Personalități ale României au trimis elevilor scrisori scrise de mână la începutul unui an școlar special

Elevii din clasa a III-a de la Școala Gimnazială nr. 1 „Sf. Voievozi“ din București au primit, la începutul acestui an școlar, scrisori scrise de mână de mai multe personalități ale României.

Ana Blandiana, Maia Morgenstern, Alexandru Tomescu, Marian Preda, Daniel David, Medeea Marinescu, Melania Medeleanu, Amalia Enache, Carmen Lidia Vidu, Cătălin Ștefănescu, Marius Manole, Dumitru Budrala, Karla Codrea, Francesca Velicu, Marius Chivu, Radu Vancu, Ivan Patzaichin, Dana Gonț, Dan Perjovschi, Ana Barton, Ana Maria Brânză, Teodora Tompea, Ioana Ciurlea și Liviu Jicman sunt cei care le-au scris copiilor mesaje emoționante și de încurajare cu ocazia acestui început special de an școlar. Organizatorii proiectului „Ora de caligrafie“ doresc astfel să le aducă aminte atât copiilor, cât și adulților, cât de importante sunt scrisul de mână și implicit educația.

Ora de caligrafie este un concept PiArt Vision, organizat în colaborare cu Muzeul Național Cotroceni și susținut anul acesta de DPD România.

Scrisorile au fost trimise elevilor în contextul în care, anul acesta, restricțiile impuse de această pandemie au adus modificări proiectului „Ora de caligrafie”. Evenimentul nu a mai putut avea loc ca de obicei, cu elevii în bănci, alături de personalități ale României, care le împărtășeau celor mici din experiența lor și le insuflau dorința de a învăța, și le arătau că scrisul de mână are ceva aparte și aduce valoare mesajului.

Pentru a susține demersul, Muzeul Național Cotroceni va organiza în perioada 15 octombrie – 15 noiembrie 2020 o expoziție cu scrisori și documente scrise de mână aflate în păstrarea Muzeului. Alături de aceste exponate istorice, vor fi expuse și copii ale scrisorilor trimise copiilor de personalități implicate în „Ora de caligrafie“. Expoziția va putea fi văzută și online, pe site-ul Muzeului National Cotroceni.

Proiectul aflat anul acesta la a patra ediție este un concept cultural-educațional prin care personalități ale României, din diferite domenii, transmit un îndemn pentru educația temeinică.

25 de ore de teatru non-stop se transformă, anul acesta, în 25 de zile de teatru

Anul acesta festivalul 25 de ore de teatru non-stop își adaptează formatul din rațiuni de siguranță sanitară. Cele 25 de ore de teatru devin 25 de zile de teatru. Spectacolele și evenimentele se vor desfășura din 2 octombrie până în 26 octombrie.

Vor fi 18 evenimente în 8 spații din Sibiu. Festivalul debutează la Sala Thalia cu spectacolul Născut în 2000. Este singurul eveniment indoor din cadrul festivalului, celelalte urmând a se desfășura în aer liber.

În comunicatul organizatorilor se spune: „A zecea ediție! Ne-am imaginat în fel și chip această ediție aniversară, dar realitatea ne provoacă limitele imaginației. Iar noi acceptăm pariul. Fi-va teatru! Aproape ca înainte… Vom juca în Grădina BIS, dar nu numai. Vom merge la Șura Culturală din cartierul Gușterița, pe terenul de baschet în aer liber Elemer Tordai, în Muzeul Satului, în Piața Mică a Sibiului, în Curtea Librăriei Erasmus (Casa Teutsch) precum și în minunata Grădină Urbană. Închiderea oficială va fi în 25 octombrie, în ziua în care se schimbă ora, ziua în care fi-vom obligați să tragem cortina peste spectacolele în aer liber. Vino cu noi!”

Semnal editorial: Eu: Elton John – Autobiografia

Elton John este cel mai longeviv și mai de succes cântăreț și compozitor al tuturor timpurilor. Viața lui este extraordinară, după cum o arată cele șapte  decade (deocamdată) pline de suișuri și coborâșuri. Cu propriile cuvinte și cu bine cunoscuta sinceritate, acum ne împărtășește povestea sa – fiecare moment, fie el amuzant sau dureros. 

Ne spune adevărul despre copilăria sa din Pinner, o suburbie londoneză, și despre relația dificilă cu părinții săi. Reginald Dwight, pe numele primit la botez, a fost un puști timid, cu visuri atunci puțin probabile de a deveni o celebritate pop. Dar la 23 de ani a dat primul concert în America, în fața unui public vrăjit pur și simplu, îmbrăcat cu o salopetă galben-deschis și un tricou plin de stele și încălțat cu ghete cu aripi. Elton John a urcat pe scenă iar lumea muzicală nu a mai fost niciodată la fel.

Eu este plină de dramă, de la refuzul timpuriu al pieselor făcute în colaborare cu compozitorul Bernie Taupin la statutul amețitor de superstar aflat în topul clasamentelor, de la prietenia cu John Lennon, Freddie Mercury și George Michael la dansurile disco împreună cu membrii Queen, de la tentativele de suicid la o dependență secretă de droguri, care l-a ținut prizonier peste un deceniu. Elton scrie cu foarte mare pasiune despre perioada de dezintoxicare și despre lansarea AIDS Foundation. Povestește despre cum și-a găsit adevărata dragoste alături de David Furnish, despre vacanțele petrecute cu Versace și despre momentul pe care l-a susținut la funeraliile prințesei Diana. Nu uită nici de ziua în care își dă seama că vrea să fie tată, moment în care viața sa ia din nou o altă turnură. Veselă, amuzantă, distractivă și uneori extrem de emoționantă, Eu este o călătorie intimă, alături de o legendă vie.

La mulţi ani, Luiza Zan!

Cu virtuozitate şi eleganţă, vocea ei caldă şi impunătoare doboară uşor bariera tiparelor şi a preconcepţiilor. Permanent în căutarea unor noi formule de expresie artistică, personalitate puternică, timbru special şi inconfundabil, Luiza Zan e o garanţie a prospeţimii şi sincretismului în muzică. Azi îi dorim ani mulţi sănătoşi, norocoşi şi roditori!

Tineri muzicieni români, în turneu european online

„ConnectArts – Perspective: European Tour. Online”, campania de promovare a tinerilor muzicieni români inițiată de Asociația Culturală ISVOR, în parteneriat cu Institutul Cultural Român, se va derula în perioada 2-23 octombrie 2020, pe platforma ConnectArts.ro și prin intermediul rețelelor de socializare ale reprezentanțelor ICR la Berlin, Budapesta, Londra, Madrid, Praga, Roma, Stockholm și Viena.

Zece materiale audio-video, realizate cu și despre/pentru tinerii implicați în proiectul „ConnectArts – Perspective” 2020, au fost înregistrate în Studioul de concerte „Mihai Jora” (Sala Radio), în parteneriat cu Radio România Muzical și Universitatea Națională de Muzică din București. Cele zece înregistrări vor fi promovate în fiecare zi de luni, miercuri și vineri, începând cu ora 14.00 (ora României).

Concert IRIS Cristi Minculescu, Valter şi Boro la Hard Rock Cafe

Cristi Minculescu, Valter & Boro vă cheamă la Hard Rock Cafe pe 9 octombrie, începând cu ora 22:00, pentru o seară plină de hituri nemuritoare.

Când spui Cristi Minculescu (voce), Valter Popa (chitară) şi Doru Borobeică (bass), ai în față întreaga istorie a rock-ului românesc, ai în față pe trei dintre cei mai iubiți artişti români, fără să aibă nevoie de nicio altă prezentare. Lor li s-a alăturat, în 2017, Mihai Dumitrescu, la tobe.

E suficient să auzi “Floare de iris”, “Strada ta”, “Baby”, “Somn bizar” și începi deja să fredonezi aceste melodii ce ne-au fost imn. Repertoriul lor este patrimoniul rock-ului românesc, coloana sonoră a amintirilor pentru trei generații.

Animest revine pe marile ecrane și-n casele iubitorilor de film de animație din întreaga țară

Ajuns la ediția cu numărul 15, Festivalul internațional de Film de Animație Animest revine pe micile și marile ecrane, în perioada 9-15 noiembrie, cu o ediție hibrid, adaptată noului context global. Pentru prima dată în istoria evenimentului, filmele incluse în selecția oficială vor putea fi urmărite din întreaga țară, prin intermediul noii versiuni a platformei animest.ro. Astfel, cele mai așteptate și cele mai premiate producții ale anului, dar și filme de arhivă – din istoria celor 100 de ani de animație românească, vor rula atât pe marele ecran, la Cinema Elvire Popesco din București, cât și în mediul online, prin platforma de streaming a festivalului. Programul ediției va fi disponibil pe site-ul evenimentului.

Într-un an în care industria cinematografică a fost profund afectată de amploarea crizei generate de contextul pandemic, multe dinte evenimentele internaționale dedicate filmului au fost anulate, amânate sau adaptate noilor condiții. Animest se alătură festivalurilor care au găsit o soluție pentru a continua, propunând spectatorilor o nouă formulă de vizionare. O amplă selecție de peste 380 filme va fi prezentată publicului la această ediție, iubitorii de animație având posibilitatea de a savura lungmetrajele și scurtmetrajele incluse în programul festivalului atât din sala de cinema, cât și de acasă, de oriunde din România. Proiectele dedicate industriei, întâlnirile cu creatorii filmelor prezentate, expozițiile și evenimentele speciale cu care Animest și-a obișnuit publicul vor avea loc și în acest an, în ciuda tuturor dificultăților, parte dintre ele fiind organizate  prin intermediul platformelor de streaming.

O continuare a narativei propuse de campania de imagine a ediției trecute, când oița Animest a devenit mai curajoasă, recâștigându-și teritoriul în peisajul cultural autohton, spotul oficial realizat de regizorul și animatorul Paul Mureșan în acest an contextualizează situația globală care a afectat desfășurarea marilor evenimente cinematografice, aducând în poveste noi personaje pe care mascota festivalului reușește să le îmblânzească prin puterea animației.

,,2020 este un an interesant pentru toată lumea. Ne-a silit să ne gândim la o groază de chestii. Ne-a făcut să ne gândim la impactul pe care îl avem asupra lumii. Ne-a făcut să ne gândim la rolul nostru in comunitate și ne-a făcut să ne gândim la hârtie igienică și moarte. De ultimul subiect m-am legat în spotul pentru a 15-a ediție Animest, considerând că, într-un fel sau altul, suntem într-o stație de autobuz cu toții, așteptând ceva incert ce nici nu știm dacă o să vină sa nu. Dar nu suntem singuri, in stație mai așteptată si Moartea. Se află și ea acolo cu treburile ei, iar atitudinea noastră față de dânsa ar putea avea un impact asupra locului în care ne duce următorul autobuz. Până una alta, să urmărim o selecție mișto de animații care vorbesc despre noi și despre marea stație de autobuz in care ne aflăm cu toții.’’, subliniază artistul.

 Evenimentele indoor organizate în acest an la București vor respecta cu strictețe toate măsurile de protecție și distanțare aflate în vigoare în luna noiembrie. Pentru participarea la evenimentele organizate online, toate detaliile tehnice vor fi disponibile pe site-ul festivalului, odată cu publicarea programului oficial și punerea biletelor și abonamentelor în vânzare.

Premieră semnată Radu Afrim la Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova – Inimă și alte preparate din carne

Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova anunță deschiderea stagiunii 2020- 2021 cu premiera spectacolului „Inimă și alte preparate din carne” de Dan Coman, regia Radu Afrim, scenografia Irina Moscu.

Spectacolul se va juca în Sala „Amza Pellea”, iar publicul se va putea așeza în sală în funcție de noile norme impuse de pandemia coronavirus.  De altfel, întregul concept al spectacolului a pornit de la situația neobișnuită prin care am trecut cu toții, din luna martie și până în prezent.

„Despre dragoste și despre praful colorat care se alege din ea. Despre fluturele-labrador care se zbate în zadar la capătul realității. Despre umorul involuntar și singurătatea voluntară. Despre adevăr, tandrețe și sex. Despre copii, poezie și cafea. Despre corp și despre cum duce el greul. Despre crizele mici izbucnite în plină criză. Despre frumusețe și despre sufletele tot mai uscate, întărite deja pe la margini. Despre plăcere și boală. Despre limbaj și despre cum se scurge culoarea din lucruri. Despre cuplurile de interior. Despre viața care atârnă la câțiva cm în afara noastră. Despre inimă și alte preparate din carne”. (Dan Coman)

Radu Afrim montează pentru a treia oară la Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova, după „Dacă am gândi cu voce tare” de Adnan Lugonić și „Casa cu suricate” de David Drábek.  Și de această dată a ales să lucreze cu scenografa Irina Moscu, cea care, pentru această ediție a Galei UNITER a fost nominalizată la Premiul pentru cea mai bună scenografie, pentru scenografia creată pentru „Casa cu suricate”, spectacol produs de Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova în 2019. Sound design-ul noii producții este semnat de Mihai Dobre, iar mişcarea scenică poartă amprenta Flaviei Giurgiu.

Distribuția spectacolului este alcătuită din: Alex Calangiu, Ștefan Cepoi, Ramona Drăgulescu, Flavia Giurgiu, Romanița Ionescu, Geni Macsim, Ioana Florentina Manciu, Cătălin Mihai Miculeasa, Claudiu Mihail, Raluca Păun, Vlad Udrescu, Costinela Ungureanu, Petronela Zurba, Irina Danciu, Corina Oprea, Mihai Alexandru Purcaru, Sorin Gruia, Minela Popa, Florin Chirea.

Radu Afrim este unul dintre cei mai importanţi regizori români. A câștigat de trei ori Premiul UNITER pentru regie, Premiul Academiei Române (pe anul 2017) și este considerat un creator rebel și reformator, autor al unui demers performativ țesut din atmosferă și personaje, îmbunătățit, cum spune artistul însuși, cu un „supliment de realitate”. În anul 2008 i s-a decernat Premiul Coup de Coeur de la Presse la Festivalul de la Avignon Off, pentru spectacolul „Mansarde à Paris/ Les détours Cioran” montat în Luxemburg.

Irina Moscu este scenograf și arhitect, creator de decoruri pentru spectacole prezentate atât în zona independentă cât și în cele mai importante teatre din țară. Irina a câştigat numeroase premii şi nominalizări, inclusiv Premiul Ordinului Arhitecţilor pentru cea mai bună scenografie în Anuala de Arhitectură Bucureşti. De asemenea, are două  nominalizări la Premiul UNITER pentru cea mai bună scenografie, la ambele proiecte lucrând cu regizorul Radu Afrim: „Pasărea retro se loveşte de bloc şi cade pe asfaltul fierbinte” de Radu Afrim și „Casa cu suricate” de David Drábek.

Dan Coman, născut în 1975 la Gersa, Bistrița-Năsăud, a publicat de-a lungul timpului patru cărți de poezie și patru romane, cel mai recent fiind „aceste lucruri care nu se vor schimba niciodată” (Polirom, 2019). A primit Premiul Uniunii Scriitorilor din România pentru debut (2004), Premiul Radio România Cultural (2010, 2018), Premiul Observator Cultural (2018), Premiul Cartea de poezie a anului 2017 în cadrul Galei tinerilor scriitori (2018). Locuiește la Bistrița, unde organizează Festivalul Internațional de Poezie și Muzică Poezia e la Bistrița. Textele sale sunt incluse în antologii din România, Suedia, Franţa, SUA, Serbia, Ungaria, Slovenia, Canada.

Următoarele reprezentații vor avea loc în 14 și 15 octombrie 2020, de la ora 19:00.

O comedie romantică clasică de la Teatrul Coquette, pe scena Teatrului Nottara

În cadrul proiectului ÎNTÂLNIRI  TEATRALE / NottDependent, organizat de Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, Teatrul Coquette va juca patru spectacole pe scena Teatrului Nottara, primul dintre acestea propunând publicului o comedie romantică spumoasă, Eu, tu și copacul sau Şah mat de Gabriel Costan. Valeria Cristia, Gabriel Costan, sub coordonarea scenică a Ruxandrei Bălașu, construiesc o poveste de dragoste care se naște întâmplător, pe o bancă în parc, prezentată prin trei momente-cheie din viața unui cuplu: întâlnirea, încercarea și finalul. Din această întâlnire destinsă și amuzantă, cu tatonări, tachinări și ironii se conturează portretele a două personaje – EA și EL -, în care îi putem recunoaște pe cei din jurul nostru sau chiar pe noi înșine. Spectacolul este programat pe 9 octombrie, de la ora 20:00, la Sala George Constantin.

Proiectul ÎNTÂLNIRI TEATRALE / NottDependent reprezintă o premieră în peisajul cultural bucureştean/național și s-a născut din dorința de a crea o uniune de breaslă, al cărei scop este susținerea creațiilor teatrale valoroase, sprijinul real și promovarea artiștilor independenți, pe care restricțiile impuse de contextul pandemic i-au adus în imposibilitatea desfășurării activității. În perioada septembrie – decembrie 2020, cu posibilitatea prelungirii pe toată durata pandemiei, Teatrul Nottara, cu cele două săli ale sale, va fi gazda unei serii de companii independente: Teatrul de Artă, Teatrul Apropo, Teatrul Arte dell’Anima, Teatrul Coquette, Doctors Studio, Four Atitude Explorer SRL.

Un spațiu independent recent apărut pe harta culturală a Bucureștiului,Teatrul Coquette a fost deschis în 2014 la inițiativa Ruxandrei Bălașu (actriță) și a lui Ingrid Bonța (regizoare), cu susținerea artistului vizual Daniel Divrician. Dedicat teatrului independent, dar deschis și experimentelor și evenimentelor culturale diverse: expoziții de artă, concerte, performance-uri, cursuri și ateliere, Teatrul Coquette își propune să funcționeze ca platformă de întâlnire, comunicare și lansare pentru artiștii independenți. Din dorința de a stimula curiozitatea unei game cât mai diverse de spectatori față de vocile tinere și autentice din zona teatrului independent, repertoriul teatrului include atât spectacole pentru adulți pornind de cele mai multe ori de la texte contemporane,  cât și pentru copii, inspirate din povești clasice. De asemenea, din repertoriul dedicat copiilor fac parte și spectacole în limba germană și engleză.

După luni de tăcere impusă, muzica live revine acasă, pe scena Ateneului Român

Deschiderea stagiunii simfonice 2020-2021 a Filarmonicii „George Enescu“ va avea loc, după câteva luni de întrerupere, miercuri 7 şi joi, 8 octombrie 2020, de la ora 19.00, în Sala mare a Ateneului Român. Orchestra Filarmonicii, condusă de dirijorul englez Stefan Asbury, propune un program alcătuit din următoarele lucrări: Pavana de Gabriel Fauré, Concertul nr. 1, în la minor, pentru violoncel şi orchestră, op. 33 de Camille Saint-Saëns şi Simfonia nr. 2, în re major, op. 36 de Ludwig van Beethoven. În calitate de solist al serii, va apărea violoncelistul de talie internațională Andrei Ioniţă.

În prima parte a noii stagiuni, dirijorii Christian Badea, Stefan Asbury, Jonathan Berman, Lior Shambadal, Theo Wolters, Jin Wang, Gian Luigi Zampieri vor conduce Orchestra Filarmonicii „George Enescu“, care va acompania soliști renumiți precum pianistul Daniel Ciobanu, violoncelistul Andrei Ioniță, violoniștii Mihaela Martin, Remus Azoiței, Florin Croitoru, violistul Răzvan Popovici și pianistul Cristian Niculescu.

„2020-2021 este stagiunea de debut în calitate de Director de Onoare a celebrului pianist și dirijor Christian Zacharias, marcând și mandatul în premieră în România de solist în rezidență a multipremiatului pianist Daniel Ciobanu“, declară Andrei Dimitriu, director general al Filarmonicii „George Enescu“. „Deschiderea stagiunii 2020-2021 are loc în condiții sanitare care impun restricții imperative, afectând desfășurarea concertelor. Categoric limitează repertoriul, dar restrânge și oferta muzicienilor invitați, dirijori și soliști, preocupați de pericolul pandemic. Pentru prima parte a stagiunii, cenzurată de diverse condiționări, Filarmonica s-a străduit să susțină actul artistic cât mai aproape de standardul marii performanțe europene. Și cred că, în bună măsură, am reușit. Prezența unor nume de mare autoritate muzicală – Christian Badea, Andrei Ioniță, Mihaela Martin, Stefan Asbury, Daniel Ciobanu, Viniciu Moroianu ș. a. – este o garanție că vom reuși să confirmăm statutul european al ansamblurilor noastre. Vom prezenta și alte formule orchestrale în premieră, alte programe de real interes pentru melomani și lumea muzicală, pe care le vom anunța în formele consacrate“, subliniază managerul general al instituției.

Un concert dirijat de Tiberiu Soare, realizat în parteneriat cu Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR), este programat pe 29 și 30 octombrie 2020, fiind dedicat centenarului Uniunii Compozitorilor din România.

Alături de orchestră, Corul Filarmonicii „George Enescu“ va prezenta publicului în cadrul concertelor vocal-simfonice câteva dintre cele mai reprezentative partituri clasice, semnate de Bach, Mozart și Beethoven.

Din cauza restricțiilor impuse de pandemia cu COVID-19, vor fi puse în puse în vânzare în jur de 200 de locuri.

Invitat obișnuit al unor orchestre de top din lume, stagiunea 2020/21 a început pentru Stefan Asbury odată cu întoarcerea sa la Bilbao (Spania), pentru a dirija lucrări de Charles Ives, care va fi urmată de angajamente la Orchestra Radio Simfonică din Frankfurt, MDR Sinfonieorchester Leipzig, Orchestra Filarmonică „George Enescu“ și Filarmonica Szczecin (Polonia).

În ultimele stagiuni, a dirijat NDR Elbphilharmonie Orchestre, Copenhagen Philharmonic, Milwaukee Symphony Orchestra, Auckland Philharmonia și China National Symphony Orchestra. De asemenea, a condus orchestre prestigioase precum MDR Sinfonieorchester Leipzig (în cadrul Beethovenfest Bonn) și Orchestra Sinfonica de Bilbao (în timpul festivalului Musika-Musica din 2019).

Este un promotor fidel al muzicii contemporane semnate de compozitorii Steve Reich, Wolfgang Rihm, Unsuk Chin și Mark-Anthony Turnage. A condus, în ultimele stagiuni, premiera mondială a Concertului german de orgă semnat de Bernd Richard, la Musikverein din Viena, și premiera mondială a Concertului pentru pian de Sir Harrison Birtwistle, alături de Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks şi de pianistul Pierre-Laurent Aimard, inclusiv premiera acestei compoziţii în SUA, alături de același solist și Orchestra Simfonică din Boston. După moartea compozitorului și dirijorului englez Oliver Knussen (1952-2018), care i-a fost un mentor apropiat, a dirijat, în noiembrie 2018, ultima compoziție completă a acestuia, împreună cu Birmingham Contemporary Music Group.

Născut în 1994 la Bucureşti, Andrei Ioniță a început studiul pianului la vârsta de cinci ani, iar trei ani mai târziu a luat primele lecţii de violoncel. A studiat cu Ani-Marie Paladi la Şcoala de muzică „Iosif Sava” din Bucureşti şi cu Jens Peter Maintz la Universität der Künste Berlin. Este câștigător al Premiului I la Concursul Internaţional „Ceaikovski” din Moscova în iunie 2015, de asemenea laureat a numeroase concursuri internaţionale, dintre care amintim „Aram Haciaturian”, ARD, „Emanuel Feuermann”. În 2016-2018, a fost desemnat drept „New Generation Artist” de către BBC, iar în stagiunea curentă – artist în rezidenţă la Hamburg Symphoniker.

A concertat cu Münchner Philharmoniker, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orchestra Mariinsky, Filarmonica din Skt. Petersburg, Filarmonica Cehă, BBC National Orchestra of Wales, Filarmonica din Tokio, sub bagheta unor dirijori de renume: Valeriy Gergiev, Mikhail Pletnev, Nicholas Collon, printre alții. Andrei Ioniță a evoluat în recitaluri susținute la Carnegie Hall, Wigmore Hall, Konzerthaus Berlin, Elbphilharmonie din Hamburg, Zürich Tonhalle, LAC Lugano, L’Auditori din Barcelona, dar și la festivaluri precum Kissinger Sommer, Mecklenburg-Vorpommern, Schleswig-Holstein, Verbier, Cheltenham. Discul său de debut (realizat la Orchid Classics și lansat în primăvara 2019) cuprinde lucrări pentru violoncel solo de Bach, Kodály, Brett Dean și Svante Henryson. Andrei Ioniţă este bursier al Deutsche Stiftung Musikleben şi, prin generozitatea acestei fundaţii, cântă pe un violoncel realizat de Giovanni Battista Rogeri la Brescia în 1671.

Semnal editorial: Freud neortodox. Așa cum se vede de pe divan de Beate Lohser şi Peter M. Newton

Știm foarte multe despre teoriile lui Freud din seria de opere publicată de Editura Trei. Știm, de asemenea, multe despre omul Freud din biografiile sale scrise de Peter Gay și Elisabeth Roudinesco, publicate tot de Editura Trei. Știm însă mult mai puțin despre modul în care lucra Freud ca terapeut. Cele cinci cazuri celebre (Dora, Micul Hans, Omul cu șobolani, Omul cu lupi, Președintele Schreber), incluse în seria de opere, se concentrează asupra psihopatologiei nevrotice sau psihotice și deloc asupra tehnicii. Singura fereastră spre modul de lucru al lui Freud este jurnalul, rămas mult timp inedit, al cazului Omul cu șobolani (1909).

Tocmai la întrebarea cum lucra Freud răspunde volumul de față, care descrie și comentează alte cinci cazuri din perioada de maturitate a lui Freud (A. Kardiner, H. Doolittle, J. Wortis, J. Dorsey, S. Blanton), pe baza mărturiilor publicate de analizanți. În loc de a întâlni un terapeut „ecran alb”, „receptor telefonic” sau „chirurg”, cum cerea Freud în teorie, facem cunoștință cu un psihanalist uman, și pe deplin relațional. Comentariile autorilor încearcă și reușesc să explice contradicția marcată între teorie și clinica lui Freud, precum și efectele acestei contradicții asupra dezvoltării ulterioare a psihanalizei.

A fost Freud un „freudian”? Dacă „freudian” înseamnă un interpret neimplicat, neutru, al transferului și al rezistenței, răspunsul, conform acestei noi cărți fascinante, este nu, nu a fost. Pornind de la niște relatări complete ale pacienților care au fost tratați de Freud în anii 1920 și ’30, acest volum ne arată un Freud surprinzător – unul foarte diferit de stereotipul curent. Prezentate pentru prima dată împreună, aceste biografii vii, intime, ale procesului analitic oferă un prim-plan revelator asupra lui Sigmund Freud la lucru. Prin cuvintele propriilor săi pacienți, cititorului i se înfățișează un clinician organizat, persistent, implicat personal și expresiv, care punea tratamentul în mișcare bazându-se pe asociații libere și nu pe analiza transferului și a rezistenței.