Deschiderea expoziției „Fragment. Experiența restaurării”

Muzeul Naţional de Istorie a României anunță deschiderea expoziției temporare „Fragment. Experiența restaurării”, începând cu data de 23 decembrie 2020, la sediul din Calea Victoriei nr.12, București. Expoziția va fi disponibilă spre vizitare până în data de 30 mai 2021.

Proiectul expozițional propune vizitatorilor o incursiune în fascinanta lume a restaurării patrimoniului, dezvăluind modul în care obiectele muzeale dobândesc noi etape în existența lor, prin activitățile profesioniste desfășurate în laboratoarele de restaurare ale Muzeul Național de Istorie a României: carte, ceramică, lemn, metal, pictură și textile. Astfel, vizitatorii vor putea descoperi istoria, altfel povestită, cu ajutorul celor peste 200 de bunuri culturale restaurate (unele etalate în premieră, altele clasate în categoria Tezaur), precum și detalii mai puțin cunoscute despre activitatea de restaurare și importanța acesteia pentru managementul colecțiilor muzeale.

Dintre obiectele foarte diverse ce sunt prezentate în cadrul acestei expoziții pot fi enumerate, selectiv, pentru cele șase categorii de material suport: Evanghelia greco-română, tipărită de Antim Ivireanul, București, 1693; Miscelaneu teologic copiat de diacul Teodor Ursu din Noul Săsesc, 1780; un hrisov emis de domnitorul Ștefan cel Mare, în 4 noiembrie 1493; o hartă (din 1612) ce înfățișează teritoriile desemnate ca Walachia, Servia, Bulgaria, Romania (autor: Gerhard Mercator și Jodocus Hondius); în ceea ce privește artefactele din metal sunt prezentate obiecte arheologice din bronz și fier descoperite prin cercetările întreprinse în cuprinsul siturilor Tărtăria – Podu Tărtăriei vest, Histria – sector Poarta Mare / Turnul Mare, Ostrov [Durostorum] și Șibot – În Obrej, dar și diverse arme istorice (arme de foc și pumnale orientale). Acestora li se adaugă obiecte ceramice care datează din toate epocile pre- și protoistorice (neolitic, epoca bronzului, epoca fierului), cât și istorice (perioada greacă, perioada romană, perioada bizantină și cea a evului mediu). De asemenea, pot fi admirate tablouri semnate de către Nicolae Tonitza (Convoiul prizonierilor) sau Ştefan Luchian (Militar Roşior, Convoi la Plevna) sau fragmente de pictură murală a fresco extrase de la biserica mănăstirii Trei Ierarhi din Iaşi (secolul al XVII-lea), sau de la biserica mănăstirii Curtea de Argeș (secolul al XVI-lea). Nu lipsesc artefactele din lemn: război de țesut, scaun, lădiță de valori, Iisus Christos răstignit (Muzeul de Artă Cluj-Napoca), mandolină (Muzeul Țăranului Român). Nu în ultimul rând, amintim diverse piese textile – Stindardul liturgic al lui Ștefan cel Mare, o rochie de gală a principesei Maria, casule etc.

Restaurarea constituie o intervenție esențială pentru bunurile culturale degradate, deoarece acționează asupra acestora cu scopul de a le reda forma, aspectul, caracteristicile și a obține o stare de conservare stabilă, prin tratamente și intervenții profesioniste. Altfel spus, acest proces îndelungat și minuțios reprezintă o acțiune curativă realizată doar de un specialist în domeniu – restauratorul, fiind o activitate care respectă reguli stricte de intervenție, reglementate prin lege. În absența unei restaurări coerente și corecte, obiectele din trecutul mai apropiat sau mai îndepărtat, parte a patrimoniului cultural al României, piese cu semnificație și valoare deosebite, își pot pierde integritatea și astfel pot dispărea fragmente importante ale istoriei noastre.

Beneficiind de cooperarea dintre colectivul de restauratori ai Muzeului Național de Istorie a României și specialiști în design și grafică din cadrul Universității Naționale de Arte București, dar și al altor profesioniști în domeniu, expoziția „Fragment. Experiența restaurării” propune un concept deosebit, fiind structurată pe două paliere majore. Prima parte dezvăluie procesul de restaurare ce se desfășoară în fiecare laborator, unde vizitatorii vor putea afla ce presupune activitatea acestora, care sunt instrumentele și aparatura folosite de restauratori pentru a reda estetica și a facilita înțelegerea artefactelor arheologice și istorice, inclusiv explicații despre întregul parcurs al unui obiect restaurat, de la descoperire la expunere sau depozitare în mediul muzeal. Cea de-a doua secțiune este dedicată bunurilor culturale mobile restaurate, acestea ilustrând o viziune de ansamblu asupra activității celor șase laboratoare de restaurare ale Muzeului Național de Istorie a României, diversitatea pieselor etalate oferind cadrul pentru o mai bună înțelegere a importanței acestei activități muzeale vitale.

Expoziția beneficiază de un site dedicat https://restauraremnir.ro/laboratoare-mnir/laboratorul-de-ceramica/ precum și de un generos catalog științific de prezentare ce va apărea în curând.

Expoziția „Fragment. Experiența restaurării” poate fi vizitată, de miercuri până duminică, între orele 9:00 – 17:00 (program de iarnă), respectiv 10:00-18:00 (program de vară), cu respectarea strictă a măsurilor de protecție determinate de pandemia SARS-COV2, conform măsurilor specifice stabilite de muzeu.

La mulţi ani, Marius Moga!

Interpret, compozitor, producător, animator, vedetă de televiziune, Marius Moga şi-a câştigat – prin tenacitate, talent şi profesionalism – un numeros public fidel. Cu o puternică personalitate artistică, el se menţine de ani buni în topurile naţionale de profil, şi nu numai. Azi, de ziua lui, îi dorim inspiraţie, sănătate şi cât mai multe izbânzi!

Recitalul de la ora 5 – Ediție de Sărbători

Opera Brașov și Muzeul „Casa Mureșenilor” Brașov vă oferă, la acest sfârșit de an, o surpriză muzicală: „Recitalul de la ora 5”… online!

În fiecare zi, începând de astăzi și până în 31 decembrie 2020, pe pagina de Facebook a Muzeului „Casa Mureșenilor” și pe cea a Operei Brașov, veți găsi câte o piesă muzicală, cu unul dintre soliștii noștri: Aurelia Florian – soprană, Asineta Răducan – mezzosoprană, Nicoleta Chirilă – soprană, Valentin Marele – bariton și Dan Popescu – bas, acompaniați la pian de Lioara Frățilă. Ei vor interpreta arii din opere și operete, lied-uri din repertoriul românesc și internațional, dar și cântece de iarnă.

Filmările s-au desfășurat în ambianța deosebită a muzeului, cu care, nu de mult, eram obișnuiți, la întâlnirile muzicale prilejuite de „Recitalul de la ora 5”.

Foto: Arhivă Muzeul „Casa Mureșenilor”

Expoziția temporară „Rudolf Suțu, primul director al Muzeului «Cuza Vodă»”

Muzeul de Istorie a Moldovei – Muzeul Unirii din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași, în colaborare cu Arhivele Naționale ale României – SJAN Iași și Muzeul Național al Literaturii Române Iași, organizează expoziția „Rudolf Suțu, primul director al Muzeului Cuza Vodă”, care poate fi vizitată la Muzeul Unirii, în perioada 23 decembrie 2020 – 23 ianuarie 2021.

Născut la Iași, în 1880, fiu al profesorului Alexandru Grigore Suțu și al Luciei Alexandru Miclescu, strănepot al domnitorului Alexandru Nicolae Suțu, Rudolf Suțu se remarcă în prima jumătate a secolului al XX-lea ca ziarist, istoriograf, traducător. A fost primul director al Bibliotecii Municipale, membru al Comisiunii Monumentelor Istorice, efor al Spitalului „Sfântul Spiridon”, precum și primul director al Muzeului „Cuza Vodă” din Iași, care a funcționat din anul 1938 în actuala clădire a Muzeului Unirii, de pe strada Lăpușneanu nr. 14.

Rudolf Suțu este cunoscut, de asemenea, ca autor al volumelor „Iașii de odinioară”, în care prezintă o lume reconstituită din amintiri de familie, din istorisiri auzite despre oameni, locuri, obiceiuri și moravuri.

Expoziția „Rudolf Suțu, primul director al Muzeului «Cuza Vodă»” prezintă documente și obiecte valoroase despre viața și activitatea acestei personalități marcante a Iașului. Dintre obiectele expuse, amintim fotografii de familie, acte privind nașterea, căsătoria, studiile; un prețios ceas de șemineu aparținând junimistului Alexandru Gr. Suțu, tatăl său, o condică a casei din anul 1895, acte și fotografii care vorbesc despre activitatea sa ca membru fondator al sindicatului ziariștilor, colaborator la conducerea cantinei studențești din Iași, gazetar la ziarul „Evenimentul”. De asemenea, în expunere este prezentă medalia Ordre des Palmes académiques/ Ordinul Palmelor academice, decorație ce i-a fost conferită de președintele Franței, la sfârșitul Primului Război Mondial.

André Rieu prezintă concertul „Magical Maastricht”

André Rieu și orchestra sa Johann Strauss sunt ca toți muzicienii din întreaga lume profund afectați de pandemie. Din luna martie nu au susținut niciun concert și a fost sfâșietor faptul că nu au mai putut călători pe toate continentele, pentru a concerta împreună pe aceeași scenă, dar și pentru a fi alături de fanii lor. „Regele valsului” le-a pregătit milioanelor de fani o surpriză specială pentru sărbători, știind că mulți dintre ei au suferit mult în timpul pandemiei, petrecând mult timp singuri acasă.

Astfel, în perioada 19 decembrie 2020 – 3 ianuarie 2021, marele artist prezintă „Magical Maastricht”, un concert cu o durată de 150 de minute, care include cele mai importante momente ale concertelor sale de la Vrijthof, ca un concert online, ce poate fi savurat în siguranță de oameni din living-ul confortabil.

„Magical Maastricht” este un concert online uluitor, cu durata de 150 de minute, ce cuprinde cele mai frumoase melodii clasice, arii de operă, operetă, muzică de film și musical, valsuri încântătoare și, desigur, invitați foarte speciali, precum Jermaine Jackson, David Hasselhoff, Los del Rio, regretatul Trini Lopez și multe altele! Retrăiește unele dintre cele mai mari spectacole ale lui André, cum ar fi Tema Larei din „Doctorul Zhivago”, dansată de 300 de cupluri profesioniste de dansuri, sau Defilarea Carelor din filmul „Ben Hur”. André alege cântecele cu inima iar „Magical Maastricht” include unele dintre cele mai înălțătoare și emoționante interpretări, precum „You Raise Me Up”, „Volare”, „You can’t walk alone”, ”Wishing You Were Somehow Here Again”, „Amigos para siempre” sau „The Blue Danube”.

Iată ce trebuie să faceți pentru a viziona concertul: Accesați  www.andrerieu.com; Cumpărați biletul; Vă bucurați de concertul „Magical Maastricht” pe dispozitivul preferat, în perioada 19 decembrie 2020 – 3 ianuarie 2021, prin intermediul link-ului personal primit în emailul de confirmare; Beneficiați de până la trei streaming-uri împreună cu familia și prietenii.

Sunteţi invitaţi să celebrați 15 ani de concerte glorioase susținute în orașul natal al lui André. În acest Crăciun, spiritul muzicii romantice și vesele să vă încălzească inimile și casele. Unind milioane de oameni din întreaga lume în seri pline de bucurie, romantism și iubire. Lăsați muzica să vă aducă speranță și bucurie – deoarece acum avem nevoie mai mult ca niciodată. Să-i facem fericiți pe cei dragi în timpul sărbătorilor cu acest cadou de Crăciun cu totul special și să ne alăturăm lui André Rieu în fascinanta sa călătorie la „Magical Maastricht”.

„Pentru un teatru al umanului” de Giorgio Strehler apare în premieră în România

Volumul „Pentru un teatru al umanului. Reflecții, dialoguri, note de lucru” de Giorgio Strehler, postfațat de George Banu, apare la Editura Centrului Cultural LUMINA, în traducerea semnată de Irina Cerchia, în cadrul proiectului BIBLIOTECA DE ARTE, Seria Amfiteatru.

„Un gest modest, dar profund, de iubire pentru viață, care, prin teatru, arde pe scenele din lumea întreagă”. Iată cum își prezintă autorul propria carte.

Publicată în premieră în România la 100 de ani de la nașterea unuia dintre cei mai importanți creatori de teatru din toate timpurile, Pentru un teatru al umanului este o mărturie de credință și o incursiune într-un laborator în care s-au născut creații rămase în istorie. Document unic pentru devenirea artelor spectacolului, celebrul volum al regizorului care a întemeiat Piccolo Teatro la Milano face parte din biblioteca fundamentală a omului de teatru.

Lucrare fundamentală pentru evoluția teatrului din secolul XX, cartea adună în paginile sale însemnări de regie, dialoguri, extrase din conferințe și comunicări susține de celebrul creator în diferite momente. Ele pornesc de la întrebări esențiale pentru creatorii de teatru: Este actorul artist? Care este funcția muzicii în spectacolul de teatru? De ce revenim mereu la clasici?

„Nu sunt credincios. Dar cred în acest teatru «angajament» imperativ cu viața și cu ceilalți, cred în acest teatru unitar, în acest teatru care e scindare de sine și dar absolut. Cred în teatrul care se face «pe scenă» pentru ceilalți și cu ajutorul celorlalți. Și nici concepția mea despre teatru nu e «veselă», ci atentă, severă, exclusivă, dureroasă în aspirația ei la ordine, la cinste, la adevăr. Și dureroasă, se înțelege, și în râs”, scria regizorul.

Giorgio Strehler (1921-1997) a fost unul dintre cei mai importanți creatori de teatru din secolul XX, creația sa marcând un pas important în istoria artelor spectacolului. Născut la Trieste, a urmat Facultatea de Drept a Universității din Milano, dar s-a dedicat exclusiv teatrului, după ce la început a fost actor într-o trupă ambulantă. După intrarea Italiei în război, a ajuns în Elveția mai întâi ca soldat, iar după aceea ca refugiat. Anul 1943 a însemnat punerea în scenă a primelor sale spectacole după texte puțin cunoscute ale lui Luigi Pirandello, împreună cu Gruppo Palcoscenico din Novarra. În 1947, alături de Paolo Grassi și Nina Vinchi,  a pus bazele pentru Il Piccolo Teatro (Teatrul Mic) din Milano, care avea să devină o renumită instituție de spectacol grație numeroaselor succese regizate de el. În decursul timpului, Giorgio Strehler a creat o trupă unică și a semnat regia a peste 250 de montări după texte clasice, dar și după scrieri contemporane. Printre clasicii la care regizorul revenea mereu se numără Carlo Goldoni, William Shakespeare, Luigi Pirandello și Bertolt Brecht.

Celebru pentru creații scenice precum Arlechino, slugă la doi stăpâni, Furtuna, Regele Lear, Livada de vișini, Uriașii munților sau Opera de trei parale, Giorgio Strehler a pus în scenă și spectacole de operă. Premiile și distincțiile care i s-au decernat în timp pentru meritele sale numeroase. Printre ele, titluri ca Mare Ofițer și Cavaler al Marii Cruci a Republicii Italia, Commandeur de la Légion d’Honneur, Grand Officiel de l’Ordre des Ars et Lettres al Republicii Franceze.

Corul Madrigal oferă românilor Concertul extraordinar de Crăciun 2020

Corul Național de Cameră „Madrigal-Marin Constantin” aduce publicului și anul acesta muzica și atmosfera specială a sărbătorilor de iarnă prin tradiționalul Concert Extraordinar de Crăciun, dirijat de Anna Ungureanu.

Evenimentul este înregistrat în condiții excepționale în parteneriat cu Muzeul Național de Artă al României și va fi disponibil gratuit pe site-ul Corului Madrigal www.madrigal.ro, în aplicația online Madrigal App. Aceasta poate fi descărcată cu ușurință pe orice dispozitiv electronic pentru vizionare.

„Suntem din nou împreună de Crăciun, chiar dacă nu ne întâlnim în sălile de concerte. Anul acesta, tocmai pentru că este unul atât de dificil pentru toată lumea, am decis să susținem Concertul Extraordinar de Crăciun și, prin intermediul tehnologiei, să aducem în casele românilor, oriunde s-ar afla ei în lume, atât emoția muzicii, cât și frumusețea imaginii Corului Madrigal în concert. Madrigal se adaptează vremurilor și, susținut de un prestigios parteneriat cu Muzeul Național de Artă al României, revine în luna decembrie și oferă din nou publicului vibrația unică a acestei perioade atât de așteptate și, sperăm noi, un strop din normalitatea sărbătorilor. Filmarea Concertulului de Crăciun 2020 completează seria albumelor de colinde pe care am lansat-o de curând împreună cu Roton Music și împlinește o tradiție pe care o onorăm în fiecare an, indiferent de circumstanțe”,  a declarat Emil Pantelimon, Managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin

Desfășurat în absența audienței – fapt fără precedent în ultimii 52 de ani -, Concertul Extraordinar de Crăciun 2020 a fost filmat în Sala tronului a Muzeului Național de Artă al României, un cadru grandios, emblematic, cu o semnificație culturală și istorică aparte. Creat ca un produs vizual remarcabil, Concertul de Crăciun al Corului Madrigal include ilustrații din cadrul Galeriei de Artă Veche Românească a MNAR, imagini care pun în valoare sonoritatea și prezența scenică a Corului Madrigal și, totodată, îmbogățesc experiența artistică a privitorilor.

„Ne bucurăm să găzduim Concertul de Crăciun al Corului Madrigal, oferind astfel posibilitatea artiștilor să continue o tradiție veche de peste jumătate de secol. Ne dorim prin acest concert să aducem în casele oamenilor spiritul Sărbătorilor, printr-o îmbinare frumoasă între artă și muzică”, a declarat Cristina Verona Tobi, Manager interimar al Muzeului Național de Artă al României.

Anna Ungureanu, dirijorul principal al Corului Madrigal a pregătit pentru acest concert o selecție repertorială specială, menită să creeze o legatură organică între clasic și modern, de la cunoscutele colindele românești și internaționale, până la aranjamente muzicale complexe și eterogene.

„Ne-am dorit foarte mult să susținem acest concert atât de drag nouă, madrigaliștilor, și ne bucurăm să putem dărui publicului și anul acesta gândurile noastre bune și vraja sonoră a Crăciunului cu Corul Madrigal. În armonie cu spațiul în care am cântat, am ales să interpretăm unele dintre cele mai îndrăgite, dar și impresionante piese de Crăciun, de la minunatele colinde, până la lucrări deosebite, din creația compozitorilor Paul Constantinescu sau Johann Sebastian Bach și a multor contemporani, un repertoriu care să aducă pacea, frumusețea și spiritul sărbătorilor de iarnă”, declară Anna Ungureanu, Dirijorul principalal Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

Concertul Extraordinar de Crăciun al Corului Național de Cameră „Madrigal-Marin Constantin” reprezintă unul dintre cele mai longevive și consecvente evenimente culturale din România. De peste jumătate de secol, în fiecare lună decembrie, Corul Madrigal s-a conectat cu publicul și a vestit sărbătoarea Nașterii Domnului pe marile scene de spectacol din București sau din țară.

În condițiile extraordinare ale acestui an, Corul Madrigal rămâne fidel legăturii cu spectatorii săi și implementează încă un produs inovativ – aplicația online Madrigal App, dedicată concertelor și evenimentelor susținte de celebrul ansamblu, care va putea fi accesată și vizualizată pe dispozitivele electonice (laptop, televizor etc.) de pe www.madrigal.ro.

„Colegiul Național Gheorghe Lazăr – 160 de ani de învățământ românesc”, la Muzeul Național de Istorie a României

Muzeul Național de Istorie a României (MNIR) și Colegiul Național „Gheorghe Lazăr” anunţă deschiderea expoziţiei „Colegiul Național Gheorghe Lazăr – 160 de ani de învățământ românesc”. Organizat cu ocazia aniversării a 160 de ani de la înființarea renumitei instituții de învățământ, proiectul expoziţional va fi accesibil publicului, la sediul muzeului din Calea Victoriei nr. 12, Bucureşti.

Anul 2020 marchează împlinirea a 160 de ani de la înființarea Colegiului Național „Gheorghe Lazăr”, una dintre cele mai prestigioase instituții de învățământ liceal din București. Începând cu a doua jumătate a secolului al XIX-lea, perioadă marcată de profunde schimbări în toate sferele de activitate care au avut ca rezultat final modernizarea în ansamblu a societății, istoria colegiului se întrepătrunde cu istoria învățământului românesc.

În acest context, în cadrul muzeului, vor fi expuse în premieră documente, planuri de lecții, programe analitice, manuale, materiale de uz didactic și fotografii – fragmente din istoria de peste un secol și jumătate a liceului aflat în apropierea parcului Cișmigiu. De asemenea, va fi lansată o nouă lucrare monografică „Colegiul Național Gheorghe Lazăr. Monografie 1860 – 2020”, publicată la editura Monitorul Oficial de profesorul Sorin Mărgărit.

Colegiul Național ,,Gheorghe Lazăr” poate fi considerat un liceul al elitelor, o instituție unde au fost formați o parte din intelectualii notabili ai României, care și-au obținut consacrarea în domenii variate, precumꓽ literatură (George Călinescu, Tudor Vianu, Ion Barbu), științe (Costin Nenițescu, Aurel Perșu,. Mircea Malița), arhitectură (Petre Antonescu, Ion Cerchez, Emil Prager), muzică (Dinu Lipatti, Margareta Pâslaru, Mihai Constantinescu), teatru (Constantin Tănase, Liviu Ciulei, Florian Pitiș, George Mihăiță), istorie (Mircea Djuvara, Constantin Giurescu, Scarlat Lambrino) etc.

Acest proiect expozițional a fost realizat cu sprijinul Liceului Teoretic ,,Horia Hulubei” din orașul Măgurele. De asemenea, au contribuit cu piese din colecțiile proprii Victor Marin, Daniel Mladin, Daniel Obreja, precum și Asociația „Muzeul Jucăriilor”. Partener mediaꓽ Agerpres.

Expoziţia va fi deschisă la Muzeul Naţional de Istorie a României în perioada 18 decembrie 2020 – aprilie 2021, şi va putea fi vizitată de miercuri până duminică, între orele 9:00 – 17:00.

”Babyteeth: prima iubire” – lansat online

Câștigătorul Trofeului Transilvania și a Premiului Publicului la TIFF aduce pe același ecran actori din Game Of Thrones, Animal Kingdom și The Dark Knight Rises, alături de starul seriei HBO Sharp Objects.

„Babyteeth: Prima iubire” o aduce pe ecrane din România pe actrița Eliza Scanlen, starul seriei HBO Sharp Objects, în rolul unei adolescente care la 16 ani trăiește ultimele faze ale unei boli incurabile și miracolul primei iubiri. Sub privirea neputincioasă a celor doi părinți, Milla își trăiește povestea de dragoste alături de Moses, un traficant de droguri de 23 de ani, care o ajută să descopere fericirea în lucruri mărunte.

Emoționant și plin de umor, debutul australienei Shannon Murphy a câștigat ”Trofeul Transilvania” și ”Premiul Publicului” la TIFF.

”Babyteeth: Prima iubire” a fost lansat online în România pe canalul de vimeo vimeo.com/badunicorn/vod_pages și pe eventbook.ro.

În rolurile celor doi părinți îi regăsim pe multi-premiata actriță Essie Davis (”The Babadook”, ”Game Of Thrones”, ”Miss Fisher’s Murder Mysteries”) și pe Ben Mendelsohn (”Bloodline”, ”Animal Kingdom”, ”The Dark Knight Rises”, ”The Outsider”.)

Debutul australienei Shannon Murphy are la bază o piesă de teatru scrisă de Rita Kalnejais, care a făcut și adaptarea pentru film.

„Ambiția mea legată de Babyteeth a fost să găsesc un limbaj cinematic care să se potrivească tonului deosebit, ireverențios și sentimental din scenariul isteț al Ritei Kalnejais. Am fost inspirată de provocarea de a armoniza această dualitate umor – durere în fiecare cadru al filmului. Nu putea fi loc de ezitări în abordarea mea, menită să o prezinte cât mai autentic pe protagonista noastră, Milla, care, la 16 ani, e în punctul în care se simte cea mai vie, deși își înfruntă brusc propria mortalitate”, declară Shannon Murphy.

”Babyteeth: Prima iubire” a avut premiera internațională în competiția Festivalului de Film de la Veneția și i-a adus lui Toby Wallace Premiul Marcello Mastroianni pentru Cel mai bun actor tânăr. În România filmul a fost prezentat în avanpremieră la TIFF, unde a primit marele premiu – ”Trofeul Transilvania” și Premiul Publicului pentru Cel mai bun film din competiție.

Renumitul dirijor Ion Marin duce faima României în orașul lui Mozart

Celebra Universitate Mozarteum de la Salzburg (Austria) a anunțat numirea dirijorului Ion Marin în calitate de Prof. Univ. și conducător artistic al activității de concert a universității. Catedra de dirijat pe care Ion Marin o conduce va purta numele lui Claudio Abbado, unul dintre cei mai mari dirijori ai lumii. Titulatura catedrei a fost aleasă special în cinstea remarcabilei conexiuni dintre Ion Marin și Claudio Abbado, ca simbol al fabuloasei prietenii dintre cei doi mari muzicieni.

„Este o mare emoție să mă întorc peste ani la Universitatea Mozarteum în calitate de profesor. Dedicația numelui catedrei făcută mentorului meu Claudio Abbado mă onorează. O mare parte a activității lui Claudio Abbado a fost legată de formarea și educarea tinerelor generații de muzicieni. Consider această misiune de transmitere a tradiției ca pe un element esențial în viața unui artist. A putea face asta în cadrul Mozarteum-ului de la Salzburg, atât de bogat în ceea ce privește marea istorie a artei muzicale europene, este un prilej de mare bucurie și responsabilitate” – a declarat Ion Marin care, de altfel, a și studiat la prestigioasa universitate.

Primul proiect pe care reputatul dirijor îl va pune în practică în calitate conducător artistic al activității de concert a Universității Mozarteum va începe anul viitor, pe 27 ianuarie, în cadrul Festivalului Mozartwoche și va fi dedicat primelor simfonii mozartiene, la care vor participa mari artiști precum Daniel Barenboim, Marta Argerich, Maxim Vengerov, precum și Orchestra Filarmonică din Viena.

Invitația de a coordona artistic activitatea concertistică a universității, precum și numirea la conducerea Catedrei de dirijat „Claudio Abbado” urmează altor numeroase colaborări ale muzicianului Ion Marin cu Universitatea Mozarteum, dintre care o amintim pe cea mai recentă: în luna iulie 2020, când celebrul dirijor de origine română a susținut aici un Masterclass în arta dirijorală la care au participat studenți și dirijori de cor și orchestră din întreaga lume.

Cu o istorie de peste 170 de ani, Universitatea Mozarteum a fost fondată în onoarea lui Wolfgang Amadeus Mozart, născut în Salzburg, și, alături de Fundația Internațională și Orchestra cu același nume, face parte din emblematica triadă cultural – educațională „Mozarteum”, dedicată în mod oficial memoriei genialului compozitor austriac. Pe lângă excepționala activitate academică, Universitatea Mozarteum este implicată în organizarea și desfășurarea celebrului Festival Mozartwoche, considerat unul dintre cele mai valoroase și reputate festivaluri de muzică cultă, care atrage anual cei mai cunoscuți artiști ai lumii.

Departament de Dirijat al Univeristății Mozarteum își desfășoară activitatea având ca sursă de inspirație standardele academice trasate de însuși Herbert von Karajan, celebrul dirijor originar din Salzburg, care a studiat la această universitate între anii 1916 și 1926.

Personalitate fascinantă a scenei muzicale internaționale, dirijorul Ion Marin este unul dintre puținii dirijori care se manifestă la cel mai înalt nivel atât în domeniul muzicii simfonice, cât și în cel al operei.

Este invitat frecvent să dirijeze pe marile scene ale lumii și a condus majoritatea orchestrelor importante ale lumii, cum sunt Orchestra Filarmonicii din Berlin, Orchestra Gewandhaus din Leipzig, Capela de Stat din Dresda, Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii Bavareze, London Symphony Orchestra, Philharmonia, Orchestra Națională a Franței, Orchestra Academiei Santa Cecilia din Roma, Orchestra Simfonică din Hamburg, Orchestra Filarmonică din St. Petersburg, Orchestra Simfonică din Shanghai, Orchestra Filarmonicii din Beijing, Orchestra Simfonică Bournemouth și multe altele. De asemenea, dirijează în mod regulat în Japonia, unde conduce Orchestra Simfonică NHK și Orchestra Simfonică Metropolitană din Tokyo. Din sezonul 2014/2015, deține funcția de Dirijor Principal Invitat al Hamburger Symphoniker, orchestra rezidentă a emblematicei Elbphilharmonie.

În sezonul concertistic 2019/2020, a colaborat cu celebrul pianist Lang Lang și San Francisco Symphony, precum și cu renumitul pianist de jazz Chick Corea, în două concerte speciale, susținute la Royal Opera House of Muscat.

Pe plan național și european, maestrul Ion Marin este recunoscut în mod oficial pentru serviciile deosebite aduse culturii, artei și imaginii României în lume, precum și pentru dimensiunea socială a impactului său. Ion Marin este Directorul de onoare al Corului Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și, de asemenea, Președintele fondator al Programului Național Cantus Mundi România și Symphonia Mundi, instituite în anul 2011 la inițiativa domniei sale. Din ianuarie 2019, odată cu înființarea Orchestrei Uniunii Europene, când România a preluat președinția rotativă a CE, Maestrul Ion Marin a fost numit manager si director artistic al acestui amplu proiect de diplomație culturală.

Exponatul lunii decembrie – „Diana, eroina de la Sala Dalles”, la Muzeul Național de Istorie a României

La 31 de ani de la Revoluția Română din 1989, Muzeul Național de Istorie a României (MNIR) anunţă deschiderea microexpoziţiei „Diana, eroina de la Sala Dalles”. Proiectul expoziţional se încadrează în seria „Exponatul lunii” şi este accesibil publicului la sediul muzeului din Calea Victoriei nr. 12, Bucureşti.

Exponatul lunii decembrie narează istoria unei eroine puțin cunoscute – Diana Alexandra Donea. Adolescenta, în vârstă de 17 ani, a fost împușcată în fața Sălii Dalles, în ziua de 21 decembrie 1989. Viața i-a fost curmată rapid, gloanțele nimerind-o în cap. În anul 1989, Diana era elevă în clasa a XII-a la Liceul de Matematică-Fizică „Nicolae Bălcescu” din București (astăzi Colegiul Național „Sfântul Sava”) și a avut curajul de a se alătura protestatarilor din centrul Bucureștiului în ziua de 21 decembrie 1989. A fost una dintre victimele inocente ale represiunii din ’89, din București. Alături de ea, alți 12 tineri și-au pierdut viața în fața Sălii Dalles.

În anul 1990, în patrimoniul MNIR au intrat câteva obiecte care i-au aparținut Dianei, donate de către mama acesteia, Antoaneta Donea, în memoria fiicei sale.

În decembrie 2020, MNIR expune aceste documente în semn de omagiu pentru tânăra Diana Donea, care a primit, prin decretul nr. 110/1991, titlul de „erou martir”, și pentru toate victimele Revoluției din decembrie 1989.

Deși au trecut 31 de ani, nu toate întrebările și-au găsit răspunsul. De aceea credem că este necesar să ne amintim de adolescenta a cărei viață a fost curmată atât de tragic, precum și de toți eroii Revoluției din decembrie 1989. Jertfa lor ne-a adus libertatea.

Curatorul expoziției este dr. Cristina Păiușan, cercetător în cadrul MNIR.

Expoziţia va fi deschisă la Muzeul Naţional de Istorie a României până la 10 ianuarie 2021, şi va putea fi vizitată de miercuri până duminică, între orele 9:00 – 17:00.

Festivalul Internațional de Film Studențesc CineMAiubit ediţia 24 – Premiile

Festivalul Internațional de Film Studențesc CineMAiubit și-a decernat premiile în cadrul unei ceremonii emoționante, desfășurată online.

Festivalul este organizat de Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică ‘’I.L.Caragiale’’ București (UNATC) și Fundația Cinemaiubit, având ca principal partener platforma CINEPUB.RO, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei (CNC), al Uniunii Cineaștilor din România (UCIN), DACIN SARA – Drepturi de autor în cinematografie și audiovizual și ICR.

În contextul dificil provocat de pandemia SARS-CoV-2, CineMAiubit a continuat tradiția de a premia cele mai bune filme studențești, mutându-se în online cu ajutorul partenerului principal al festivalului, cunoscuta platformă dedicată promovării filmului românesc CINEPUB.RO. Prin intermediul internetului, filmele din competițiile și retrospectivele festivalului au putut fi urmărite pe întreg mapamondul.

Fiind cel mai important festival internaţional de film studenţesc din România – și primul în ordine cronologică, CineMAiubit este locul unde, de-a lungul timpului, și-au făcut lansarea la public majoritatea cineaştilor români, azi unanim recunoscuți. Suntem siguri că și premianții acestei ediții vor deveni, în scurt timp, nume cunoscute publicului și specialiștilor în film.

Juriul festivalului a fost compus din personalități recunoscute din țară și străinătate: regizoarea, producătoarea și inițiatoarea de festivaluri Suzy Gillett – președinte (UK), criticul și istoricul de film  Janka Barkoczi (Ungaria), actrița Alina Grigore, organizatoarea festivalului Early Bird Sofia, Nora Angelova (Bulgaria), regizorul Andrei Gruzsniczki, monteurul de film și profesorul Davor Svaic (Croația), directorul de fotografie Tudor Vladimir Panduru.

În paralel cu secțiunile competitive, CineMAiubit acționează ca o platformă educațională, în acest scop, anul acesta studenții au beneficiat de workshopuri de excepție susținute de: Melissa Leo, Suzy Gillett, Csaba Bollok, Rebekah Jorgensen și Cristian Lolea.

Premiul pentru cel mai bun film, oferit de UCIN, a fost decernat filmului Împreună (UNATC), regizat de Alma Buhagiar. Premiul pentru cel mai bun film românesc, oferit de Dacin Sara, i-a revenit lui Andrei Olănescu (UNATC) pentru scurt-metrajul Vânătoarea de cerbi în timp ce Premiul “Cristian Nemescu” pentru regie și Premiul “Cătălin Cocriș” pentru scenariu au plecat în Slovacia, către două producții VSMU: Boredom și, respectiv, Greetings from Nigeria.