(R)EVOLUȚIA TABLOURILOR. Actorii TNB spun poveștile lucrărilor împușcate în decembrie 1989 – proiect online și expoziție pe gardul MNAR -

În decembrie 2020, după mai bine de trei decenii de preocupare, Muzeul Național de Artă al României și Teatrul Național „I. L. Caragiale” din București aduc în discuție parcursul restaurării picturilor împușcate la Revoluția din 1989, printr-un proiect inedit.

Cele două instituții de cultură vor lansa public o serie de 11 clipuri video prin care actorii TNB vorbesc despre tot atâtea picturi din colecția de Artă Românească Modernă MNAR, ce au fost puternic avariate în timpul acelor zile. Proiectul este inspirat de expoziția temporară Laborator II – 1989. restaurarea picturilor împușcate, și a fost realizat de fotograful Teatrului Național din București, Florin Ghioca.

Împușcate frontal, în rafale, picturile au urmat un lung și amplu proces de restaurare, prin care au fost supuse unor serii de acțiuni de salvare, de recompunere si refacere, grație eforturilor restauratorilor muzeului.

Interesant pentru specialiști a fost nu doar procesul în sine de restaurare, cât acela de a conștientiza „traumele” la care au fost supuse aceste lucrări și de a vedea urmele adânci lăsate în destinele lucrărilor.

Actorii TNB spun poveștile lucrărilor împușcate în decembrie 1989 prezintă cazul fericit al unor picturi salvate și repuse în circuitul expozițional.

Actorii Teatrului Național I.L. Caragiale din București se transpun și devin vocile acestor tablouri. Prin glasurile lor, proiectul atrage atenția asupra efectelor acțiunilor de atunci, imprimate printre straturile de culoare. Aflați chiar față-n față cu picturile restaurate, actorii povestesc, simt și transmit încărcătura pieselor de artă. Rememorarea tragicelor evenimente de acum 30 de ani, reanalizarea fiecărei lucrări în parte și chiar simpla vizionare a stadiilor înainte și după restaurare, transformă proiectul de față într-un adevărat manifest istoric, făcând apel la conștiință.

Clipurile video sunt puse la dispoziția publicului prin platformele de comunicare ale MNAR și TNB, respectiv conturile de YouTube și paginile de Facebook ale instituțiilor, în încercarea de a face cât mai accesibile publicului larg aceste unice povești.

Seria de clipuri va începe cu lucrările semnate de Ioan Andreescu (1850 – 1882). Puteți afla poveștile celor patru lucrări împușcate și restaurate, prin participarea actorilor Ileana Olteanu, Lari Giorgescu, Alexandru Potocean și Mircea Rusu. Restauratorii picturilor sunt Sorina Gheorghiță, Ioan Sfrijan și Horațiu Costin.

Proiectul este realizat de Muzeul Național de Artă al României și Teatrul Național „I. L. Caragiale” din București, cu participarea grupului Laboratorului de restaurare pictură de șevalet și a actorilor: Emilia Popescu, Amalia Ciolan, Monica Davidescu, Ileana Olteanu, Cosmina Olariu, Ion Caramitru, Mircea Rusu, Alexandru Potocean, Lari Giorgescu, Richard Bovnoczki și Daniel Badale.

Clipurile de prezentare sunt completate și de o expoziție dedicată, amenajată chiar pe gardul MNAR din Calea Victoriei. Trecătorii pot vedea cele 11 tablouri, alături de cei 11 actori și pot accesa clipurile video prin intermediul codurilor QR ce însoțesc fotografiile expuse. Practic, spațiul ce nu a putut delimita evenimentele din 1989 devine acum reperul celor trei decenii de recuperare culturală.

Colindă de fereastră – Cântece de iarnă uitate. Din 20 decembrie, în avanpremieră pe unteatru cinematic.

Actrița Valentina Zaharia și pianistul Albert Tajti reinventează cântecele de iarnă într-un inedit proiect muzical, disponibil din 20 decembrie pe platforma unteatru cinematic. Tradițiile întâlnesc elementele de spoken word poetry în concertul Colindă de fereastră, evenimentul online care va marca finalul acestui an, avându-l ca invitat special pe renumitul percuționist Lucian Maxim. Spectacolul va fi difuzat în premieră pe 23 și 24 decembrie, în același interval orar. În ziua de Crăciun, concertul va fi disponibil începând cu ora 10:00, iar pentru a-l urmări, spectatorii pot achiziționa bilete în avans de pe cinematic.unteatru.ro, sau se pot abona la întreg conținutul primei platforme VoD de teatru independent din România. Un bilet achiziționat în sistem pay per view asigură accesul la toate difuzările spectacolului, timp de o lună de zile.

Culese din antologii de texte și partituri muzicale vechi, ascunse pe rafturile bibliotecilor în care actrița Valentina Zaharia și-a petrecut anul acesta zeci de ore de studiu, cele opt cântece românești interpretate pe scena unteatru au fost reorchestrate de Albert Tajti, unul dintre cei mai reprezentativi pianiști de jazz din România. Duo-ul lor – o apariție spectaculoasă și o premieră absolută pe scena muzicală autohtonă, marchează debutul Valentinei în lumea muzicii, oferind iubitorilor de teatru, obișnuiți cu prezența ei pe scenă, ocazia de a o descoperi într-o cu totul nouă ipostază artistică.

Concertul reprezintă o premieră și pentru Albert Tajti, fiind primul proiect cu cântece culese din folclorul românesc în care s-a implicat de-a lungul carierei sale muzicale. ,,Mi-a plăcut ideea de la bun început pentru că era o bună oportunitate de a explora și regândi muzical colinde din folclorul mai puțin cunoscut și îmi propun să folosesc unele melodii în proiecte viitoare”, subliniază artistul, prezent pentru prima dată pe scena unteatru. Întâlnirea lor cu renumitul percuționist Lucian Maxim, invitatul special pe care spectatorii din întreaga lume sunt invitați să-l asculte în două momente excepționale din programul spectacolului de Sărbători, înscrie proiectul pe lista evenimentelor pe care iubitorii de muzică și teatru nu ar trebui să-și îngăduie să îl rateze.

,,Pe Valentina am cunoscut-o și am lucrat la un workshop susținut de regizorul Andrei Șerban, unde au participat numai artiști speciali, toți unul și unul. Asta m-a făcut sa accept invitația cu mare plăcere. M-am bucurat că în această perioadă, altfel nefericită, am avut timpul necesar sa mă implic în proiect.”, punctează Lucian Maxim, un nume sonor atât în lumea muzicală, cât și pe scena teatrală, unde semnează muzica unor spectacole de referință.

Concertul Colindă de fereastră va ajunge în avanpremieră în casele publicului din întreaga lume, prin intermediul platformei VoD unteatru cinematic. Într-un decor fermecător, creat exclusiv din lumini de către light designer-ul Ramon Barbu, cei trei artiști vor oferi spectatorilor 40 de minute de magie, inspirate din folclorul autohton. Adi Bulboacă semnează imaginea și montajul spectacolului pus în scenă la unteatru, Alex Lungu s-a ocupat de înregistrarea sunetului live, masterizat de Dan Damian, iar Ana Turoș a orchestrat producția show-ului difuzat online pe 23, 24 și 25 decembrie.

,,Ador textele vechi scrise și rescrise la comun, de oameni ale căror nume nu le vom afla niciodată. Am răscolit după ele prin biblioteci până când activitatea lor a fost suspendată de contextul pandemic. Teatrele se închiseseră și ele și căutam să aflu cum să trec sufletește cu bine prin iarna aceasta. Am intuit bine ca voi găsi un răspuns în fața temerilor pe care anul acesta le-a adus cu el. Am înțeles prin Colinde că Iarna a fost mereu despre moarte și renaștere, că Noul An pe care îl așteptam acum mai mult ca oricând trebuie invocat. În vremuri vechi, asta se făcea cu speranță și sacrificiu de sânge și foc (cum aflăm din Colind cu masca de porc), de asemenea prin rugăciunile pentru iertarea păcatelor (cum este Cântec de Vicleim). Aceste obiceiuri pot traduce în contemporaneitate ca o necesară formă de autoevaluare, de chestionare, de acceptare a propriilor temeri și de pregătire pentru nou. Cred că are sens ca fiecare să găsească pentru sine o formă de a reface și în 2020 acest parcurs interior, de la deznădejde la bucuria de a trăi, nefugind de niciuna. Concertul nostru la asta invită” declară Valentina Zaharia, pe care iubitorii de teatru o pot urmări online, pe platforma unteatru cinematic, și în spectacole precum Pisica lui Schrödinger (r. Alexandru Berceanu), Lumea dinăuntru și Domeniul luptei (r. Catinca Drăgănescu).

„Villa Dolorosa“, în variantă live streaming: un teatru al apropierii, despre fiinţe sociale, distanţate social

Apreciatul regizor Theodor-Cristian Popescu revine la Teatrul Naţional Târgu-Mureş – Compania „Liviu Rebreanu“ cu un spectacol provocator, izvorât din universul lui Cehov şi ancorat în lumea contemporană, care va ridica semne de întrebare, va tulbura spiritele liniştite, le va linişti pe cele tulburate, le va produce delicii estetice tuturor celor cu mintea şi sufletul deschise şi, pe alocuri, îi va face să (şi) râdă amar.

Via Dolorosa (Calea durerii în latină) sau, pe românește, Drumul Crucii, este ultimul traseu pe care l-a străbătut Iisus, în drum spre moarte, cărându-și crucea ca să spele păcatele omenirii.

În spectacolul bazat pe textul scris de Rebekka Kricheldorf, Via Dolorosa devine Villa Dolorosa, drumul patimilor devine un cămin aflat în plin proces de degradare, iar cele trei surori ale lui Cehov – Irina, Mașa și Olga – sunt trei femei ale timpurilor noastre. Irina își aniversează de trei ori ziua de naștere, iar evenimentele accentuează de fiecare dată drama care pune stăpânire pe viețile surorilor și la care contribuie conflicte generate de probleme financiare, lipsă de sens, blazare, datorii, angoasă și disperare.

Zilele de naștere ar trebui să devină zile de renaștere, însă personajele par incapabile să își depășească limitele. Sau există, totuși, o speranță ascunsă?

Din distribuţie fac parte Georgiana Ghergu – Irina, Steliana Bălăcianu – Olga, Loredana Dascălu – Maşa, Ale Ţifrea – Janine, Luchian Pantea – Andrei şi Theo Marton – Georg.

Regia este semnată de Theodor-Cristian Popescu, scenografia a fost realizată de Irina Moscu, sound designer a fost Andrei Raicu, light designer a fost Cristian-Gabriel Niculescu, regia tehnică este asigurată de Stelian Chiţacu, sufleur este Laura Moldovan, iar traducătororul piesei este Ciprian Marinescu.

Reprezentaţia spectacolului va avea loc marţi, 22 decembrie, ora 19.00 şi va fi difuzată în variantă live streaming din Sala Mare a Teatrului Naţional Târgu-Mureş de către New Generation Studio.

Biletele se pot achiziţiona de pe site-ul eventim.ro, accesând link-ul https://www.eventim.ro/ro/bilete/villa-dolorosa-online-teatrul-national-targu-mures-559386/event.html?ca=5

Fiecare bilet va avea inscripţionat un cod de acces la eveniment. Cu o oră înainte de eveniment, veţi primi un email cu link-ul de acces şi codul de acces din nou menţionat. Veţi putea accesa transmisiunea live după adăugarea codului respectiv.

Preţul unui bilet este de 19 lei. Spectacolul are o durată de 3 ore şi este recomandat persoanelor cu vârsta peste 14 ani.

Institutul Italian de Cultură vă invită la Concert de Crăciun

Marţi 22 decembrie, de la orele 20:00, sub patronajul Institutului Italian de Cultură din București, în colaborare cu revista Psychologies – Romania, este programat un Concert de Crăciun, transmis în streaming de la Biserica Nostra Signora Assunta din Ovada, Alessandria – Italia.

Interpretează: Giulia Medicina – mezzosoprană, Lorenzo Medicina – bas şi Bruno Medicina – orgă.

Chiar și în perioadele cele mai dificile, muzica și arta reprezintă un punct de referință esențial. Așadar, în ciuda dificultăților cu care ne confruntăm în această perioadă, nu putem decât să mulțumim tehnologiei care ne permite să ne simțim aproape unii de alții – cel puțin spiritual – și să împărtășim câteva momente de reflecție și înălțare. Audiție plăcută și Crăciun Fericit!

În program: Anonimo – Adeste Fideles (duetto); D. Zipoli – Pastorale (organo solo); F. Gruber – Silent Night (basso); J. S. Bach – Jesu meine freude (mezzosoprano); J. S. Bach – Quia fecit mihi magna (basso); J. S. Bach – Et Exultavit (mezzosoprano); G. Carcani – Pastorale (organo solo); G. Giordani – Caro mio ben (Basso); G. Caccini – Ave Maria (mezzosoprano); B. Crosby – White Christmas (basso); A. Adam – Cantique de Noel (mezzosoprano); T. Albinoni – Adagio (organo solo); S. Alfonso – Tu scendi dalle stelle (duetto).

Giulia Medicina, 23 de ani, mezzosoprană, cu studii în domeniul artei și scenografiei, se dedică între timp muzicii de operă la Conservatorul Vivaldi din Alessandria, sub îndrumarea profesoarei Lilia Gamberini și apoi a profesoarei Anna Maria Chiuri. S-a remarcat ca solistă, interpretând muzică sacră și de operă, în cadrul unor evenimente importante la nivel național, fiind apreciată atât de public cât și de critică.

Lorenzo Medicina, 24 de ani, bas, își începe activitatea muzicală în cadrul unor coruri importante din Genova; ia naștere o pasiune care îl determină să se înscrie la Conservatorul Vivaldi din Alessandria, unde își începe studiile cu Lilia Gamberini, pentru a continua apoi cu Maestrul Riccardo Ristori. Deși foarte tânăr, s-a făcut remarcat ca solist și a avut ocazia de a colabora cu câțiva dintre cei mai renumiți artiști în domeniul muzicii de operă.

Bruno Medicina a urmat studii de pian cu Maestrul Marco Pasquero și de orgă și compoziție cu Maestrul Attilio Baronti. Deși nu este muzician de profesie (activitatea sa principală fiind de trainer și coach), și-a păstrat întotdeauna pasiunea pentru pian, susținând numeroase concerte atât în Italia, cât și în străinătate. Combinând activitatea sa profesională cu muzica, a dezvoltat un model de înaltă performanță (the F.L.O.W. Power System) care, deși inițial a fost conceput pentru a îmbunătăți rezultatele în domeniul de business și al sportului, s-a dovedit a fi deosebit de eficient chiar și atunci când a fost aplicat muzicii. Așa se face că, de mulți ani, susține cursuri de specializare dedicate îmbunătățirii performanțelor muzicienilor, în cadrul Institutului “Virtuosity Center”, fondat și condus chiar de el.

Iată, vin colindători… la Opera Brașov!

Anul acesta, Opera Brașov vă invită să primiți vestea cea bună a Nașterii Mântuitorului într-un mod diferit, de acasă, fiindcă vremurile nu ne permit nici să mergem cu colindul și nici să ne întâlnim în sala de spectacole. Dar artiștii operei braşovene, împreună cu invitații lor, își doresc, din toată inima, să vă aducă emoția și bucuria acestei mari sărbători a creștinătății.

Prin urmare, marți, 22 decembrie 2020, de la ora 18.30, sunteţi invitaţi să urmăriți, online, spectacolul extraordinar „Iată, vin colindători… la Opera Brașov”! În cadrul acestei gale festive, veți putea asculta colinde românești, cântece de iarnă din repertoriul internațional, în aranjamente inedite, piese celebre care ne vor introduce în atmosfera de poveste a Crăciunului.

Invitate special în spectacolul nostru vor fi două artiste de excepție: Paula Seling și Dalma, care ne onorează și ne bucură cu prezența lor. Alături de acestea, vor evolua soliștii Operei Brașov: Aurelia Florian, Carmen Topciu, Anda Pop, Asineta Răducan, Adrian Mărcan, Liviu Iftene, Alexandru Aghenie, Mădălina Bourceanu, Valentina Mărgăraș, Lăcrămioara Schuller, Nicoleta Chirilă, Ștefan Schuller, Marian Rește, Valentin Marele și Cvintetul vocal ANATOLY. Participă, de asemenea, la acest eveniment, trupa VIBE. Prezintă: Simona Manole și Lorand Cristian. Își dau concursul Orchestra, Corul și Baletul Operei Brașov. La pupitrul dirijoral se va afla maestrul Mircea Holiartoc. Regia artistică este semnată de Anda Tabacaru. Scenografia: Rodica Garștea. Dirijor cor: Dragoș-Mihai Cohal. Coregrafia: Alexandru Fotescu, Iulia Coșeriu. Asistenți coregrafie: Melania Condoiu, Anca Branea. Regie scenă: Marilena Aldea.

Evenimentul va fi transmis online, atât pe pagina de Facebook a Operei Braşov, cât şi pe canalul oficial de YouTube.

Eveniment susţinut cu sprijinul Primăriei Municipiului Braşov.

„Steaua fără nume: Nostalgia imprescriptibilă a fericirii”, expoziţie dedicată actorului Radu Beligan

La 14 decembrie 2020 s-au împlinit 102 ani de la nașterea lui Radu Beligan, iar directorul Muzeului Național al Literaturii Române, prof. univ. dr. Ioan Cristescu, a deschis prin cuvântul său expoziția „Steaua fără nume: nostalgia imprescriptibilă a fericirii”, ce constă în picto-colaje create în maniera New Media Art de Oana Maria Cajal.

„De fiecare dată când e decembrie, ne aducem aminte atât de Nichita Stănescu, cât și de Radu Beligan, un titan al teatrului românesc. Țin minte că am văzut celebrul spectacol «Caligula», prin 1987 cred, de cinci ori, special pentru cei doi mari actori din rolurile principale, Radu Beligan și Ovidiu Iuliu Moldovan. Radu Beligan a fost nu numai un actor special, cu multiple fațete interpretative, dar și un actor de idei, care atunci când intra pe scenă nu doar interpreta, nu doar trăia, dar simțea nevoia să transmită un mesaj propriu. Expoziția realizată de Oana Maria Cajal prezintă câteva din fațetele pe care Radu Beligan le-a născut și, pe lângă asta, avem la MNLR o arhivă a cărților din biblioteca sa, cu dedicații, donate de Anamaria Beligan”.

Expoziția „Steaua fără nume: nostalgia imprescriptibilă a fericirii”, de Oana Maria Cajal, realizată în colaborare de Muzeul Național al Literaturii Române, Fundația Shakespeare și Asociația „Radu Beligan”, poate fi vizitată până în data de 31 decembrie la sediul din Calea Griviței 64-66, Sala „Al.Oprea”.

„Motivul cel mai profund al expoziției mele este dorul de dragoste. Dragoste pentru o stea misterioasă, pentru sufletul pereche, pentru o pasiune nemărginită. Dragoste pentru cel care și-a strâns toate iubirile vieții într-una singură: IUBIREA DE TEATRU”, spune Oana Maria Cajal.

“colectiv” câștigă Premiul Academiei Europene de Film pentru Cel Mai Bun Film Documentar și este nominalizat alături de alte două filme pentru distincția LUX – the European Audience Film

“colectiv”, documentarul regizat de Alexander Nanau, a câștigat ieri seară Premiul Academiei Europene de Film pentru Cel Mai Bun Film Documentar în cadrul celei de-a 33-a ediții a galei European Film Awards și a fost nominalizat alături de “Another Round” și “Corpus Cristi” pentru distincția LUX Audience Film Award.

“Faptul că votul majoritar al Academiei Europene de Film din anul acesta teribil pentru noi toti a venit către filmul “colectiv” este pentru mine mai ales o recunoaștere a importanței jurnalismului în societatea noastră, o recunoaștere a curajului avertizorilor de integritate, o recunoaștere a dreptului cetățenilor zilelor noastre de a fi respectați și protejați de politicienii statelor lor”, a declarat regizorul Alexander Nanau.

”colectiv” este primul documentar românesc câștigător la European Film Awards. Fondată în 1988, Academia reunește peste 3,800 de cineaști din Europa.

LUX Prize a fost creat acum 13 de Parlamentul European pentru a susține difuzarea filmelor europene. Cele 3 filme finaliste vor fi subtitrate în cele 24 de limbi oficiale ale UE, astfel încât spectatorii din întreaga Europă să poată viziona filmele nominalizate. Până pe 28 aprilie, când va fi desemnat câștigătorul, publicul și deputații din Parlamentul European pot vor vota online, ambele voturi contând 50%. LUX Audience Film Award este susținut de Academia Europeană de Film, în parteneriat cu Comisia Europeană, Creative Europe și Europa Cinemas.

“colectiv” în regia lui Alexander Nanau, este propunerea României la premiile OSCAR® 2021, secțiunea “Cel mai bun lungmetraj internațional”. Este pentru prima dată când un documentar este propunerea României în competiția pentru premiile Academiei Americane de Film. În plus, distribuitorii americani ai filmului, Magnolia Pictures și Participant, vor înscrie filmul și pentru secțiunea “Cel mai bun film documentar”.

Filmul a obținut titlul de cel mai bun documentar în cadrul mai multor festivaluri internaționale de film, printre care “It’s All True”- Brazilia, “Hamptons International Film Festival”- SUA, “Docville”- Belgia, “DocAviv Film Festival”- Israel, “Zürich Film Festival”- Elveția, sau “Luxembourg Film festival”- Luxemburg.

Premiera mondială a filmului a avut loc anul trecut în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Veneția, iar premiera nord-americană la Toronto International Film Festival. „colectiv” a fost și în selecția oficială din cadrul Festivalului de Film Sundance 2020 și a făcut parte din selecția mai multor festivaluri internaționale, printre care New Directors/New Films, IDFA, True/False, CPH DOX, San Francisco International Film Festival, Göteborg International Film Festival sau Full Frame.

“colectiv” a fost lansat în SUA pe 20 noiembrie de către Magnolia Pictures și Participant, în aceeași zi în care distribuitorul Dogwoof a lansat filmul în Marea Britanie și Irlanda. În plus, filmul a intrat în cinematografe și VOD în mai multe țări în această toamnă, printre care și Franța, Germania, Israel, Belgia, Olanda și Elveția. Filmul va fi disponibil în 20 de țări și prin intermediul HBO Europe.

Distribuția în cinematografele din România a fost realizată de către Bad Unicorn. „colectiv” este produs de Alexander Nanau Production, în coproducție cu Samsa Film Luxembourg și HBO Europe, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, Luxemburg Film Fund și Sundance Documentary Fund, cu participarea MDR Germania, RTS Elveția, RSI – Elveția și YES Docu – Israel

Alexander Nanau, laureat în 2020 al premiului ”Robert și Anne Drew” pentru Excelență în documentar în cadrul DOC NYC este regizor și producător germano-român. A studiat regia la Academia Germană de Film și Televiziune din Berlin (DFFB) și este deținătorul a două burse la Institutul Sundance, respectiv Academia de Artă (Akademie der Künste) din Berlin. În 2007 a înființat în România casa de producție Alexander Nanau Production. Filmul său documentar, „Lumea văzută de Ion B.”, a câștigat, în 2010, premiul Emmy Internaţional la categoria „Arts Programming”, iar „Toto și surorile lui”, următorul documentar al lui Nanau, a fost nominalizat la Premiile Academiei Europene de Film în 2015. Cel din urmă a avut o distribuție internațională numeroasă și a avut succes în rândul festivalurilor din întreaga lume. Nanau a fost director de imagine pentru documentarul francez-german „Nothingwood”, filmat în Afganistan, care a avut premiera la Cannes în 2017, în selecția Quinzaine des Réalisateurs.

Lista artiștilor independenți, premiați de CNDB în 2020

Douăzeci și unu de premianți au primit în 2020 trofeul Centrului Național al Dansului București pentru contribuția remarcabilă adusă dansului contemporan în România.

Pentru cea de-a șaptea ediție, CNDB a contextualizat Premiile ca un demers pentru a atrage atenția la lipsa unui statut al artiștilor independenți și la vulnerabilizarea accentuată a acestora, în contextul extraordinar al acestui an pandemic. Astfel, Premiile CNDB din acest an au recunoscut eforturile unor membri ai comunității dansului de a-și continua activitatea și în 2020, în regim independent.

Premiile CNDB din 2020 s-au desfășurat sub forma unui eveniment online, organizat în 14 decembrie.

Șaptesprezece artiști independenți au fost premiați pentru contribuția extraordinară adusă la construcția dansului contemporan: Alexandra Bălășoiu, Catrinel Catană, Simona Dabija, Andreea David, Paul Dunca, Florin Flueraș, Mariana Gavriciuc, Adriana Gheorghe, Anamaria Guguian, Cristina Lilienfeld, András Lóránt, Ioana Marchidan, Oana Mureșan, Andreea Novac, Cristian Nanculescu, Valentina De Piant și Lavinia Urcan.

Fiind o inițiativă orientată și către viitor, Consiliul Artistic al CNDB a premiat și trei copii din Școala Performativă a CNDB: Maia Axinte, Eva Sur și Adora Tănase au primit trofeul CNDB pentru plăcerea și perseverența cu care învață, explorează și dansează.

În mod tradițional, CNDB premiază anual și un angajat al instituției. Astfel, un premiu-surpriză i-a fost acordat și contabilului-șef al CNDB, Izabela Bidileci, pentru lupta “corp la corp” cu bugetul foarte mic al instituției.

Cei 17 artiști independenți și 3 copii, au transmis mesaje de mulțumire în cadrul evenimentului online.

La mulţi ani, Marian Râlea!

„Eu pot. Eu sunt magician”. Toţi cunoaştem această formulă miraculoasă, aşa cum toţi românii – indiferent de vârstă – îl admiră şi îl iubesc pe Magicianul Marian Râlea, stăpânul poveştilor cu miez. E ziua lui aşa că îi dorim sănătate, noroc şi cât mai multe clipe magice în anul ce vine!

Centrul Cultural Expo Arte organizează expoziția Regina Maria – Mama Regină

Pentru a marca 145 de ani de la nașterea Reginei Maria a României, Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte organizează expoziția ”Regina Maria – Mama Regină”. Evenimentul își propune să ilustreze personalitatea legendarei suverane, cea care continuă să ne dăruiască lecții despre frumos, diplomație, sacrificiu, curaj, patriotism.

Regina Maria a scris proză, poezie, literatură pentru copii, memorii, articole de ziar. A pictat, a desenat, a decorat interioare și grădini, în 1918 fiind aleasă membru corespondent al Académie des Beaux-Arts din Paris. A fost pe front și în spitale, a încurajat și îngrijit răniți, a făcut impresionante acte de caritate, a creat o reţea de spitale, orfelinate, un serviciu de ambulanță. A contribuit fundamental la înfăptuirea Marii Uniri și la recunoașterea ei, devenind un simbol național. A trecut din istorie în legendă. A fost numită de popor „Mama răniților”, „Mama Regina”, „Regina soldat”. După 1918, țăranii din Transilvania i-au spus „împărăteasa tuturor românilor” și i s-au închinat. S-a identificat cu năzuințele lor, le-a purtat straiele cu noblețe și asumare, transformându-le în veșminte regale.

Dacă Reginei Elisabeta i se datorează crearea unui stil național de curte, Regina Maria a fost cea care a creat un stil vestimentar propriu, purtând eclectic piese de port tradițional într-o manieră originală și devenind un adevărat icon, sursă inepuizabilă de inspirație pentru doamnele și domnișoarele de atunci și de acum.

Acest demers expozițional dorește să ilustreze faptul că există un „stil Regina Maria” care, asemenea stilului victorian, ar trebui documentat, studiat, predat. În acest sens, vor fi expuse piese din colecția Iuliei Gorneanu.

Expoziția este completată de planșe cu fotografii inedite, documente, acuarele și lucrări grafice reprezentative ale Reginei Maria, ce creează un parcurs istoric documentat de prof. Sorin Mărgărit, doctorand al Facultății de Istorie.

Expoziția ”Regina Maria – Mama Regină” poate fi vizitată la sediul Centrului Cultural Expo Arte, din strada Batiște nr. 14, până la 15 ianuarie 2021, de luni până vineri, între orele 10.00-17.00. Expoziția se va desfășura respectând toate normele igienico-sanitare în vigoare, astfel că publicul este invitat să își programeze vizita în avans la numărul de telefon 0739 846 534 sau la adresa de e-mail hello@expoarte.ro. Accesul este gratuit.

Ce vedem la cinema în 2021

Independența Film, una dintre cele mai vechi case de distribuție de film independent din România, anunță o parte din titlurile pe care și-a propus să le lanseze pe marile ecrane în cursul anului viitor. Printre acestea se regăsesc „The Human Voice”, scurtmetrajul lui Almodóvar ce o are ca protagonistă pe Tilda Swinton, și „Three Floors”, noul film al cineastului italian Nanni Moretti, a cărui premieră este așteptată în 2021.

„The Human Voice”, scurtmetrajul celebrului cineast spaniol Pedro Almodóvar, a fost filmat şi editat în timp record după terminarea perioadei de izolare determinată de criza coronavirusului și, ulterior, prezentat în cadrul Festivalului de la Veneția. Actrița britanică Tilda Swinton este protagonista acestui scurtmetraj, prima producţie a lui Almodóvar în limba engleză, bazată pe piesa de teatru omonimă a poetului şi dramaturgului francez Jean Cocteau.

Un alt titlu de pe lista distribuitorului este „Undine”, cel mai nou film al regizorului german Christian Petzold, un basm romantic modern cu elemente supranaturale, care o are în rolul principal pe Paula Beer, câștigătoare a premiului pentru Cea mai bună actriță la Berlinale 2020 pentru acest rol. „Undine” este nominalizat la Premiile Academiei Europene de Film, câștigătorii urmând a fi anunțați în cursul acestei săptămâni.

„La finalul unui an cu multe premiere amânate sau anulate, privim cu optimism către 2021, când sperăm că vom reuși să lansăm atât o parte din titlurile amânate, cât și filme noi, care momentan au avut premiere doar în țările de origine sau în cadrul unor festivaluri. Avem în vedere pentru prima jumătate a anului două producții italiene, „Gli anni più belli” al lui Gabriele Muccino, o frumoasă poveste despre dragoste și prietenie care se întinde de-a lungul a 40 de ani și care îl are în rolul principal pe Pierfrancesco Favino, și „Nowhere Special” al lui Uberto Pasolini, o emoționantă și înduioșătoare dramă socială în limba engleză, care a avut premiera la Veneția 2020, precum și „Persian Lessons” al regizorului ucrainean Vadim Perelman, o tragi-comedie absurdă despre Holocaust. Acestora li se vor adăuga și alte filme, cum sunt „Tre piani” al lui Nanni Moretti, care este așteptat să aibă premiera anul acesta la unul dintre festivalurile mari, și „Mandibules”, comedia franco-belgiană a lui Quentin Dupieux, care a avut premiera la Veneția anul acesta”, spune Antoine Bagnaninchi, director Independența Film.

În așteptarea redeschiderii cinematografelor, pe contul de video on demand Vimeo al Independența Film se pot viziona peste 40 de titluri din portofoliul casei de distribuție, printre cele mai noi filme adăugate regăsindu-se „Maradona by Kusturica” (r. Emir Kusturica), „Lazzaro Felice” (r. Alice Rorhwacher) și „Cyrano, mon amour” (r. Alexis Michalik).

„La Belle Epoque” (r. Nicolas Bedos) și „Sorry We Missed You” (r. Ken Loach), două dintre filmele lansate pe marile ecrane în acest an, „A Separation” (r. Asghar Farhadi), câștigător al premiului pentru cel mai bun film străin la Oscar 2012, „Welcome to New York”, controversatul film al lui Abel Ferrara, cu Gérard Depardieu și Jacqueline Bisset, „Only God Forgives”, cea de-a doua colaborare a regizorului Nicolas Winding Refn cu actorul Ryan Gosling, „The House That Jack Built”, psycho thriller-ul lui Lars von Trier, și „Golden Glove”, thrillerul șocant al lui Fatih Akin sunt doar câteva dintre titlurile ce urmează a fi disponibile online în luna decembrie pe https://vimeo.com/independentafilm/vod_pages/. Costul unui bilet pentru un film este de 3$, iar utilizatorul poate vedea filmul într-un interval de 2 zile.

10 scurtmetraje în jurul lumii, ediția 2020

21 decembrie, ziua solstițiului de iarnă, este cea mai scurtă zi a anului. Este și o ocazie pentru a sărbători forma scurtă a producției cinematografice – SHORT FILM DAY. Centrul Național de Scurtmetraje, în colaborare cu Ministerul Afacerilor Externe și al Cooperării Internaționale, a pus la dispoziția Ambasadelor, Consulatelor și Institutelor Italiene de Cultură din întreaga lume, zece scurtmetraje italiene, selectate dintre producțiile cele mai interesante și mai reprezentative realizate în 2019.

Cele 10 scurtmetraje vor putea fi vizionate de publicul Institutului Italian de Cultură din București doar în data de 21 decembrie 2020, cu subtitrări în engleză, accesând linkul https://vimeo.com/showcase/7865498 https://vimeo.com/showcase/7865498, parola: i5WpkA (valabilă doar în data de 21 decembrie).

Iată o scurtă prezentare a celor zece producţii.

Borntwice / Născut a doua oară

Un grav accident de bicicletă îi distruge copilăria lui Joshua. Privind retrospectiv la filmările din copilăria sa asociate cu activitatea de creator de conținut pe YouTube, filmul reflectează asupra fragilității vieții și asupra percepției despre realitate a unui băiat de 15 ani care crește la periferie.

Il fagotto / Fagotul

Scăderea natalității determină dispariția unei localități iar Guvernul introduce măsuri politice de presiune, nu doar psihologică asupra femeilor care sunt convocate în fiecare an la un birou statal ca să explice motivul pentru care nu procreează. Într-o lume în afara timpului, care parcă seamănă tot mai mult cu a noastră, două femei se află la polii opuși ai perioadei de fertilitate. Bianca are 18 ani și cântă la fagot, Vittoria are 47 și mai are un an până când îi expiră legitimația. Întâlnirea le determină să decidă într-o clipă ce direcție va avea viitorul lor: oricare alegere le va schimba destinele.

Senza tenere premuto / Fără să ții apăsat

Chiara adoră Instagram și se bucură de follower-i. Dar când într-o noapte cineva începe să o urmărească cu adevărat, viața sa intră într-un vârtej de pericole și disperare, marcat de tot felul de întâmplări.

Lella / Lella

În noaptea de Anul Nou din 1978, Edoardo primește o vizită neașteptată. Este vorba de un tânăr pe care-l cunoaște și care este urmărit de un gând fix de care nu reușește să se elibereze. Intrând în casă, tânărul începe să vorbească despre povestea sa de dragoste de neuitat cu frumoasa Lella. Un an și zece luni de pasiune, care culminează cu un secret rușinos.

Il muro bianco / Peretele alb

O profesoară și o directoare de școală trebuie să-i protejeze pe elevii de la o școală elementară de un dușman invizibil. Film bazat pe o poveste adevărată.

A colloquio con Rossella / Povestind cu Rossella

Filmul este inspirat dintr-o povestire de Gaia Tomassini, finalistă a Premiului Campiello Giovani în 2016. Este povestea unei femei în vârstă pe care cititorul învață să o cunoască prin intermediul mesajelor lăsate pe robotul telefonic de rude și prieteni.

Amateur / Amator

O după-amiază caldă. Serena îl ajută pe Christopher să învețe germană. El, plictisit, preferă să o înregistreze pe telefon. Ea nu vrea, dar lui îi place, îl face să râdă: mai ales când Serena imită un porcușor. Iar atunci când Christopher râde, ea e fericită. Prin acel joc, cei doi se apropie unul de celălalt și descoperă o intimitate neașteptată.

Veronica non sa fumare / Veronica nu știe să fumeze

Veronica, șaptesprezece ani, a spionat multă vreme, de la distanță, o viață diferită de a sa, și a ales-o pentru ea. Când în cele din urmă reușește să se apropie de Alessia, se cufundă complet în noua lume, care se dovedește egală și în același timp diferită de ceea ce-și imagina.

Quando la banda passò / Când s-a terminat spectacolul

În timp ce tradiționalul ansamblul de muzică din Atri cântă la sediul propriu, primarul ales de curând îi anunță pe muzicieni că trebuie să părăsească clădirea care va fi transformată spre a adăposti o feroce gorilă africană. Vor avea de plătit și toate vechile cheltuieli de administrare a clădirii. Pus în dificultate pe neașteptate, ansamblul va putea depăși momentul doar câștigând concursul pentru formații din regiune. Ivan, renumitul trompetist de jazz care s-a mutat de curând în oraș, va duce greul concursului. Va reuși, cu solo-ul lui, să convingă publicul pretențios din localitate?

Manica a vento / Mânecă în vânt

La parcul de distracții din Marina di Cecina, o localitate din Toscana situată la malul mării, o fetiță curajoasă și inconștientă traversează cu picioarele goale o pistă de mașinuțe care se bușesc. Se apropie de o boxing machine și trage un pumn demn de cartea recordurilor. Au trecut zece ani și fetița a crescut. Mara trăiește acum într-o cameră din hotelul decadent al tatălui, în aceeași localitate, pe malul mării. Nu poate să iasă singură. De la fereastra camerei sale iese, în fiecare zi la aceeași oră, un aparat foto cu o mânecă în vânt către plajă …