La mulţi ani, Maria Răducanu!

Maria Răducanu s-a impus pe scena jazz-ului românesc printr-o interpretare foarte personală a muzicii tradiţionale româneşti, pe care o abordează cu simplitate. Incantaţiile Mariei emoţionează prin sonoritatea lor minimalistă şi apăsătoare. Fado, cântece din folclorul balcanic, cântece de leagăn, romanţe ruseşti, jazz clasic şi cântece de mahala, toate aceste stiluri diferite se contopesc unul cu celălalt într-un vârtej sonor. Maria Răducanu, împreună cu muzicieni români, europeni şi americani, a susţinut numeroase concerte în întreaga Europă.

Azi, la aniversare, îi dorim ani frumoşi, voioşi şi norocoşi, pe săturate!

După succesul recitalului de la Palatul Béhague de la Paris, Teodora Gheorghiu și Diana Ionescu revin în țară cu Zâmbetul Muzicii

După un recital, în octombrie, terminat cu urale la Palatul Behague (sediul Ambasadei României la Paris), soprana Teodora Gheorghiu și pianista Diana Ionescu continuă povestea Zâmbetul Muzicii cu o nouă serie de concerte în țară, în luna noiembrie 2025.

Călătoria muzicală se va opri pe 4 noiembrie la Oradea, la Sala Filarmonicii, pe 6 noiembrie la Deva, la Sala Pro Arte, iar pe 8 noiembrie la Bistrița, la Sinagogă.

Cele două artiste, care sunt la a doua ediție a acestui turneu prin țară, spun despre proiect că face parte din seria evenimentelor pe care muzicienii români le fac pentru sufletul lor și al publicului din țara din care provin:

„Fiecare concert pe care îl susținem în țara noastră ne face bine în primul rând nouă, pentru că ne simțim aproape de cei care vin să ne asculte”, a spus soprana Teodora Gheorghiu.

„Când mă așez la pian pentru Zâmbetul Muzicii, nu mă gândesc la tehnică sau la perfecțiune, mă gândesc la oamenii din sală care poate trec prin momente dificile sau care vin să-și găsească un moment de pace. Muzica aceasta nu este neapărat pentru critici, e pentru cei care își amintesc de tinerețe când aud ‘Doina Stăncuței’, pentru tânărul care descoperă pentru prima dată frumusețea unei arii de Caccini. Alături de Teodora, cânt atât pentru sufletele oamenilor, cât și pentru sufletele noastre. Acasă, în România, fiecare notă pe care o cânt poartă în ea dragostea pentru țara asta și pentru oamenii ei”, a mărturisit pianista Diana Ionescu.

Iubitorii de muzică din întreaga ţară sunt invitați să descopere sau să redescopere zâmbetul muzicii clasice într-o interpretare plină de sensibilitatea celor două artiste, recitalul cuprinzând atât lucrări din repertoriul clasic francez și italian, cât și piese scrise de compozitori români, între care și celebra Doina Stăncuței de Tiberiu Brediceanu.

Soprana Teodora Gheorghiu a absolvit cursurile Academiei de muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, destinul ei muzical fiind influențat în mod direct de marele José Carreras, care a remarcat-o în cadrul concursului Julián Gayarre International Singing Competition. Deşi nu a câştigat acest concurs, Carreras i-a oferit o bursă de studii care i-a schimbat definitiv cursul carierei. Ulterior, a câștigat mai multe competiţii, fiind laureată, între altele, a Concursului Internaţional “George Enescu” de la Bucureşti, dar şi a prestigioasei Queen Elizabeth Competition şi a primit bursa de studii Herbert von Karajan.

A debutat pe scena muzicală internațională la Opera de Stat din Viena, la doar 25 de ani, unde a cântat ca solistă între 2007 şi 2010. La Opera din Viena a interpretat roluri ca Adele („Liliacul”), Regina Nopții („Flautul fermecat”), Nanetta („Falstaff”), Fiakermilli („Arabella”), Adina („Elixirul dragostei”), Elvira („Italianca în Alger”), Sophie („Werther”), Eudoxie („La juive”). A colaborat cu nume sonore ale scenei muzicale internaționale, ca Juan Diego Florez, Neil Shicoff, Leo Nucci, Ramón Vargas, Seiji Ozawa, Adam Fischer, Marco Armiliato, Bertrand de Billy sau Franz Welser- Möst.

După colaborarea cu Opera de Stat din Viena, în 2010, a decis să îşi continue cariera ca artist freelancer. Acesta a fost momentul când dirijorul Christophe Rousset i-a propus să realizeze un album, ca omagiu al celebrei soprane Anna de Amicis care a trăit în secolul al XVIII-lea. Albumul, publicat de casa de discuri Harmonia Mundi, include înregistrări în premieră cu arii din Mozart, Gluck, Borghi, Cafaro şi Mysliveček. A fost numit Discul lunii de către Internațional Record Review şi de Opera Magazine și a fost Discul săptămânii la BBC Radio timp de trei săptămâni la rând.

În ultimul deceniu a apărut pe multe scene de operă în rolul Mimì din Boema de Puccini, în rolul Contesei în „Nunta lui Figaro” de Mozart (pe care l-a abordat şi într-un turneu susţinut în Japonia), în rolul Violeta din „Traviata” de Verdi, Nedda din „Paiaţe” de Leoncavallo şi nu numai.

Talentul Teodorei Gheorghiu nu se limitează doar la genul operei. Soprana este pasionată şi de lied şi a oferit numeroase recitaluri cu programe variate, iar în 2013 a publicat al doilea album, Art Nouveau, cu lieduri de Strauss, Zemlinsky, Ravel şi Respighi, ca expresii emblematice ale Jugendstil în muzică. În anul 2018 a revenit în România pentru un turneu extraordinar de recitaluri în mai multe orașe ale țării, iar în 2023, alături de pianista Diana Ionescu, a susținut Turneul național de lieduri Franz Schubert, iar în 2024 prima ediţie a turneului Zâmbetul muzicii.

Născută într-o familie de muzicieni, la 7 ani Diana Ionescu a început studiul pianului cu Sanda Bobescu. După ce a absolvit Liceul „George Enescu”, unde a studiat pianul cu Olga Szell, a fost admisă la clasa lui Dan Grigore la Universitatea Națională de Muzică București, unde a studiat şi cu Steluța Radu, Sandu Sandrin şi Dinu Ciocan. În 2003 s-a mutat în Marea Britanie, ca să îşi continue studiile cu Ronan O’Hora, Joan Havill şi Marc Racz la Birmingham Conservatoire şi Guildhall School of Music and Drama. Și-a perfecționat arta pianistică cu Viktor Merzhanov la Conservatorul Tchaikovsky de la Moscova, cu Alexis Weissenberg la Engelberg, cu Dmitri Bashkirov la Chapelle Reine Elisabeth de la Bruxelles şi la Madrid, şi cu Richard Goode la New York.

Pianista Diana Ionescu s-a consacrat prin interpretări ale capodoperelor unor epoci multiple, de la maeștri ai claviaturii baroce ca Scarlatti sau Bach, la puritatea clasică a lui Mozart, Schubert sau Mendelssohn și până la măreţia romanticilor şi compozitorilor moderni, precum Schumann, Rachmaninov, Debussy sau Prokofiev.

Câştigătoare a Marelui Premiu al Concursului Internațional de Pian „George Enescu” din 2001, şi ultimul pianist român care a reuşit această performanță, Diana Ionescu se bucură de o activitate internațională ca solistă, muzician de cameră, pedagog şi director de festival.

A fost distinsă cu Premiul Alexis Weissenberg și Premiul EWLE al Radioului Elvețian pentru Best Live Recording, Premiul II la Missouri Southern International Piano Competition SUA și Concursul Internațional Lory Wallfisch, Glass Sellers Trophy şi Premiul I la Romantic Piano Competition Londra, cât și cu Diploma Ambasadorului pentru servicii aduse culturii româneşti în străinătate.

A apărut ca solistă, în recitaluri sau ca muzician de cameră pe marile scene ale lumii și a cântat și înregistrat sub bagheta unor dirijori remarcabili, acompaniată de orchestre ca Brunel Sinfonia Bristol, Guildhall Symphony Orchestra, Orchestra Națională Radio, Orchestra de Cameră Radio, Filarmonica Transilvania din Cluj, Filarmonica Banatul din Timişoara, Filarmonica din Sibiu, Filarmonica din laşi. Între colaboratorii săi în muzica de cameră se numără Belcea Quartet, Gemeaux Quartet, Cvartetul Transilvan, Valeriy Sokolov, Dana Zemtsov, Stefan Hadjev, Pau Codina, Massimo Somenzi, Dario Bonuccelli, Daniel Palmizio, Irina Botan, Ashok Klouda, Teodora Gheorghiu (laureată la rândul ei a Concursului Internațional „George Enescu”, în anul 2003), Eliana Pretorian, Vlad Maistorovici, Remus Azoiței, David Cohen, Leontina Văduva.

Violonistul Gabriel Croitoru – 60 de ani – Concert aniversar la Ateneul Român

Pe 4 noiembrie, de la ora 19:00,  publicul Ateneului Român este invitat la o seară specială: violonistul Gabriel Croitoru își sărbătorește cei 60 de ani printr-un concert extraordinar alături de Orchestra Filarmonicii George Enescu, condusă de dirijorul David Crescenzi. Invitată specială este Simina Croitoru, fiica artistului.

Evenimentul este organizat de Filarmonica George Enescu, iar biletele online pentru acest concert se găsesc aici: Concert simfonic aniversar – ticketing si înregistrare cu Oveit

„A cânta alături de tata pe scena Ateneului Român, într-un concert dedicat lui, mă emoționează și mă responsabilizează. Am crescut înconjurată de muzică, iar pasiunea mea pentru vioară se datorează în mare parte părinţilor mei. Să cânt alături de el înseamnă să duc mai departe o poveste începută prin sunetul viorii lui, o poveste care m-a făcut să iubesc muzica înainte de a ști ce înseamnă ea cu adevărat. Tata înseamnă pentru mine muzică”, spune Simina Croitoru.

Programul serii reunește două lucrări esențiale pentru orice violonist concertist: Concertul în re minor pentru două viori și orchestră, de Bach, și Concertul în re major pentru vioară și orchestră, de Brahms. Alegerea nu este întâmplătoare. Concertul dublu de Bach este una dintre cele mai frumoase „conversații” din literatura muzicală, o piesă a echilibrului și dialogului, în care cele două viori se completează și se ascultă una pe alta,  o metaforă firească pentru relația dintre tată și fiică. Concertul pentru vioară de Brahms, pe de altă parte, este o lucrare amplă și profundă, un veritabil test de expresie și forță interioară, potrivit unui moment aniversar artistic și personal.

„Am cântat pe multe scene și în multe orașe din țară și din lume, dar nimic nu se compară cu momentul în care împărtăşeşti emoţia muzicii cu propriul copil. Faptul că voi urca pe scenă alături de Simina e, pentru mine, cea mai firească și cea mai frumoasă formă de continuare. Nu e doar o aniversare, e un fel de a spune că ceea ce iubești cu adevărat continuă…” spune Gabriel Croitoru.

De peste patru decenii, Gabriel Croitoru este una dintre prezențele constante și respectate ale scenei muzicale românești. Profesor la Universitatea Națională de Muzică din București, membru al Cvartetului de Stat „Transilvania”, solist al Filarmonicii Paul Constantinescu din Ploiești, mult timp solist concertist al Orchestrelor Radio, el a reușit să îmbine performanța artistică cu o profundă vocație pedagogică.

Este, totodată, unul dintre puținii violoniști din lume care a cântat pe vioara Guarneri del Gesù „Catedrala”, care i-a aparținut lui George Enescu, obținând prin concurs dreptul de a o folosi începând cu anul 2008. Cu acest instrument, Gabriel Croitoru a susținut nenumărate concerte în țară și în străinătate și a dus muzica clasică în locuri unde rareori ajunge: de la sate și orașe mici până la mari scene europene, în cadrul turneului Vioara lui Enescu care s-a desfăşurat timp de 13 ani, din 2012 până în 2024.

În luna noiembrie, proiectul cunoscut până acum sub numele Vioara lui Enescu capătă o identitate nouă – Vioara și Enescu – şi se desfăşoară fără sprijinul Muzeului Național George Enescu, care a participat la toate edițiile precedente până în 2024, inclusiv.

În această toamnă, pe 18, 20 și 21 noiembrie, la Iași, Bistrița și Deva, Turneul Național Vioara și Enescu marchează continuarea proiectului început în 2012 într-o ediție aniversară Enescu ’70,  iar detaliile pot fi găsite pe www.vioaraluienescu.ro.

Criticii îl descriu drept un violonist cu un sunet cald, rotund și o tehnică impecabilă, capabil să transforme fiecare apariție într-o experiență autentică. Pentru Gabriel Croitoru, însă, muzica nu e doar profesie, ci limbaj de viață.

România, pe scena mondială a scenografiei: participarea la World Stage Design 2025 a fost un pas decisiv spre organizarea ediției din 2029

Centrul Român OISTAT a reprezentat România la World Stage Design (WSD) 2025, cel mai mare eveniment dedicat designerilor profesioniști și emergenți ce activează în domeniul scenografiei de spectacol, care anul acesta s-a desfășurat în Sharjah, Emiratele Arabe Unite.

Această participare înseamnă recunoașterea valorii artiștilor români invitați și, mai ales, un pas important către candidatura României pentru găzduirea ediției World Stage Design din 2029. Acest obiectiv ambițios este cu atât mai aproape de realizare, cu cât propunerea României a fost foarte apreciată în cadrul prezentărilor potențialilor organizatori ai WSD 2029.

Mai mult decât atât, anul acesta România a fost reprezentată la Sharjah în toate cele trei secțiuni importante ale WSD:

• în secțiunea de expoziții, ⁠cele trei lucrări ale României au fost: „Transcendent Renaissance” (Călin Țopa), în cadrul Professional Sound Exhibition, și „SynergyX” & „Network of Emotions” (Adrian Damian), în cadrul Professional Space & Objet Design Exhibition.
• în secțiunea de conferințe, Iuliana Gherghescu a susținut flash talk-ul „Scenography in Transition: Evaluating the Relevance of Designers in the Era of Artificial Intelligence”, iar Călin Țopa a prezentat albumul „Seven Minutes After Midnight” în cadrul Sound Kitchen (conferințe destinate designerilor de sunet profesioniști).
• în Scenofest (secțiunea care găzduiește spectacole), a avut loc performance-ul „Transcendent Renaissance”, prezentat în Situl Arheologic Mleiha, creat de Călin Țopa (creator concept și compozitor), alături de Brad Ward (sound designer), Cristian Șimon (lighting designer), Adrian Damian (scenograf), Mădălina Ciotea (actriță și coordonator performeri), documentat de Tudor Cucu (foto / video), Vladimir Amzăr (videograf) și interpretat de patru performeri, tineri artiști internaționali.

De asemenea, Nic Ularu, vicepreședinte OISTAT România, a fost distins cu premiul Honorary Member, unul dintre cele mai importante distincții oferite de OISTAT Internațional, iar Călin Țopa a câștigat premiul II pentru Sound Design.

În complementaritate cu participarea la Sharjah, asociației IOTA, în parteneriat cu Sonas Coaching și OISTAT România, a derulat proiectul „Transcendent Renaissance – Emerging Talents”, cofinanțat de AFCN și de UNITER. Acesta a facilitat  deplasarea a cinci artiști emergenți la WSD și participarea lor la o serie de ateliere și conferințe din cadrul evenimentului, urmând ca ei să creeze un spectacol inspirat din această rezidență. Artiștii participanți sunt:  Victoria Ecaterina Moraru – actriță / performer; Filip Stoica – coregraf, performer și designer de lumini; Mălina Andreescu – actriță / performer; Tony Macpela – actor, designer de lumini și artist new media; Damian Gerard – artist sonor.

La începutul anului 2026 va fi făcut și anunțul țării gazdă pentru World Stage Design 2029. Centrul Român OISTAT, felicitat pentru candidatura depusă în cadrul WSD 2025, are o șansă foarte mare să aducă WSD la București în 2029, anul următoarei ediții a celui mai mare eveniment dedicat artiștilor profesioniști și emergenți ce activează în domeniul designului de spațiu, decor, costume, lumini, sunet și video în artele performative.

Festivalul Multiart pentru Deţinuţi Dana Cenuşă – Descătuşare prin cultură

Administrația Națională a Penitenciarelor și Teatrul Nottara au deosebita plăcere de a vă invita, în zilele de 04 și 05 noiembrie 2025, începând cu ora 17:30, la serile de teatru organizate în cadrul Festivalului Multiart pentru Deţinuţi Dana Cenuşă – Descătuşare prin cultură.

Ajuns la cea de-a XIV-a ediție, evenimentul reunește 67 de artişti şi trupe de actori-deţinuţi de la nivelul penitenciarelor Vaslui, Craiova-Pelendava, București-Rahova, Drobeta-Turnu Severin, Ploiești-Târgșorul Nou, Arad, București-Jilava. Ei vor prezenta șapte spectacole de teatru, fiecare aducând în fața publicului povești de viață, emoții autentice și o extraordinară dorință de exprimare.

Juriul festivalului este alcătuit din: Andreea Neagoe – comisar șef de poliție penitenciară, Sânziana Stoican – regizoare, Șerban Gomoi – actor, Monica Andronescu – critic de teatru și Silvia Dumitrache – jurnalistă și critic de teatru.

Festivalul va deschide porțile spectatorilor invitați, printr-un vernisaj – expoziție de  obiecte realizate cu creativitate de persoanele private de libertate – o mărturie a potențialului de frumos care există în fiecare om.

Evenimentul reprezintă o bună oportunitate de cunoaştere şi demonstrare a potențialului creativ al deţinuţilor, prin interpretarea rolurilor având chiar valenţe terapeutice, recunoscute, de altfel, în domeniul psihodramei. Festivalul se adresează, deopotrivă, persoanelor private de libertate și comunității, din dorinţa de a evidenția misiunea socială a instituției penitenciare și importanța reabilitării persoanelor care execută pedepse privative de libertate.

„Coriștii” – selecțiuni din muzica filmului nominalizat la Oscar

Marți, 4 noiembrie 2025 (de la 19.00), Corul de Băieți Radio prezintă la Sala Radio concertul „Coriștii”, conceput în jurul unor selecțiuni din muzica emoționantului film artistic „Les Choristes”, realizat în Franța, în anul 2004, de către regizorul Christophe Barratier. La cea de-a 77-a ediție a Premiilor Oscar, filmul a fost nominalizat la categoriile „Cel mai bun film străin” și „Cea mai bună melodie originală” („Vois sur ton chemin”, tradusă ca „Privește către calea ta”, compusă de Bruno Coulais).

În plus, Corul de Băieți Radio va mai prezenta și alte piese din repertoriul internațional specific corurilor de băieți, dar și lucrări din repertoriul românesc, care vor sublinia sonoritatea unică a singurului cor de băieți din România. Veți mai asculta „Gloria” (A. Vivaldi), „Adiemus” (K. Jenkins), „Amazing Grace” (R. Dilworth), „Hymne à la nuit” ( J. Ph. Rameau), „Tatăl Nostru” (F. Donceanu), „Trompetele răsună” (G. Musicescu) ș.a.

Evenimentul se va derula sub bagheta lui Liviu Ofițeru – căruia îi aparține și conceptul întregului eveniment – și la pian și keyboards o veți aplauda pe Magdalena Faur. Invitat special al serii este percuționistul Lucian Maxim. Concertul va fi prezentat de Irina Cristina Vasilescu.

Corul de Băieți Radio a fost fondat în primăvara anului 2022 (sub denumirea Ansamblul de Băieți al Corului de Copii Radio) de către Magdalena Faur, pianist acompaniator al Corului de Copii Radio. Ansamblul s-a născut așadar ca un program pilot, pornind de la un nucleu de copii din Corul de Copii Radio, cu o bogată experiență corală și cu o mare dragoste de muzică. În cei trei ani de activitate, corul a susținut peste 30 de concerte în biserici și în săli de spectacol din București. Din decembrie 2024, ansamblul a fost reorganizat și a deschis prima sa stagiune sub denumirea de Corul de Băieți Radio, fiind condus de Liviu Ofițeru. În prezent, ansamblul este format din 33 de băieți cu vârste cuprinse între 9 și 18 ani, dintre care majoritatea au studiat un instrument muzical sau canto.

La mulţi ani, Petre Lupu!

Energic, versatil, precis, Petre Lupu este nu numai posesorul unei voci inconfundabile (valorificată în nenumărate spoturi publicitare, dublaje de desene animate şi o impresionantă carieră în teatru radiofonic) ci şi un artist cu o personalitate specială şi preocupări în multe alte domenii, complementare (sau nu) teatrului. Astăzi, la aniversare, îi dorim la mulţi ani cu sănătate, entuziasm şi spor în toate!

La mulţi ani, Silvia Voinea!

În istoria liricii româneşti, Silvia Voinea a rămas singura soprană de coloratură care a susţinut, timp de 20 de ani, în aceeaşi stagiune, cele trei mari roluri destinate acestui tip de voce: Lakme, Lucia di Lammermoor şi Regina Nopţii. Publicul nu o poate uita însă şi în celelalte 35 de opere interpretate, în 1800 de seri, printre care: „Rigoletto”, „Traviata”, „Don Paquale”, „Bărbierul din Sevilla”, „Romeo şi Julieta”, „Pelleas şi Melisande”, „Paiaţe”, „Boema”, „Ariadna la Naxos”, „Cavalerul rozelor”, „Căsătoria secretă”, „Liliacul”.

Vocea sa cristalină cu o precizie intonaţională de instrument, tehnica de cânt şi dezinvoltura jocului actoricesc au făcut ca, timp de 15 ani, să fie oaspete permanent la Opera Comică şi la Opera de Stat din Berlin, la Semperoper din Dresda, la Teatrul Regal din Liege şi la Opera din Klagenfurt.

În 1998 Silvia Voinea s-a despărţit de scenă, moment despre care spunea cu umor: „Am gândit că ea trebuie să se producă în plină glorie, când mai eram încă în formă vocală, când încă nu aveam prea multe riduri. Îmi place apusul, dar prefer o eclipsă totală de soare, în plină zi”.

Unei profesioniste desăvârşite, unei doamne veritabile, unei minuni de om, suntem onoraţi să îi spunem azi Ani mulţi, sănătoşi şi bucuroşi!

La mulţi ani, Radio România!

La 1 noiembrie 1928 se difuza prima emisiune a Societăţii de Difuziune Radiotelefonică, aşa cum era denumit serviciul public de radiodifuziune în actul oficial de constituire. Atunci, românii au putut auzi pentru prima dată pe post cuvintele “Alo, Alo, aici Radio Bucureşti!”. Încă de la înfiinţare, radioul public s-a afirmat ca promotor şi susţinător al culturii şi civilizaţiei româneşti, vector important în formarea spiritului civic şi al coeziunii comunitare.

Azi, de Ziua Radioului public, urăm acestei vitale instituţii ani mulţi, cât mai mulţi ascultători, emisiuni frumoase şi utile realizate de profesionişti desăvârşiţi!

„Trei femei înalte” de Edward Albee – Premieră oficială la Teatrul Mic

Teatrul Mic prezintă premiera oficială a spectacolului „Trei femei înalte” de Edward Albee, traducerea Mihai Smarandache, regia Zsuzsánna Kovács, scenografia Corina Boboc Giorgescu, grafică Irina Maria Constantinescu și Daria Năstase. Evenimentul va avea loc vineri, 7 noiembrie, ora 19:00 și sâmbătă, 8 noiembrie 2025, ora 19:00, la Sala Studio – Strada Gabroveni nr. 57.

Zsuzsánna Kovács reușește prin montarea spectacolului „Trei femei înalte” de la Teatrul Mic să creeze o confesiune teatrală tulburătoare, un spectacol despre identitate, memorie și fragilitatea trecerii timpului, în care trei vârste, o singură viață și trei voci se întâlnesc pentru a se contopi într-o singură conștiință.

Edward Albee (1928–2016) este considerat unul dintre cei mai importanți dramaturgi americani ai secolului XX. Autor al pieselor Who’s Afraid of Virginia Woolf? sau The Zoo Story, Albee a obținut trei Premii Pulitzer pentru dramaturgie: pentru A Delicate Balance – 1967, Seascape – 1975 și Three Tall Women – 1994) și alte trei Premii Tony, și devine membru al Academiei Americane de Arte și Științe în anul 1972.

Trei femei înalte este una dintre cele mai puternice și intime piese de teatru scrise în secolul XX. Scrisă de Edward Albee în anul 1991, piesa a fost distinsă cu prestigiosul Premiu Pulitzer pentru dramaturgie în 1994, iar în prezent continuă să fie montată pe scene importante din întreaga lume. Textul reprezintă o radiografie lucidă, emoționantă și adesea incomod de sinceră a condiției umane, a trecerii timpului și a identității feminine.

Ce se întâmplă când, ajungând la 92 de ani, perspectiva viitorului tău se îngustează și rămâi, parcă, blocată într-un prezent continuu, așteptându-ți sfârșitul? Tot ce rămâne de făcut este să-ți revizitezi trecutul – viața lungă, trăită în acord cu așteptările societății, plină de contradicții și conflicte – și să încerci să rearanjezi imaginile încheiate ale trecutului în așa fel încât să poți să prinzi un fir în care să te regăsești pe tine. Un fir în multitudinea imaginilor unei vieți trăite în umbra altora.

Prin scenografia concepută de Corina Boboc Giorgescu, publicul este invitat într-o casă elegantă, sobră, un cadru propice pentru introspecție, unde dialogul personajelor avansează, iar granițele dintre cele trei femei încep să se estompeze.

The Art of the Game – primul eveniment cultural de anvergură dedicat jocurilor video și artelor conexe, își deschide porțile pe 8 noiembrie la ARCUB – Hanul Gabroveni

ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București lansează, pe 8 noiembrie 2025, The Art of the Game (TAG) – primul eveniment cultural de amploare din România dedicat jocurilor video și artelor conexe. Expoziția propune o explorare curatorială complexă a acestui fenomen global, dincolo de zona divertismentului, punând în lumină dimensiunile sale artistice, educative, sociale și tehnologice.

The Art of the Game este curatoriat de Elvira Lupșa, producător și inițiator de proiecte culturale. Evenimentul se desfășoară între 8 noiembrie 2025 și 1 martie 2026, transformând Bucureștiul într-un punct de întâlnire pentru artiști, creatori de jocuri video, educatori, dezvoltatori, părinți și publicul larg.

Expoziția propune un parcurs interactiv și multisenzorial prin universul jocurilor video și a artelor conexe lor – de la benzi desenate și console retro, până la creații indie și instalații multimedia contemporane.

„TAG este invitația noastră de a explora împreună universul jocurilor video — un loc în care arta, tehnologia și curiozitatea se întâlnesc. Este un demers inedit pentru ARCUB, prin care ne deschidem și mai mult către comunitatea tânără și către noile forme de creație care modelează imaginarul contemporan. Ne dorim ca Hanul Gabroveni să devină, pe durata expoziției, un atelier viu de idei și povești vizuale, în care creatorii, jucătorii, educatorii, părinții și copiii descoperă, interactiv, cum jocurile video pot fi expresie artistică, resursă de învățare și spațiu de dialog între generații”, a declarat Mihaela Păun, director ARCUB.

„Se resimte o efervescență fără precedent pentru jocurile video la nivel global. Ele nu mai sunt privite doar din prisma unui sector al industriei de divertisment, ci au devenit o forță culturală majoră. Eu consider că astăzi sunt cel mai relevant spațiu creativ și colaborativ, iar schimbările și momentele majore petrecute în ultimii ani m-au impulsionat să inițiez TAG pentru a genera și în România un dialog despre jocurile video ca medium și vector cultural și potențialul lor de conexiune cu alte medii artistice. Am invitat o serie de colaboratori care să ne spună povești despre jocuri video din perspective foarte diferite: educatori, community builders, artiști, colecționari, specialiști VR etc. cu scopul de a recrea în expoziție spațiul oferit de obicei virtual de jocurile video, pentru a stabili legături între creatori, jucători și publicul larg”, a declarat Elvira Lupșa, curator TAG.

În esență, expoziția The Art of the Game propune un dialog între comunități creative și artistice care nu se întâlnesc de obicei, toate acestea pentru a schimba percepția asupra jocurilor video în spațiul public românesc. Astfel, expoziția devine locul ideal atât pentru publicul pasionat de jocuri video, cât și pentru cei care interacționează poate pentru prima dată cu ele, într-un cadru expozițional.

Ce este TAG: o experiență în 4 pași

TAG este mai mult decât o expoziție – este o experiență imersivă în patru pași care te poartă prin esența jocurilor video, de la nostalgia adusă de arcades până la cele mai recente forme de expresie artistică.

Totul începe cu DISCOVER – o incursiune în cultura vizuală și creativă a jocurilor, unde benzi desenate, muzică, ilustrații și referințe din arta digitală se împletesc cu poveștile care au marcat generații întregi de jucători.

Urmează etapa PLAY în care te poți juca cu adevărat: fie că explorezi titluri retro și console noi sau te aventurezi în creații independente și experimente artistice contemporane prin jocuri indies, jocurile devin un spațiu de interacțiune directă cu TAG.

Pe parcurs, ai ocazia să înveți ce înseamnă cu adevărat să creezi un joc – LEARN – de la concept art și design de sunet, până la construcție de lumi virtuale și mecanici de joc. Toate explicate clar, captivant, indiferent de vârstă sau nivel de cunoștințe.

Iar la final, te lași complet absorbit de atmosfera IMMERSE – prin instalații artistice comisionate pentru TAG, realitate virtuală și spații tematice spectaculoase care îți activează toate simțurile și te conectează cu acest univers în continuă expansiune.

The Art of the Game poate fi vizitat începând cu 8 noiembrie, de miercuri până vineri (între orele 12:00-21:00) și sâmbătă – duminică (între orele 11:00-21:00), în toate spațiile expoziționale ale ARCUB – Hanul Gabroveni. Pe durata celor patru luni, TAG va include o serie de evenimente speciale dedicate publicului larg și comunității industriei jocurilor video din România. Detaliile vor fi anunțate pe canalele oficiale TAG.

Premieră inedită la Ateneu – un concert-spectacol „cu tâlc”

Fundația ART Production prezintă pe 2 decembrie, ora 19:00, la Ateneul Român, „Tîlcovenii” un concert-spectacol original, semnat de doi maeștri ai muzicii, dansului și poeziei, compozitorul Dan Dediu și coregraful Gigi Căciuleanu.

„De la primul contact cu muzica lui Dan Dediu, mi-a fost clar că pe lângă jocul savant dintre melodie și ritm, aceasta face să apară o savoare proprie snoavelor din popor. Tocmai de aceea, înșiruirea de momente muzicale mi-a dat dorința foarte puternică de a le căuta (și găsi!) un tîlc.

I-am trimis compozitorului Dan Dediu o serie de texte pentru a le alege pe cele pe care le-ar dori să le pună pe muzică. Cu împletirea de momente de virtuozitate pianistică (Valentina Sandu-Dediu și Dan Dediu) cu una vocală (soprana Oana Berbec). De aici a pornit și astfel s-a întrupat concertul-spectacol Tîlcovenii”, explică Gigi Căciuleanu ineditul demers artistic.

Nu este prima dată când energia creatoare a celor doi artiști, Gigi Căciuleanu și Dan Dediu, se întâlnește și rezultă în spectacole memorabile. În 2023 cei doi, alături de scenografa Viorica Petrovici au urcat pe scena Marii Săli UNESCO, cu spectacolul „Altitza”. “Ce am făcut eu cu muzica pentru Altitza a fost să concep o arcă în care să intre muzica românească tradițională și să poată străbate și timpul și spațiul, rămânând totuși emblematică pentru cultura noastră.”, declara la momentul respectiv Dan Dediu. Colaborarea a continuat cu spectacolul „DinDor’NdoR”, produs alături de Teatrul de Balet Sibiu, foarte bine primit de public.

Gigi Căciuleanu proeminentă personalitate a dansului contemporan, cu o carieră acoperind o impresionantă parte a mapamondului, în care a dansat și impresionat cu spectacolele sale, dar și cu personalitatea carismatică și concepția originală asupra artei. Coregraf, dansator şi profesor, Gigi Căciuleanu, deţinător a numeroase premii şi decoraţii internaţionale, a colaborat, de-a lungul anilor, cu artişti ca Astor Piazzola, Pina Bausch, Maïa Plissetskaïa sau Jean-Michel Jarre. „Dansul este cel mai frumos drum între două puncte”, spune Gigi Căciuleanu, iar spectacolele sale demonstrează de fiecare dată frumusețea și generozitatea acestei idei.

Dan Dediu este unul dintre cele mai importante nume ale componisticii româneşti. A compus peste 180 de opusuri ce acoperă aproape toate genurile muzicale, fiind laureat al mai multor premii naţionale şi internaţionale de compoziţie. Dan Dediu este profesor de compoziţie, iar în 2022 a fost ales Președinte al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România. În ianuarie 2024 a fost decorat de către Președintele României cu ordinul Meritul Cultural în grad de Comandor.

Valentina Sandu-Dediu a absolvit Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti (UNMB) în 1990, obţinând titlul de doctor în muzică în 1995. Predă la UNMB și este laureată a Premiului Criticii muzicale (1991), Premiului Academiei Române (1997), Premiului Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România (1998, 2014, 2017), Premiului Fundaţiei “Ernst von Siemens”, München (1998, 2000, 2004). Cea mai prestigioasă distincţie este Premiul Academiei de Ştiinţe Berlin-Brandenburg, acordat de Peregrinus-Stiftung, în 2008.

Oana Berbec este absolventă de canto a UNMB și a urmat cursuri de măiestrie susținute de Ileana Cotrubaș, Marina Krilovici, Donna Woodward, Larisa Gergieva. Marea oportunitate de a colabora cu maestrul Gigi Căciuleanu a venit în 2017, la Opera Națională, cu spectacolul „TragiComedy“ pe muzica lui Rodion Șcedrin, care i-a deschis o nouă perspectivă. Colaborarea a continuat, maestrul Căciuleanu încredințându-i rolul principal din „Kiritza sau Jocul de-a…” după piesele lui Vasile Alecsandri, primită de critici și public, cu mare bucurie.

Concertul-spectacol „Tîlcovenii” se desfășoară cu sprijinul JTI România.