La mulţi ani, Ioan Tugearu!

Sărbătoritul de azi este una din figurile artistice emblematice ale scenei coregrafice româneşti şi un reper în formarea generaţiilor de artişti ajunse la maturitate la finalul anilor 1980.

A devenit prim balerin al Operei Naţionale din Bucureşti în 1967, iar din 1977 şi pînă în prezent a montat numeroase spectacole atît la Operele din Bucureşti, Constanţa, Iaşi, Timişoara, la Teatrul de Balet „Oleg Danovski” din Constanţa, dar şi la Opera din Novi-Sad (Serbia) sau Jerusalem City Ballet, fiind cunoscut pentru un stil neoclasic-modern. Pe lângă rolurile din balete clasice, cu preponderenţă roluri dramatice, ocazional a fost interpret şi în spectacole de factură modernă şi contemporană, la invitaţia altor coregrafi.

A fost profesor la Liceul de Coregrafie „Floria Capsali” din Bucureşti dar şi maestru de balet la Opera din Oslo (1983) şi la Teatro Lirico Arene di Verona (1984). În 1990 a înfiinţat compania Orion Balet Bucureşti, al cărei director artistic a fost pînă în 1992.

Din 1965, Ioan Tugearu a făcut numeroase turnee în Europa, America şi Africa, cu Baletul Operei Naţionale din Bucureşti, cu Teatrul de Balet „Oleg Danovski” din Constanţa, dar şi alături de companiile Jeunesse Musicale de France şi Grand Ballet Classique de France. A avut, de asemenea, angajamente ca prim balerin la München, la Bordeaux, şi la Bari.

Îi dorim maestrului neobosit Ioan Tugearu mulţi ani sănătoşi şi fericiţi!

Marco Mencoboni – Recital de clavecin la Bucharest Early Music Festival

În cadrul celei de-a XX edizione del Bucharest Early Music Festival, care se va desfășura la București în perioada 9 – 30 noiembrie 2025, artistul italian Marco Mencoboni va susține recitalul de clavecin „Solo Bach” în data de 20 noimebrie 2025, la ora 19.00, în sala Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă din București.

Program: Johann Sebastian Bach (1695 – 1750): Fantasia în la minor (BWV 922), Sarabande în re minor (BWV 813) din „Caiet pentru Anna Magdalena Bach”, Fantasia în la minor (BWV 904), Sarabande în do minor (BWV 826) din „Clavier-Übung”, Suita Franceză nr. 2 (BWV 813): Allemande, Courante, Sarabande, Air, Menuet, Gigue, Aria variata alla maniera italiana (BWV 989).

Marco Mencoboni este un clavecinist și organist născut în 1961, în Macerata (Italia). A studiat cu Umberto Pineschi, Ton Koopman, Jesper Christensen și Gustav Leonhardt (cu ultimul la Sweelinck Conservatorium Amsterdam pe care l-a absolvit în 1990). Și-a dedicat o mare parte a carierei redescoperirii și interpretării repertoriului de muzică veche din Barocul muzical și din Renașterea muzicală. Munca sa neobosită a dus la redescoperirea multor „bijuterii” muzicale, total uitate. Între acestea pot fi amintite lucrări ale compozitorilor Ignazio Donati, Pietro Pace, Constanzo Porta, Bartolomeo Barbarino, Luigi Battiferri.

Astăzi, ca solist și lider al ansamblului Cantar Lontano, este solicitat pentru a performa în importante festivaluri de muzică veche – Ambronay, Utrecht, Trigonale, Pontoise, Haut, Jurà, Festivalul Ravenna, Festivalul de Operă Rossini și multe altele. Din 1999 este directorul artistic al Festivalului Cantar Lontano. A redescoperit și pus în practică maniera de interpretare vocală „Cantar Lontano”, specifică perioadei secolului al VII-lea. Această modalitate extraordinară se realizează prin plasarea interpreților în diverse locuri din spațiul de concert; efectul sonor creat este unul stereofonicm ce dă senzația că sunetul se aude de pretutindeni. Această practică interpretativă a condus la nevoia transformării sălilor de concert în veritabile teatre muzicale.

Din anul 2010 colaborează cu Pier Luigi Pizzi în proiectul de punere în scenă a lucrărilor lui Monteverdi. Ultima sa realizare se referă la ansamblul orchestral Canalgrande Adriatic Sea, un proiect international ce grupează muzicieni din Italia, Croația, Slovenia, Albania și Grecia.

În anul 2015 a fost ales vicepreședinte al prestigioasei REMA (Rețeaua Europeană de Muzică Veche) iar din anul 2016 a fost invitat să realizeze o serie de videoclipuri documentare despre particularitățile muzicii vechi, pentru Festivalul de Muzică Veche de la Utrecht.

Keeper, una dintre cele mai întunecate călătorii de la Osgood Perkins, este în cinematografe

Spectatorii din România sunt printre primii din lume ce vor putea vedea cel mai nou și mai așteptat film semnat de „vrăjitorul genului horror” (Hideo Kojima), Osgood Perkins – cunoscut pentru succesele sale de public Long Legs și The Monkey. Keeper, în care regizorul experimentează cu subgenul folk-horror, are premiera pe marile ecrane din întreaga țară vinerea aceasta și este programat în avanpremieră în unele cinematografe din 13 noiembrie. Lansarea din România are loc în același timp cu cea din Statele Unite.

Filmul urmărește povestea lui Liz și Malcolm, un cuplu care își sărbătorește aniversarea într-o cabană izolată. Când Malcolm pleacă neașteptat în oraș, Liz rămâne singură și intră în contact cu o prezență sinistră care dezvăluie secrete terifiante ascunse în cabană.

„Keeper pare enigmatic de tulburător. Nu e de mirare, având în vedere că este scris de Osgood Perkins, scenaristul și regizorul din spatele filmelor de groază Longlegs și The Monkey. Dar ce naiba se întâmplă în acest nou film??” se întreabă cei de la Reactor Magazine pe bună dreptate – doar câțiva oameni au fost invitați să vadă lungmetrajul înainte de premieră, producătorii încercând să păstreze misterul până căt mai aproape de lansare. Printre ei s-au numărat regizorii Guillermo del Toro, Bong Joon Ho, Fede Álvarez, James Wan, Damien Leone sau cunoscutul designer de jocuri video Hideo Kojima.

„Există un puternic fir de basm și mitologie la mijloc aici, ceva cu care Perkins s-a mai jucat și în filmul său Gretel & Hansel, o reinterpretare proaspătă a poveștii clasice. O pădure întunecată. Promisiuni de viață veșnică. Creaturi? Creaturi foarte înfometate?” scrie Bloody Disgusting.

„În mare parte am lucrat cu aceeași echipă ca și la celelalte filme și ce am încercat să facem – și ne-a ieșit natural – a fost să abordăm totul diferit, într-un fel unic, să nu avem situații în care să putem zice că am mai făcut asta deja. Rezultatul e unul cu totul neașteaptat și cred că fanii genului horror vor putea spune că nu au mai văzut genul acesta de monstru până acum”, declară regizorul.

Dramaturgia la timpul prezent: platforma DRAMATURG.ro debutează cu lecturi performative la Centrul de Teatru Educațional Replika pe 25 și 26 noiembrie

Fundația Culturală „Camil Petrescu” anunță lansarea platformei online DRAMATURG.ro și desfășurarea celor două seri de lecturi performative de tip combates din cadrul proiectului Dramaturgia la timpul prezent, care vor avea loc pe 25 și 26 noiembrie 2025, de la ora 19:00 la Centrul de Teatru Educațional Replika din București.

Evenimentul marchează o etapă esențială a proiectului cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN): momentul în care cele 12 texte selecționate în urma apelului național de dramaturgie contemporană ies din pagină și se confruntă, în timp real, cu publicul. Într-un format performativ dinamic, combates, fiecare dramaturg își citește un fragment din propriul text în fața spectatorilor, iar la final, publicul devine singurul juriu, votând fragmentul care i-a rămas cel mai aproape – prin forță, sensibilitate sau tensiune.

Luna noiembrie marchează și lansarea oficială a platformei DRAMATURG.ro, un spațiu online dedicat dramaturgiei românești contemporane, care aduce în prim-plan texte originale, voci noi și forme de expresie teatrală emergente. Evenimentul de lansare va avea loc în data de 25 noiembrie.

Cele douăsprezece voci care vor urca pe scenă la Centru de Teatru Educațional Replika și care inaugurează platforma DRAMATURG.ro sunt Cristina Bordeanu, Anamaria Feraru, Alex Gorghe, Petro Ionescu, Alexandru Ivănoiu, Réka Kovács, Iulia Mirică, Anca Munteanu, Teodora Savu, Cosmin Stănilă, Ioana Toloargă și Ionuț Vișan.

Platforma DRAMATURG.ro reunește cele douăsprezece piese alese în etapa precedentă a proiectului Dramaturgia la timpul prezent. Textele selecționate de un juriu de specialitate format din Mihaela Michailov (dramaturgă), Oana Răsuceanu (scenaristă) și Daria Ancuța (teatrolog și dramaturgă) sunt piese nepublicate anterior, care oferă o imagine clară a direcțiilor de scriitură din teatrul românesc actual: de la ficțiune autobiografică la metafora politică și de la introspecții ale identității la discursuri sociale. Piesele vor fi însoțite de fragmente traduse în engleză, franceză și spaniolă, precum și de interviuri video cu autorii, menite să contureze un portret complex al dramaturgiei tinere de azi: un teatru care scrie prezentul din interiorul său, cu luciditate și curaj.

În fiecare seară, pe 25 și 26 noiembrie, ora 19:00, la Centrul de Teatru Educațional Replika din București, vor fi citite șase texte, iar cele mai votate fragmente din ambele seri se vor confrunta încă o dată, piesa câștigătoare devenind baza unui spectacol lectură difuzat de Radio Guerrilla în luna ianuarie 2026.

CinePOLSKA – Festivalul Filmului Polonez în România și Republica Moldova

Șase producții cinematografice – asta propune cea de-a 21-a ediție a Festivalului Filmului Polonez CinePOLSKA, care se va desfășura în perioada 20-26 noiembrie 2025.

Filmele vor putea fi văzute de publicul din România și Republica Moldova exclusiv online pe platforma TIFF Unlimited (unlimited.tiff.ro). Accesul la filme va fi gratuit, nefiind necesară înființarea unui cont pe platformă.

Program:

• Acesta nu e filmul meu (r. Maria Zbąska, 99 min.), disponibil pe platforma TIFF Unlimited pe 21, 22 și 23 noiembrie
• Curaj alb (r. Marcin Koszałka, 115 min.), disponibil pe platforma TIFF Unlimited pe 24, 25 și 26 noiembrie
• Pierderea echilibrului (r. Korek Bojanowski, 94 min.), disponibil pe platforma TIFF Unlimited pe 23, 24 și 25 noiembrie
• Simona Kossak (r. Adrian Panek, 100 min.), disponibil pe platforma TIFF Unlimited pe 21, 22 și 23 noiembrie
• Sub cerul cenușiu (r. Mara Tamkovich, 82 min.), disponibil pe platforma TIFF Unlimited pe 22, 23 și 24 noiembrie
• Sub vulcan (r. Damian Kocur, 105 min.), disponibil pe platforma TIFF Unlimited pe 20, 21 și 22 noiembrie

Acesta nu e filmul meu / To nie mój film, disponibil pe platformă în zilele de 21, 22 și 23 noiembrie, 2023, Polonia, 99 min. Regia: Maria Zbąska

subtitrare în română și engleză

O femeie şi un bărbat înaintează pe o plajă trăgând după ei o sanie care îi face să arate ca nişte exploratori polari. După ultima ceartă straşnică şi o tentativă de divorţ, Janek şi Wanda îşi lansează un ultimatum şi decid să pornească într-o călătorie de 400 de kilometri pe jos, în toiul iernii, de-a lungul Mării Baltice. Dacă reuşesc să ajungă la destinaţie, vor rămâne împreună, dacă nu, se vor despărţi fără alte discuţii. În timpul călătoriei, cei doi soţi vor înfrunta capriciile naturii şi vor învăţa din nou să fie împreună.

Curaj alb / Biała odwaga, disponibil pe platformă în zilele de 24, 25 și 26 noiembrie, 2024, Polonia, 115 min. Regia: Marcin Koszałka

subtitrare în română și engleză

Sfârșitul anilor 1930, Carpații polonezi. Jędrek Zawrat, un alpinist talentat, descendent dintr-o familie de locuitori montani, adoră să trăiască viața cu pulsul la maximum. Frumoasa Bronka Skorus este femeia cu care vrea să se căsătorească, dar familia acesteia decide să o mărite cu fratele lui Jędrek, calmul și sobrul Maciek. Jędrek își părăsește regiunea natală și caută uitarea prin tărâmurile Cracoviei. Izbucunirea celui de-Al Doilea Război Mondial îi obligă pe frați să ia decizii dintre cele mai dificile. Vor lupta în tabere opuse într-un conflict care va determina nu numai soarta lor personală, ci și viitorul întregii regiuni.

Pierderea echilibrului, disponibil pe platformă în zilele de 23, 24 și 25 noiembrie, 2024, Polonia, 94 min. Regia: Korek Bojanowski

subtitrare în română și engleză

Deși Maja și-a dedicat întreaga viață actoriei, nu are încredere în ea și în abilitățile sale. Este convinsă că, la fel ca majoritatea studenților, nu-și va găsi un loc de muncă după ce va termina școala de teatru. Totul se schimbă atunci când întâlnește un nou regizor. Carismaticul bărbat are sarcina de a-i ajuta pe studenți să obțină diploma de absolvire. Maja primește rolul principal în piesa „Lady Macbeth”, ceea ce îi redă încrederea în sine și dragostea pentru actorie. Curând, însă, obiectivul principal al Majei nu mai este spectacolul de absolvire, ci să dezvăluie adevărata față a regizorului.

Simona Kossak, disponibil pe platformă în zilele de 21, 22 și 23 noiembrie, 2024, Polonia, 100 min. Regia: Adrian Panek

subtitrare în română și engleză

Neînzestrată cu talentul care i-a definit familia de generații întregi, Simona Kossak crește fără să simtă căldură din partea mamei despotice. După ce termină studiile, Simona lasă totul în urmă – casa, tradițiile, convențiile sociale – și acceptă un post de cercetător în Białowieża, unde începe să-și trăiască viața după propriile reguli. Se stabilește în mijlocul pădurii, într-o casă fără curent electric și apă, înconjurată de natura sălbatică. Acolo îl întâlnește pe fotograful Lech Wilczek, împreună cu care împărtășește dragostea pentru natură și nevoia de libertate. Cu toate acestea, convingerile ei despre cum ar trebui să arate activitatea unui naturalist și poziția unei tinere femei într-o lume dominată de bărbați sunt puse la grea încercare. Va trebui să-și apere nu numai idealurile, ci și lumea plantelor și a animalelor.

Sub cerul cenușiu / Pod szarym niebem, disponibil pe platformă în zilele de 22, 23 și 24 noiembrie, 2024, Polonia, 82 min. Regia: Mara Tamkovich

subtitrare în română și engleză

Belarus, 2020. Protestele cauzate de fraudarea alegerilor prezidențiale de către Aleksandr Lukașenko continuă. O jurnalistă anti-regim transmite în direct de la o represiune violentă împotriva unei demonstrații pașnice. Deși este ținta unei drone a poliției, Lena continuă să relateze și este arestată. Soțul ei face tot ce poate pentru o salva, dar autoritățile sunt hotărâte să-i distrugă pe amândoi. Filmul este inspirat din povestea cuplului de jurnaliști belaruși Igor Ilyash și Katsiaryna Andryeva, care au fost arestați în noiembrie 2020.

Sub vulcan / Pod wulkanem, disponibil pe platformă în zilele de 20, 21 și 22 noiembrie, 2024, Polonia, 105 min. Regia: Damian Kocur

subtitrare în română și engleză

O familie ucraineană își petrece ultima zi de vacanță în Tenerife, Spania. Când invazia Rusiei în Ucraina îi blochează pe insulă, trebuie să facă față izolării, datoriei, fricii și unul altuia.

La mulţi ani, Vlad Rădescu

Actor de teatru şi film, animator, profesor, director de teatru, Vlad Rădescu este una din personalităţile care au marcat viaţa culturală autohtonă din 1990 încoace. Activ, creativ şi  politalentat, sărbătoritul nostru, care debuta fabulos în rolul lui Ciprian Porumbescu cu mai bine de patru decenii în urmă, continuă să ne surprindă şi azi. Lui Vlad îi plac începuturile, aşa că îi dorim ani mulţi cu sănătate, energie, veselie, veşti bune şi prieteni fideli!

Festivalul Internațional „Serile de chitară”, ed. a XII-a Jeux de Miroirs

Cea de-a XII-a ediție a Festivalului Internațional „Serile de chitară”(www.seriledechitară.ro), intitulată Jeux de Miroirs, aduce la Bucureşti în perioada 21-23 noiembrie pe unul dintre cei mai apreciaţi muzicieni-chitarişti ai lumii, argentinianul Pablo Márquez, şi legendara sa chitară realizată în 1927 de lutierul Francisco Simplicio, alături de doi dintre cei mai valoroşi chitarişti români pe plan internaţional, Bogdan Mihăilescu şi Dragoş Ilie, muzicieni cu o bogată activitate concertistică şi premii la cele mai importante concursuri dedicate instrumentului.

În oglinda acestui triptic sonor, chitara devine un instrument al memoriei și al reveriei: ecouri din secolul de aur spaniol se întâlnesc cu romantismul târziu și cu timbrurile diafane ale secolului XX, într-un joc de oglinzi care lasă să se întrevadă o singură imagine, aceea a frumuseții mereu reînnoite a sunetului.

Asociaţia Culturală Kitharalogos îşi continuă astfel misiunea de a aduce nume importante ale chitarei clasice la Bucureşti şi de a sprijini tinerele talente prin seria de masterclass-uri oferite, ca şi prin concertul dedicat tinerilor chitarişti în afirmare. Acesta se va desfăşura ca preambul al festivalului pe 19 noiembrie la Palatul Suţu, locul unde au început în 2008 „Serile de chitară”, sub egida Fundației ACCUMM.

Intrarea la concerte este liberă în limita locurilor disponibile (la Palatul Suțu se plătește o taxă de intrare de 30 de RON).

Program complet

Concerte

Miercuri, 19.11, Palatul Suțu, ora 19 / Gala chitariștilor în afirmare

• Petru Damian (Cluj), Gabriel-Bogdan Ștefan (Galați), Teodor Ene (București), David Gojkovic (București). În program: Bach, Sor, Tárrega, Moreno-Torroba

Accesul la concert se face pe bază de bilet, cumpărat la intrare (30 RON)

Vineri, 21.11, Sala Auditorium a UNMB, ora 19:30

Recital Bogdan Mihăilescu. În program: Chopin, Ravel, Barrios, Asencio, Castelnuovo-Tedesco

Sâmbătă, 22.11, Sala de concerte „George Enescu” a UNMB, ora 19:30

Recital Dragoş Ilie. În program: Matiegka, Tansman, Enescu, Takemitsu, d’Angelo

Duminică, 23.11 / Sala de concerte „George Enescu” a UNMB, ora 19:30

Homenaje (un jeu de miroirs). Recital extraordinar Pablo Márquez (Argentina/Eleveţia). În program: Debussy, de Falla, Llobet, Cassadó, López Chavarri

Masterclass, la Institutul Liszt-Centrul Cultural Maghiar București.

• Dragoș Ilie / vineri, 21.11, orele 10-15
• Pablo Márquez / sâmbătă, 22.11, orele 10-15
• Bogdan Mihăilescu / duminică, 23.11, orele 10-15

Expoziția „Regina Maria a României și Franța”, în cadrul programului „145 de ani de relații diplomatice România-Franța“

Cu ocazia împlinirii a 150 de ani de la nașterea Reginei Maria a României (1875-1938), Institutul Cultural Român de la Paris dedică o expoziție acestei figuri emblematice a istoriei românești și europene. „Regina Maria a României și Franța / La Reine Marie de Roumanie et la France” invită publicul să descopere sau să redescopere viața acestei suverane, simbol al unei epoci și al unui ideal european și românesc.

Fotografiile de epocă selectate, prelucrate digital și expuse pe zidul Ambasadei României din Paris, în perioada 14 noiembrie 2025 – 13 februarie 2026, fac parte din colecțiile Muzeului Național Cotroceni, Bibliotecii Academiei Române și Bibliotecii Naționale a Franței, parteneri ai ICR Paris, alături de Ambasada României în Republica Franceză. Evenimentul este organizat în cadrul programului „145 de ani de relații diplomatice și de diplomație culturală România-Franța“.

Regină carismatică, Maria a știut cum să promoveze România pe scena internațională și mai ales cum să întărească legăturile cu Franța, având un rol esențial în diplomația culturală și politică a epocii sale. Binecunoscută pentru eleganța, curajul și modernitatea ei, Regina Maria a României a lăsat o moștenire culturală care și astăzi continuă să inspire.

Despre istoria Basarabiei, la ICR Viena: filmul „Siberia din oase“ și cartea „Basarabia şi Transnistria în Gulagul sovietic“

Institutul Cultural Român de la Viena și Ambasada Republicii Moldova în Republica Austria și Republica Slovacă organizează vineri, 21 noiembrie, ora 19.00, proiecția filmului Siberia din oase (2020), realizat de regizoarea Leontina Vatamanu, urmată de o sesiune de Q&A cu regizoarea și de prezentarea cărții Basarabia şi Transnistria în Gulagul sovietic de Maria Gogu Zinovii.

Proiecția are loc la sediul Institutului Cultural Român de la Viena, în limba română, cu subtitrare în limba germană. Filmul Siberia din oase aduce în prim-plan una dintre cele mai dureroase pagini din istoria Basarabiei – deportările staliniste din 1949. Docudrama este construită din confesiunile a patru protagonişti care au fost trimişi forţat în Siberia în noaptea din 6 spre 7 iulie 1949, în cel de-al doilea val de deportări. Fiecare segment are o istorie separată, iar în ansamblu ele punctează ororile şi dramele prin care au trecut zeci de mii de basarabeni în perioada stalinistă. Prin amestecul de mărturii reale și secvențe ficționalizate, pelicula redă faptele istorice și trăirile profunde ale celor care le-au suportat, transformând documentarul istoric într-o experiență cinematografică emoționantă.

Leontina Vatamanu este o regizoare și scenaristă din Republica Moldova, absolventă a Academiei de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău, recunoscută pentru preocuparea sa constantă față de memoria colectivă și consecințele regimurilor totalitare asupra destinului uman. Prin temele abordate și prin stilul său sobru, lucid și empatic, ea s-a afirmat ca una dintre cele mai importante voci ale cinematografiei documentare din Republica Moldova, transformând filmul documentar într-un instrument de reflecție istorică și morală. Cariera sa artistică este strâns legată de recuperarea adevărurilor ascunse ale istoriei Basarabiei, explorând traumele lăsate de regimul sovietic și dramele umane generate de deportări, teroare și pierderea identității.

După proiecție va avea loc prezentarea cărții Basarabia şi Transnistria în Gulagul sovietic de Maria Gogu Zinovii, o cercetătoare din Republica Moldova ale cărei preocupări științifice se înscriu în sfera istoriei recente, cu accent pe studierea represiunilor și deportărilor sovietice. Cartea, apărută în 2024 la editura Lexon Prim din Chișinău, captează cele mai importante momente ale „Expedițiilor Memoriei” în Siberia, la care autoarea a participat în 2018 şi 2019, și constituie prima încercare de tratare sistematică și complexă a particularităților muncii în Gulag. Prin cercetările sale, Maria Gogu Zinovii a contribuit la reconstituirea unor pagini esențiale din istoria Basarabiei postbelice, punând în lumină experiențele dramatice ale persoanelor deportate în Siberia în timpul regimului stalinist.

Evenimentul reprezintă o formulă coerentă în care filmul și cartea se completează reciproc într-un demers unitar de recuperare a memoriei istorice. Docudrama mizează pe forța emoțională a mărturiilor directe și pe puterea de evocare a imaginii cinematografice, în timp ce studiul academic oferă contextualizarea istorică, analiza sistematică și documentarea riguroasă a fenomenului.

Bogdan Gîrbovan: Despre apă, memorie și transformarea satelor în expoziția „În căutarea umbrei” la Salon de Papier

După cercetarea și prezentarea sa inițială în Drobeta-Turnu Severin, „În căutarea umbrei”, proiectul artistului Bogdan Gîrbovan, curatoriat de Alexandra Mihali, se deschide în București la Salon de Papier. Formulată ca „o expoziție despre sete, memorie și dreptul la apă”, aceasta aduce în discursul local o realitate tot mai presantă: deșertificarea sudului României și scăderea nivelului apelor subterane. Proiectul este realizat în colaborare cu artistul de sunet Vlaicu Golcea și se alătură eforturilor Asociației Front la Dunăre de valorificare a patrimoniului istoric din Drobeta.

Expoziția urmează să se deschidă sâmbătă, 22 noiembrie 2025, începând cu ora 18:00, la Salon de Papier by Mobius & Cartierul Creativ, pe Str. Constantin Cristescu, nr. 12, și va putea fi vizitată până pe 6 decembrie, doar cu programare la adresa de email office@mobius-gallery.com.

Punctul de plecare al proiectului a fost cercetarea fotografică a fântânilor secate din Mehedinți și Dolj și documentarea audio-video a procesului. Relicve ale unei infrastructuri vitale, fântânile, canalele și cișmelele ne arată fragilitatea colectivă în fața crizei climatice.

Fotografiile lui Gîrbovan, realizate prin jocuri de reflexie a luminii în adâncul fântânilor, dezvăluie o perspectivă atipică asupra apei: resursă naturală, memorie socială, spațiu comunitar. Fotografiile sunt completate cu compoziția sonoră a lui Golcea, construită din înregistrări de teren procesate în texturi digitale, care completează documentarea într-o narațiune emoțională.

Prima expoziție majoră a lui Bogdan Girbovan în orașul natal vorbește și despre comunități și forme de viață socială care dispar odată cu ele. Experiența artistică devine un spațiu de reflecție asupra relației dintre rural și urban, trecut și viitor, memorie și pierdere.

Bogdan Gîrbovan (n. 1981, Drobeta-Turnu Severin) trăiește și lucrează în București. A absolvit Facultatea de Arte București cu seria de fotografie 10/1. A avut expoziții în Lodz, București, Timișoara, Paris, Madrid, Zurich, Praga, Veneția, Istanbul și Chicago. Fotografiile sale au fost publicate în Punctum, NYArts Magazine, Fotografija, IDEA, Post Photography.

În 2017 a produs, în colaborare cu Michele Bressan si Galeria Posibilă, cartea RAPI, iar în 2019 s-a publicat cartea de artist Categorii, îngrijită de Galeria Posibilă.

Artistul audio-vizual și performerul Vlaicu Golcea a creat muzică de teatru, film documentar, lung și scurt metraj, animație, instalații multimedia, producție și montaj video generativ AI, intervenții în spații publice și performance-uri. În 2021 a fondat Teatrul Postnațional Interfonic – o platformă și o comunitate cu focus pe noua creație dramaturgică contemporană,  interdisciplinaritate și sincretismul artelor și ale artei, cu participarea unor tineri actori și performeri.

Deschiderea expoziției „Chipuri” – In memoriam Dr. Octavian Udriște

Teatrul Național București găzduiește expoziția „Chipuri”, dedicată centenarului nașterii medicului, artistului și cercetătorului Octavian Udriște (1925–1995).

Evenimentul, organizat cu sprijinul Filialei Vâlcea a Uniunii Artiștilor Plastici din România, aduce în atenția publicului o selecție reprezentativă din creația plastică a doctorului Octavian Udriște – portrete, studii și lucrări realizate în tehnici diverse (acuarelă, tuș, ulei, tehnici mixte), mărturii vizuale ale unei vieți dedicate atât științei, cât și artei.

Expoziția va putea fi vizitată zilnic, între orele 11:00–18:00, în Foaierul Sălii Studio – etajul I a Teatrului Național București.  Intrarea este liberă.

Octavian Udriște aparține generației de intelectuali formați în spiritul solid al școlii românești interbelice, în care cultura generală, rigoarea profesională și expresia artistică coexistau armonios. A absolvit Facultatea de Medicină din Cluj în anul 1953, iar în paralel cu studiile medicale a urmat cursurile Conservatorului din Cluj, consolidând astfel și dimensiunea sa artistică. Medic și cercetător, autor al unei teorii cibernetico-genetice privind originea cancerului (confirmată ulterior în 1989 printr-un Premiu Nobel acordat altor cercetători), totodată muzician, grafician și scriitor, doctorul Udriște este una dintre personalitățile  marcante ale României.

Savantul român va rămâne în memoria comunității nu doar prin opera sa artistică și intelectuală, ci și prin numărul impresionant de vieți salvate, datorită dedicării sale profesionale exemplare în slujba pacienților.

Expoziția „Chipuri” – In memoriam Dr. Octavian Udriște rămâne deschisă publicului până în 27 noiembrie 2025 și constituie un prilej de reîntâlnire cu o operă plurivalentă, care a unit observația științifică riguroasă cu exprimarea artistică profundă și credința în Dumnezeu.

Un simplu accident, câștigătorul Palme d’Or 2025, intră în cinematografe

Un simplu accident, filmul făcut pe ascuns care a cucerit juriul de la Cannes, îl readuce pe Jafar Panahi în prim-planul cinema-ului politic contemporan. Filmul continuă demersul său de protest prin artă, combinând absurdul tragic cu umorul negru într-o critică acidă la adresa regimului autoritar din Iran.

„Arta mobilizează energia creatoare a celei mai prețioase și mai vii părți din noi. O forță care transformă întunericul în iertare, speranță și vitalitate”, a spus Juliette Binoche, președinta juriului de la Cannes, la anunțarea premiului.

Povestea începe cu un eveniment aparent banal: un accident ușor de mașină urmat de o oprire pentru reparații. Vahid, mecanicul auto de serviciu, are însă impresia că îl recunoaște în persoana șoferului pe fostul său torționar. Așa începe un șir de întâmplări cu consecințe devastatoare, la capătul cărora se află o dilemă morală fundamentală: poate fi răzbunarea justificată? Și cât de departe poate merge ea, având în vedere că violența conduce mereu la și mai multă violență?

Condamnat la șase ani de închisoare și aflat sub interdicție de a face filme încă din 2010, regizorul iranian Jafar Panahi, a realizat Un simplu accident după aproximativ 10 luni de detenție. Filmând pe ascuns, cu o echipă mică, acesta a reușit să evite sancțiunile din partea autorităților – o dovadă vie a faptului că limitările pot fi transformate într-un catalizator creativ. „Nimeni n-ar trebui să ne spună ce haine să purtăm, ce să facem sau să nu facem”, și-a rezumat Panahi mesajul de protest.

Realizat în co-producție, filmul este și propunerea Franței la Oscaruri. Ar fi prima prezență a regizorului iranian la această competiție, în condițiile în care oficialii de la Teheran s-au opus sistematic participării sale în numele Iranului.