Abbyssus, la Galeria Park a Uniunii Artiștilor Plastici din Timișoara

Galeria Park a Uniunii Artiștilor Plastici din Timișoara găzduiește, în perioada 3 – 16 noiembrie 2025, expoziția „Abbysus”, semnată de artiștii vizuali Oana Munteanu și Eugen Varga.

Expoziția „Abbysus” reunește două perspective artistice complementare: pictura introspectivă a Oanei Munteanu și sculptura mitologică a lui Eugen Varga – într-un dialog sensibil despre subconștient, identitate și transformare.

Oana Munteanu, absolventă a Facultății de Arte și Design din Timișoara (promoția 2005, clasa prof. univ. dr. Dana Constantin), revine la pictura de șevalet după aproape două decenii dedicate decorațiunilor murale, designului de interior și artei aplicate, realizate alături de Eugen Varga. Cei doi artiști au colaborat la numeroase proiecte în țară și în Italia și, din  anul 2012, au devenit furnizori oficiali ai Casei Regale a României.

„Pictura este pentru mine o formă de psihanaliză vizuală – un proces în care imaginea devine limbaj al subconștientului. Ceea ce se așterne pe pânză este o traducere a emoțiilor și conflictelor interioare, a umbrelor personale care caută integrare prin culoare și formă”, dezvăluie Oana Munteanu.

În prezent, Oana explorează relația dintre artă și psihologie, urmând o formare în psihoterapie integrativă expresivă; lucrările sale sunt expresii vizuale ale procesului de autocunoaștere și ale dialogului dintre conștient și subconștient.

Eugen Varga, absolvent al secției de Grafică (promoția 1998, clasa prof. Constantin Catargiu), prezintă o serie de sculpturi în fibră de sticlă – fragmente și reinterpretări ale personajelor mitologice.  Aceste forme metamorfozate, desprinse din imaginarul arhaic, reconstituie simboluri universale, transformate în expresii contemporane ale memoriei colective.

„Sculpturile mele sunt fragmente arhetipale desprinse din mit, reconfigurate în forme contemporane. Ele explorează relația dintre subconștientul neexprimat și memoria colectivă, ca o meditație asupra imortalității — a dorinței de a transcende timpul prin materie”, transmite Eugen Varga

Curatoriată de prof. univ. dr. Dana Constantin, președinta UAP Timiș expoziția se va deschide cu un cuvânt introductiv al conf. univ. dr. Gabriel Kelemen și va avea inclusiv un moment muzical special oferit de Horea Crișovan.

Program de vizitare: luni –  vineri, 9:00 – 16:00.

In memoriam Horia Moculescu

Azi, întreaga lume artistică românească (alături de publicul larg) traversează un moment foarte-foarte greu.

Ne despărțim de Horia Moculescu, un talent excepțional, un pedagog unic, o personalitate autentică.

Peste 500 de melodii, majoritatea șlagăre, o carieră solidă, un spirit tânăr, generos, un om entuziast, implicat – o existență sub semnul superlativului, al exigenței profesionale și nu numai.

Da, maestre, ați avut dreptate. “Noi, în anul 2000″ învățăm să nu mai fim copii. Vremelnicia noastră pe pământ e una dintre lecțiile obligatorii pe drumul implacabil al maturizării.

Azi România toată e o salcie la mal…

Dumnezeu să îl odihnească!

Milo Rau, în premieră, la ARCUB: dialog despre artă, libertate și rezistență cu Gianina Cărbunariu, Mihai Mihalcea și Oana Stoica

ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București găzduiește joi, 13 noiembrie 2025, ora 14:30, în Sala Mare (str. Lipscani nr. 84–90), o întâlnire remarcabilă cu regizorul, autorul și directorul artistic al Wiener Festwochen, Milo Rau.

Organizată de Grupul Român al Asociației Internaționale a Criticilor de Teatru – AICT.Ro, în colaborare cu Wiener Festwochen, la inițiativa criticului de teatru Oana Stoica, discuția de la București face parte din programul internațional Resistance Now Together și va aborda subiectul necesității unei schimbări sociale fundamentale, în contextul crizei economice care impune o regândire a politicilor culturale.

La întâlnire, vor participa, alături de Milo Rau, dramaturga și regizoarea Gianina Cărbunariu și Mihai Mihalcea, coregraf, performer și director de programe și proiecte al Centrului Național al Dansului București. Discuția va fi moderată de criticul de arte performative Oana Stoica.

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.

Programul internațional Resistance Now Together, inițiat în 2024 de Milo Rau și Wiener Festwochen, apără libertatea artistică printr-o campanie globală care leagă evenimente și spectacole internaționale de lupta pentru democrație din diferite țări. Până în prezent, campania a reunit peste 200 de organizații culturale și a ajuns la 100 de milioane de oameni, lansând totodată apelul european Resistance Now: Free Culture, pentru adoptarea unei noi legi dedicate libertății culturale.

În cel de-al doilea an al proiectului, Resistance Now explorează ideea unei „religii pentru secolul XXI”, dincolo de capitalism, exploatare și formele tradiționale de credință. Etapa din România continuă demersurile de conștientizare a amenințărilor la adresa libertății artistice și propune reflecția asupra solidarității internaționale prin colaborare.

Evenimentul va fi urmat de lansarea cărții Arta rezistenței de Milo Rau, în traducerea lui Ciprian Marinescu, volum editat de Fundația Culturală „Camil Petrescu” cu sprijinul ARCUB. În același timp, programul va continua cu spectacolul The Interrogation, o producție realizată de NTGent (Belgia) în regia Milo Rau, după un text scris de Édouard Louis și Milo Rau, ce va fi pus în scena Sălii Mari ARCUB, pe 13 și 14 noiembrie, ora 19:00,  în cadrul  Stagiunii Internaționale de Teatru 2025, organizată de Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, în parteneriat cu Fundația Culturală „Camil Petrescu”.

Reprezentare teatrala: Greutatea unui corp (El Peso de un cuerpo), de Victoria Spunzberg

Ca urmare a succesului lecturii dramatizate a piesei „Greutatea unui corp” de Victoria Szpunberg, tradusă în limba română de Florin Galiș și prezentată în ediția 2024 a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, Teatrul „Radu Stanca” din Sibiu a decis includerea acestei piese în stagiunea 2025–2026. Premiera oficială a spectacolului, sub regia Marianei Cămărășan și cu actori din trupa teatrului, va avea loc în Sala Habitus, în prezența autoarei, joi 13 noiembrie. După premieră va avea loc un colocviu cu echipa spectacolului și cu publicul invitat.

O piesă care abordează tema îmbătrânirii în societatea noastră actuală. Ce sens are menținerea în viață a unui corp, a corpului unei persoane care și-a pierdut facultățile de bază? Când se consideră că o viață nu mai este demnă? Cum ne asumăm decăderea părinților și cum putem face ca iubirea să coexiste cu povara emoțională și economică pe care o presupune această experiență? Și care este răspunsul instituțiilor statului? V

ictoria Szpunberg (Buenos Aires, 1973) este licențiată în Dramaturgie și Regie la Institutul de Teatru din Barcelona și deține un master în Studii Teatrale la Universitatea Autonomă din Barcelona (UAB). Este o dramaturgă cu o carieră solidă, având în palmares numeroase premiere, publicații și proiecte artistice. Predă la Institut del Teatre și Obrador de la Beckett, dar și în alte spații de cercetare și formare artistică. Este laureată a Premiului Max în 2013 și a Premiului Național pentru Literatură Dramatică (2025).

În curând în librării: De ce murim? Noua știință a îmbătrânirii și a căutării imortalității de Venki Ramakrishnan

Atâta vreme cât nu avem nici o boală și nici un disconfort semnificativ, ne ducem zilele ca și cum am fi nemuritori. Chiar și când vedem cu ochii noștri că moartea îi seceră nemiloasă pe cei apropiați, tot ne este greu să înțelegem că asta ni se va întâmpla și nouă într-o zi. Ideea că vom trăi veșnic este adânc înrădăcinată în conștiința noastră. Dar nu cumva așa și este?

Venki Ramakrishnan, laureat al Premiului Nobel pentru chimie, ne poartă într-o călătorie fascinantă la frontierele biologiei, pornind de la o întrebare surprinzătoare: Chiar trebuie să murim? Trecând prin cele mai noi descoperiri științifice, el examinează eforturile cercetătorilor din întreaga lume de a prelungi durata de viață prin modificarea fiziologiei organismului uman. Dar dacă moartea servește unui scop biologic necesar? Și care ar fi costurile sociale și etice ale încercării de a trăi veșnic?

Unii zic că vom trăi și vom vedea, alții se gândesc la colonizarea spațiului cosmic. Între aceste două idei extreme, Venki Ramakrishnan construiește o narațiune pertinentă, bazată pe date științifice obiective, și ne oferă o perspectivă avizată asupra acestui subiect.

„În această carte, am analizat modul în care progresele din biologia moleculară au aru­n­cat lumină asupra aproape fiecărui aspect al îmbătrânirii, analizând adesea cu scepticism unele dintre afirmațiile exagerate… Sper ca cititorii să dobândească nu numai o evaluare a cauzelor care stau la baza îmbătrânirii, ci și capacitatea de a interpreta, în cunoștință de cauză, știrile și comunicatele de presă despre fiecare nou «progres» și de a judeca singuri cât de realiste sunt diferitele afirmații“, mărturiseşte autorul.

Provenind dintr‑o familie de oameni de știință prestigioși, cu studii și activități la universități de renume din întreaga lume, Venki Ramakrishnan a primit, în 2009, Premiul Nobel pentru Chimie, pentru cercetările sale asupra structurii ribozomului, alături de Thomas A. Steitz și Ada E. Yonath. A fost numit cavaler în 2012 și este membru al Academiei Naționale de Științe a SUA, al Academiei Germane de Științe Leopoldine și al Organizației Europene de Biologie Moleculară (EMBO), precum și membru străin al Academiei Naționale de Științe din India. A fost președinte al Royal Society din noiembrie 2015 până în noiembrie 2020.

Antipa Acoustic | Peisaje sonore | Natura, așa cum n-ai mai auzit-o

Începând cu luna octombrie, Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” transformă modul în care publicul explorează expoziția permanentă, prin proiectul cultural inovator „Antipa Acoustic” – o experiență care aduce la viață dioramele muzeului prin peisaje sonore dedicate mai multor bioregiuni.

„Antipa Acoustic” transformă vizita într-o călătorie multisenzorială: prin intermediul unui sistem audio performant și al unei aplicații web interactive, vizitatorii pot asculta sunetele autentice ale naturii – cântecul păsărilor, chemările mamiferelor, foșnetul frunzelor, trosnetul gheții, vuietul mării sau marșul ursului.

Scopul proiectului este de a îmbogăți experiența de vizitare și de a oferi o perspectivă nouă asupra conținutului dioramelor, completând dimensiunea vizuală a acestora cu una auditivă. Peisajele sonore sunt inspirate din ecosistemele expuse în muzeu și create în colaborare cu specialiști în acustică, artiști sonori și cercetători.

Proiectul aduce și un plus important în ceea ce privește accesibilitatea, oferind pentru prima dată o experiență completă persoanelor cu deficiențe de vedere, care pot „auzi” muzeul prin intermediul sunetelor naturale și ghidajelor audio.

La Antipa, accesibilitatea înseamnă mai mult decât adaptare, înseamnă empatie, curiozitate și dorința sinceră de a aduce știința mai aproape de oameni. De peste un deceniu, investim în programe și tehnologii care să le permită tuturor să se bucure de natură și de cunoaștere – fie prin trasee adaptate, basoreliefuri, descrieri în Braille sau activități educaționale incluzive – spune Dr. Luis Ovidiu Popa, Director General al Muzeului Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”

„Antipa Acoustic” este o invitație de a redescoperi muzeul prin auz și de a reconstrui legătura emoțională dintre oameni și natură, într-un mod contemporan, educativ și profund.

Proiectul cultural „Antipa Acoustic” este realizat de Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția AFCN. Administrația Fondului Cultural Național nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele acestuia pot fi folosite; acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Aplicația web Antipa Acoustic, produs al proiectului, a fost dezvoltată de Collider Visuals.

Tradiții, între vechi și nou – Expoziție de pictură semnată de artista Alina Manu

Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă miercuri, 12 noiembrie 2025, de la ora 18:00, la vernisajul expoziției de pictură, intitulată Tradiții, între vechi și nou, semnată de Alina Manu, artist autodidact pasionat de culoare, forme și de frumusețea tradițiilor românești.

Expoziția reunește lucrări din colecția „Tradițional”, o serie de picturi realizate în tehnică mixtă inedită, concepută chiar de artistă. Prin această metodă unică, Alina Manu reușește să transpună motivele tradiționale din costumele populare și țesăturile românești în forme moderne de expresie plastică, oferind publicului o perspectivă contemporană asupra patrimoniului cultural autohton. Colecția „Tradițional” este rezultatul a zeci de ore de cercetare, proiectare și creație pentru fiecare lucrare, fiecare tablou purtând amprenta unei munci meticuloase și a unei profunde conexiuni emoționale cu trecutul. Expoziția devine astfel o punte între generații, evocând amintirea bunicilor care coseau sau țeseau la lumina blândă a lumânărilor.

Seara vernisajului va fi deschisă de un moment muzical excepțional, susținut de Alexandra Violin, fostă membră a trupei Amadeus, artistă care și-a început cariera solo în 2014 și care fascinează publicul prin eleganță și virtuozitate.

De asemenea, evenimentul va fi onorat de prezența maestrului Valentin Tănase, personalitate marcantă a culturii române, grafician, pictor, ilustrator, sculptor și critic de artă, care va susține o cronică dedicată expoziției, oferind publicului o perspectivă critică și sensibilă asupra lucrărilor expuse.

Evenimentul are parte de implicarea activă a Andreei Tamaș, fondator Căsuța Armonia și Asociația Ajut, deci exist, prin intermediul cărora ajută pe cei aflați în suferințe greu de îndurat fără atingeri de aripi de înger, cum oferă ea.

Seara se va încheia într-o atmosferă caldă și rafinată, cu degustări oferite de sponsori și cu dialoguri culturale între artiști, invitați și iubitori de frumos.

Expoziția Tradiții, între vechi și nou poate fi vizitată la Sala Acvariu, în perioada 12–28 noiembrie 2025, de marți până duminică, între orele 10:00 și 18:00.

Între 12 și 14 noiembrie, One World Romania explorează ce înseamnă „acasă”, la Centrul Comunitar UNHCR

One World Romania în cartiere aduce aproape de casă spiritul comunitar al Festivalului Internațional de Film Documentar și Drepturile Omului One World Romania, pornind de la nevoile, curiozitățile și, uneori, chiar luptele comunităților în care alegem să fim prezenți. Cele șase intervenții propuse conturează, din septembrie și până în decembrie 2025, un traseu prin cartierele orașului, acasă la parteneri sau, împreună cu ei, în stradă.

Lângă Piața Presei Libere, între 12-14 noiembrie, proiectul are loc alături de o serie de parteneri ce desfășoară activități curente de sprijin pentru refugiați la Centrul Comunitar pentru Refugiați al UNHCR, Agenția ONU pentru Refugiați, la RomExpo.

„Vrem să activăm spațiile generoase ale centrului cu ateliere creative, proiecții de film, muzică și showcase-uri ale comunității. Veți putea descoperi artiști și facilitatori din Ucraina, Gaza și Siria: Iryna Stepanova, originară din Ucraina, coordonează atelierele creative, regizoarea Mariam Sadi Awad din Gaza va arăta cel mai nou film al său, Kamal, iar Mohamad Zatari, muzician și performer născut în Siria, va susține un concert alături de colegii săi din proiectul AL.Ehtifal. Vă invităm să descoperiți aspirațiile, creativitatea și vocea acestor comunități diverse, și să interacționați cu organizațiile care le sprijină”, a declarat directoarea festivalului One World Romania, regizoarea Andreea Lăcătuș.

În prima zi, miercuri 12 noiembrie, va avea loc și vernisajul expoziției Photo Voice, propusă de World Vision România, cu fotografii realizate de refugiați. Proiecția „Kamal” este organizată cu sprijinul Centrului Cultural Arab din Sibiu. Joi, One World Romania propune o proiecție a scurtmetrajelor „Sora mea” și „Pur și simplu divin”, iar în ultima zi, vineri 14 noiembrie, organizațiile participante și toți cei interesați sunt invitați la o discuție informală – un schimb de bune practici.

Participarea este gratuită, în limita locurilor disponibile, iar accesul se face prin Bd. Expoziției, nr. 2. Proiectul este susținut de UNHCR și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București. Împreună” 2025.

Graficieni maghiari din colecția Muzeului Național Brukenthal, la Muzeul de Artă Contemporană, Sibiu

Muzeul Național Brukenthal vă invită la Muzeul de Artă Contemporană (strada Tribunei nr. 6, sala parter), să vizitaţi expoziția „Graficieni maghiari din colecția Muzeului Național Brukenthal”, o selecție reprezentativă din patrimoniul grafic al instituției, dedicată artei maghiare din a doua jumătate a secolului XX și începutul secolului XXI.

Expoziția, curatoriată de Valentin Trifescu, reunește lucrări realizate între anii 1959 și 2019 de artiști importanți ai scenei maghiare, precum Andrásy Zoltán, Aranyossy György, Bartha Árpád, Bencsik János, Borsos Miklós, Deák Ferenc, Drócsay Imre, Feszt László, György Mihail, Káldor László, Mátyás József, Orth István, Papp Lajos, Plugor Sándor, Szabó Béla, Gy. Szabó Béla, Szalay József, Szilágyi Zoltán, Sylveszter Katalin, Soó Zöld Margit, Vásárhelyi Antal și Zemlényi Csaba.

Prin diversitatea tehnicilor – de la xilogravură, linogravură, acvaforte și acvatintă, până la colografie, monotipie sau tehnici mixte – expoziția oferă o imagine complexă asupra direcțiilor și tematicilor abordate de graficienii maghiari din Transilvania și din spațiul central-european. Temele lucrărilor variază de la peisajul industrial și urban la reflecția asupra identității și miturilor culturale, trecând prin reprezentări simbolice și abstracte ale omului contemporan.

Proiectul este realizat în parteneriat cu Asociația HID și face parte din programul Festivalului Ars Hungarica, ajuns anul acesta la cea de-a XX-a ediție, un eveniment care promovează cultura maghiară prin expoziții, concerte, spectacole și întâlniri culturale în Sibiu.

Expoziția poate fi vizitată în perioada 8 noiembrie – 26 decembrie 2025, de miercuri până duminică, între orele 9:00–17:00, la Muzeul de Artă Contemporană Brukenthal, strada Tribunei nr. 6.

„Christmas Blessings” și „New Beginnings” – concertele de iarnă ale Filarmonicii Banatul Timișoara

Filarmonica Banatul Timișoara încheie anul 2025 cu două evenimente dedicate bucuriei, renașterii prin muzică și speranței: concertul coral de colinde Christmas Blessings, din 19 decembrie, și concertul simfonic de Anul Nou New Beginnings, din 30 decembrie.

Christmas Blessings – Concert coral de colinde, Vineri, 19 decembrie 2025, ora 19:00 – Sala Capitol

În apropierea Crăciunului, Corul „Ion Românu” al Filarmonicii Banatul Timișoara, condus de dirijorul Iosif Todea, propune un program festiv ce aduce în prim-plan tradiția colindului românesc și sonoritățile internaționale ale sărbătorii.

Vor cânta și soliștii Bianca Mihăiescu (soprană), Andrei Sărăcuți (tenor) și Cristian Ardelean (bariton), acompaniați de Regina Borinov la pian și Filip Sebeșan la orgă.

Programul cuprinde lucrări de Gheorghe Cucu, Nicolae Lungu, Dumitru G. Kiriac, Valentin Teodorian, Tiberiu Popovici, dar și colinde internaționale semnate de John Rutter, Mack Wilberg, Lloyd Larson sau G. F. Händel.

Publicul va regăsi atmosfera caldă a tradițiilor, de la „Bună dimineața la Moș Ajun” și „Praznic luminos”, până la îndrăgitele „Joy to the World” și „ A Christmas Blessing”.

New Beginnings – Concert simfonic de Anul Nou, Marți, 30 decembrie 2025, ora 19:00 – Sala Capitol

Tradiționalul concert de Anul Nou al Filarmonicii Banatul Timișoara aduce pe scenă eleganța muzicii europene, sub bagheta dirijorului Vlad Iftinca.

Invitații speciali ai serii sunt soprana Claudia Muschio și tenorul Alberto Robert, care vor interpreta arii celebre din creațiile lui Rossini, Donizetti, Gounod și Verdi, alături de Orchestra Filarmonicii Banatul.

Programul include pagini orchestrale pline de vitalitate, semnate de Offenbach, Johann Strauss, Smetana și Lehár, culminând cu celebra „Brindisi” din La Traviata – o veritabilă sărbătoare a bucuriei muzicii și a începutului de an.

Dracula Film Festival 2025: Marele premiu, Dracula Trophy, a plecat în Kazahstan

Secțiunea competițională a celei de-a XIII-a ediții a Dracula Film Festival, eveniment internațional dedicat filmului fantastic, s-a încheiat sâmbătă, 1 noiembrie, la Cinema Modern din Brașov, prin gala de premiere, urmată de proiecția în avanpremieră națională a filmului Road to Revenge – Sisu: Drumul răzbunării (2025).

Festivalul a reunit și în acest an o selecție amplă de producții din întreaga lume – de la lungmetraje și scurtmetraje până la filme realizate pe telefonul mobil – aducând publicului experiențe cinematografice unice și perspective diverse asupra genurilor fantasy, horror, thriller, SF și documentar.

În competiția principală au fost incluse nouă filme, selecționate de Ioan Big, directorul Dracula Film Festival: Lily’s Ritual (Spania, r. Manu Herrera), H010N (SUA, r. Luca Canale B.), The Krampus Rises (Italia/Spania/SUA, r. Andrea Dalfino), Parallel Consequences (Brazilia, r. Gabriel França & CD Vallada), Apollon by Day, Athena by Night (Turcia, r. Emine Yildirim), Ever After (SUA, r. Laszlo Illes), Pig That Survived Foot-and-Mouth Disease (Coreea de Sud, r. Bum-wook Hur), Sasyq (Kazahstan, r. Yerden Telemissov) și A WWII Fairy Tale (Marea Britanie, r. Stewart Buck & Stéphane Piter).

Juriul competiției, alcătuit din Konstantinos Koutsoliotas (Canada/Grecia, regizor, DoP și expert VFX) – președintele juriului, Ionuț Grama (România, actor și vocea unor personaje Marvel, Disney și DreamWorks) și Roberto D’Antona (Italia, regizor, scenarist, producător și actor), a desemnat câștigătorul Dracula Trophy 2025.

Marele premiu al Dracula Film Festival 2025, Dracula Trophy, a fost acordat filmului SASYQ (Kazahstan, 2025), regizat de Yerden Telemissov – o dramă cu accente SF și ton ludic, ce evocă spiritul din E.T., însă având ca protagonist un pensionar alcoolic și singuratic, hăituit de birocrați.

Președintele juriului, Konstantinos Koutsoliotas, a declarat: „Filmul ne-a luat complet prin surprindere. Este o poveste sensibilă despre familie, singurătate și apartenență, spusă cu finețe și cu un remarcabil simț al umorului. Vizionarea lui a trezit un sentiment profund de conexiune umană, ca și cum, indiferent de unde venim – din Canada, Grecia, Italia, România, Kazahstan sau chiar din spațiu – suntem, în esență, la fel”.

Mențiuni speciale ale juriului de lungmetraj

Mențiune specială pentru documentar

A WWII Fairy Tale: Making of Michael Mann’s The Keep (Marea Britanie, 2025)
Regia: Stewart Buck & Stéphane Piter

În motivația transmisă publicului, regizorul și membrul juriului Roberto D’Antona a declarat: „Suntem foarte bucuroși să acordăm această mențiune specială pentru modul captivant în care filmul explorează realizarea unui titlu devenit cult, o poveste care îmbină cu măiestrie pasiunea, haosul și creativitatea, reamintindu-ne de ce ne îndrăgostim de cinema”.

Mențiune specială pentru storytelling

Apollon by Night, Athena by Day (Turcia, 2024)
Regia: Emine Yildirim

Actorul și membrul juriului Ionuț Grama a declarat: „Felicitări tuturor filmelor extraordinare incluse în selecția din acest an. În afara marelui câștigător, am decis să acordăm o mențiune specială filmului Apollon by Night, Athena by Day, pentru distribuția sa remarcabilă și pentru modul în care reunește un grup de personaje memorabile și pline de culoare, într-o poveste emoționantă și surprinzătoare despre pierdere, reziliență și nevoia de conexiune umană”.

Competiția de scurtmetraje

Selecția de scurtmetraje românești (10 filme), realizată de criticul Cristian Mărculescu, a explorat teme precum frica și confruntarea cu sinele (The Boy and the Crow), izolarea (The Loop), fragilitatea relațiilor familiale (After Easter), umorul absurd (Hentai Sushi, How to Kill Your Neighbors in 3 Easy Steps), reflecțiile istorice (A National Odyssey) și distopiile tehnologice (White 2040).

Selecția internațională (21 de filme) a adus în prim-plan povești inspirate din mitologia lui H.P. Lovecraft (Dagon), drame familiale (In mezzo alla campagna, FOMO / Armageddon), distopii (From the Sewers, TV or The Disturbance on Forest Hill Road), animații și satire grotesc-absurde (Pimple).

Juriul acestei secțiuni a fost format din Monica Felea (Bad Unicorn, critic de film), Mihai Gavril Dragolea (regizor, producător) și Gojira (DJ, realizator podcast „Aproximativ discuții”).

Trofeul Vlăduț pentru cel mai bun scurtmetraj românesc

The Boy and the Crow
Regia: Tudor Om

Realizat după o idee concepută în 2008, filmul este o poveste simplă și emoționantă despre momentul în care te confrunți cu frica. În fața ei există doar două opțiuni: să fugi sau să lupți.

Regizorul și producătorul Mihai Gavril Dragolea a declarat: „Deși are o durată sub 5 minute, în animația the Boy and the Crow, regizorul reușește să creeze o lume aparte, plină de suspans, tensiune și chiar un jump scare adevărat. O referință la păsările lui Hitchcock care funcționează bine și promite un univers în care mi-aș dori să mă avânt cinematografic”.

Trofeul Little Dracula pentru cel mai bun scurtmetraj internațional

Everyone Has Killed Someone (Polonia)
Regia: Angelika Cygal

Membrul juriului Monica Felea a declarat: „Trofeul Little Dracula pentru cel mai bun scurtmetraj internațional pleacă în Polonia, către o regizoare care combină o cinematografie rafinată cu o poveste ce îmbină abil misticismul și suspansul, construind personaje fascinante”.

Mențiune specială – Competiția de scurtmetraj internațional

TV or The Disturbance on Forest Hill Road (Elveția)
Regia: Frédéric Siegel

Filmul spune povestea lui Diego, un băiat de 6 ani care își depășește timpul petrecut în fața ecranului și sfârșește prin a avea ochii pătrați. Fenomenele ciudate care urmează transformă o simplă anchetă a poliției într-o confruntare cu amenințări fictive devenite reale.

Prin originalitatea conceptului și execuția vizuală impresionantă, filmul confirmă viziunea distinctă a regizorului elvețian.

Dracula Digital 2025

În competiția finală Dracula Digital au participat șase echipe, evaluate de un juriu format din Eugen Neagu (Italia/România, actor), Florian Zapra (regizor) și Bogdan Iancu (actor).

Finaliștii au avut de realizat un scurtmetraj de maximum trei minute, folosind trei cuvinte-cheie: oglindă, cimitir și gotic.

Trofeul Dracula Digital și premiul de 500 de euro au fost acordate filmului Anatomy of a Grief, realizat de Maia Maria Mihai, Elena Ilinca Cotruță și Teofil Apopei, din Iași.

Motivația juriului: „Cele trei elemente impuse au fost integrate într-un mod profesionist, printr-o utilizare coerentă a tehnicii cinematografice. Mișcările de cameră, racordurile, folosirea spațiului și paleta cromatică uniformă au contribuit la crearea unor momente remarcabile. Povestea, complexă și sensibilă, a fost transmisă prin imagini cu o forță aparte. Decizia juriului a fost unanimă”.

Trofeul onorific „Conte Dracula”

Acordarea anuală a titlului onorific de Conte Dracula a devenit o tradiție a festivalului. În 2025, distincția a fost oferită către două personalități ale cinematografiei: actorul-cult american Michael Berryman și reputatul actor român Gabriel Spahiu.

Michael Berryman, figură emblematică a filmelor Horror & Fantasy încă din anii ’70 (The Hills Have Eyes – regia Wes Craven), a transmis publicului un mesaj video: „Vă mulțumesc pentru recunoașterea faptului că spun povești de peste 50 de ani. Iubesc filmul și îi încurajez pe toți cei care visează să facă cinema: găsiți finanțare, produceți, scrieți ceea ce cunoașteți și ceea ce iubiți. Vă mulțumesc din suflet. Asta a fost tot. Dumnezeu să vă binecuvânteze”.

Festivalul l-a omagiat, totodată, pe actorul român Gabriel Spahiu, a cărui filmografie de peste o sută de titluri este marcată de repere importante ale cinematografiei românești (Moartea domnului Lăzărescu, California Dreamin’, Aferim!, Anul Nou care n-a fost) și internaționale (High Tension, Rupture, The Legend of Ochi).

Gabriel Spahiu a primit trofeul de la directorul Dracula Film Festival, Ioan Big, înainte de avanpremiera brașoveană a filmului „Dracula”, în regia lui Radu Jude.

Pe lângă proiecțiile de film, spectatorii au avut parte de experiențe Pop Culture în cadrul Dracula Fantasy Con, desfășurat la Coresi Shopping Resort: întâlniri cu autori, expoziții, competiții de cosplay, gaming și board games, dar și prezentări ale artiștilor grafici și creatori de conținut.

Ediția a XIII-a a Dracula Film Festival s-a desfășurat la Brașov, între 29 octombrie și 2 noiembrie 2025, cu proiecții la Cinema Modern și activități conexe la Coresi Shopping Resort.

Ediția din acest an a festivalului a adus pe marile ecrane din Brașov o serie de proiecții în premieră națională sau locală, care au completat programul competițional. Publicul a putut urmări, în avanpremieră națională, filmele Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc, Sisu: Road to Revenge – Drumul răzbunării și Primate (Instinct primar), iar în avanpremieră la Brașov, titlurile Bugonia, cel mai recent film al lui Yorgos Lanthimos, Dracula, regizat de Radu Jude, și A Private Life, drama semnată de Rebecca Zlotowski, cu Jodie Foster și Daniel Auteuil în distribuție.

Publicul s-a bucurat de o selecție diversă de filme de autor, producții independente și premiere naționale, ilustrând vitalitatea genului fantastic în cinematografia contemporană.