„Interior zero”, cel de-al doilea film regizat de Eugen Jebeleanu, intră în cinematografe pe 14 noiembrie

După un parcurs festivalier în jurul Europei și câteva proiecții speciale în România, filmul „Interior Zero”, în regia lui Eugen Jebeleanu, intră în cinematografe începând cu 14 noiembrie.

„Interior Zero” a fost prezentat în premieră mondială la Festivalului Internațional de Film de la Vilnius și a călătorit în 7 țări europene prin programul dedicat regizorilor emergenți, Smart 7. Regizat de Eugen Jebeleanu, după un scenariu scris de Ioana Moraru, filmul este o ecranizare a romanului Interior zero scris de Lavinia Braniște.

„Lansarea filmului în cinematografe închide cercul acestui proiect care m-a făcut să explorez cine sunt ca regizor de film. Am încercat să fiu cât mai aproape de felul meu de a lucra în teatru. De aici poate vine și această formă a filmului, între intim și politic. Realizarea acestui film a însemnat pentru echipă și un proces de autoreflecție ca artiști și cetățeni. Sper ca oamenii să fie curioși să vadă un film despre cotidianul unei generații în situații delicate, la locul de muncă sau în interacțiuni umane, într-o cheie a umorului ascuțit”, precizează regizorul Eugen Jebeleanu.

„Interior Zero” spune povestea Cristinei, o secretară de 35 de ani care trăiește într-un București alienant și ostil. Ea încearcă să înțeleagă ce înseamnă să fie adultul funcțional pe care societatea îl pretinde, în timp ce se străduiește să fie un copil bun pentru mama care a crescut-o singură. Cristina este și personajul principal al unui roman pe care un regizor îl transformă în film. În povestea Cristinei încep să se instaleze actorii, dar viața fiecăruia și circumstanțele sociale care îi modelează încep să se suprapună peste ficțiunea care le-a fost oferită, pe care și-o însușesc treptat, punând-o la îndoială și alterând-o.

Rolul principal este jucat de trei actrițe: Valentina Zaharia, Cristina Drăghici și Cendana Trifan. Din distribuție mai fac parte și: Katia Pascariu, Alexandru Potocean, Emilian Oprea, Cristian Popa, Vlad Udrescu, Yann Verburgh, Irina Movilă, Dana Rogoz și Ada Galeș.

Interior zero este o producţie Icon Production, realizată cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei. Filmul este produs de Velvet Moraru, imaginea este semnată de Marius Panduru, montajul de Cătălin Cristuțiu, scenografia de Mălina Ionescu, iar costumele de Velica Panduru.

Primul film regizat de Eugen Jebeleanu după un scenariu de Ioana Moraru, Câmp de maci, a fost prezent în peste 60 selecții oficiale la festivaluri din Europa, Statele Unite ale Americii și Asia, având în palmares 15 premii naționale și internaționale.

Premieră: „Savanta conspirație“, în regia lui Marius Oltean, aduce universul unic al lui Urmuz la Sala Mică a Naţionalului din Târgu-Mureş. Adaptare de Marius Oltean după „Ismail și Turnavitu“ de Urmuz.

Proza lui Urmuz capătă viață scenică într-o adaptare realizată de Marius Oltean. Demersul teatral va păstra umorul insolit și inventivitatea experimentală urmuziene, dar va scoate la lumină aspecte, fire narative și idei care, în textul original, pot contraria sau deruta.

„Savanta conspirație“ ne prezintă o aventură politică în care imprevizibilul, duplicitatea, adulația, mirajul puterii și trădarea sunt cuvintele-cheie.

Politica e în această lume denaturată doar o trambulină către parvenitism, iar regulile jocului sunt inflexibile: cine nu se conformează, o sfârșește urât. Sună ciudat de familiar, nu-i așa?

Distribuția: Mihai Rădoi, Costin Bucătaru, Bogdan Țenț, Irisz Kovács, Rareș Mateiță. Regia și dramaturgia: Marius Oltean. Decor: Marius Oltean și Gavril Siriteanu. Costume și univers sonor: Marius Oltean. Pregătire muzicală: Daniela Păcurar. Coregrafia: Cristina Olar. Asistent regie: Emil Mureșan.

Spectacolul este realizat în coproducție cu Universitatea de Arte din Târgu-Mureș, cu sprijinul Consiliului Județean Mureș. Spectacolul este recomandat persoanelor cu vârsta peste 14 ani.

Premiera va avea loc vineri, 31 octombrie, de la ora 19.30, la Sala Mică.

Turneul Național Orgile României – Amour ajunge la București. Un concert extraordinar la patru mâini, pe orga Ateneului Român, pe 9 noiembrie, în matineu.

Pe 9 noiembrie 2025, de la ora 11:00, publicul bucureștean are șansa unică de a asculta un concert inedit: Eduard și Maria-Luisa Antal cântă împreună, la patru mâini, pe orga monumentală a Ateneului Român, în ediția de toamnă a Turneului Național Orgile României – Amour.

Este pentru prima dată când publicul din Capitală va asculta un asemenea repertoriu divers, adus pe clapele orgii de la Ateneu: de la Bach și Mozart, la Brahms și Liszt, de la arii celebre de Donizetti și Schubert, la romantismul lui Elgar sau la ritmurile americane ale lui Gershwin. Iar concertul se va încheia cu celebra Hymne à l’amour a lui Edith Piaf – imnul care dă tonul întregii ediții.

Concertul este construit ca o călătorie muzicală prin toate formele iubirii. „Tema Amour pornește din povestea noastră personală – suntem proaspăt căsătoriți și am dorit ca acest concert să fie o declarație de iubire prin muzică”, spune Maria-Luisa Antal.

„Ne dorim ca publicul din București să descopere o față diferită a orgii – un instrument capabil să redea emoții subtile, nu doar solemne, și să umple sala Ateneului cu vibrații de la sacru la romantic, de la clasic la modern”, adaugă Eduard Antal.

Înaintea concertului de la Ateneu, cei doi artiști vor susține un concert eveniment 1 noiembrie, ora 15:00 – Basilica Papale San Paolo fuori le Mura din capitala Italiei.

Orgile României este un Turneu Pro Contemporania 20 din seria Turnee de Poveste.

O nouă expoziție-eveniment La Mița Biciclista – Stabiliment Creativ: „Întâlniri. Sau cum se naște o lume nouă”

Șapte povești emoționante și puțin cunoscute de prietenie și dragoste care au marcat cultura românească, redate printr-o serie de spații de memorie și reflecție, reconstituiri scenografice și instalații audio-video.

Începând cu 31 octombrie 2025, La Mița Biciclista – Stabiliment Creativ deschide publicului una dintre cele mai emoționante expoziții ale anului: „Întâlniri. Sau cum se naște o lume nouă”, în etajul 2 și mansarda din strada Biserica Amzei. Vizitatorii sunt invitați să descopere poveștile și spațiile intime unor prietenii, iubiri și legături umane care au rezistat dictaturii, războiului și trecerii timpului și să reflecteze asupra propriilor întâlniri decisive.

Curatoriată de Andreea Apostu și Edmond Niculușcă, „Întâlniri. Sau cum se naște o lume nouă” continuă tradiția expozițiilor de amploare organizate anual de La Mița Biciclista – Stabiliment Creativ, după succesul înregistrat de „Țara din care venim. Primii 35 de ani” (2024-2025) și ”Monica Lovinescu. Vocea care ni s-a dat” (2023-2024). Fiecare dintre acestea a adus peste 30.000 de vizitatori în casa istorică de pe strada Biserica Amzei.

„Când lumea se închide din nou în frică și neîncredere, aducem în atenția publicului câteva întâlniri exemplare — prietenii și iubiri care au traversat cele mai întunecate decenii ale secolului XX”, explică echipa curatorială: Lena Constante și Harry Brauner – dragostea care a supraviețuit detenției politice; Alexandru Paleologu și Nicolae Steinhardt – prietenia fără rest care a făcut posibilă revelația spirituală; Ion Vianu și Matei Călinescu – prietenia începută în adolescență și continuată decenii între exil și memorie; Horia Bernea și Irina Nicolau – întâlnirea care a renăscut Muzeul Țăranului Român; Mihail Sebastian – drama singurătății când întâlnirea cu celălalt se transformă în tăcerea ideologiei; Gheorghe Ursu – loialitatea supremă față de prieteni, plătită cu propria viață; Eugen Jebeleanu – despre curajul iubirii și al împlinirii în deplină libertate prin celălalt.

Conceptul expozițional a prins viață printr-o nouă colaborare a echipei curatoriale cu arhitecții Attila Kim și Cristina Iordache (design expozițional) și scenografa Velica Panduru. Într-un parcurs al emoției și reflecției, publicul va descoperi:

Obiecte-martor ale acestor întâlniri – peste 150 de relicve, parte a universului intim ale acestor povești expuse public pentru prima dată;

Reconstituiri autentice: atelierul de marionete al Lenei Constante, celula de la Jilava unde Nicolae Steinhardt a primit botezul, garsoniera singurătății de pe Calea Victoriei a lui Mihail Sebastian, biblioteca lui Tudor Vianu sau biroul lui Gheorghe Ursu;

Instalații sonore create de Maria Balabaș, Andrei Raicu și Andrei Dinescu;

Pădurea de mesteceni din mansardă – un spațiu al întâlnirii cu propriile amintiri și emoții.

Unul din șase oameni se simte singur, iar singurătatea și izolarea socială au consecințe grave asupra sănătății, atrage atenția un raport OMS de anul acesta.

„Într-o lume în care apropierea se măsoară în like-uri, am ales să vorbim despre întâlniri reale. Atât de vii și de sincere, încât au pus uneori sub semnul întrebării sensul vieții și al omului”, spun curatorii expoziției. Aceștia își propun ca tema să deschidă conversații despre cum se construiesc relații autentice într-o lume complicată. Astfel, programul educațional al proiectului va cuprinde și ateliere tematice, conferințe și mese rotunde.

Expoziția se poate vizita în perioada 31 octombrie – 1 februarie 2026, de luni până joi, în intervalul 17:00 – 21:00 și de vineri până duminică, între 12:00 și 21:00.

Biletele sunt disponibile online, pe bilete.lamitabiciclista.ro. Costul unui bilet este de 25 de lei pentru elevi, studenți și pensionari, 50 de lei acces general și 100 de lei pentru tururi ghidate de 2 ore. Reducerea de 50% se aplică pentru accesul general al elevilor, studenților și pensionarilor.

Lords of the Sound – The Music of Hans Zimmer

Vineri 9 ianuarie 2026, orele 19:30, la sala Palatului, renumita orchestră simfonică „Lords of the Sound” prezintă programul muzical „The Music of Hans Zimmer”, care reunește cele mai celebre compoziții ale geniului muzical al vremurilor noastre, Hans Zimmer.

„The Music of Hans Zimmer” este o călătorie captivantă în lumea sunetelor unice, aducând pe scenă atmosfera extraordinară a capodoperelor cinematografice prin interpretarea unei orchestre simfonice.

Hans Zimmer este unul dintre cei mai influenți și importanți creatori de coloane sonore ale cinematografiei contemporane. S-a impus ca un maestru al muzicii epice, realizând acompaniamente muzicale de neuitat pentru numeroase blockbustere internaționale.

Programul „The Music of Hans Zimmer” va include compoziții din filme emblematice precum Dune, Spider-Man 2, The Dark Knight, Interstellar, Sherlock Holmes, Pearl Harbor, Gladiator, Inception, Pirates of the Caribbean, Spirit, Call of Duty: Modern Warfare 2, Madagascar, The Lion King, 007: No Time to Die și Man of Steel.

Muzica lui Hans Zimmer ocupă un loc aparte în industria cinematografică contemporană, purtându-ne direct în mijlocul evenimentelor de pe ecran și trezind emoții intense de la prima notă. Vă invităm să ne fiți alături în această călătorie muzicală, care promite momente de neuitat!

Concertul va fi susținut de muzicieni ai orchestrei „Lords of the Sound”.

Dracula, noul film al lui Radu Jude, ajunge în cinematografe de Halloween

„Dracula”, cel mai nou film semnat de multipremiatul regizor Radu Jude, va avea premiera în cinematografele din România pe 31 octombrie, distribuit de Independența Film. După un parcurs festivalier remarcabil – cu premiera mondială la Locarno și selecții la New York, Chicago, Viennale, Sitges sau Varșovia – filmul ajunge pe marile ecrane Cinema City din 29 octombrie, pregătind publicul pentru noaptea de Halloween, cu o reinterpretare radicală a mitului care a făcut celebră Transilvania.

Un regizor frustrat, blocat creativ, apelează la o inteligență artificială (falsă) pentru a transforma următorul său film într-un succes. Rezultatul constă într-o serie de viniete tot mai absurde și surprinzătoare care explorează mitul lui Dracula în toate formele sale. De la o urmărire pe străzile din Sighișoara până la apariții stranii în satele din România, Dracula este o colecție de povești despre vampiri, iubiri ratate, sânge, grotesc și imagini generate de AI – o reflecție despre cinema, mit și kitsch.

„Am întrebat ChatGPT despre ce e filmul meu și a răspuns: «Dracula de Radu Jude nu este o adaptare clasică a romanului lui Bram Stoker, ci o reinterpretare radicală, plasată într-un cadru contemporan. Filmul urmărește povestea unui regizor care încearcă să monteze un spectacol despre Dracula, dar proiectul său se transformă într-o reflecție asupra istoriei, propagandei și identității naționale. Pe măsură ce mitul vampirului se împletește cu realitățile sociale și politice ale României actuale, filmul devine un eseu vizual plin de ironie și comentariu critic. Jude combină scene de repetiții teatrale, imagini de arhivă și reflecții meta-cinematografice, rezultând un film hibrid, provocator și profund autoreflexiv.» Nu mai am mare lucru de adăugat, decât că publicul va primi 14-15 povești, unele cu vampiri, altele fără, unele comice, altele serioase, și tot ce își dorește «publicul larg» se află în film: nuditate și sex, umor de proastă calitate, bătăi, sânge, cioace, șușe, șușanele – așa, ca la porțile Orientului”, spune cineastul Radu Jude.

Filmat cu un iPhone pe parcursul a 27 de zile, în peste 40 de locații – printre care Cetatea Medievală din Sighișoara, Castelul Bethlen din Biertan, cimitirul din Albești și zona Grivița Roșie din București – „Dracula” reunește o distribuție de peste 50 de actori și figurație specială: Adonis Tanța, Gabriel Spahiu, Oana Maria Zaharia, Alexandru Dabija, Lukas Miko, Andrada Balea, Ilinca Manolache, Șerban Pavlu, Nicodim Ungureanu, Doru Taloș, Alexandra Harapu, Oana Mardare, Eszter Tompa, Alina Șerban și mulți alții.

Dracula este un film gândit pentru întunericul sălii de cinema, acolo unde imaginile, sunetul și umorul său negru își găsesc cu adevărat forța. În România, filmul poate fi văzut în mai multe cinematografe din țară, inclusiv în rețeaua Cinema City, cu proiecții în București (AFI Cotroceni, Sun Plaza, Park Lake), Cluj Iulius Mall, Timișoara Shopping City, Constanța City Park, Ploiești Shopping City, Galați, Iași Mall Moldova și Brașov AFI.

Programul proiecțiilor „Dracula” poate fi accesat pe site-ul Independența Film: https://www.independentafilm.ro/project/dracula/

După premiera mondială la Locarno, unde a fost prezentat în competiția principală, Dracula a fost selectat în peste 15 festivaluri internaționale și a avut deja lansări în cinematografe în Franța, Luxemburg și America de Nord.

Critica internațională l-a salutat drept una dintre cele mai provocatoare creații ale anului. Screen International a notat că este „un film care sfidează convențiile și reinterpretează mitul Dracula în țara sa de origine”, IndieWire l-a desemnat Critic’s Pick, apreciindu-l ca „prima utilizare cu adevărat inteligentă a AI-ului în cinema”. Libération l-a descris ca „o comedie anarhică și lucidă despre prost gustul lumii moderne”, iar RogerEbert.com a concluzionat că este „un film care va fi studiat timp de decenii”.

Imaginea filmului este semnată de Marius Panduru RSC, scenografia de Andreea Popa, costumele de Cireșica Cuciuc, montajul de Cătălin Cristuțiu, animația AI de Vlaicu Golcea, iar editarea și designul de sunet de Sebastian Zsemlye.

„Dracula” este o coproducție România-Austria-Luxemburg, realizată de Saga Film în coproducție cu Nabis Filmgroup, Paul Thiltges Distributions, RT Features, MicroFILM, Samsa Film,  Bord Cadre Films și Sovereign Films, cu sprijinul CNC România, Austrian Film Institute (ÖFI), Film Fund Luxembourg și Creative Europe – MEDIA.

„Dansul pașilor de catifea”, Opera Națională București și Asociația Kinetobebe deschid scena pentru publicul cu nevoi speciale

Duminică, 16 noiembrie, ora 12:00, Opera Națională București prezintă în premieră „Dansul pașilor de catifea”, un spectacol de balet accesibilizat pentru copii și adulți cu dizabilități. Evenimentul este realizat în parteneriat cu Asociația Kinetobebe, cu sprijinul E.ON Energie România.

Este pentru prima dată când un teatru de operă din România creează un spectacol dedicat nevoilor publicului neurodivergent și cu dizabilități senzoriale sau motorii, oferind un cadru artistic adaptat, sigur și prietenos.

Gândit cu atenție la detalii, de la scenografie și lumină, până la sunet și ritmul scenelor, „Dansul pașilor de catifea” îmbină fragilitatea baletului cu puterea incluziunii. Luminile rămân blânde, volumul este adaptat sensibilităților auditive, iar fiecare tranziție vizuală a fost creată pentru a oferi predictibilitate și confort. Spectacolul durează aproximativ 30 de minute, fără pauză, fiind structurat într-o succesiune de povești familiare și momente coregrafice expresive.

Narațiunea caldă a personajului Drosselmeier (din „Spărgătorul de nuci”) leagă aparițiile unor figuri îndrăgite de copii, precum Albă-ca-Zăpada, Scufița Roșie, Pisica și Motanul, Arlechin și Colombina, într-un fir epic clar și prietenos. Fiecare scenă aduce o combinație de mimă, mișcări simple și joc expresiv, conceput pentru a fi ușor de urmărit.

Spectacolul nu implică interacțiune directă pe durata desfășurării, însă la final, publicul este invitat în foaier, unde dansatorii și soliștii se vor întâlni cu copiii, respectând ritmul și nevoile fiecăruia. Personalul artistic și voluntarii vor fi pregătiți pentru a oferi sprijin discret și empatic.

„Dansul pașilor de catifea” este parte din programul social „Bucureștiul este și al lor”, inițiat de Asociația Kinetobebe, care promovează accesul egal al copiilor cu dizabilități sau din medii vulnerabile la experiențe culturale și educaționale.

Conceptul artistic și adaptarea incluzivă au fost dezvoltate de actorul Bogdan Acatrinei, cofondator al Asociației Kinetobebe, în colaborare cu specialiști în psihopedagogie specială, kinetoterapie și neurodiversitate, alături de organizații de părinți și ONG-uri de profil.

Spectacolul este adresat în primul rând copiilor și adulților cu nevoi speciale, terapeuților, educatorilor, medicilor și tuturor celor care sprijină accesul egal la cultură. În același timp, este deschis oricărui spectator care dorește să descopere baletul într-un format blând și empatic.

„Ne-am dorit ca acest spectacol să fie o invitație a Asociației KinetoBebe la liniște și curaj — liniștea copiilor care au nevoie să se simtă în siguranță și curajul unei instituții care deschide scena pentru toți. Fiecare detaliu, de la o lumină mai blândă la o mișcare mai lentă, este o formă de respect și o dovadă că incluziunea se trăiește, nu doar se rostește. «Dansul pașilor de catifea» nu este doar un spectacol, ci o promisiune că și cei care trăiesc altfel lumea au un loc în ea”, a declarat Bogdan Acatrinei, cofondator Asociația KinetoBebe.

La mulţi ani, Turcia!

Ţara întinsă pe două continente, misterioasa şi fascinanta Turcie, îşi sărbătoreşte azi Ziua Naţională. Se împlinesc astăzi 102 de ani de la proclamarea Republicii Turcia, la 29 octombrie 1923, din rămăşiţele Imperiului Otoman.

De-a lungul istorie, România şi Turcia şi-au intersectat destinele nu de puţine ori. Dincolo de momentele tulburi, într-un context complicat de care generaţiile de azi nu sunt responsabile, putem vorbi de o constantă şi discretă cordialitate şi chiar o sinceră admiraţie între ţările noastre.

În semn de prietenie şi remarcabilă colaborare valorificate într-un acord bilateral – CREDIDAM urează membrilor organismului similar din Turcia – BIROY – ca şi tuturor turcilor şi prietenilor lor, La mulţi şi prosperi ani, în pace şi înţelegere!

Marcel Pavel, familia și prietenii, un Concert Extraordinar de Crăciun la Opera Națională București

Pe 3 decembrie 2025, Marcel Pavel va susține un concert de Crăciun pe scena Operei Naționale București. Intitulat „Marcel Pavel, familia și prietenii”, evenimentul propune o experiență muzicală completă, în care rafinamentul interpretativ se împletește cu emoția sărbătorilor și cu un profund angajament umanitar.

Găzduit de Opera Națională București și organizat cu sprijinul acesteia, sub egida Ministerului Culturii, concertul aduce în prim-plan nu doar vocile excepționale ale scenei românești, ci și puterea unificatoare a familiei, a credinței și a artei transmise între generații.

Marcel Pavel, una dintre cele mai iubite și respectate voci ale României, urcă pe scenă alături de copiii săi Iuvenalia, Saha, Richard și Andrei Timofte-Pavel, într-un act artistic profund personal, construit ca o pledoarie pentru valorile autentice: muzică, familie, spiritualitate.

Lor li se alătură artiști consacrați și tineri muzicieni remarcabili precu, Monica Anghel, Alexandra Crișan, Maria Coman, Angela Ioana Gheorghiu (mezzosoprană, elevă a Colegiului Național de Muzică „George Enescu”), Andrei Lazăr (tenor al Operei Naționale București), Iordache Basalic (bariton al Operei Naționale București).

Invitați speciali ai serii vor fi Grigore Leșe, Nicolae Furdui Iancu, grupul psaltic „Tronos” (condus de Arhidiaconul Mihail Bucă), și violoncelistul de renume internațional Rodin Moldovan, prim-solist al Orchestrei Radio din Leipzig.

Concertul va fi acompaniat de orchestra și corul Operei Naționale București, alături de Andrei Tudor Band, sub bagheta dirijorilor Ionel Tudor și Andrei Tudor. Regia artistică este semnată de Dan Manoliu, iar seara va fi prezentată de actorul Claudiu Bleonț.

Evenimentul are și o importantă componentă caritabilă, fondurile rămase după acoperirea costurilor de organizare vor fi direcționate către campanii dedicate vârstnicilor din centrele de îngrijire, copiilor instituționalizați și susținerea campaniei tradiționale „Atelierul lui Moș Crăciun”, desfășurată de Asociația Hestia prin intermediul ziarului BURSA, o inițiativă cu peste 25 de ani de continuitate.

Repertoriul va acoperi un spectru amplu, de la colinde tradiționale românești, gospel și muzică creștină, până la bijuterii din zona pop, clasic și pop-opera.

„Index” de Radu Muntean, prezentat în „Avanpremierele Toamnei”, la Cinema Muzeul Țăranului

Cele mai noi producții românești vor putea fi văzute în cadrul Les Films de Cannes à Bucarest, înainte de lansarea oficială în cinematografe. Reunite în secțiunea Avanpremierele Toamnei, aceste filme intră în cursa pentru Premiul Publicului, oferit prin amabilitatea Dacin Sara.

Anul acesta, Secțiunea Avanpremierele Toamnei, cuprinde un eveniment special, gândit în jurul mediumetrajului „Index” în regia lui Radu Muntean: Într-o pădure neliniștitor de frumoasă, un ornitolog (Adrian Văncică) descoperă, printr-o cameră de supraveghere cu infraroșu, o creatură sălbatică (Alexandru Bumbariuc). „Index” este scris și regizat de Radu Muntean și proiectat în premieră mondială în august la Festivalul Internațional de Film de la Locarno.

Radu Muntean va fi prezent alături de echipa filmului la o discuție amplă cu publicul, moderată de Roxana Călinescu și Andrei Tănăsescu, în cadrul seriei „Let’s Talk About…Film”, un eveniment organizat în parteneriat cu Institutul Cultural Român.

Întâlnirea cu publicul interesat va avea loc joi, 30 octombrie 2025, ora 20.30, la Cinema Muzeul Țăranului Român.

De asemenea, ediția cu numărul 16 din 2025 a Festivalului Les Films de Cannes à Bucarest are în program și noul film al lui Radu Jude, „Dracula”, „Sorella di Clausura”, în regia Ivanei Mladenovic, pentru care Katia Pascariu a primit Premiul criticilor independenți pentru cea mai bună actriță la Locarno, iar regizoarea Ivana Mladenovic, Premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de la Sarajevo. Programul este completat de „Nu mă lăsa să mor”, regizat de Andrei Epure, cu premiera în cadrul Festivalului de Film de la Locarno; „Interior Zero”, semnat de Eugen Jebeleanu, este o ecranizare a romanului omonim al Laviniei Braniște. Cu premiera mondială la Festivalul Internațional de Film de la Vilnius, filmul a fost selectat în categoria Smart7, un program dedicat regizorilor emergenți din șapte țări europene; „Still Nia”, regizat de Paula Oneț și prezentat în secțiunea de work-in-progress în cadrul One World Romania, filmul a fost selectat și la Sarajevo Film Festival în 2024; „Comatogen”, semnat de Igor Cobileanski, prezentat în cadrul secțiunii Zilele Filmului Românesc la Festivalul Internațional de Film Transilvania în 2025. Selecția de filme în avanpremieră este completată de scurtmetraje românești, aflate în afara competiției, câteva titluri fiind prezentate la Cannes, în secțiunile Semaine de la Critique și Cinéfondation: „Mama!” regizat de Teodor Ioniță, din selecția oficială a Festivalului Premiers Plans, „Un cuplu triasic”, de Iulia Turicianu, prezent la Festivalul Internațional de Film de Animație de la Annecy și la Shanghai International Film Festival, „Marinică, băiatul meu” de Mihnea Toma, proiectat la DocLisboa, „Alișveriș” de Vasile Tondincă, proiectat la Cannes în secțiunea Semaine de la Critique, „Our Sea”, de Alle Dicu și „We Lived Slowly in Time of Peace”, regizat de Kristina Jacot. O altă serie de scurtmetraje cuprinde „Eurogenesis”, proiectat și el la Cannes în cadrul Semaine de la Critique și câștigator la BIEFF al Premiului pentru cel mai bun film din compețiția națională, „Weaving Anni Albers” de Alessandro del Vigna, „Fursecuri și lapte”, regizat de Andrei Tache Codreanu, prezentat în secțiunea Cinéfondacion de la Cannes, „Kobza”, de Laura Pop, „Pensule și ambalaje” de Adrian Latu și „Du-mă la apă”, regizat de Teona Galgoțiu. La finalul fiecărei serii de scurtmetraje, publicul va întâlni cu echipele filmelor pentru discuții.

Festivalul Les Films de Cannes à Bucarest este fondat în 2010 de regizorul Cristian Mungiu, cu sprijinul delegatului general al Festivalului de Film de la Cannes, Thierry Fremaux și este organizat de către Cinemascop și Voodoo Films.

Premieră semnată de Radu Apostol la Teatrul Excelsior. Dark Play de Carlos Murillo – o radiografie a adolescenței în era digitală.

Teatrul Excelsior, singurul teatru din București dedicat adolescenților și tinerilor adulți, vă invită vineri, 31 octombrie și/sau sâmbătă, 1 noiembrie 2025, de la ora 19:00, în Sala „Ion Lucian” a teatrului, la premiera pe țară a spectacolului Dark Play de Carlos Murillo, în traducerea și adaptarea regizorului Radu Apostol.

Dark Play este, înainte de toate, o poveste despre Nick – un adolescent prins într-o rețea complexă de minciuni și jocuri de rol virtuale. Nick își creează mai multe identități online, își construiește realități alternative și îi atrage și pe alții în această spirală a manipulării, fără a mai distinge între ceea ce este real și ceea ce este inventat. Într-o lume în care granița dintre real și virtual se estompează, iar anonimatul pare să ofere protecție, Nick și cei din jurul său sunt puși față în față cu consecințe neașteptate, uneori dramatice.

Subiectul textului atinge direct teme majore pentru generațiile tinere: alienarea, singurătatea, fragilitatea emoțională, dar și nevoia acută de apartenență și de interacțiune umană. Spectacolul devine astfel un prilej de reflecție asupra modului în care mediul online modelează relațiile interpersonale și redefinește conceptele de identitate și autenticitate.

Relevanța piesei lui Carlos Murillo depășește explorarea adolescenței ca etapă de viață. Ea vorbește despre noi toți – despre felul în care trăim din ce în ce mai mult într-o realitate augmentată de tehnologie, despre tentația de a ne reinventa identitatea și despre riscul de a pierde contactul cu propriul adevăr interior.

În același timp, spectacolul ridică întrebări despre responsabilitatea colectivă: ce înseamnă să trăiești într-o societate unde limitele dintre real și virtual dispar, unde fiecare gest online poate avea consecințe profunde în viața reală? Dark Play nu oferă răspunsuri facile, dar provoacă spectatorul să caute propriile răspunsuri și să conștientizeze dimensiunea etică a interacțiunilor digitale.

Montarea aduce pe scenă o combinație de realism emoțional și tehnici contemporane de teatru vizual, folosind elemente multimedia și un limbaj scenic care se adresează direct spectatorului tânăr, dar care provoacă deopotrivă și publicul adult.

Distribuția este formată din actorii Teatrului Excelsior Matei Arvunescu, Alex Călin, Mihaela Trofimov, Ioana Niculae, iar echipa de creație formată în jurul regizorului Radu Apostol aduce împreună nume importante ale scenei contemporane: Gabi Albu (scenografie), Dragoș Silion (interactive media design), Florin Fieroiu (coregrafie), Cristian Șimon (lighting design), Sebastian Androne Nakanishi (muzică și spații sonore), Oana Pușcatu (pregătire muzicală), Mihaela Michailov (dramaturgie și consultanță), Bogdan Slăvescu (director de imagine filmare live), Larisa Popa (asistent regie), într-o experiență teatrală complexă, care îmbină expresivitatea corporală, muzica originală, tehnologia digitală și profunzimea dramaturgică.

Radu Apostol este regizor de teatru și conferențiar universitar doctor la UNATC „I.L. Caragiale”, unde coordonează programele de licență pentru studenții la specializarea Regie Teatru. Activitatea sa artistică și pedagogică se desfășoară în paralel cu o implicare constantă în proiecte educaționale și comunitare. Este co-director artistic al Centrului de Teatru Educațional Replika, un spațiu independent și interdisciplinar, descris adesea ca o „capcană artistică” pentru problemele comunității. Centrul promovează dialogul între artiști profesioniști și membri ai grupurilor vulnerabile și a fost distins cu Premiul British Council (2018) și Premiul AFCN (2016) pentru Incluziune Socială și Dialog Intercultural.

De-a lungul carierei, Radu Apostol a fost recompensat cu Premiul UNITER pentru Debut și Premiul Opera Prima al Ministerului Culturii (2002), pentru regia spectacolului Acasă – un proiect de teatru comunitar inovator, realizat împreună cu zece copii ai străzii și doi actori profesioniști. În 2002, a co-fondat platforma dramAcum, dedicată promovării dramaturgiei contemporane românești, iar în 2005 a beneficiat de o bursă CEC ArtsLink, desfășurând o rezidență artistică la The Cornerstone Theatre Company din Los Angeles (SUA).

Spectacolele sale explorează constant legătura dintre artă și societate și includ atât proiecte de teatru comunitar, cât și montări de teatru educațional sau piese contemporane românești și internaționale. Prin aceste inițiative, Radu Apostol și-a consolidat reputația de regizor profund implicat în realitățile prezentului și preocupat să aducă pe scenă teme de interes public și experiențe autentice de viață.

Teatrul Excelsior și-a asumat în mod constant rolul de a aduce în atenția publicului teme relevante pentru tineri, construind spectacole care îmbină divertismentul de calitate cu reflecția critică asupra lumii contemporane. Dark Play continuă această direcție, oferind un spectacol puternic și tulburător, recomandat adolescenților de peste 16 ani, dar și tuturor celor care își doresc să înțeleagă mai bine universul interior al noii generații.

Ceilalți. Un demers teatral inedit și necesar. Despre viețile unor oameni singuri, la marginea lumii.

În 2024, există un om în România care trăiește singur în tot satul. Restul locuitorilor au plecat sau au decedat, dar el are, în continuare, grijă de casa lui și de casele celorlalți. În 2024, în România, trăiesc oameni care par că nu au luat contact cu modul de viață din secolul XXI.

Având ca punct de plecare reportajele despre oamenii și satele de munte din România, publicate de scriitorul Matei Florian în revista Formula As, Asociația Art No More și-a propus inițierea proiectului de teatru independent CEILALȚI.

Prin împărtășirea unor povești neașteptate despre contemporaneitate, fără pledoarii sau discursuri moralizatoare, proiectul reprezintă un demers artistic și antropologic despre echilibrul dintre valori uitate sau pierdute și valori moderne. Deși nu refuză beneficiile modernității, oameni contemporani par că trăiesc o viață de secol XIX.

Pentru ei, firescul înseamnă și astăzi prezența zilnică și curajoasă într-o cu totul alt fel de Realitate decât cea pe care o știm. Pentru acești câțiva, Natura este parte normală a existenței pe pământ, fixând ritmul de viață al unei umanități fără laptop, supermarket, card bancar și terapie. Pentru câțiva – pe care i-am numit Ceilalți – acest univers natural reprezintă Lumea Întreagă.

Matei Florian, cunoscut ca scriitor de proză și jurnalist, este la prima colaborare în domeniul dramaturgiei. Regizorul Robert Bălan, inițiatorul proiectului, este la primul spectacol al cărui text va fi bazat pe articole de presă.

Actorii Adrian Anghel, Cristina Toma, Corina Ciontu, Laurențiu Bănescu și Rolando Matsangos întruchipează personajele insolite ale acestei lumi pe cale de dispariție.

Decorul și costumele spectacolului sunt realizate de scenografa Maria Nicola.

Petre Fall, documentaristul proiectului, creează ilustrația video a spectacolului.

Aceasta încorporează imagini de o frumusețe extraordinară din albumul Nimeni acasă realizat de fotograful Mircea Struțeanu.

Acolo unde se termină asfaltul și discursurile despre neam, glie și datini, încep ei. Ceilalți.

Spectacolul a avut premiera în 21 iunie 2025, la Teatrul Masca din București – coproducător și partener în proiect.

În urma selectării în competiția Festivalului Bucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent 2025, Robert Bălan a câștigat Premiul pentru cea mai bună regie, iar actorul Laurențiu Bănescu a câștigat Premiul pentru cel mai bun actor – ex aequo.

În octombrie, spectacolul a fost prezentat la Festivalul Internațional de Teatru pentru Publicul Tânăr Iași 2025, în Cluj-Napoca, la Reactor de Creație și Experiment, și la Teatrul Basca din Timișoara.

Prin parteneriatul cu Revista Formula As, drepturile de autor pentru articolele publicate sunt gratuite. Proiectul este co-finanțat de AFCN.

Joi, 30 octombrie, la ora 19.00, va avea loc la Teatrul Masca, ultima reprezentatie din acest an a spectacolului Ceilalţi. Accesul este gratuit, pe bază de rezervare.