transformă modul în care publicul explorează expoziția permanentă, prin proiectul cultural inovator „Antipa Acoustic” – o experiență care aduce la viață dioramele muzeului prin peisaje sonore dedicate mai multor bioregiuni.

„Antipa Acoustic” transformă vizita într-o călătorie multisenzorială: prin intermediul unui sistem audio performant și al unei aplicații web interactive, vizitatorii pot asculta sunetele autentice ale naturii – cântecul păsărilor, chemările mamiferelor, foșnetul frunzelor, trosnetul gheții, vuietul mării sau marșul ursului.

Scopul proiectului este de a îmbogăți experiența de vizitare și de a oferi o perspectivă nouă asupra conținutului dioramelor, completând dimensiunea vizuală a acestora cu una auditivă. Peisajele sonore sunt inspirate din ecosistemele expuse în muzeu și create în colaborare cu specialiști în acustică, artiști sonori și cercetători.

Proiectul aduce și un plus important în ceea ce privește accesibilitatea, oferind pentru prima dată o experiență completă persoanelor cu deficiențe de vedere, care pot „auzi” muzeul prin intermediul sunetelor naturale și ghidajelor audio.

„La Antipa, accesibilitatea înseamnă mai mult decât adaptare, înseamnă empatie, curiozitate și dorința sinceră de a aduce știința mai aproape de oameni. De peste un deceniu, investim în programe și tehnologii care să le permită tuturor să se bucure de natură și de cunoaștere – fie prin trasee adaptate, basoreliefuri, descrieri în Braille sau activități educaționale incluzive”, spune Dr. Luis Ovidiu Popa, Director General al Muzeului Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”

„Antipa Acoustic” este o invitație de a redescoperi muzeul prin auz și de a reconstrui legătura emoțională dintre oameni și natură, într-un mod contemporan, educativ și profund.

La mulţi ani, Teodora Mareş!

Actriţa care a făcut şi a primit cea mai celebră „Declaraţie de dragoste” din întreaga istorie a filmului românesc, Teodora Mareş îşi aniversează azi ziua de naştere. Actriţa Naţionalului bucureştean transmite cu fiecare personaj interpretat un sentiment de căldură, delicateţe şi bună cuviinţă. Acestui om deosebit îi dorim şi noi La mulţi ani, cu bucurii şi împliniri!

Recital de pian susținut de Massimiliano Génot

În cadrul seriei de concerte „Pianul italian” curatoriate de Maestrul Roberto Prosseda, Institutul Italian de Cultură din București are plăcerea de a vă invita marți, 28 octombrie 2025, la ora 19.00, la recitalul de pian susținut de Maestrul Massimiliano Génot.

În program sonate romantice de Giuseppe Unia, Carlo Rossaro și Alessandro Longo.

Intrarea liberă, în baza rezervării prin email la adresa iicbucarest@esteri.it.

Massimiliano Génot s-a născut la Pinerolo în 1968: la doar șaisprezece ani a absolvit cu notă maximă Conservatorul „Verdi” din Torino. A început să fie îndrumat de Georges Cziffra la Fundația sa din Senlis. După o specializare inițială la Academia Perosi din Biella cu Aldo Ciccolini și cu Agostino Orizio, elev al lui Benedetti Michelangeli, a fost admis la Conservatorul din Geneva. În 1991 a câștigat „ Premier Prix de Virtuosité avec distinction” sub îndrumarea Mariei Tipo. În același an a debutat la Florența cu Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino și a obținut diploma în compoziția la Torino cu Riccardo Piacentini. Și-a finalizat specializarea la Academia din Imola, asimilând abordarea istorico-analitică a lui Piero Rattalino și școala rusă de pian a lui Lazar Berman.

În 1995 a realizat prima înregistrare din lume a Școlii agilității op. 299 de Czerny conform metronomelor originale și studiilor op. 1 de Liszt. Este un fervent promotor al culturii pianistice (Academia Franței, Sferisterio din Macerata etc.), iar după ce a câștigat premiul al cincilea la Concursul Internațional Ferruccio Busoni, și-a dezvoltat activitatea concertistică, în special în America de Sud (Brazilia, Argentina, Ecuador și Uruguay) și în Europa (Hamburg, Varșovia, München, Bayreuth, Lisabona).

Flavio Ponzi l-a introdus în practica interpretativă pe instrumente istorice din epoca romanică, iar împreună cu el a concertat la Teatro Comunale din Bologna și la Teatro dell’Opera din Roma, pe instrumente aparținând lui Gioachino Rossini. A înregistrat în premieră mondială două CD-uri dedicate compozitorului piemontez Leone Sinigaglia, unul cu sora sa violonistă Alessandra și celălalt cu soprana Anja Kampe. A primit Premiul Ghedini de la Fundația Delfino din Cuneo și Premiul Pinarolium de la orașul Pinerolo. Deja bursier al Asociației Wagner din Veneția în 1999, în anii următori a înregistrat transcrierile sale din Wagner și Verdi la pianul Steinway al lui Wagner la Villa Wahnfried, și Melodramen de Liszt cu baritonul Franz Mazura. În 2011 și 2015, în colaborare cu frații Bergamini și compania de piane Steingraeber din Bayreuth, a organizat la Torino două serii de concerte dedicate lui Franz Liszt și viitorului predării pianului. În 2019, a fost invitat să facă parte din juriul Concursului Internațional Viotti de la Vercelli.

În 2020, a fost lansată parafraza operei Totentanz de Liszt, înregistrată în colaborare cu pianistul de jazz Emanuele Sartoris și definită de critici drept „întâlnirea de la Teano dintre muzica clasică și jazz”. În 2021, Tactus a lansat primul CD monografic dedicat redescoperirii lui Giuseppe Unia, pianistul regelui Italiei Vittorio Emanuele al II-lea, realizat împreună cu Andrea Vigna-Taglianti. Profesor de practică pianistică și improvizație la Conservatorul Verdi din Torino, a colaborat în mai multe rânduri cu Orchestra Națională Rai: în producția Messa da Requiem de Verdi, în Stabat Mater de Rossini și în Creation de Haydn, dirijată de James Conlon.

Compozițiile sale pentru pian sunt publicate de Sconfinarte, iar repertoriul său orchestral include, pe lângă Totentanz de Liszt, cele două concerte de Chopin, Concertul în sol de Ravel și Concertul al II-lea de Rahmaninov, interpretate cu Orchestra Bruni din Cuneo, sub bagheta Maestrului Claudio Morbo. Printre alte orchestre cu care a cântat ca solist se numără Orchestra Savaria, Orchestra Arturo Toscanini din Parma și Orchestra Festivalului Internațional „Arturo Benedetti Michelangeli” din Brescia și Bergamo. În prezent, predă practică la pian și improvizație la Conservatorul „Verdi” din Torino.

Nominalizările la Premiul „Monica Lovinescu“ 2025 – lista scurtă

Fundația Humanitas Aqua Forte și Editura Humanitas anunță lista scurtă a nominalizărilor la Premiul „Monica Lovinescu“ 2025 și vă invită miercuri, 19 noiembrie, ora 19.00, la Ateneul Român, la gala dedicată decernării.

Premiul „Monica Lovinescu“, acordat de Fundația Humanitas „Aqua Forte“, a fost înființat în 2023, an care a marcat centenarul nașterii uneia dintre femeile remarcabile ale istoriei României moderne. Spre deosebire de majoritatea premiilor existente în prezent, care privilegiază beletristica, Premiul „Monica Lovinescu“ este dedicat cărților de nonficțiune din zona umanistă și unor demersuri intelectuale de anvergură.

În 2023, premiul a fost acordat, ex aequo, lui George Ardeleanu (editor), pentru Ediția integrală Nicolae Steinhardt, 22 de volume (Editura Polirom, 2021) și Alexandrei Furnea, pentru volumul Jurnalul lui 66. Noaptea în care am ars(Editura Humanitas, 2022). În 2024, premiul a fost decernat lui Vlad Russo, pentru noua traducere a Eseurilor lui Montaigne (Editura Humanitas, 2021–2023), la 50 de ani de la prima publicare integrală în limba română; cu un premiu special a fost distinsă Cristina Cioabă, pentru albumul Monica Lovinescu. O viață, o voce, un destin (Editura Humanitas, 2023).

Pentru a treia ediție a acestui premiu au fost luate în considerare cărțile publicate în intervalul aprilie 2024 – septembrie 2025. Premiul, în valoare de 10.000 de euro, va fi decernat în cadrul Galei „Monica Lovinescu“, care va avea loc la Ateneul Român, pe 19 noiembrie, de la ora 19.00.

Juriul este alcătuit din: Alexandru Călinescu, Ioana Pârvulescu (președintă) și Răzvan Purcărea.

Nominalizările la Premiul „Monica Lovinescu“ 2025 (lista scurtă, în ordine alfabetică)

– Octavian Buda, Privirea lui Thanatos. Epidemii, războaie, asasinate, masacre în șase istorii medicale locale și globale, Editura Polirom, 2024

– Vitalie Ciobanu, Stat captiv, mod de folosire: Republica Moldova. O cronică subiectivă, Editura Cartier, 2024

– Sabina Fati, Cine râvnește la gurile Dunării. O călătorie pe timp de război în Delta extinsă: Transnistria, Ucraina, Basarabia, România, Editura Humanitas, 2024

– Alin Mureșan, Clara Mareș (coordonatori), Ce a rămas din tot ce a fost. Povestea nespusă a Ninei Moica, Editura Polirom, 2025

– Georgiana Țăranu, Nicolae Iorga și seducția fascismului italian, Editura Humanitas, 2025

În seara de 19 noiembrie, pe scena Ateneului Român, în prefața muzicală a evenimentului, pianistul George Todică, laureat al Concursului Internațional „George Enescu“, va interpreta Suita din Partita pentru vioară nr. 3, în mi major, BWV 1006: 1. Prelude, 2. Gavotte, 3. Gigue de Johann Sebastian Bach, în transcrierea lui Serghei Rahmaninov, Impromptu op. 90 nr. 3, în sol bemol major de Franz Schubert, urmate de Berceuse, op. 54 nr. 10 de Piotr Ilici Ceaikovski, în transcrierea lui Arcadi Volodos, și Barcarolle, op. 60 de Frédéric Chopin.

În partea a doua a evenimentului, veți putea urmări dialogul dintre Gabriel Liiceanu și Horia-Roman Patapievici cu tema „Dezamăgirile Monicăi Lovinescu“, urmat de decernarea Premiului „Monica Lovinescu“ 2025 de către președinta juriului, Ioana Pârvulescu.

Evenimentul va fi prezentat de Marius Constantinescu.

Cristian Sida face „Passepartouze” pe simezele Muzeului Național de Artă din Timișoara (22.10.2025 – 26.11.2025)

Totul rămâne deschis și imprevizibil; singurul lucru stabil este structura grafică și picturală – o matrice originară din care prind contur haosul, întâmplările cotidiene și întrebările ce ne însoțesc tăcut. În acest proces, amprenta capătă un rol esențial, iar monotipul și textele generate aleatoriu devin instrumente prin care sensul se insinuează, fragmentar, în construcția vizuală a realității.

Publicul din Timișoara este invitat să îl (re)descopere pe Cristian Sida pe simezele Muzeului Național de Artă din Timișoara (MNArT), cu o colecție de lucrări reunite sub titlul „Passepartouze”.

„Titlul Passepartouze este un joc de cuvinte între passepartout (paspartu) și partouze (orgie – în sensul de delir, în cazul lucrărilor), unde nimic nu este prestabilit în afară de structura grafică și picturală, ca matrice din care iese și se construiesc haosul, întâmplările și interogațiile de zi cu zi. Amprenta joacă un rol esențial, la fel și monotipul, textele aleatorii”, explică prof. univ. dr. Cristian Sida.

Astfel, pe simezele MNArT se vor regăsi lucrări de mari dimensiuni din seriile Satyricon, Pour les Privés d’Amour et de Pinard, realizate între anii 2005 – 2025. Dimensiunile – 300×200 cm, 500×200 cm, 300×150 cm – impresionează prin impact vizual și complexitate tehnică: acrilic, grafisme, obiecte încorporate ce vizează antropomorfoze, ipostaze pseudo-anatomice, ludice, autoironice. Seria Satyricon evocă reminiscențe ale laboratorului cromatic anterior anului 2006, până la cea mai recentă lucrare, care relatează practic „povestea de dragoste cu Franța”, pe care Cristian Sida o trăiește de decenii.

„A existat – și continuă să existe – un mariaj complex, uneori tensionat, între abstract și figurativ. Spuneam și altădată: în copilărie nu pictam, ci desenam. Iar desenul, la acea vârstă, vine firesc cu nevoia de a reprezenta lumea, de a imita realitatea prin contururi: personaje, case, peisaje imaginare, basme. În 2006, odată cu lucrările din seria Satyricon, am făcut un compromis asumat: am început să injectez abstracția cu elemente grafice, forme ce păstrează o urmă de figurativ, chiar dacă filtrate de imaginar.

Încă mă neliniștește întrebarea: formă sau culoare? Paradoxal, în clipa în care culoarea prinde formă, începe să povestească – dar cu fiecare poveste spusă, parcă își pierde din prezență, se estompează. Cu toate acestea, nu pot exista fără desen. E un partener de antrenament, o prezență constantă, aproape vitală. Desenez și în minte, și vizibil, ca într-un dialog interior rostit cu voce tare.

Textele care însoțesc lucrările mele s-au născut inițial dintr-o selecție instinctivă – versuri întâmplătoare din melodiile pe care le ascultam în timp ce pictam. Pentru mine, aceste texte nu sunt doar însoțitoare, ci parte din limbajul vizual însuși – extensii ale ideii plastice, componente ale unei recuzite personale, uneori suprarealiste, care oferă noi piste de lectură”, declară artistul.

Cristian Sida este profesor doctor la Facultatea de Arte și Design a Universității de Vest din Timișoara (specializarea Pictură), membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România și membru de onoare al Association „Atelier International d’Artistes Plasticiens” (Franța). De mai mulți ani, trăiește pe jumătate în Franța, unde participă constant la proiecte de anvergură.

A expus la Paris, New York, Viena, Biarritz, Budapesta, Izmir, Karlsruhe, Salzburg ș.a., și a fost distins cu numeroase premii, printre care: Premiul „Eugen Todoran” pentru excelență în cultură, Premiul pentru pictură la Bienala Internațională de la Izmir, Turcia, Premiul de Excelență în Pictură oferit de UAP România. A beneficiat de Bursa Națională pentru Pictură (UAP România) și a fost invitat ca lector la Université Paris 8 și la École Supérieure d’Art de Lorraine.

Este considerat unul dintre artiștii consacrați ai Europei Centrale. De asemenea, a semnat lucrări de artă monumentală în Corsica și pentru municipalitatea orașului Méricourt (Franța), unde revine în această toamnă cu un nou proiect desfășurat într-un sit UNESCO.

Colegi de lume: De la inteligența apei din Cheile Nerei, la o „Insulă de Apă Vie” pentru familii în inima Timișoarei, între 28-30 octombrie 2025

Proiectul de cercetare artistică „Colegi de lume”, inițiat de platforma culturală Indie Box, aduce la Timișoara rezultatele unei explorări unice în natură printr-un laborator creativ pentru părinți și copii, intitulat „Insula de Apă Vie: Unde Vacanța Învăță și Școala Se Joacă”. Evenimentul va avea loc la Minitremu, în perioada 28-30 octombrie 2025, și propune o abordare inovatoare a învățării și a timpului petrecut în familie, inspirată de fluiditatea și sustenabilitatea apei. Participarea la eveniment este gratuită în baza înscrierilor în formularul de aici.

Evenimentul de la Timișoara este o decantare a experiențelor adunate în timpul unei rezidențe de cercetare extinse în Parcul Național Cheile Nerei-Beușnița. Acolo, o echipă interdisciplinară de artiști a explorat noi modele de lucru și de viață comunitară, răspunzând nevoii de sustenabilitate umană în sectorul cultural. Sub ghidajul experților Eva Danciu (yoga), Alexandra Gîrbea (practici eco-somatice) și Gențiana Albota (Ludic Nature), echipa a aprofundat practici de reconectare cu natura și cu propriul corp. În paralel, coordonatorii proiectului, Alexandra Bălășoiu și Cătălin Diaconu, au continuat cercetarea Dansului în Apă, o practică somatică ce investighează memoria corporală și adaptabilitatea în mediul acvatic.

„La Cheile Nerei, am învățat să ascultăm limbajul apei și al pădurii. Am explorat cum natura ne poate învăța despre sustenabilitate, colaborare și despre cum putem găsi un ritm de lucru care să ne hrănească, nu să ne epuizeze”, declară Alexandra Bălășoiu. „Acum, aducem această înțelepciune în oraș”.

Laboratorul de la Minitremu, ghidat de Alexandra Bălășoiu și Cătălin Diaconu, se transformă într-un “concediu de (dez)învățare” de trei zile. Aici, granițele dintre joacă, studiu și viață se dizolvă, iar participanții sunt invitați să construiască împreună un „recif” de idei și gesturi. Fără presiunea de a „face corect”, familiile vor naviga prin jocuri de mișcare inspirate de fluiditatea apei și vor explora un limbaj comun bazat pe echilibru și încredere. Mai mult, spațiul de la Minitremu va fi locuit de fragmente din cercetarea Dansului în Apă, oferind publicului acces în premieră la imagini din filmul de dans aflat în proces de creație. ‘Insula de Apă Vie’ este o invitație de a transforma Minitremu într-un ecosistem unde învățarea curge firesc, atât pentru copii, cât și pentru adulți.

Procesul de cercetare și creație din cadrul proiectului „Colegi de lume” va fi prezentat publicului larg și sub forma unui film de dans experimental. Proiecția filmului, regizat de Gabriel Durlan, va avea loc la Cinema Studio Timișoara, în data de 27 noiembrie 2025.