Paul Ciprian Surugiu aka Fuego ştie cum să ajungă la inima spectatorilor de toate vârstele. Fie că vorbim de colinde, doine sau ritmuri latino, acest solist reuşeşte să găsească de ani buni cifrul emoţional al publicului care îl admiră, îl iubeşte şi îl răsplăteşte cu aplauze. De ziua lui, CREDIDAM îi urează ani mulţi, sănătoşi şi norocoşi!
Ştiţi povestea cu esenţele tari care se păstrează în sticluţe mici. Nimic mai valabil dacă ne referim la sărbătorita noastră de azi. Irina Rimes este – înainte de orice – emoţie pură. Muzica ei spune poveşti de iubire într-un stil inconfundabil, veritabil, autentic, foarte personal – un sens al intimităţii împărtăşite cu discreţie şi tandreţe. La mulţi ani fericiţi şi inpiraţi, Irina!
Continuând tradiţia de mai bine de un deceniu, Festivalul Johann Strauss debutează în ediţia a XVII-a cu primul Concert Extraordinar susţinut de Orchestra Simfonică a Filarmonicii „George Enescu”, sub bagheta dirijorului Iosif Ion Prunner, marţi, 25 August, începând cu ora 20:30. Concertul are loc la Ateneul Român, în aer liber.
Muzica caracteristică secolului XIX din Viena Imperială a dobândit în ultimii ani creşterea prestigiului, găsindu-şi locul în rândul melomanilor din România. Festivalul Johann Strauss ne va încânta atât prin valsurile şi marşurile tradiţionale, cât şi prin celebrarea a 250 de ani de la naşterea marelui compozitor Ludwig van Beethoven, sărbătorit în 2020 în Germania şi în întreaga lume.
Festivalul Johann Strauss va răspândi strălucirea şi fastul Vienei în inima capitalei, la Ateneul Român, şi ulterior peste toată România, printr-o serie de concerte regionale: Sibiu, Oradea, Timişoara, Cluj.
Ateneul Român, care nu întâmplător figurează ca monument emblematic al Capitalei, a fost ales ca locaţie pentru cea de-a XVII-a ediţie a Festivalului Johann Strauss. Faţada de templu a clădirii, magia muzicii Orchestrei Filarmonicii George Enescu, se contopesc într-un spaţiu deopotrivă elitist şi monden.
De peste 150 de ani, Orchestra Simfonică a Filarmonicii „George Enescu” dă pulsul vieţii muzicale românești. Orice apariţie a orchestrei înseamnă un spectacol. Primul ansamblu instrumental al Filarmonicii se prezintă dezinvolt, matur, echilibrat, plin de imaginaţie şi cu un spirit artistic în acelaşi timp profesionist şi energetic, care face loc ieşirilor la rampă ale membrilor orchestrei. Fiecare partidă se etalează atunci ca o replică în miniatură a grupului unitar şi la final poţi pleca acasă păstrând în amintire un solo memorabil.
În repertoriu lucrări semnate de: Johann Strauss, Ludwig Van Beethoven, W.A. Mozart, Astor Piazzolla, Iosif Ioan Ivanovici şi Edward Elgar.
A 5-a ediție a festivalului Película, singurul festival de film și cultură ibero-americană din România, va avea loc între 9 și 16 septembrie 2020, respectând toate normele și măsurile în vigoare pentru organizarea de evenimente.
Toate filmele din selecția festivalului vor putea fi vizionate online, cu subtitrare în limba română, în perioada 9-16 septembrie 2020, iar între 9 și 13 septembrie, în fiecare seară, la Cinema Elvire Popesco en plein air, vor rula 5 dintre cele mai importante filme ibero-americane ale ultimilor ani.
Ținând cont de contextul actual, Película renunță anul acesta la secțiunea competițională și la focusul dedicat unei țari anume și își concentrează conținutul online pe platforma Cinesquare (www.cinesquare.net). Alături de filme noi, realizate în anii 2018-2020, festivalul propune anul acesta și un catalog de titluri care au fost prezente în ediții anterioare ale festivalului, precum Neruda (Chile, R: Pablo Larrain), Marina Abramovic: The Space in Between (Brazilia, R: Marco Del Fiol), Retablo (Peru, R: Alvaro Delgado-Aparicio, film câstigător al ediției din 2018) sau La Camarista (Mexic, R: Lila Aviles, film câștigător al ediției 2019). Toate aceste titluri vor fi disponibile online între 9-16 septembrie.
Selecția de filme din acest an cuprinde producții din Argentina, Bolivia, Brazilia, Chile, Peru, Spania și Uruguay. Dintre noile titluri menționăm: Tu me manques (Bolivia, R: Rodrigo Bellot, Cu Oscar Martinez – propunerea Boliviei la Premiile Oscar), Planta Permanente (Argentina/Uruguay, R: Ezequiel Radusky) sau Aleli (Uruguay, R: Leticia Jorge Romero).
Programul complet al festivalului va fi disponibil la data de 25 august pe site-ul festivalului www.peliculafiesta.ro, pe platforma Cinesquare și pe pagina de facebook a festivalului, iar biletele vor fi disponibile pe eventbook.ro începând cu 25 august 2020. Pentru vizionarile online, biletele pot fi achiziționate și direct de pe platforma Cinesquare pe parcusul zilelor de desfășurare a festivalului.
Festivalul Película este organizat de FREEALIZE și Asociația Culturală ARTICHITANA și este susținut de Cinesquare, Institutul Francez din România, Ambasada Peru, Ambasada Braziliei, Ambasada Chile.
Metamorfoze”, regia Silviu Purcărete, „Steaua fără nume”, regia Florin Coșuleț și „Balul”, regia Radu Nica sunt primele spectacole pe care Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu le va prezenta publicului, în aer liber, la Fabrica de Cultură, începând cu data de 27 august 2020.
Oferta culturală a Naționalului sibian este completată de spectacolele difuzate pe TNRS – Scena Digitală, producții noi special create pentru mediul online sau spectacole din repertoriul TNRS înregistrate video în acest an, în condiții de calitate high definition a sunetului și imaginii.
Alături de spectacolele pe care publicul le poate viziona pe bază de bilet, outdoor sau pe Scena Digitală, TNRS continuă și seria evenimentelor cu acces gratuit, difuzate exclusiv online, precum: „Actori.SB.Online – Daruri teatrale” – în fiecare duminică, luni și marți; Spectacole lectură „Virgil Flonda”, în fiecare a doua zi de marți din fiecare lună; Spectacole și evenimente din cadrul ediției speciale FITS online din acest an – redifuzate în fiecare sâmbătă până în luna decembrie inclusiv.
Muzeul Național de Istorie a României (MNIR), în colaborare cu Inspectoratul General al Jandarmeriei Române, Muzeul Jandarmeriei Române, Complexul Național Muzeal ASTRA, Muzeul Militar Național Regele Ferdinand I și Asociația RoMilitaria, anunță deschiderea expoziției „Jandarmeria Română 1850 – 2020”.
Organizată cu ocazia aniversării a 170 de ani de la înființarea Jandarmeriei Române, expoziția își propune să aducă în atenția publicului istoria acestei instituții, care a îndeplinit un rol semnificativ în istoria modernă și contemporană a României. Întemeiată prin ordin domnesc în data de 3 aprilie 1850 de către domnitorul Grigore Alexandru Ghica, Jandarmeria Română şi-a asumat de-a lungul timpului rolul de garant al siguranţei cetăţeanului, al drepturilor şi libertăţilor sale fundamentale.
În cadrul expoziției vor putea fi admirate o serie de piese, distincții militare, fotografii, brevete, din colecțiile MNIR, Muzeului Jandarmeriei Române și ale Muzeului Militar Național Regele Ferdinand I, alături de numeroase replici de uniforme realizate în cadrul proiectului ,,Neamurile trăiesc și devin eterne prin păstrarea memoriei eroilor lor – Nicolae Iorga – In memoriam eroilor jandarmi 1918-2018”. Cu acest prilej, vor fi expuse, în premieră, obiecte cu o valoare istorică deosebită, care i-au aparținut subofițerului Nicolae Deaconu, participant la Primul Război Mondial din partea Jandarmeriei. Aceste obiecte, printre care se numără un livret militar, medalii și numeroase documente fotografice, au fost donate muzeului, cu generozitate, de doamna Ioana Silvia Diaconu, fiica lui Nicolae Deaconu.
O contribuție semnificativă la amenajarea expoziției a avut-o Adrian Nicolae Alexe, unul dintre cei mai reputați specialiști în istoria Jandarmeriei Române, muzeograf în cadrul Complexului Național Muzeal ASTRA din Sibiu.
Expoziția va rămâne deschisă până 20 septembrie 2020 la sediul Muzeului Național de Istorie a României, din Calea Victoriei 12, București și va putea fi vizitată de miercuri până duminică între orele 10:00-18:00.
În data de 12 septembrie 2020, Alexandru Andrieş aduce pe scena teatrului de vară „Mihai Eminescu” din Bucuresti spectacolul „Andrieş în aer liber„. După o pauză concertistică destul de mare, suntem convinşi că revederea cu marele muzician este aşteptată de toată lumea. Pentru a respecta legea în vigoare, numărul biletelor este limitat la 500. Aşa că vă sfătuim să vă grăbiţi şi să achiziţionaţi biletele dorite.
Alexandru Andrieş este fără discuţie cel mai creativ artist al ultimilor 35 de ani, lansând peste 80 de materiale discografice şi susţinând peste 3000 de concerte. Muzician, arhitect, poet, artist plastic, simbol al unei generaţii şi mentor al următoarelor generaţii, Alexandru Andries este un artist unic, iar întâlnirile cu el devin evenimente de neuitat.
Alexandru Andrieş îi va avea alături de el pe scenă pe: Berti Barbera, Călin Grigoriu, Maria Ioana Mintulescu, Sorin Romanescu.
Marți, 25 august 2020, de la ora 19.00, Muzeul Național al Literaturii Române vă invită la evenimentul „Virgil Ierunca – 100”, în Grădina sediului din Str. Nicolae Crețulescu nr. 8. Participă: Mihaela Albu, prof. univ. dr., critic și istoric literar, Doina Jela, prozatoare, publicistă, Dan Anghelescu, poet, eseist, istoric literar.
„Virgil Ierunca – 100” (re)actualizează viața și activitatea lui Ierunca de după 1944 și atrage atenția îndeosebi asupra valorii literare a scrisului său. Prin cronicile literare, prin analizele de mai largă întindere, prin studii și eseuri, dar și prin portretele dedicate unor prieteni ori prin numeroasele pamflete prin care ironiza sau judeca cu asprime atitudinea celor „demni” de a intra – omul și opera sa – în „Antologia rușinii”, prin toate paginile scrise, Virgil Ierunca se dovedește un autentic scriitor, un stilist cu un extraordinar simț al limbii, cu un talent special în găsirea „cuvântului ce exprimă adevărul”, a cuvântului rar, a cuvântului vechi căruia îi dă o expresivitate aparte prin vecinătatea neașteptată cu un alt termen ori prin valențe conotative inedite. În cadrul evenimentului „Virgil Ierunca – 100” se va discuta și despre volumul „Necunoscutul scriitor Virgil Ierunca” (al doilea în colecția „Cărțile exilului” de la Editura Aius din Craiova).
Mihaela Albu – poetă, prozatoare, critic și istoric literar, profesor univ. dr. la Universitatea din Craiova, visiting professor la Universitatea Columbia (New York). Membră a Uniunii Scriitorilor din România, a Uniunii Ziariștilor Profesionişti, a Asociației de Literatură Generală și Comparată (ALGCR), președinta Asociației Culturale Internaționale „Carmina Balcanica”, director fondator al revistei internaționale de cultură şi spiritualitate sud-est europeană Carmina Balcanica, al revistei dedicate exilului românesc Antilethe și redactor-șef la revista Lumină lină din New York. A publicat studii, eseuri, critică literară (peste 500 de articole în reviste academice și literare), poezie şi proză în România, în SUA, Canada, Cipru, Finlanda, Israel,Rep. Moldova, Germania, Italia, Malta, Polonia, Portugalia, Turcia, Serbia. A publicat mai multe volume dedicate exilului.
Dan Anghelescu – poet, eseist, istoric literar, muzicolog. Membru al Uniunii Scriitorilor din România, al Uniunii Ziariştilor Profesionişti din România, membru PEN Club și al Asociației de Literatură Generală și Comparată (ALGCR). Este director (fondator) al revistei internaţionale de cultură şi spiritualitate sud-est europeană Carmina Balcanica, editor la revista Lumină lină/ Gracious Light din New York și vicepreședinte al Asociației Culturale internaționale „Carmina Balcanica.” A absolvit Conservatorul de muzică George Enescu din Iaşi, Facultatea Muzicologie-Compoziţie și are doctorat în filologie. A publicat poezie, articole și cronici literare în reviste din România și din alte țări, mai multe volume de poezii, precum și prefețe și postfețe la volumele unor scriitori. Poezia sa a fost tradusă în engleză, germană, franceză, sârbă, spaniolă, arabă.
Evenimentul se desfășoară în conformitate cu regulile impuse de prevenirea răspândirii și contaminării cu Covid-19. Intrarea este liberă, participarea se face în baza unei rezervări la numărul 0748 057 192 sau pe e-mail la programe@mnlr.ro.
Sub sloganul “Spectacolul trebuie să continue”, a fost lansat Freedom, un nou concept de evenimente de tip drive-in, ce își propune să aducă publicului sibian concerte și piese de teatru, vreme de 8 weekenduri consecutive (8 august – 30 septembrie).
Peste 1.500 de spectatori pot lua parte la evenimente
Locația de desfășurare a evenimentelor se află la 10 minute de centrul orașului Sibiu, în vecinătatea Fabricii de Cultură, deja bine-cunoscută publicului ca un centru alternativ pentru educație și se întinde pe o suprafață de 41.000 mp, oferind astfel participanților un acces generos în eveniment.
Spațiul are o capacitate de peste 500 de autovehicule, cu posibilitatea ocupării a trei locuri în fiecare mașină, fără a fi impusă purtarea măștii timp de 4 ore. Astfel, se va asigura accesul a minim 1.500 de persoane, respectând normele de distanțare socială impuse de legislație, dar oferind participanților tot confortul.
De asemenea, în cadrul locației va fi amplasată o structură tehnică masivă (scenă 20x15m, video 200mp, lumini inteligente 100 buc.) în așa fel încât spectatorii să poată beneficia de vizibilitate maximă a evenimentelor, sunetul va fi transmis pe frecvență radio achizitionata în fiecare mașină, dar și un food court diversificat, cu avantajul comandării printr-o aplicație online a produselor de food & drinks.
Dorind să ofere spectatorilor acces la evenimente de calitate, organizatorii asigură că în cadrul proiectului for fi derulate orice acțiuni culturale: concerte, piese de teatru și chiar prezentări de modă dar și că poate programul fi continuat până la sfârșitul anului 2020.
“În contextul actual, turiștii vor fi mult mai motivați să aleagă Sibiul ca destinație de concediu, având posibilitatea de a se delecta și cultural, profitând în același timp de atracțiile deja cunoscute ale orașului. Iar sibienii, consumatori fideli de evenimente, vor beneficia în continuare de avantajul de a locui într-un oraș încărcat de istorie dar, în același timp, foarte ancorat în mondenitate, atunci când vorbim despre experiențe sociale sau culturale.”, povestește Anca Popică, Project Manager.
Bucharest International Dance Film Festival (BIDFF), unica manifestare cinematografică din România dedicată filmelor de dans, se pregătește de o nouă ediție, care va avea loc în perioada 3 – 6 septembrie, la București. Toate proiecțiile festivalului vor avea loc în aer liber.
Cea de-a șasea ediție ediție BIDFF va cuprinde trei secțiuni competiționale dedicate scurtmetrajelor de dans (competiția internațională și competiția românească) și filmelor muzicale, alături de ateliere de film de dans, conferințe și alte surprize pentru publicul cinefil.
Tema ediției – utopie/ distopie – invită la reflecție asupra prezentului și la explorarea unui viitor posibil.
„Cu accent în imaginație, în potențialul său inovator, critic sau transformator și folosind filmul de dans ca mediu de expresie, propunerile utopice/distopice, pe care selecția filmelor de dans din acest an le evidențiază, își au mizele în noi modalități de a privi, cunoaște și (re)prezenta prezentul și viitorul, pe alocuri cu încredere, uneori cu scepticism, în mod necesar cu umor și ironie.”, spune Andreea Novac, curatoare a festivalului.
Ema, în regia lui Pablo Larraín, este filmul care va rula în deschiderea festivalului, pe 3 septembrie, de la ora 21:00, la Cinema Elvire Popesco. Pablo Larraín propune un film electrizant, un comentariu curajos cu privire la sex, putere și haos în actualul Chile. Coloana sonoră, semnată de celebrul Nicolas Jaar, punctează emoția poveștii dramatice pe care o trăiește Ema (Mariana Di Girolamo), o tânără dansatoare dintr-o trupă de reggaeton, căsătorită cu un coregraf mai în vârstă, Gastón (Gael García Bernal). După ce mariajul lor toxic se destramă și fiul lor adoptiv și piroman ajunge înapoi în mâinile statului, Ema pornește, plină de regrete, într-o misiune sfâșietoare: aceea de a-l aduce înapoi, indiferent de obstacolele care-i stau în cale. Filmul proiectat în competiția Festivalul de Film de la Veneția în 2019 chestionează noțiunea de familie modernă și eforturile prin care poate trece cineva dispus să facă orice pentru iubire.
Pablo Larraín este unul din cei mai apreciați regizori și producători din Chile, filmele sale fiind recunoscute pentru perspectivele curajoase, creative, neobișnuite și critice de abordare a subiectelor și realităților țării sale. Cele mai cunoscute filme ale sale sunt: „El Club” (2015), câștigător al Ursului de Argint pentru Cel mai bun regizor la Berlinale, „Neruda” și „Jackie” (2016) care s-au bucurat de un enorm succes internațional („Jackie” fiind nominalizat, printre altele la Premiile Oscar și Globurile de Aur).
„Am ales să deschidem festivalul cu EMA, un film ce pune în lumină, cu onestitate, povestea unor oameni care ajung împreună din motivele greșite și eforturile unei tinere femei de a-și schimba viața, pentru felul inovator în care acesta explorează legătura dintre corp ca reflecție asupra societății contemporane și dans ca mod de viață. Regia lui Pablo Larraín te plimbă printr-un curcubeu al emoțiilor, iar pasiunea cu care dansează Mariane Di Girolamo este captivantă.”, spune Simona Deaconescu, directoarea artistică a festivalului.
BIDFF recunoaște excelența, noutatea și discursul artistic curajos, oferind premii în valoare de 2000 de Euro pentru Cel Mai Bun Film Internațional, Cel Mai Bun Film Românesc și Cel Mai Bun Musical.
Vizualul celei de-a șasea ediții a BIDDF a fost realizat de artista Ioana Trușcă și ilustrează grafic tema utopie/ distopie.
Proiecțiile BIDFF 2020 vor avea loc în aer liber la: Cinema Elvira Popesco și Muzeul Țăranului Român, iar evenimentele speciale, cu locuri limitate, la LINOTIP – Centru Independent Coregrafic și CNDB, Sala Stere Popescu.
Muzeul Național Brukenthal vă invită la cea mai mare expoziție de artă grafică europeană din colecția av. George Șerban. 30 de artiști europeni cu peste 50 de lucrări vor fi expuse în Cabinetul de Stampe al Palatului Brukenthal din Piața Mare.
Ai auzit de Picasso, de Toulouse-Lautrec, de Renoir sau Matisse? Dacă îți place Dali, Magritte, Braque, de Chirico, Munch sau Klimt vino să vezi lucrări de grafică și litografie.
Arta europeană în preajma anului 1900 a cunoscut o dezvoltare extraordinară, venită după realismul și impresionismul francez ce a marcat secolul 19, secolul 20 a fost unul exploziv în artă. Numeroși artiști s-au delimitat de vechile curente și printr-un curaj extraordinar au lăsat la o parte convențiile artistice anterioare orientându-se spre alte orizonturi. Spațiul pictural bazat de cele mai multe ori pe o perspectivă centrală a fost distrus acum apărând o construcție liberă, energică, modernă. Dezvoltarea rapidă a societății începând cu sfârșitul secolului al XIX-lea, și continuând în secolul XX, și schimbările importante au influențat într-o foarte mare măsură modul în care mijloacele de exprimare artistică sunt percepute de către populație. Datorită cererii mari de lucrări, artiștii acestei perioade încep și multiplicarea lucrărilor prin tehnica gravurii și litografiei, care astăzi se bucură de o cerere fantastică, iar uneori prețul este amețitor.
Expoziția oferă șansa vizitatorului să cunoască arta europeană din a doua jumătate a sec. 19 și din sec. 20 și a principalelor curente artistice: postimpresionismul, cubism, expresionism, expresionismul abstract, suprarealism, fauvism, abstracționismul, dadaismul.
Expoziţia va rămâne deschisă până la 27 septembrie a. c.
Teatrul de Artă București anunţă intrarea în repertoriu a unei noi producţii. E vorba de spectacolul Batman In Love, prima dintre cele două premiere-surpriză ale stagiunii în aer liber, „Teatru sub stele”.
Spectacolul este o adaptare după piesa „Groapa cu nisip” de Michal Walczak, aparținând volumului PSIHOTERAPOLITICA – Antologie de teatru contemporan polonez, publicat la Editura Art.
Pregătit inițial pentru luna martie a acestui an, apoi amânat pentru o perioadă incertă, odată cu închiderea sălilor de spectacol, Batman In Love revine acum ca un spectacol-speranță, un spectacol-promisiune, într-un moment deloc ușor, pentru Teatrul de Artă București.
Batman In Love este un spectacol despre iubire; despre prima iubire. Un refugiu într-o lume mai pură, cu urma de zâmbet a privirii de azi. Prima iubire e ca o primă urmă de pas în zăpada proaspăt căzută. Puțini, foarte puțini rămân cu ea pentru toată viața. De cele mai multe ori, zăpada se umple de urme de pași amestecați, iar noi trăim cu nostalgia zăpezii neatinse sau uităm. Cu prima iubire începe maturizarea, timpul începe să curgă.
Batman In Love este un spectacol despre timp și timpurile iubirii.
Adaptarea piesei și regia îi aparțin Anei Ioana Macaria, actriță și regizoare de teatru aflată la al doilea spectacol regizat la Teatrul de Artă București. Pentru primul spectacol – „O relație deschisă” de Dario Fo și Franca Rame – a primit Premiul pentru regie, la FITIC – Festival Internațional de Teatru Independent, Constanța, 2019.
Distribuția este formată din doi actori foarte tineri și foarte talentați, Rodica Pașca și Ștefan Mohor. Amândoi au făcut parte din distribuția spectacolului de disertație al regizoarei Ana Ioana Macaria, “Ospățul de piatră”, produs de UNATC și preluat de Teatrul Bulandra. Ștefan Mohor face parte și din distribuțiile câtorva spectacole de la Teatrul Metropolis, regizate de Victor Ioan Frunză, iar amândoi joacă la Teatrul Bulandra, în spectacolul CORIOLANUS, regia Alexandru Darie.
„Îi iubesc, îi respect și îi admir pe amândoi, pentru talentul lor și pentru forța interioară de a persevera în a sluji teatrul cu tot ce au mai bun, într-o lume în care e aproape imposibil să-ți asiguri traiul zilnic ca actor independent” (Ana Ioana Macaria)
Premiera va avea loc pe 22 august, la Constanța, în cadrul FITIC – Festival Internațional de Teatru Independent.
