Opera Comică pentru Copii deschide Târgul „Poveste de Crăciun” 2020 (PDC)

Începând din 20 noiembrie, Opera Comică pentru Copii deschide a cincea ediție a Târgului „Poveste de Crăciun”.

Primul Târg Online de Crăciun pentru Copii din lume își deschide porțile virtuale pentru a-i primi pe toți în atmosfera lui de poveste. Opera Comică pentru Copii organizează și în acest an cel mai frumos eveniment pentru copii, o adevărată poveste cu zeci de activități specifice, de la muzică clasică și colindători, la ateliere de creație, derdeluș, patinoar și chiar bătaie cu bulgări. Anul acesta, atmosfera de sărbătoare se mută în mediul online și reușește astfel să ajungă în toată țara, bucurând copiii care abia așteptau evenimentul, inclusiv pe cei care care locuiesc în străinătate și nu ar fi putut ajunge în Calea Giulești 16.

Toate obiectivele pregătite pentru tradiționalul târg vor fi deschise din 20 noiembrie, iar nerăbdătorii sunt invitați să se înscrie din timp, pentru a fi la curent cu fiecare noutate, pe pagina evenimentului: https://povestedecraciun.net.

„În fiecare an, în preajma sărbătorilor, auzim des îndemnul de a fi mai buni, mai generoși, mai atenți cu cei din jurul nostru și, dacă-mi este îngăduit, „mai” prezenți în viețile celor care contează pentru noi. În ceea ce privește echipa Operei Comice pentru Copii, prezența noastră a fost neîntreruptă în viața celor care contează pentru noi, adică a spectatorilor noștri de pretutindeni, indiferent de situație. Ne pregătim de o nouă etapă în care bucuria va fi la ea acasă. În luna martie am adus spectacolul la tine acasă, prin aplicația Opera Copiilor, astăzi venim cu Târgul „Poveste de Crăciun”, în casele fanilor noștri. V-am pregătit o sumedenie de surprize la primul Târg de Crăciun Online pentru Copii din lume și vă îndemn, desigur, să fiți alături de cei dragi și de Opera Comică pentru Copii”, a declarat Felicia Filip, director general al instituției.

Dintre cele mai iubite activități online se anunță deja atelierele de creație LIVE, la care cei mici vor realiza diverse decorațiuni cu ajutorul spiridușilor pricepuți, dar și patinoarul, derdelușul, bulgăreala sau întâlnirea cu Moș Crăciun, care abia așteaptă să vorbească în direct cu cei mai cuminți copii.

Nu vor lipsi spectacolele unice ale Operei Comice pentru Copii, „Spărgătorul de Nuci” fiind doar cel mai așteptat dintre ele. Iar pentru a crea adevărata atmosferă magică de sărbători, cete de colindători vor ajunge LIVE în casele tuturor!

Opera Comică pentru Copii, instituție publică de cultură aflată în subordinea Primăriei Capitalei și a Consiliului General al Municipiului București, a fost prima care a mutat activitatea în mediul online, imediat după aplicarea măsurilor de urgență din 9 martie 2020, prima instituție culturală cu aplicație mobilă proprie, cu spectacole și emisiuni originale, apoi prima care a dat startul spectacolelor din 1 iunie 2020, odată cu prima zi când acestea au fost permise, prezentând 100 de reprezentații până la finalul lunii octombrie, iar acum se adaptează din nou, realizând prima ediție a Târgului „Poveste de Crăciun Online” și găsind soluții pentru ca toți copiii, mici și mari, să simtă și anul acesta adevărata atmosferă a Sărbătorilor.

Atenţie, se deschid cărţile! Ambasada Spaniei lansează prima campanie de promovare a literaturii la metrou.

Ambasada Spaniei la Bucureşti, cu sprijinul companiei Metrorex şi al Editurii Polirom, lansează prima campanie de promovare a literaturii în reţeaua de metrou a capitalei, urmând modelul unui binecunoscut şi inedit proiect cultural derulat anual la Madrid.

Astfel, pe Magistralele 1 şi 3, va intra în circulaţie metroul literaturii spaniole, în interiorul căruia va fi expusă o serie de afişe cu texte literare ilustrate, selectate din operele unor renumiţi scriitori spanioli contemporani.

Campania „Atenţie, se deschid cărţile!”, prima iniţiativă de acest gen din România, îşi propune să promoveze literatura spaniolă în rândul publicului larg, oferindu-le călătorilor ocazia de a experimenta scurte momente de lectură şi trezindu-le, totodată, curiozitatea de a citi ulterior, în întregime, operele respective.

Bucureştenii sunt invitaţi să se bucure de literatura spaniolă într-un spaţiu mai puţin obişnuit, acolo unde liniile de metrou intersectează creaţia literară şi artele vizuale, transformând călătoria cu metroul într-o plimbare imaginară prin lumea cărţilor. Astfel, metroul devine un loc de întâlnire cu literatura, călătorii având posibilitatea de a descoperi sau redescoperi autori, personaje şi opere cu ajutorul textelor ilustrate.

Campania prezintă fragmente din operele unor scriitori spanioli de renume mondial precum Carlos Ruiz Zafón, considerat unul dintre cei mai importanţi autori contemporani şi cel mai citit autor spaniol, după Miguel de Cervantes, Dolores Redondo, Javier Marías sau Milena Busquets.

Afişele sunt cu atât mai atractive cu cât fragmentele selectate sunt însoţite de diverse ilustraţii realizate special pentru această campanie de doi talentaţi artişti din România şi Spania. Este vorba despre românca Evelin Bundur,  cofondatoare a festivalului Visual Playground şi spaniolul Fernando Vicente, autor al mai multor ilustraţii create pentru campania literară similară, desfăşurată la Madrid.

În capitala Spaniei, acest proiect a fost iniţiat în 1997 de Asociaţia Editorilor, cu sprijinul Metro de Madrid, compania de stat care administrează reţeaua de metrou din capitala Spaniei, fiind în prezent una dintre cele mai cunoscute şi îndrăgite campanii culturale din oraş, care, de peste 20 de ani, reuşeşte să aducă literatura mai aproape de milioanele de persoane care folosesc zilnic acest mijloc de transport.

Elaborarea, designul şi producţia acestui proiect sunt asumate integral de Ambasada Spaniei la Bucureşti.

În curs de apariţie: Tonul universal de Carlos Santana

În 1967, la San Francisco, după doar câteva săptămâni de la Vara Iubirii, un tânăr chitarist mexican urcă pe scenă la Fillmore Auditorium și cântă un solo de neuitat. Doi ani mai târziu, după un concert legendar la Woodstock, întreaga lume îl știe pe Carlos Santana.

În panteonul chitariștilor, Santana e unic pentru „tonul universal“: îl recunoști de la primele acorduri și pune mai presus de orice legătura dintre muzică și suflet.

Aceasta este povestea călătoriei sale: cântările din tinerețe în barurile de striptease din Tijuana, ce înseamnă să fii soț și tată, influențele muzicale, de la Coltrane la Miles Davis, căutările spirituale și descoperirea altor credințe, spectaculoasa revenire pe scenă cu albumul Supernatural.

Iată ingredientele uneia dintre cele mai senzoriale (și senzuale) autobiografii ale unui artist rock scrise vreodată.

Despre istoria „Solidarității” la Alba Iulia

Condusă de „Solidaritatea” prin metode pașnice, revoluția din 1980 a dus la căderea comunismului în Polonia în vara anului 1989. De asemenea, a provocat o avalanșă care a afectat întregul așa-numit bloc estic și s-a încheiat cu căderea Zidului Berlinului, iar mai târziu cu sfârșitul dictaturii lui Nicolae Ceaușescu în România.

Sindicatul Independent Autocefal „Solidaritatea” a fost înregistrat oficial la 17 septembrie 1980, datorită unui val mare de greve muncitorești, și a adunat în momentul său de vârf 10 milioane de polonezi. Sindicatul a dat speranță pentru o viață demnă, mai bună, în libertate.

Marea mișcare socială „Solidaritatea”, la conducerea căreia s-a aflat Lech Wałęsa, a ajutat oamenii să se organizeze și să-și exprime dorințele, iar autoritățile comuniste din țară au obligat țara să negocieze și să încheie acorduri cu sindicaliștii. Sloganul „nu există libertate fără solidaritate” a devenit mesajul unei revoluții pașnice și a rămas în mintea polonezilor ani de zile.

Datorită determinării a mii de oameni, în 1989 Polonia a devenit prima țară a așa-numitului bloc estic, în care, ca urmare a discuțiilor de la „Masa rotundă” s-a ajuns la un acord, care în iunie 1989 a determinat organizarea de alegeri parlamentare parțial libere și prăbușirea sistemului comunist. Alte țări au urmat calea Poloniei.

Expoziția „Cea de a 40-a aniversare a revoluției Solidaritatea” pregătită în versiunea în limba română de Institutul Polonez din București, spune povestea înființării „Solidarității” și a influenței acesteia asupra sorții Europei Centrale și de Est. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Consiliul Județean Alba și Muzeul Național al Unirii Alba Iulia. Expoziția poate fi văzută la Muzeul National al Unirii până la 18 decembrie la Sala Unirii (exterior), str. Mihai Viteazu nr 12-14.

NeoNlitic 2.0 la Muzeul Naţional de Istorie a României (14 – 28 noiembrie 2020)

Începând cu 15 noiembrie, expoziţia este disponibilă pentru vizite individuale, ţinând cont de distanțarea socială și de toate regulile și recomandările sanitare valabile. Curator: Mihaela Ion Artişti: Daniel Loagar (Ro) – artist & organizator, Andrei Cornea (Ro) – artist & organizator, Neno Belcev (Bg) -artist, Sofia from Sofia (Bg) Ina Valentinova(Bg), Evghenia Gritscu (Ukr), Alex Manea (Ro), Ana Maria Panaitescu (Ro), Astian Rey (Ukr), Carla Schoppel (Ro), Gergana Ivanova (Bg), Grosu Denisa (Ro), IRLO (Ro), Lora Markova (Bg), Teodor Stefan (Ro), Tatiana Zubchenko (Ukr). Artişti invitaţi: Marian Codrea (Ro), Marius Gheorghe (Ro), Raluca Bajenaru (Ro), Roxana Tomescu (Ro), Andreea Toma (Ro).

De asemenea, vor fi expuse 21 de artefacte, plastică antropomorfă și ceramică neo-eneolitică, din patrimoniul MNIR, exponate inedite cu valoare istorică și estetică. Este un parteneriat public – privat, arta contemporană – tezaur capabil să aducă în faţa vizitatorilor obiecte care nu sunt prezentate în mod uzual.

Proiectul, inițiat de Asociaţia Wood Be Nice, şi cofinanţat de AFCN are ca scop valorificarea patrimoniul cultural comun și estetica civilizațiilor primitive: Cucuteni şi Hamangia ale căror vestigii au fost descoperite pe teritoriile celor trei țări, folosind tehnici moderne de creație artistică.

Evenimentul este organizat ținând cont de distanțarea socială și de toate regulile și recomandările sanitare valabile.

Biletele pentru vizitarea MNIR pot fi achiziționate direct de la casa de bilete a muzeului. Program vizitare expoziţia NeoNlitic în intervalul orar 09:00 – 17:00, de miercuri până duminică.

Festivalul de film românesc se încheie cu proiecții în Tenerife, Córdoba și Zaragoza

O selecție de filme românești recente, care au făcut parte din programarea celei de-a X-a ediții a Festivalului de film românesc prezentat la Madrid, vor fi prezentate, în cursul lunii noiembrie, la Festivalul de film românesc care va continua în Tenerife, Córdoba și Zaragoza. Festivalul de film româneasc este organizat de Institutul Cultural Român de la Madrid și Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias, respectiv Filmoteca de Andalucía și Filmoteca de Zaragoza, sub auspiciile Ambasadei României în Regatul Spaniei.

Sunt prezentate șase lungmetraje de producție recentă, ce au acoperit diferite circuite cinematografice ale geografiei spaniole, printre care: Cineteca Madrid, Filmoteca de Catalunya în Barcelona, Filmoteca Institutului Valencià de Cultura şi Teatro Filarmónica în Oviedo. Publicul spaniol va putea urmări ultimele producții ale regizorilor Tudor Giurgiu (Parking), Corneliu Porumboiu (La Gomera) și Ivana Mladenović (Ivana cea groaznică), două din creațiile noului proiect cultural al regizorului Florin Șerban, trilogia „Dragoste” (Dragoste1. Câine, respectiv Dragoste 2. America), precum și lungmetrajul de debut al regizorului Hadrian Marcu (Un om la locul lui).

În Tenerife, proiecțiile vor avea loc la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias, care este un centru cultural de excelență creat pentru a adăposti operele artistului Cristino de Vera, dar și pentru a găzdui expoziții temporare și evenimente culturale din cele mai diverse. Este gândit ca un spațiu de dialog, care să acopere toate domeniile de cunoaștere, la înălțimea preocupărilor artistului.

Filmoteca de Andalucía, care va găzdui proiecțiile din cadrul festivalului la Cordoba, este o instituție care se ocupă cu recuperarea, restaurarea, catalogarea și conservarea materialelor legate de cinematografie și audiovizual. Aceasta dezvoltă în prezent un inedit proiect (Projectomivida), care vizează detectarea, recuperarea și păstrarea acelui cinema de familie și amator, procedând la digitalizarea și diseminarea acestuia prin intermediul rețelelor de cunoaștere, cu scopul de a prezenta o hartă umană a ultimilor 100 de ani de istorie a Andaluziei.

Filmoteca din Zaragoza, unde vor fi prezentate filmele, își desfășoară activitatea în Casa de los Morlanes, un palat renascentist pe tipologia stilului aragonez de secol XVI, din care a păstrat fațada frumos ornamentată din cărămidă. Las Morlanes erau cei mai importanți sculptori ai vremii și aparțineau uneia dintre familiile nobile cu o poziție socială și economică ridicată la acea vreme. Construcția a fost finalizată în 1555, conform datei care apare în friza uneia dintre deschiderile fațadei, reprezentând unul dintre punctele de interes și locuri recomandate de văzut și de vizitat în Zaragoza.

Astfel se încheie una dintre edițiile cele mai pline de emoție ale ciclului de film românesc în Spania, sentiment determinat mai ales de amânările și incertitudinile legate de organizare, ca urmare a evoluției pandemiei de Covid-19, dar în urma căruia se poate trage o concluzie optimistă: filmul românesc, considerat uneori cel mai bun produs de export cultural, a reușit să unească culturi și să triumfe din nou.

Festivalul multicultural de arte performative Caleido amână cea de-a patra ediție Spectacolele vor avea loc în 2021

Cea de-a patra ediție a festivalului multicultural de arte performative Caleido, ce urma să aibă loc online în perioada 27 noiembrie – 1 decembrie, se amână pentru primăvara anului 2021. Preocuparea constantă a organizatorilor pentru siguranța și sănătatea participanților motivează decizia dificilă de a reprograma întreg calendarul artistic al evenimentului.

În contextul creșterii incidenței cazurilor de coronavirus, înregistrările unora dintre spectacolele programate nu mai pot avea loc.

La cea de-a patra ediție, Caleido și-a propus să prezinte 20 producții independente de teatru, dans și performance. Șapte dintre acestea sunt producții originale Caleido, din care patru vor fi premiere exclusive.

Pandemia de coronavirus are un impact dezastruos asupra sectorului independent din România, această situație fiind una dintre cele mai importante teme de discuție ale ediției curente.

„Am adaptat programul festivalului pentru o ediție online, însă, ne vedem nevoiți să renunțăm, pentru moment, și la acest plan. Siguranța artiștilor și a echipelor tehnice este cel mai important lucru pentru noi, în acest moment. Sperăm ca în anul ce vine să vorbim atât despre Caleido și temele pe care le vizează – diversitate culturală și etnică, dialog și dezbatere constructivă – cât și despre soluții reale și eficiente care pot ajuta la redresarea sectorului cultural independent, în special a spațiilor care găzduiesc aceste activități și a tuturor celor implicați în organizarea spectacolelor.”, spune Ion Borșan, directorul executiv al Fundației Amfiteatru, organizator al Festivalului Caleido.

Semnal editorial: #Nofilter. Povestea Instagramului de Sarah Frier

#Nofilter. Povestea Instagramului este o istorisire detaliată și plină de viață a modului în care Instagram a ajuns la nivelul de astăzi, construind o afacere din producerea unor lucruri cool. Bazându-se pe sute de interviuri, inclusiv pe unele cu fondatorii aplicației, Kevin Systrom și Mike Krieger, și înarmată cu interpretările pe care aceștia le dau istoriei lor, Frier reușește să ne arate cum fiecare decizie a conducerii companiei a avut consecințe culturale la nivel global… Iar drama irezistibilă prezentată în această carte se desfășoară între fondatorii lui Insta și Mark Zuckerberg, CEO al lui Facebook.

Bazându-se pe o documentare riguroasă, Frier ne prezintă povestea fascinantă a unei lupte ca între David și Goliat, pe care autoarea o împletește cu alta, la fel de captivantă, a transformării Instagramului dintr-o aplicație de partajare de fotografii, renumită pentru filtrele sale virtuale nespus de artistice, într-una care este o adevărată creatoare de creatori.

Sarah Frier ne relatează cum idealurile fondatorilor companiilor tech ajung, în mod inevitabil, să fie echilibrate de necesitatea de a obține profituri.

Sarah Frier scrie despre companiile de social media pentru agenția internațională de știri Bloomberg News, colaborând, totodata, cu revista Bloomberg Businessweek și cu postul de televiziune Bloomberg. Este licențiată în jurnalism a Universității din Carolina de Nord. I s-au decernat numeroase premii pentru articolele sale, câștigându-și reputația de excelentă cunoscătoare a modului în care firme precum Facebook, Instagram, Snapchat și Twitter iau decizii de afaceri care ne afectează societatea și viitorul.

„Acasă”, primul documentar românesc de debut selectat în cursa pentru premiile Academiei Europene de Film

Regizat de Radu Ciorniciuc și multipremiat la cele mai importante festivaluri de film internaționale, „Acasă” devine primul documentar românesc de debut nominalizat la premiile Academiei Europene de Film (EFA).  România este reprezentată la cea de-a 33a ediție EFA de două documentare: „Acasă”, de Radu Ciorniciuc și „Colectiv”, de Alexander Nanau – o premieră importantă pentru cinematografia autohtonă.

Cea de-a 33-a ediție a Galei Academiei de Film Europene va avea loc online în perioada 9-12 decembrie, câștigătorii categoriei de film documentar european, în care se regăsește și „Acasă”, urmând a fi anunțați în cadrul unei ceremonii online, care va fi transmisă pe 12 decembrie, ora 21.00.

„Acasă”, povestea familiei care a locuit 18 ani în Delta Văcărești, și care luptă pentru acceptare și propria definiție a libertății, a fost documentată, pe parcursul unei perioade de aproape patru ani, de regizorul Radu Ciorniciuc, directorul de imagine Mircea Topoleanu și scenarista Lina Vdovîi.

„Această nominalizare este una din cele mai importante și frumoase recunoașteri ale muncii noastre. Este o oportunitate enormă pentru a pune în lumină temele umane și sociale pe care filmul Acasă le atinge, într-un context mai larg, european. Iar cel mai mare merit îl are familia Enache, personajele principale ale filmului. Lor le mulțumim pentru încredere și pentru că au acceptat să fie parte dintr-o poveste care are puterea de a uni, de a ne reda încrederea în semeni. Pentru că doar împreună, prin toleranță, grijă și răbdare vom putea fi cu adevărat puternici – iar asta este cea mai însemnată lecție pe care povestea familiei Enache o spune.”, a declarat regizorul Radu Ciorniciuc.

Filmele „Acasă” și „Colectiv” se regăsesc și în selecția International Documentary Association (IDA) Awards 2020 dedicată lungmetrajelor documentare.

„Acasă” a fost prezentat în premieră internațională la începutul anului în cadrul Sundance Film Festival unde a fost recompensat cu Premiul Special al Juriului pentru Imagine în competiția World Cinema Documentary, în timp ce premiera națională a avut loc la TIFF 2020, unde a obținut Premiul Zilelor Filmului Românesc pentru secțiunea Lungmetraj. Până în acest moment, filmul a făcut parte din selecția a peste 40 de festivaluri internaționale, adăugându-și în palmares 18 premii, printre cele mai recent obținute regăsindu-se cele trei premii de la ZagrebDox International Documentary Film Festival (Croația) – Big Stamp Award pentru Cel mai bun film în competiția regională, Small Stamp Award pentru Cel mai bun film realizat de un tânăr cineast sub 35 de ani și FIPRESCI Award -,  Prix Ulysse la Festival Cinéma Montpellier Méditerranée (Franța), ECFA DOC Award 2020 la Filem’On – International Film Festival for Young Audiences (Belgia) și ERC Bellona Prize, oferit de Environmental Human Rights Center Bellona, la Message to Man International Film Festival (Rusia).

„Acasă” este unul dintre titlurile eligibile în cursa pentru o nominalizare la Premiile Oscar, în categoria „Cel mai bun film documentar”. Filmul lui Radu Ciorniciuc este reprezentat în Statele Unite de Zeitgeist Films, în parteneriat cu Kino Lorber. Premiera americană va avea loc în ianuarie 2021, după care va fi inclus în programul online Kino Now.

Documentarul a fost proiectat la numeroase festivaluri internaționale și naționale, precum și în programul cinematografelor românești, fiind în prezent disponibil online pe HBO GO.

„Acasă” este un film regizat de Radu Ciorniciuc. Scenariul este semnat de Lina Vdovîi, montajul este realizat de Andrei Gorgan, iar Mircea Topoleanu este director de imagine, alături de Radu Ciorniciuc. Filmul este produs de Monica Lăzurean-Gorgan, prin casa de producție Manifest Film, în co-producție cu HBO Europe, Corso Film (Germania), Kino Company (Finlanda).

Selecții de toamnă – expoziție realizată de elevii Liceului de Arte Plastice „Nicolae Tonitza” din București

Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă, la Sala Acvariu, să vizitaţi expoziția Selecții de toamnă.

Expoziția este realizată de elevii Liceului de Arte Plastice „Nicolae Tonitza” din București și prezintă o varietate de stări sufletești și ipostaze ale contextului contemporan filtrate prin prisma experiențelor personale. Ne sunt prezentate lucrări diverse atât ca tehnică, cât și ca abordare estetică și plastică.

Tinerii artiști dezvăluie în lucrările lor preocupările generației actuale și propun un nou registru de teme în contextul artei contemporane. Expoziția încurajează spiritul critic, imaginația, și dovedește că viitoarea generație de artiști este încrezătoare și optimistă, iar arta mai are multe aspecte de dezvăluit.

Expoziția va putea fi vizitată la Sala Acvariu, până pe 29 noiembrie 2020, de marți până duminică, între orele 10.00 și 18.00. Lunea este închis. Intrarea este liberă.

„Poloneze și românce care au schimbat lumea” – Maria Skłodowska-Curie

Zece poloneze și românce fascinante, care au avut curajul să își schimbe țările, Europa și lumea, sunt prezentate în cadrul seriei filmelor de animație pregătite de Institutul Polonez din București. Protagonista celui de-al noulea episod este poloneza Maria Skłodowska-Curie (1867 – 1934) – geniala fiziciană și chimistă, dublă laureată a premiului Nobel (1903, 1911) și prima femeie care a reușit acest lucru.

Îi plăcea să meargă cu bicicleta și să facă cățărări pe munte. A fost una dintre primele femei din istorie care au obținut permisul de conducere. A avut nevoie de el în timpul Primului Război Mondial când a condus mașina care transporta un aparat de radiologie RTG, dar și pentru a-și continua cercetările despre radioactivitate prin realizarea de radiografii soldaților răniți. În acest scop, Maria, care lucra atunci împreună cu fiica ei Irène, a luat toate aparatele RTG din laboratoarele pariziene și le-a instalat în furgonetele cunoscute sub numele de „micile Curie”.

Descoperă povestea polonezei Maria Skłodowska-Curie – genial om de știință, prietena lui Albert Einstein, femeia invincibilă. Vezi și episodul dedicat româncei Viorica Agarici, care în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial a dat dovadă de mare curaj oferind ajutor evreilor.

Toate filmele din seria  „Poloneze și românce care au schimbat lumea” pot fi văzute pe canalele de internet ale Institutului Polonez din București. Fiecare din cele 10 animații prezintă povestea unei femei care a intrat în istoria Poloniei sau a României.

„Hey, pisi!” – Un proiect de intervenție culturală outdoor pe tema hărțuirii stradale, Palatul Suţu outdoor (6 – 29 noiembrie)

Tu cum vezi universul hărțuirii stradale?

10 adolescenți au acceptat să-și pună arta în folosul unui răspuns. Alături de cinci artiste multidisciplinare – Elena Bolintiru, Alexandra Băbău, Dana Petre, Gabriela Harabagiu și Ilinca Prisăcariu, adolescenții pasionați de diferite exprimări artistice au explorat istoria lor personală și colectivă cu abuzul. Indiferent de vârstele sau orașele lor, hărțuirea stradală nu a fost o noutate pentru niciunul dintre ei – o realizare tristă, dar care a venit ca o confirmare a necesității acestei explorări.

Plecând de la situații personale și momente din memoria colectivă, fiecare a creat o lucrare originală care trimite la neputința în fața hărțuirii stradale. Afișarea lucrărilor în stradă închide cercul explorărilor personale și devine o încercare de a demonstra că strada poate fi și un loc în care să te simți ascultat și mai puțin singur.

Expoziție organizată cu susținerea Muzeului Municipiului București – Palatul Suțu.

„Hey, pisi!” este un proiect de intervenție culturală pe tema hărțuirii stradale, organizat de Asociația Jamais-Vu, în parteneriat cu Centrul FILIA, Asociația socio-culturală Make a Point și Muzeul Municipiului București.