Turneul Național Vioara și Enescu – o nouă provocare

Povestea turneelor viorii lui Enescu începută în 2012 de Gabriel Croitoru merge mai departe

Din 2012 și până astăzi, o vioară celebră, împreună cu violonistul Gabriel Croitoru a purtat prin România și prin lume ecoul lui George Enescu. A străbătut săli fastuoase și coridoare de licee, a făcut să vibreze deopotrivă scene celebre și săli modeste de sport, a atras entuziasmul ascultătorilor de la New York la Bucureşti şi până în satele României, ducând cu ea un sunet plin de istorie.

În 2025, povestea scrisă de violonistul Gabriel Croitoru şi pianistul Horia Mihail din 2012 nu se oprește, ci se rescrie. Turneul Național Vioara și Enescu aduce pe scenă instrumente noi, contemporane, construite pentru mâinile artiștilor de astăzi, invitând publicul să asculte cum tradiția și modernitatea se întâlnesc într-un singur sunet.

După 13 ani în care turneul a valorificat în primul rând instrumente de colecţie, ajungând în 2024 la toate cele patru viori ale lui George Enescu aflate în patrimoniul Muzeului Național George Enescu, clasate ca Tezaur – Guarneri del Gesù „Catedrala” (1731), două viori Paul Kaul din anii 1930 și 1931, respectiv o vioară Frères Pierre și Hippolyte Silvestre din 1835, ediția a 14-a, din 2025, rupe acest tipar: de data aceasta, violoniștii Gabriel Croitoru, Simina Croitoru, Paul Răducanu și Mircea Dumitrescu nu vor mai cânta pe aceste viori istorice, ci pe instrumente moderne, contemporane cu ei, unele construite special pentru mâinile lor. Alături de violoniști, pe scenă vor fi prezenţi alternativ pianistul Alexandru Burcă şi pianista Clementina Ciucu-Ristea, iar la Bucureşti, ca invitat special violonistul Liviu Prunaru, el însuşi protagonist al turneului Duelul viorilor alături de Gabriel Croitoru încă din 2011.

Pe lângă schimbarea instrumentelor, proiectul cunoscut până acum sub numele Vioara lui Enescu capătă o identitate nouă – Vioara și Enescu – şi se desfăşoară fără sprijinul Muzeului Național George Enescu, care a participat la toate edițiile precedente până în 2024, inclusiv.

În această toamnă, la Iași (18 noiembrie), Bistrița (20 noiembrie), Deva (21 noiembrie), și, cu un final grandios, la București, pe 7 decembrie, care-l va avea ca invitat special pe violonistul Liviu Prunaru, Turneul Național Vioara și Enescu marchează continuarea proiectului început în 2012 într-o ediție aniversară Enescu ’70, care aduce schimbări nu doar de nume, ci și de abordare artistică.

Repertoriul aduce împreună pagini de Ceaikovski, Kreisler, Chopin, Williams, Elgar, Massenet, Kroll, Bacewicz și, bineînţeles, George Enescu.

„Povestea Vioara lui Enescu a adus, ani la rând, publicul din cele mai îndepărtate colțuri ale României aproape de muzica clasică și de instrumente cu istorie, de sunete încărcate de timp, de concerte, de mișcări subtile ale arcușului în mâinile marelui George Enescu. Dar timpul nu stă în loc, iar noi muzicienii care ducem mai departe istoria, căutăm noi și noi metode de a păstra vie memoria compozitorului român, dar și plăcerea pentru acest tip de muzică. Turneul Vioara și Enescu asta vrea să fie: nu uitarea trecutului, ci un dialog între istorie și contemporaneitate; nu reverență fără întrebări, ci respect care devine forță. Schimbarea pe instrumente moderne, construite adesea special pentru artiști, permite libertăți noi – timbral, expresiv, de repertoriu. Abia aștept să ne reîntâlnim cu publicul nostru din țară. Până la urmă, Paul Kaul construia în anii 30 ai secolului trecut două minunate viori pentru George Enescu aşa cum lutierii Nicolae Vădan sau Silvian Rusu construiesc pentru noi, violoniştii anilor 20 din secolul XXI” spune violonistul Gabriel Croitoru.

Un moment deosebit a fost avanpremiera internațională Vioara şi Enescu, când turneul a ajuns la Roma, la Ambasada României din Italia, pe 26 septembrie. Un alt moment cu totul special al acestei ediții a fost concertul aniversar „Gabriel Croitoru 60”, pe 4 noiembrie la Ateneul Român din București alături de Orchestra Simfonică a Filarmonicii „George Enescu.

Pentru public, pentru pasionați, pentru cei care cred că muzica nu e doar sunet, ci timp, poveste, emoţie, Turneul Național Vioara și Enescu este ocazia de a descoperi cum sună astăzi tradiția, atunci când îmbracă haine moderne.

Expoziția „The Roots of Humanity” de Antonio Pisani

În data de 18 noiembrie 2025, la ora 17.00, va fi inaugurată la Biblioteca Națională a României, expoziția The Roots of Humanity – Păstrarea culturii prin esența umană, curatoriată de Cristina Gârleşteanu. Expoziția va rămâne deschisă până în data de 30 noiembrie 2025.

The Roots of Humanity / Rădăcinile umanității ridică o întrebare esențială: cum putem păstra tradițiile culturale într-o lume aflată într-o schimbare accelerată? Expoziția marchează primul capitol dintr-o serie internațională semnată de fotograful italian Antonio Pisani, începută în Alpii italieni. Realizate exclusiv în alb-negru, fotografiile surprind fragmente de viață rurală în care ritmul anotimpurilor, munca manuală și legătura profundă cu pământul continuă să contureze existența de zi cu zi.

În imagini apar câmpuri de fân scăldate în lumina dură a după-amiezii, bărbați lucrând cu furcile alături de utilaje modeste, un copil care mână vacile pe o potecă pietroasă de sat. Gesturi aparent simple, dar care devin acte de continuitate: fiecare roată de brânză, fiecare brazdă trasată, fiecare clipă petrecută alături de animale transmite mai departe memoria colectivă. Astăzi, automatizarea și inteligența artificială ne rescriu relația cu munca, hrana și memoria. Dacă algoritmii reproduc, aceste comunități păstrează continuitatea. Dacă tehnologia urmărește doar eficiența, aceste imagini readuc în prim-plan sufletul. Într-un viitor apropiat, rafturile magazinelor ar putea fi pline de produse impecabile, create integral de mașini — dar golite de poveste, sens și profunzime culturală. Pericolul real este să uităm cum să facem diferența. O pâine sau o brânză făcute manual înseamnă mai mult decât hrană: sunt moșteniri de înțelepciune, transmise din generație în generație.

The Roots of Humanity afirmă o convingere profundă: noua generație are puterea de a împleti cunoașterea străveche cu instrumentele moderne. Tehnologia nu trebuie să șteargă tradiția — dimpotrivă, o poate proteja și amplifica, atunci când este folosită conștient. Robotica, arhivele digitale, inovația sustenabilă și platformele de storytelling pot deveni mijloace de a salva și transmite tradiții aflate în pericol. Dar acest lucru presupune o schimbare de perspectivă. În economia actuală, oamenii nu mai sunt doar consumatori de produse — au devenit produsul însuși, măsurați și ambalați ca date.

Expoziția contestă această reducere și propune un alt tip de valoare: prezența, memoria culturală și demnitatea creației. Nu este vorba de nostalgie, ci de un avertisment și un apel. Pentru a rămâne umani, trebuie să păstrăm vii practicile care ne-au modelat, să susținem comunitățile care le trăiesc și să recunoaștem că, adesea, tocmai scara mică păstrează cea mai profundă sustenabilitate și semnificație. Expoziția se construiește ca o experiență stratificată și multisenzorială. Dincolo de fotografii, vizitatorii vor fi înconjurați de sunete, texturi și miresme, care îmbogățesc atmosfera și aprofundează întâlnirea cu lucrările.

Antonio Pisani este un fotograf documentar și de stradă italian, ale cărui lucrări au fost publicate la nivel internațional și prezentate în numeroase expoziții din Europa. Cunoscut pentru imaginile sale monocrome, el explorează intersecția dintre tradiție și schimbare, surprinzând povești care dezvăluie fragilitatea și forța condiției umane. Crescut într-o familie de artiști și profesori, Pisani a descoperit devreme fotografia ca vocație. Parcursul său a fost influențat puternic de mentorul Yoshi Imamura (1945–2022), care i-a transmis o etică a autenticității și a observației conștiente. Practica sa artistică îmbină spontaneitatea fotografiei de stradă cu profunzimea documentarului pe termen lung, urmărind dinamici sociale, economice și de mediu ce unesc comunitățile. Pentru Pisani, fotografia depășește granițele expresiei creative: ea devine un act de păstrare și conștientizare, o modalitate de a dialoga cu comunități din întreaga lume, de a proteja memoria și de a pune în lumină demnitatea durabilă a creației umane.

La 40 de ani de la dispariția lui Gheorghe Ursu, documentarul Cazul inginerului Ursu se alătură inițiativei Memorialul lui Ursu

Filmul va avea proiecții speciale la Cluj și București, urmate de lansarea online pe Cinepub

Pe 17 noiembrie se împlinesc 40 de ani de la moartea lui Gheorghe Ursu, inginerul care a încetat din viață în arestul Securității, ca urmare a scrisorii trimise la Europa Liberă denunțând decizia lui Ceaușescu de a opri consolidarea clădirilor afectate de cutremurul din 1977.

Povestea și moștenirea sa au rămas vii ca urmare a eforturilor necontenite ale fiului său, Andrei Ursu, de a aduce adevărul la lumină și de a-i face dreptate tatălui său. Lupta lui Andrei pentru justiție a fost prezentată într-un documentar regizat de Liviu Tofan și Șerban Georgescu, produs de Kolectiv Film, lansat în 2023 – Cazul inginerului Ursu.

Documentarul face parte anul acesta din comemorarea inginerului Gheorghe Ursu printr-o serie de proiecții speciale. Cea de la Cluj-Napoca are loc chiar luni 17 noiembrie, de la ora 18:00, la Cinema ARTA.

Proiecția din București este programată pentru marți 18 noiembrie, de la ora 19:00, la Cinemateca Eforie. Va fi urmată de o dezbatere incitantă pe tema „Crearea unei culturi a Adevărului pornind de la gesturi solitare”. Invitații speciali alături de care publicul e invitat să participe la discuție sunt Andrei Ursu (fiul inginerului Ursu), Andrea Chiș (judecătoare, fostă membră CSM) și Ovidiu Vanghele (jurnalist de investigație). Intrarea la proiecție este liberă, în baza unei rezervări.

Proiecția și dezbaterea din București sunt organizate în parteneriat de Fundația Gheorghe Ursu, Kolectiv Film, FFIR și re:Rise și fac parte din programul extins al inițiativei re:Rise Memorialul lui Ursu, ajunsă la cea de-a 5-a ediție. În cadrul Memorialului vor mai fi organizate o serie de evenimente:

• pe 17 noiembrie, de la ora 18:30, la ARCUB Gabroveni, sub umbrela „Orașul lui Ursu atunci și acum”, va avea loc o dezbatere și expoziție foto. Discuțiile vor lega riscul asumat de dizidenți în trecut de riscurile remanente din orașul de astăzi.
• pe 19 noiembrie, de la ora 19:00, la Balls va avea loc o discuție liberă cu tema „Riscul seismic: între centru și periferie”.
• pe 22 noiembrie, începând cu ora 13:00, din fața Cinema Patria, va începe turul ghidat „Orașul lui Ursu și lecțiile neînvățate”.

Mai multe detalii despre Memorialul lui Ursu și programul complet de anul acesta vor fi disponibile pe canalele online de comunicare ale re:Rise.

Începând cu 18 noiembrie documentarul Cazul inginerului Ursu va putea fi văzut online pe platforma Cinepub, alături de alte documentare produse de Kolectiv Film. Pâinea noastră cea de toate zilele, povestea brutăriei sociale MamaPan, a fost lansat pe 28 octombrie, iar O voce din depărtare, un omagiu adus Monicăi Lovinescu, este disponibil începând cu 11 noiembrie.

Documentarul „Cazul inginerului Ursu” – o mărturie zguduitoare

La 4 luni de la cutremurul din 1977, Ceaușescu i-a convocat pe toți cei implicați în reconstrucția clădirilor – ingineri, arhitecți, autorități locale – și le-a interzis, sub amenințarea cu închisoarea, să continue demersurile de consolidare. Inginerul Ursu a fost singurul care a denunțat ordinul, printr-o scrisoare anonimă trimisă și citită la Radio Europa Liberă. Câțiva ani mai târziu, acest gest l-a costat viața.

Preț de 100 de minute obiectivul camerei de filmat surprinde strânsa legătură dintre un tată și fiul său, o legătură care, asemenea unui stâlp de rezistență bine proiectat de un inginer constructor, a sfidat toate cutremurele ultimelor decenii. Din echipa de producție a filmului fac parte Liviu Tofan și Șerban Georgescu – regizori, Oana Muntean – producător executiv, Bogdan Slăvescu – director de imagine, Alex Alexandru – sunet.

Prima proiecție oficială a documentarului a avut loc în 2023, chiar cu câteva zile înainte de anunțarea sentinței definitive de către Înalta Curte de Casație și Justiție. În ciuda cazului meticulos construit, inculpații au fost achitați definitiv, filmul rămânând singura formă de dreptate și recunoaștere în cazul dizidentului Gheorghe Ursu.

În urma demersurilor făcute de Consiliul Național pentru Studierea Arhivelor Securității (CNSAS), Institutul de Investigare a Crimelor Comunismului și Memoria Exilului Românesc (IICCMER) și Institutul de Istorie „Nicolae Iorga”, care, pe baza miilor de mărturii ale victimelor și arhivelor Securității au documentat crimele și abuzurile politice ale regimului Ceaușescu, la finalul anului trecut au fost admise cererile de revizuire ale Parchetului de pe lângă Înalta Curte de Casaţie şi Justiţie și a familiei în cauza torturării și uciderii disidentului anti-comunist Gheorghe Ursu. Motivarea deciziei a fost un punct de cotitură în justiția română. Pentru prima oară în 35 de ani și la aproape 20 de ani după condamnarea comunismului ca „regim ilegitim și criminal” de către o Comisie Prezidențială, judecătorii au determinat că represiunea politică din timpul regimului Ceaușescu este un adevăr istoric ce constituie premisa unor crime împotriva umanității.

Înalta Curte de Casaţie şi Justiţie a dispus rejudecarea cauzei la Curtea de Apel București, unde următorul termen de judecată este programat pentru 19 noiembrie 2025.

La mulţi ani, Vasile Muraru!

Un actor care dă consistenţă şi personalitate comediei, cu o carieră remarcabilă alături de regretatul Nae Lăzărescu, Vasile Muraru continuă să bucure publicul Teatrul de Revistă „Constantin Tănase” şi nu numai. Azi, la aniversare, îi dorim sănătate, voioşie şi multă inspiraţie!

Opere în prim-plan prezentări de tip conferință în Galeria de Artă Europeană

Muzeul Național de Artă al României anunță o nouă serie de conferințe din programul Opere în prim-plan în Galeria de Artă Europeană sub titlul „Întruchipări ale națiunilor”. Prima conferință are loc sâmbătă, 29 noiembrie 2025, de la ora 16.00, urmând ca tema să fie reluată în miercurea gratuită din 14 ianuarie și 4 februarie 2026. Programul Opere în prim-plan este inițiat și susținut de de Mălina Conțu, specialist în cadrul Secției de Artă Europeană.

În data de 29 noiembrie 2025 accesul se va face pe baza biletului de intrare în Galeria de Artă Europeană, în valoare de 32 lei. În datele de 14 ianuarie și 4 februarie 2026 intrarea va fi liberă.

Prin această serie de prezentări invităm publicul să intre în dialog direct cu opere mai puțin sau chiar deloc cunoscute din depozitele Secției de Artă Europeană. Timp de patru luni în Galeria de Artă Europeană va fi expusă o pictură sau o sculptură, în vederea valorificării acesteia din perspectiva unor teme diverse, menite să o pună în altă lumină.

În perioada noiembrie 2025 – februarie 2026, lucrarea care își va spune povestea este „Bonny Kilmeny” realizată de artistul scoțian Robert Hope (1869 – 1936) la finalul secolului al XIX-lea. Pornind de la această imagine simbolică, prezentarea propune publicului o discuție în jurul unor reprezentări alegorice ale ideii de națiune și de identitate națională în Europa modernă cu accent pe perioada în care această ideologie s-a definit și a condus la conturarea statelor naționale.

Bonny Kilmeny este un personaj imaginat, feeric, ireal preluat din saga unui poem scoțian publicat în anul 1813 de James Hogg cu scopul de a evoca, în plină renaștere națională scoțiană un eveniment de referință din trecut: revenirea reginei Mary Stuart din Franța în Scoția în 1561.

Cele trei conferințe cu tema „Întruchipări ale națiunilor” vor avea loc la etajul al doilea al Galeriei de Artă Europeană în sala de pictură impresionistă franceză, unde lucrarea adusă în prim-plan va fi expusă în perioada mai sus menționată.

„The King of Kings”/ „Împăratul Împăraților” – animația inspirată de povestea lui Charles Dickens ajunge în România

@The King of Kings”, cea mai populară animație cu temă biblică și cea mai bine vândută producție coreeană din SUA, ajunge în luna decembrie în România, cu titlul localizat „Împăratul Împăraților”.

@Cea mai importantă poveste spusă vreodată” se vede în „The King of Kings”/ „Împăratul Împăraților”, film al cărui titlu în limba română evocă atât semnificația religioasă, cât și întreaga alură de basm a abordării cinematice.

O repovestire animată plină de imaginație a vieții lui Iisus Hristos, inspirată de cartea lui Charles Dickens „The Life of Our Lord”/„Viața Domnului nostru”, filmul are în distribuție voci ale unor actori celebri precum Kenneth Branagh, Uma Thurman, Pierce Brosnan, Mark Hamill, Forest Whitaker, Ben Kingsley și Oscar Isaac.

În preajma Crăciunului, un tată transformă timpul dedicat poveștii de seară pentru fiul său într-o aventură emoționantă, purtându-l într-o călătorie imaginară care le va schimba viețile.

@The King of Kings”/ „Împăratul Împăraților”, prezentat în premieră americană în aprilie 2025, ajunge pe marile ecrane din 12 decembrie, în variantă originală, precum și în varianta subtitrată, distribuit de Light Distribution, cu sprijinul August Film.

Devenit în scurt timp după lansare cel mai vizionat film coreean lansat vreodată în Statele Unite, declanșând o mișcare globală, această animație rezonează profund cu publicul de toate vârstele și din toate mediile.

Filmul animat regizat de Seong-Ho Jang combină narațiunea lui Dickens cu o călătorie în universul credinței, văzută prin ochii unui copil, și ne invită să redescoperim puterea durabilă a speranței și a iubirii.

Kenneth Branagh este Charles Dickens, Uma Thurman e soția sa, Catherine Dickens, Pierce Brosnan e vocea lui Pilat din Pont, Mark Hamill e Regele Irod, vocea micuțului Walter Dickens îi aparține lui Roman Griffin Davis, Forest Whitaker este Petru, Ben Kingsley este Marele Preot Caiafa, iar Oscar Isaac este cel care dă voce lui Iisus Hristos.

Celebra actriță Kristin Chenoweth, deținătoare a unor importante premii Emmy și Tony, este cea care interpretează piesa de final, „Live Like That,” pe care a scris-o special pentru acest film în colaborare cu Kellys Collins, Tim Nichols, Matt Wynn și care a fost produsă de Keith Thomas.

@The King of Kings”/ „Împăratul Împăraților” este un proiect de succes ce marchează o colaborare transcontinentală: animația a fost realizată de Animost Studio Vietnam, post-producția la SunJive Studios în Adelaide, Australia, iar distribuția provine din SUA și Marea Britanie.

Filmul Disney „Frozen – Regatul de gheață” prinde viață în concert live cu orchestră simfonică, pe 18 decembrie, la Sala Palatului

În preajma sărbătorilor de iarnă, pe 18 decembrie, Sala Palatului din Capitală devine un tărâm de poveste pentru copiii de toate vârstele. Celebra producție artistică Disney – „Frozen – Regatul de gheață”, prezentată într-un concept complex, promite publicului o seară a bucuriei, o experiență grandioasă ce îmbină proiecția filmului original cu jocul actoricesc și interpretările sonore ale personajelor principale, în acompaniamentul muzical al Orchestrei Simfonice Valahia, sub bagheta dirijorului Andrei Ștefan Racu.

De această dată, aventura surorilor Anna și Elsa prinde viață pe scena Sălii Palatului prin interpretările veritabile ale artiștilor din distribuție – Alina Sorescu, soprana Ana Cebotari, tenorii Alin Stoica și Vlad Miriță, care vor reda, cu forță și sensibilitate, melodiile devenite simboluri pentru generații întregi, precum „Let It Go”, „Do You Wanna Build a Snowman?” sau „Love Is an Open Door”.

Spectacolul „Frozen – Regatul de gheață” reprezintă o ocazie specială de a oferi copiilor un dar muzical și cinematografic de excepție, în ton cu magia sărbătorilor de iarnă. Fie ca surpriză din partea lui Moș Nicolae, fie ca dar de Crăciun, acest spectacol-concert promite să devină una dintre cele mai îndrăgite experiențe de familie ale iernii.

Foaierul Sălii Palatului se va transforma într-un adevărat tărâm de poveste: un spațiu plin de culoare, voie bună și surprize pentru cei mici. Copiii vor putea participa la ateliere creative, se vor juca în zone special amenajate și îl vor întâlni pe mult așteptatul Moș Crăciun, care va aduce un strop de magie și bucurie în atmosfera sărbătorilor de iarnă.

Corul Madrigal în Turneul extraordinar de Crăciun 2025

În perioada 3 – 21 decembrie 2025, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” va susține Turneul extraordinar „Madrigal de Crăciun” 2025, cu 8 spectacole în 7 orașe din România.

Corul Madrigal, dirijat de Anna Ungureanu, va colinda anul acesta împreună cu spectatorii din Cluj-Napoca, Târgu Mureș, Sibiu, Iași, Botoșani, București și Craiova și, ca în fiecare an, alături de copiii din corurile Programului Național Cantus Mundi din zonele gazdă ale turneului.

„Avem din nou această mare bucurie să ducem vestea Crăciunului către publicul din toată regiunile țării. Cele mai noi spectacole de Crăciun ale Corului Madrigal –  „Crăciunul florilor” cu colinde românești, internaționalul „Christmas mood” și reprezentația amplă „2 în 1”, care conține ambele concerte – ajung în marile săli din țară, pentru că știm cât de mare este dorința românilor de a asculta muzica Madrigalului de Sărbători. Onorăm astfel o tradiție culturală a întâlnirilor cu spectatorii în preajma Crăciunului, creată acum 60 de ani de către maestrul Marin Constantin”, a declarat Emil Pantelimon, managerul Corului Madrigal.

Programul Turneului „Madrigal de Crăciun” 2025:

• Cluj-Napoca | 3 decembrie | ora 19 :00 | BTarena | Madrigal de Crăciun (2 în 1) | Două Concerte într-un singur Spectacol
• Târgu Mureș | 5 decembrie | ora 19:00 | Teatrul Național Târgu-Mureș | Madrigal: Crăciunul Florilor | Gala „Bun și Bine”
• Sibiu | 6 decembrie | ora 19 :00 | Sala Transilvania | Madrigal de Crăciun (2 în 1) | Două Concerte într-un singur Spectacol
• Iași | 12 decembrie 2025 | ora 19 :00 | Sala Unirea – Cinema Victoria | Madrigal: Crăciunul Florilor
• Botoșani | 13 decembrie 2025 | ora 19 :00 | Casa de Cultură a Sindicatelor | Madrigal Crăciunul Florilor | Eveniment în cadrul Festivalului „O ce veste minunată” | Acces pe bază de invitație gratuită de la Centrul Județean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale Botoșani (disponibile în perioada 2 – 5 decembrie)
• București | 18 decembrie | ora 19:00 | Aula Magna Politehnica București | Madrigal: Christmas Mood
• București | 19 decembrie | ora 19:00 | Aula Magna Politehnica București | Madrigal: Crăciunul Florilor
• Craiova | 21 decembrie 2025 | ora 19 :00 | Sala Polivalentă | Madrigal de Crăciun (2 în 1) | Două Concerte într-un singur Spectacol

Evenimentele sunt recomandate spectatorilor cu vârste de peste 7 ani.

Dirijor Anna Ungureanu | Concept Emil Pantelimon | Scenografia Vladimir Turturica | Organizare Leila Popovici

Încă de la înființarea sa, Corul Madrigal aduce în luna decembrie bucuria Sărbătorilor pe marile scene din întreaga țară, reunind românii în jurul muzicii și a emoției Crăciunului și transformând fiecare întâlnire într-o sărbătoare a comunității.

Turneul de Crăciun al Corului Madrigal se înscrie în programul aniversar „Marin Constantin 100”, prin care ansamblul sărbătorește 100 de ani de la nașterea fondatorului său.

Tenorul Jonas Kaufmann, una dintre cele mai importante voci ale operei contemporane, concertează pentru prima dată în România

Jonas Kaufmann, tenorul care a cucerit cele mai importante scene lirice ale lumii, va susține pentru prima dată în România un concert extraordinar la Sala Palatului din București, pe 11 decembrie 2025.

Recunoscut pentru timbrul său inconfundabil și profunzimea emoțională, Jonas Kaufmann a devenit un reper al artei lirice contemporane. Considerat unul dintre cei mai compleți tenori ai momentului, s-a impus prin versatilitatea și intensitatea interpretărilor sale, de la repertoriul romantic german până la marile roluri din operele italiene. Artistul a urcat pe scenele legendare ale lumii – de la Metropolitan Opera din New York, Royal Opera House Covent Garden și Scala din Milano, până la Festivalul de la Bayreuth – și a colaborat cu dirijori de renume precum Antonio Pappano, Daniel Barenboim sau Riccardo Muti.

În concertul de la București, Jonas Kaufmann va fi acompaniat de Orchestra Simfonică Valahia, formată din peste 50 de muzicieni de înaltă clasă, cunoscuți pentru precizia și sensibilitatea lor interpretativă, sub bagheta dirijorului german Jochen Rieder. Stilul său sobru, dar profund expresiv, precum și eleganța cu care conduce orchestra, îl recomandă ca unul dintre dirijorii de top ai generației sale.

Seara va include o selecție rafinată de arii celebre din opere de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini și Umberto Giordano, dar și piese de inspirație romantică și canzonete italiene. Publicul se va bucura atât de momente orchestrale de mare intensitate cât și de surprize muzicale menite să aducă atmosfera marilor săli de concert din Europa pe scena Sălii Palatului.

Invitata serii este soprana Paula Iancic, solistă a Operei Naționale București, o prezență rafinată care s-a remarcat prin apariții impresionante pe scene din Olanda, Germania, Polonia și România, interpretând o varietate de roluri principale din creația unor compozitori precum Puccini, Verdi, Mozart, Cilea sau Bizet. Vocea sa caldă și expresivitatea scenică, elogiate de critici și public deopotrivă, au fost șlefuite de-a lungul timpului în cadrul Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca și al Studioului de Operă al Bayerische Staatsoper din München, unde a colaborat cu artiști și dirijori de renume internațional. De-a lungul carierei sale, Paula Iancic a obținut premii importante la numeroase concursuri naționale și internaționale de canto, care i-au confirmat valoarea și versatilitatea artistică.

„De Profundis”, după Oscar Wilde – fragilitate, forță și umanitate în premiera stagiunii la MNAR, din 19 noiembrie

Unele locuri nu se aleg întâmplător. „De Profundis” va prinde viață si se va juca într-un spațiu care poartă în sine aceeași fragilitate, tăcere și reflecție ca textul însuși.

Premiera spectacolului va avea loc la Muzeul Naţional de Artă al României, în Sala Oglinzilor, un spațiu în care publicul pătrunde rar, dar care, pentru o seară, se va transforma într-o scenă a confesiunii și a luminii interioare.

„De Profundis” în regia lui Răzvan Mazilu, va fi prima premieră a noii stagiuni a Teatrului Stela Popescu, intitulată „Anatomia maşinăriei umane – un teatru cu ziduri împrumutate” 2025-2026, o stagiune despre fragilitate, forță, sens și umanitate.

Un loc nou, o întâlnire rară, o alegere cu sens. Pentru că, dincolo de orice ziduri, continuăm să dăm sens lucrurilor. Hai să ne fim oglindă!

Teatrul Stela Popescu pune în vânzare biletele pentru primele 6 reprezentații ale spectacolului „De Profundis”, care vor avea loc în Sala Oglinzilor a Muzeului Național de Artă al României – un spațiu în care fragilitatea și reflecția capătă contur scenic.

Spectacolele vor avea loc pe 19 și 20 noiembrie 2025, ora 19:00, 20 decembrie 2025 – două reprezentații: ora 17:00 și 19:30 şi 16 și 17 ianuarie 2026, ora 19:00.

„De Profundis” după Oscar Wilde, este un spectacol de Răzvan Mazilu, decorul Oana Micu, lighting design Costi Baciu, cu Răzvan Mazilu şi Tudor Cucu Dumitrescu.

Teatrul Stela Popescu mulțumeşte Muzeului Național de Artă al României pentru deschidere, implicare și pentru înțelegerea profundă atât a situației teatrului, cât și a nevoii reale de a da acestui text un spațiu pe măsură, întărind ideea să dăm sens, împreună, artei.

Concert Tetrismatic, în cadrul Bucharest Jazz Club

Tetrismatic invită publicul la o călătorie introspectivă și cinematică, vineri 14 npoembrie, orele 19:00, la Goethe Institut din Bucureşti.

Tetrismatic înseamnă: Cătălin Milea – saxofon tenor, saxofon bariton, efecte; Liviu Negru – chitară electrică; Adrian Flautistu – contrabas, chitară bas, efecte; Iulian Nicolau – tobe, percuţie.

Paleta de culori sonore folosite, scenele și momentele care se succed cu viteză, stilurile muzicale variate, solourile spectaculoase, țesăturile ritmice surprinzătoare, toate provoacă imaginația și simțurile ascultătorului în atmosfera neașteptată și surprinzătoare specifica unui joc.

Muzica a fost concepută similar unor piese de tetris structurate în așa fel încât pe parcursul audiției participantul sa fie absorbit într-o poveste sonoră și vizuală cu un scenariu care se poate schimba în orice moment.

Tetrismatic este un concept organic și creativ în care deși liniile sunt bine trasate dau libertate muzicii de a alege în orice moment o direcție diferită.

Bucharest Jazz Club este un proiect cultural demarat de muzicianul Sebastian Burneci și susținut de Goethe-Institut și Radio România Muzical și Gramofon Wine.

Planul clubului este să ofere publicului bucureștean unele dintre cele mai consistente și interesante proiecte de jazz contemporan și muzică improvizată într-un cadru propice, special amenajat pentru sesiunile muzicale creative, astfel încât atât actul artistic cât și confortul audienței să fie la cel mai înalt nivel.

Gazda clubului va fi Sebastian Burneci căruia i se vor alătura atât artiști autohtoni cât și invitați internaționali a căror participare vă fi susținută de institutele culturale ale țărilor de proveniență.

Seria de concerte lunare se va desfășura sub titulatura Stagiunea de Jazz a Goethe-Institut cu Sebastian Burneci

„Catane” – surpriza cinematografică a anului 2026. Comedia tandră realizată de Ioana Mischie va ajunge în cinematografe din 26 ianuarie.

O comedie savuroasă, cu umor inteligent și poezie vizuală – așa se anunță „Catane”, lungmetrajul de debut al regizoarei Ioana Mischie, care va avea premiera în cinematografele din România pe 26 ianuarie 2026.

Inspirat din fapte reale, filmul spune povestea a trei inspectori trimiși într-un sat izolat de munte, unde toți localnicii primesc ajutor social. În acest colț uitat de lume, sătenii și-au creat propriile reguli pentru a supraviețui. Ceea ce pare inițial o simplă inspecție se transformă într-o aventură plină de ironie, descoperiri transformatoare și adevăruri aparent contradictorii, care gradual converg înspre solidaritate, toleranță și empatie.

„Catane” e un film despre puterea de a rămâne uniți chiar și atunci când lumea din jur se destramă: „Este un film luminos, menit să ne reapropie. Într-o eră a individualismului exacerbat, mi-ar plăcea să ne recăpătăm curajul să vorbim despre forme de vindecare colectivă, socială, societală. Într-o societate a contrastelor majore, filmul devine un manifest unificator.” menționează Ioana Mischie.

Scenariul filmului are o istorie aparte: Ioana Mischie l-a scris prima dată în timpul facultății, în cadrul UNATC, și, timp de peste un deceniu, l-a dezvoltat, rescris și perfecționat. Povestea a fost apreciată în numeroase programe internaționale prestigioase, de la Berlinale Talents – Script Station și Sundance Workshop, până la Cannes International Screenwriters Pavilion, Eastweek Screenwriting Workshop for New Talents sau Les Arcs Film Schools Village. A primit multiple premii importante pentru „Cel mai bun scenariu” încă din etapa dezvoltării, oferite de Manaki Script Lab și FEST New Directors | New Films Pitching Forum.

„Catane” este printre primele producții românești realizate după principii de producție verde – decoruri refolosite, materiale locale și o abordare sustenabilă menită să reducă amprenta de carbon. Filmările au avut loc în 2023 și 2024, în Munții Apuseni, în mai multe sate pitorești.

În rolurile inspectorilor îi vom vedea pe Costel Cașcaval, Iulia Lumânare și Cristian Bota, alături de o distribuție care îmbină actori consacrați și localnici neprofesioniști, aducând pe ecran autenticitatea savuroasă a lumii rurale.

Imaginea filmului este semnată de George Dăscălescu („Un pas în urma serafimilor”), scenografia și costumele de Cristina Barbu („Moartea domnului Lăzărescu”), muzica originală este adusă la viață de Emiliano Mazzenga, iar muzica live este asigurată de Taraf de Caliu.

„Catane” este genul de film care te surprinde cu fiecare minut – o experiență cinematografică rară care te face să zâmbești, dar și să reflectezi profund la provocările sociale ale prezentului. Este un micro-univers în care vom regăsi două comunități cu viziuni diametral opuse care pot descoperi, împreună, forme de colaborare înălțătoare.

„Ne dorim ca filmul să readucă publicul multigenerațional în sălile de cinema și să reamintească bucuria autentică de a trăi împreună povești transformatoare, pe marele ecran”, declară regizoarea.

Cu un amestec subtil de emoție, umor și reflecție, „Catane” devine nu doar un film, ci o experiență colectivă – o invitație la dialog, empatie și redescoperirea spiritului de comunitate.