Expoziția „Fragilitatea Eternului. De la Pompeii la Grand Tour până astăzi” la Muzeul Național de Artă Timișoara

Începând cu 28 noiembrie, Muzeul Național de Artă Timișoara va deschide publicului o expoziție-eveniment unică în România, având ca temă unul dintre cele mai fascinante subiecte ale istoriei antice universale: Pompeii, orașul pierdut sub cenușa Vezuviului.

Expoziția, realizată în colaborare cu prestigioasa instituție italiană Civita Mostre e Musei, explorează impactul cataclismelor asupra civilizațiilor, de la tragedia antică a Pompeiului până la modul în care acest eveniment a inspirat arta și cultura europeană, de la Grand Tour până în contemporaneitate.

La Palatul Baroc, publicul va putea admira peste 100 de piese de patrimoniu – fresce, picturi, sculpturi, grafică, fotografie și artefacte rare – provenite din mari muzee ale Italiei, precum: Museo Archeologico Nazionale di Napoli; Certosa e Museo di San Martino – Napoli; Museo Nazionale della Ceramica Duca di Martina in Villa Floridiana – Napoli, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea – Roma; Museo e Real Bosco di Capodimonte – Napoli; Galleria Lia Rumma Milano – Napoli, Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo – Roma. Reunite într-o narațiune vizuală și curatorială de excepție, exponatele recompun viața culturală a unui oraș roman prosper, cosmopolit și dinamic, surprins în momentul cataclismului care i-a oprit temporar destinul, dar l-a conservat paradoxal pentru eternitate ca pe o efigie culturală și ca arhetip al supraviețuirii și dăinurii prin artă.

Expoziția va oferi și o experiență imersivă și narativă, ghidată de vocea unui personaj virtual inspirat de o inscripție arheologică, descoperită pe un altar comemorativ care atestă prezența în Dacia a unui supraviețuitor al erupției Vezuviului.

Intitulată „Fragilitatea Eternului. De la Pompeii la Grand Tour până astăzi”, expoziția va fi deschisă între 28 noiembrie 2025 – 29 martie 2026, la Muzeul Național de Artă Timișoara, instituție aflată în subordinea Consiliului Județean Timiș.

Curatoriatul științific este asigurat de profesorul Massimo Osanna, Directorul General al Muzeelor din Italia, alături de curatorul general, Filip A. Petcu, managerul Muzeului Național de Artă Timișoara. Proiectul beneficiază de sprijinul Președinției Comisiei de Cultură a Camerei Deputaților din Parlamentul Italiei și al Ambasadei României în Republica Italiană.

Totodată, expoziția anticipează programul strategic „Anul Cultural România-Italia 2026” care va debuta la 1 decembrie 2025, la Roma, și marchează un nou capitol în dialogul cultural dintre cele  două țări.

„După Cioate”: documentarul despre un atac nerezolvat și tăcerea unui sistem, din 28 noiembrie în cinematografe

Documentarul „După Cioate” / „Tooth and Nail”, regizat de Mihai Gavril Dragolea și Radu Constantin Mocanu, ajunge în cinematografe din 28 noiembrie, după o serie de proiecții speciale și discuții publice despre un subiect care pune de ani de zile presiune pe comunități din întreaga țară: violența, intimidarea și nesiguranța cu care se confruntă cei care aleg să denunțe abuzurile din păduri, în lipsa unei protecții reale din partea autorităților.

Produs de Manifest Film și distribuit de Culoar Films, „După Cioate” expune un episod de agresiune petrecut în 2021, în timp ce doi regizori documentau lupta unor localnici împotriva tăierilor ilegale. Investigația s-a transformat într-o confruntare directă cu un sistem care continuă să protejeze vinovații. Deși agresorii sunt cunoscuți, iar cazul a fost mediatizat, ancheta nu a avansat nici până azi.

„După Cioate” nu urmărește doar un caz nerezolvat, ci arată cum se naște frica, cum se negociază curajul și cum se pierd, uneori definitiv, încrederea și memoria, într-o țară în care activismul vine la pachet cu riscuri personale.

Cei doi regizori, Mihai Gavril Dragolea și Radu Constantin Mocanu, au pornit inițial să documenteze o formă emergentă de activism civic: transmisii live din pădure ale unor localnici care semnalau tăieri ilegale. În scurt timp, însă, au ajuns ei înșiși victime ale violenței. Atacul devine pivotul documentarului, care arată cât de fragil este dreptul de a documenta și expune abuzuri într-un sistem unde responsabilitatea se diluează, iar interesele economice primează.

România rămâne țara cu cele mai întinse păduri virgine și cvasivirgine din Uniunea Europeană, dar și un teritoriu în care tăierile ilegale prosperă, iar cei care semnalează abuzurile sunt adesea intimidați, agresați sau descurajați. Filmul devine astfel nu doar o mărturie personală, ci și o investigație despre modul în care se pierde urma responsabilității într-un caz în care probele și martorii există, dar răspunsul lipsește.

În ultimii patru ani, cazul celor doi regizori a rămas suspendat. Documentarul surprinde acest vid de reacție, de protecție, de justiție și îl transformă în întrebare publică.

Patru experimente cinematografice românești despre influența inteligenței artificiale, într-o proiecție specială BIEFF la Muzeul de Artă Recentă

Festivalul Internațional de Film Experimental București continuă eforturile de a susține și promova experimentul și noile direcții estetice din cinematografia românească. În parteneriat cu MARe/Muzeul de Artă Recentă, BIEFF propune luna aceasta un eveniment special dedicat intersecției dintre cinema și noile tehnologii: „Vederi dintr-un viitor apropiat – Experimente cinematografice la granița dintre algoritm și imaginație”. Pe 29 noiembrie, de la ora 15:00, publicul este așteptat la MARe pentru o proiecție de scurtmetraje urmată o discuție pe marginea filmelor și a temei centrale cu cineastele Alina Manolache și Cristina Iliescu, moderată de Oana Ghera, directoarea artistică a BIEFF.

Cele patru scurtmetraje din programul propus de BIEFF, toate semnate de tinere cineaste, explorează felul în care imaginile digitale și inteligența artificială pot reflecta, prelungi sau distorsiona percepția asupra realului și a lumii înconjurătoare. Fiecare film vine cu o perspectivă diferită asupra realității și a posibilităților ei, împreună construind un mozaic de fragmente vizuale și sonore care pendulează între observație, speculație și poezie.

În documentarul experimental regizat de Cristina Iliescu „A.I. Poetries of Female and Non-Female Beings in Gas Stations at Night” (2022), algoritmii și vocea umană devin co-creatori ai unei poezii digitale, iar mediul banal al benzinăriilor nocturne se transformă într-un cadru surprinzător, aproape oniric. Cu „3 Dialoguri despre Viitor” / „3 Dialogues About the Future” (2022), în care trei perechi de roboți intră fiecare în dialog, Alina Manolache invită la reflecție printr-un joc de perspective speculative asupra evoluției colective, imaginând scenarii în care tehnologia și viața umană se intersectează în moduri neașteptate.

Limitele percepției și ale mediului sunt explorate în „Our Sea” (2025), regizat de Alle Dicu și prezentat toamna aceasta în cadrul festivalului, care transformă peisajul marin într-un spațiu de observație, documentare și intervenție vizuală. Nu în ultimul rând, în „Elefant departe” / „Elephant Far Away” (2020) al Teonei Galgoțiu, distanța și izolarea devin instrumente poetice: un extraterestru urmărește lumea de la distanță, dezvăluind fragilitatea și extraordinarul cotidianului.

Programul „Vederi din viitor – Experimente cinematografice la granița dintre algoritm și imaginație” invită spectatorii să privească imaginile ca pe un teren de experiment, unde tehnologia devine nu doar instrument, ci și partener de reflecție. Filmul devine oglindă și laborator, iar spectatorii sunt invitați să descopere felurile în care algoritmii, poezia și experiențele umane pot coexista într-un viitor apropiat.

Intrarea la eveniment este liberă, pe bază de rezervare prin completarea unui formular: forms.gle/voADfnsfyy86hCaB6. Filmele vor fi prezentate cu subtitrări în limbile română și engleză, iar discuția cu cineastele invitate va avea loc în limba română.

Gala de balet „Balanchine’s Legacy” aduce pe scena Sălii Palatului balerini de la New York City Ballet

Gala Internațională de Balet „Balanchine’s Legacy”, cel mai așteptat eveniment cultural al începutului de an 2026, va avea loc pe scena Sălii Palatului în data de 11 februarie și va fi un spectacol de înaltă ținută dedicat geniului coregrafic George Balanchine, considerat „părintele baletului american” și una dintre figurile definitorii ale dansului secolului XX. Publicul va avea ocazia să vadă balerini de talie mondială, prim-balerini ai unor companii legendare precum New York City Ballet, Paris Opera, Houston Ballet și Royal Danish Ballet, care vor veni pentru prim dată în România, reuniți într-un omagiu spectaculos adus moștenirii lui Balanchine.

Din distribuție face parte și Sara Mearns, prim-balerină a New York City Ballet, una dintre cele mai apreciate artiste ale generației sale. Sara Mearns este considerată a fi interpretă emblematică a repertoriului semnat de George Balanchine. Organizatorii, reuniți sub brandul Ars Gratia Regalia, anunță punerea în vânzare a biletelor.

Gala „Balanchine’s Legacy” este o celebrare a frumuseții universale a dansului, o punte între tradiție și contemporan, între moștenirea baletului clasic și energia artei moderne, iar prezența pe scena Sălii Palatului a unora dintre cei mai apreciați dansatori ai lumii reprezintă un eveniment onorant pentru scena culturală românească.

Coregrafiile semnate de George Balanchine ©️ The George Balanchine Trust sunt prezentate cu acordul The George Balanchine Trust și în conformitate cu Balanchine Style®️.

În distribuția Galei Internaționale de Balet „Balanchine’s Legacy” se află artiști de talie mondială, care vor veni pentru prim dată în România. Printre aceștia, Sara Mearns, prim-balerină a New York City Ballet. Alături de ea, pe scena Sălii Palatului vor evolua artiști reprezentativi ai marilor companii de balet din Statele Unite și Europa precum Tyler Angle (New York City Ballet), Hannah O’Neill și Germain Louvet (Paris Opera Ballet), Karina González și Angelo Greco (Houston Ballet) sau Caroline Baldwin (Royal Danish Ballet) și Alban Lendorf (prim-balerin invitat).

Sara Mearns și Tyler Angle – New York City Ballet. Prim-balerina Sara Mearns, una dintre cele mai apreciate interprete ale generației sale, și partenerul său, Tyler Angle, dansator de referință al repertoriului Balanchine, aduc pe scena Sălii Palatului eleganța și măreția stilului neoclasic american. Cei doi vor interpreta „Diamonds” și „Cortège Hongrois”, două pas de deux-uri care exprimă contrastele definitorii ale creației lui Balanchine: puritatea formelor și fastul tradiției imperiale.

Hannah O’Neill și Germain Louvet – Paris Opera Ballet. Doi dintre cei mai străluciți prim-balerini de la Paris Opera Ballet, Hannah O’Neill și Germain Louvet, vor interpreta „Who Cares?” și „Sonatine”. Primul moment, pe muzica lui George Gershwin, îmbină jazzul și energia Broadway-ului cu eleganța clasică, în timp ce „Sonatine” (muzica: Maurice Ravel) explorează delicatețea și rafinamentul francez. Cele două lucrări surprind, împreună, dialogul artistic dintre America și Europa, unul esențial în viziunea lui Balanchine.

Karina González și Angelo Greco – Houston Ballet. Reprezentând excelența artistică de la Houston Ballet, Karina González și Angelo Greco vor prezenta două momente speciale. Primul este o lucrare plină de energie și spirit modern, „Rubies” (muzica: Igor Stravinski), parte a tripticului „Jewels”. Al doilea, „Theme and Variations”, de Piotr Ilici Ceaikovski, readuce fastul și eleganța baletului clasic. Împreună, cele două pas de deux-uri ilustrează perfect dualitatea artei lui Balanchine, între rigoare clasică și libertate contemporană.

Caroline Baldwin și Alban Lendorf – Royal Danish Ballet. Rafinamentul nordic va fi reprezentat de Caroline Baldwin (solistă principală la Royal Danisgh Ballet) și Alban Lendorf (prim-balerin invitat), care vor dansa „Apollo pas de deux”, moment special pregătit sub îndrumarea maestrului Nikolaj Hübbe. Apollo, creat în 1928 pe muzica lui Igor Stravinski, marchează nașterea baletului modern. Cei doi vor interpreta și Tchaikovsky Pas de Deux. O lucrare de o virtuozitate și bucurie pură, creată de Balanchine în 1960 pe o partitură redescoperită a lui Ceaikovski. Considerat un test suprem al tehnicii și al expresivității, acest pas de deux îmbină eleganța clasică cu energia modernă, oferind publicului un moment de strălucire și rafinament coregrafic.

Născut în 1904 la Sankt Petersburg, George Balanchine s-a format la Școala Imperială de Balet și a emigrat ulterior în Occident, unde a revoluționat limbajul dansului. Cofondator și director artistic al New York City Ballet, companie pe care a condus-o aproape 35 de ani, Balanchine a transformat baletul într-o artă a purității mișcării, a clarității formale și a muzicalității absolute.

A dezvoltat un stil neoclasic în care dansul nu mai ilustrează o poveste, ci interpretează muzica însăși. „Privește muzica, ascultă dansul” (See the music, hear the dance), așa își sintetiza Balanchine filozofia artistică.

De-a lungul carierei, a colaborat cu compozitori legendari precum Stravinsky, Ceaikovsky, Ravel și Bizet, semnând coregrafii devenite repere mondiale precum Serenade, Apollo, Jewels, Symphony in C, Theme and Variations, The Four Temperaments.

Expoziție dedicată lui William Blake, la Biblioteca Județeană „Alexandru și Aristia Aman” Dolj

În perioada 28 noiembrie  – 12 decembrie 2025, la Biblioteca Județeană „Alexandru și Aristia Aman” Dolj, va fi deschisă expoziția foto-documentară Pictura lui William Blake în lumina Sahaja Yoga, realizată de Carol și Luis Garrido (Marea Britanie). Carol și Luis Garrido au făcut timp de 14 ani o muncă de cercetare care, printre altele, a dus la descoperirea mormântului real al poetului, pictorului și profetului William Blake în 2018. Expoziția este prezentată în traducere românească și realizarea ei a fost posibilă grație SS Shri Mataji Nirmala Devi, fondatoarea Sahaja Yoga, personalitate care a promovat arta lui Blake. Vernisajul are loc pe data de 28 noiembrie (ziua de naștere a lui William Blake), la ora 17.00.

Intrarea este liberă. Adresa: la Biblioteca Județeană „Alexandru și Aristia Aman” Dolj, Strada Mihail Kogălniceanu 9, Craiova 200390. Invitați: Luis Garrido (mesaj video de la Londra), Cleopatra David – soprană, Cosmin Pătrana – pian. Expoziție alcătuită și documentată de Carol și Luis Garrido. Traducere în limba română de Anca Ionescu și Dragoș Rusu

Pictura lui William Blake în lumina Sahaja Yoga, pe care au realizat-o Carol și Luis Garrido începe în anul 1984, la Londra, unde însăși Shri Mataji Nirmala Devi, personalitatea spirituală care a fondat Sahaja Yoga în anii 1970, le prezenta discipolilor în casa ei un album cu picturi de William Blake, în care au fost identificate detalii care descriu canale energetice, chakre, dar și tattwas (principii divine în filosofia vedică) și chiar temele legate de practica detaliată a Sahaja Yoga; o atenție deosebită a fost acordată modului particular în care erau reprezentați Fecioara și Pruncul Isus. Dincolo de mesaje cifrate și de simboluri, picturile lui William Blake emiteau vibrații imense și o bucurie extraordinară, iar entuziasmul lui Shri Mataji a fost molipsitor în întreaga colectivitate. Shri Mataji a vizitat ulterior, împreună cu sahaja yogini din Londra, Galeria Tate Britain, unde fiecare pictură a fost analizată cu mare atenție. Shri Mataji a demonstrat sursa vibrațiilor, iar cei prezenți au fost invitați să le verifice.

Expoziția realizată de Luis Garrido conține conține o selecție de aproximativ 150 de picturi ale lui William Blake prezentate în trei părți, dintre care, la Biblioteca Metropolitană vor fi prezentate 70. Această mică serie de picturi demonstrează că există nenumărate „Reflectări de principii Sahaja Yoga în William Picturile lui Blake”.

Shri Mataji a declarat că „Sahaja Yoga este destinată oamenilor care au o inimă foarte mare, în care Iisus Hristos ar putea fi adorat. De aceea William Blake a spus foarte clar că Anglia ar trebui să fie Ierusalimul”.

În 2023, cu prilejul aniversării 100 de ani de la nașterea lui Shri Mataji Nirmala Devi, expoziția a fost adusă în România și prezentată în traducere românească la Biblioteca Metropolitană București într-o serie de 11 evenimente. Shri Mataji a trăit o viață dedicată transformării vieților oamenilor prin descoperirea și dezvoltarea propriei lor naturi spirituale În anii ’70, a dezvoltat tehnica Sahaja Yoga, care implică activarea energiei Kundalini, prin care oamenii pot ajunge la o stare de echilibru și pot dezvolta calitățile intelectuale și creative. Shri Mataji a călătorit în întreaga lume timp de peste 40 de ani, ținând discursuri și seminarii și oferind învățături practice pentru mii de oameni. De-a lungul activității sale, Shri Mataji a primit Medalia Păcii a Națiunilor Unite, Premiul Pleiade 1996 (Italia) sau Medalia de aur decernată de Secretariatul „Eco Forum”.

Avocat britanic de origine portugheză, Luis Garrido a făcut parte timp de 12 ani din conducerea Societății Blake din Londra și a realizat o muncă de cercetare (în colaborare cu Societatea Blake și cu Primăria Londrei) privind amplasamentul mormintelor lui William Blake și soției sale, Catherine, identificând locul exact al acestora. A publicat mai multe studii apreciate de cercetătorii din întreaga lume ai operei marelui poet și pictor englez, printre care  unul despre Isus Hristos în pictura lui Blake. În prezent, Luis lucrează la un nou proiect de cercetare privind conexiunea dintre filosofia lui William Blake și curentele filosofice tradiționale asiatice. În toată această activitate i-a fost alături soția sa, Carol Garrido (M A) arhitect peisagist, fost membru acreditat al Institutului de Peisagistică și al comitetului Societății Blake.

Recitalul „Eternul dor – muzica inimii românești”, la Palatul Suțu

Muzeul Municipiului București și Muzeul Național „George Enescu” vă invită la recitalul „Eternul dor – muzica inimii românești”, care va avea loc joi, 27 noiembrie 2025, la ora 19.00, la Palatul Suțu (Bd. I.C. Brătianu, nr. 2).

În preajma Zilei Naționale, recitalul „Eternul dor – muzica inimii românești” își propune să aducă prin muzică un omagiu României și valorilor sale autentice. Într-un loc încărcat de istorie și rafinament – Palatul Suțu, bijuterie arhitecturală a Bucureștiului – vă invităm să trăiți o seară de excepție.

Evenimentul „Eternul dor – muzica inimii românești”, organizat de Asociația Culturală SONUS ANIMAE în parteneriat cu Muzeul Municipiului București și Muzeul Național „George Enescu”, propune o incursiune sonoră în sufletul artistic al României.

Protagoniștii serii: Virineia Pîrnău – soprană, Ionuț Diaconu – pian. Invitată specială: Irina Nanushi – vioară.

Trei artiști de excepție, uniți prin pasiunea pentru autentic și prin dorința de a reda frumusețea muzicii românești în toată profunzimea ei.

Publicul va fi purtat prin sonorități ce îmbină lirismul, melancolia și energia specifică spațiului românesc și est-european, prin lucrări semnate de: George Enescu, Béla Bartók, Tiberiu Brediceanu, Mansi Barberis, Sabin Drăgoi și Mihail Jora. Fiecare piesă este o punte între tradiție și modernitate, între trecutul care ne definește și emoția prezentului.

„Eternul dor” este mai mult decât un concert – este o celebrare a moștenirii culturale românești, un gest de recunoștință adus marelui Enescu și o pledoarie pentru continuitatea valorilor muzicale autentice.

„Prin această seară specială, dorim să susținem tinerii artiști români și să contribuim la promovarea patrimoniului muzical național, într-un cadru care respiră eleganță și emoție”, declară organizatorii.

Nu ratați această seară unică de muzică, sensibilitate și tradiție – o adevărată călătorie în inima artei românești!

Ricky Martin vine la București pe 16 decembrie, la Romexpo

Superstarul internațional Ricky Martin revine în România cu cel mai recent turneu al său – Ricky Martin Live 2025, un spectacol vibrant care promite o experiență muzicală memorabilă pentru fanii din întreaga lume.

Cunoscut pentru concertele sale electrizante, unde combină ritmurile latino cu influențe pop și internaționale, alături de coregrafii spectaculoase și o prezență scenică irezistibilă, Ricky Martin demonstrează încă o dată că este un entertainer desăvârșit. Concertul va include un setlist cu cele mai mari hituri ale artistului – de la „Livin’ la Vida Loca” și „She Bangs” până la „María” și „The Cup of Life”.

Producția scenică este impresionantă, cu un design vizual atent conceput pentru a amplifica fiecare moment artistic. Lumini de ultimă generație, proiecții vizuale imersive, o trupă live și șapte dansatori acompaniază show-ul, oferind publicului o experiență intensă, plină de ritm și culoare.

Încă de la lansare, turneul Ricky Martin Live a fost întâmpinat cu recenzii entuziaste la nivel internațional, criticii apreciind energia debordantă, carisma și vocea inconfundabilă a artistului.

Mai mult decât un simplu concert, Ricky Martin Live 2025 este o celebrare a unei cariere impresionante și o dovadă că Ricky Martin rămâne unul dintre cei mai spectaculoși și iubiți artiști ai scenei muzicale internaționale.

Richard Linklater reconstituie nașterea Noului Val francez în „Nouvelle Vague”, în cinematografe

Noul Val / Nouvelle Vague, omagiul regizorului nominalizat la Oscar Richard Linklater adus spiritului revoluționar al Noului Val francez, ajunge în cinematografe din 21 noiembrie, distribuit de Independența Film. Filmul reimaginează povestea uneia dintre cele mai explozive filmări din istoria cinemaului: realizarea lui À bout de souffle (Cu sufletul la gură), debutul care l-a transformat pe Jean-Luc Godard într-un pionier al cinematografiei moderne.

Pentru Richard Linklater, cineastul care a explorat efervescența și tumultul tinereții în titluri precum Dazed and Confused, Boyhood și trilogia Before, Nouvelle Vague reprezintă o întoarcere în timp, către momentul zero al unei generații de tineri care au decis să filmeze altfel, cu o libertate ce avea să rescrie regulile cinemaului.

În vara lui 1959, pe străzile Parisului, un tânăr critic de film pe nume Jean-Luc Godard își face curaj să regizeze primul său film. Nu are bani, nu are un scenariu finalizat și nu are experiență de regie, dar are o idee clară: cinemaul nu trebuie să mai arate ca până atunci. Cu o cameră zgomotoasă, cu dialoguri scrise din mers și cu o libertate totală în fața convențiilor cinematografice, Godard și prietenii lui – François Truffaut, Claude Chabrol, Raoul Coutard, Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo – pun în mișcare una dintre cele mai importante revoluții artistice ale secolului trecut.

În mijlocul acestui haos fericit se naște À bout de souffle (Cu sufletul la gură), filmul care, prin montajul neconvențional, improvizația actorilor și energia lui inconfundabilă, avea să schimbe pentru totdeauna modul în care se fac filme.

Acesta este momentul pe care Richard Linklater îl explorează în Nouvelle Vague, film prezentat anul acesta în competiția oficială a Festivalului de la Cannes. Este o reconstituire plină de viață, umor și energie a acelei perioade în care totul părea posibil, o poveste despre libertate creativă, colaborare, instinct și inventarea unui limbaj cinematografic care continuă să inspire generații.

În rolurile principale se regăsesc Guillaume Marbeck (Jean-Luc Godard), Zoey Deutch (Jean Seberg) și Aubry Dullin (Jean-Paul Belmondo). Castingul a durat mai bine de jumătate de an, iar Linklater spune că abia când i-a văzut pe toți trei împreună, privind, mișcându-se și interacționând ca personajele lor, a simțit că a găsit exact „trioul” de care avea nevoie.

Mihail Sadoveanu – 145

Muzeul Național al Literaturii Române organizează un eveniment dedicat marcării a 145 de ani de la nașterea unuia dintre cei mai importanți prozatori români, Mihail Sadoveanu.

Evenimentul „Mihail Sadoveanu – 145” va avea loc miercuri, 26 noiembrie 2025, de la ora 17.00, la sediul MNLR din Str. Nicolae Creţulescu 8, în fapt o dezbatere dedicată receptării operei sadoveniene, evoluției acesteia în conștiința publică și reevaluărilor recente ale criticii literare. În centrul discuției se vor afla dimensiunea istorică și antropologică a scrierilor sadoveniene, structura lor narativă, precum și impactul masiv pe care l-a avut autorul asupra prozei românești moderne. Participă: Răzvan Voncu, critic și istoric literar, Paul Cernat, critic literar şi Ioan Cristescu, directorul general al Muzeului Național al Literaturii Române.

Cu această ocazie, publicul este invitat să descopere şi o expoziție specială, ce va rămâne deschisă până la data de 3 decembrie 2025, alcătuită din manuscrise originale, obiecte personale ale scriitorului, ediții rare și volume aflate în patrimoniul MNLR, precum și celebrul costum de academician purtat de Mihail Sadoveanu. Expoziția își propune să ofere o perspectivă amplă asupra universului sadovenian, punând în lumină complexitatea unei opere care continuă să fascineze prin profunzime, varietate tematică și măiestrie narativă.

Mihail Sadoveanu – scriitor, povestitor, nuvelist, romancier, academician și om politic – rămâne unul dintre cei mai prolifici autori ai primei jumătăți a secolului al XX-lea, cu o carieră de peste cincizeci de ani. Deși este cunoscut mai ales pentru romanele sale istorice și de aventuri, opera sa cuprinde pagini esențiale despre lumea rurală moldovenească, despre natură, dar și reportaje și texte memorialistice de o remarcabilă sensibilitate.

Criticul și istoricul literar Paul Cernat a subliniat complexitatea scriitorului: „Mihail Sadoveanu rămâne un autor plin de surprize, complex, reflexiv și rafinat, trecut prin marile tradiții spirituale ale Orientului și Occidentului, reușind să construiască adevărate hărți ale unor culturi, urmărite în cele mai fine detalii”. Tot el nota, într-o analiză amplă: „Mihail Sadoveanu rămâne prozatorul numărul unu al literaturii române, indiferent ce-ar cârcoti eticiștii de serviciu sau de ocazie. (…) Opera vastă și fatalmente inegală a acestui «umanist răsăritean» ecumenic (cf. Tudor Vianu), trecut prin filtrele iluminismului francez, mare maestru narativ, șahist și mason, suportă nu doar o lectură «estetică» și intelectuală exigentă, ci și una în grilă etno-antropologică, geoculturală și geopolitică”.

Prin această inițiativă culturală, Muzeul Național al Literaturii Române își reafirmă misiunea de a valorifica patrimoniul literaturii române și de a readuce în atenția publicului marile figuri ale culturii naționale.

Accesul la eveniment este liber, în limita locurilor disponibile.

Cercetarea fluidității devine film: „Apa are gust de soare”, în premieră la Timișoara, pe 27 noiembrie

Platforma culturală Indie Box invită publicul timișorean la premiera filmului „Apa are gust de soare” care va avea loc joi, 27 noiembrie 2025, de la ora 18:30, la Cinema Studio din Timișoara. Proiecția va fi urmată de o sesiune de discuții și întrebări și răspunsuri cu echipa artistică: Gabriel Durlan (regie, imagine, montaj), Adrian Stratulat (imagine, colorizare) și performerii Indie Bolborea, Alexandra Bălășoiu și Cătălin Diaconu.

Evenimentul marchează încheierea proiectului de cercetare artistică „Colegi de lume: cercetare și modele sustenabile în dans”. Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile iar rezervările se pot face în formularul de aici.

„Apa are gust de soare” (30 min.) este un film-poem regizat de Gabriel Durlan care explorează întâlnirea delicată dintre trei personaje – un bărbat, o femeie și o fetiță – și un spațiu acvatic, o piscină pe culmea unui deal. Departe de a fi un simplu film de dans, acesta este o meditație asupra respirației și imersiunii, explorând trecerile subtile dintre real și imaginar. Mișcarea devine un limbaj al reflecției interioare, iar apa se transformă într-un spațiu viu al memoriei.

Proiectul inițiat de Alexandra Bălășoiu și Cătălin Diaconu și derulat pe parcursul a 5 luni, a explorat noi metodologii de creație și modele de lucru sustenabile pentru artiști și/sau părinți. Integrând organic perspectiva tânără, prezența copiilor – atât ca performeri în film, cât și ca parteneri de explorare în ateliere – a devenit o componentă centrală a acestei căutări.

Această călătorie a fost un proces viu, documentat și împărtășit cu comunitatea în mai multe etape:

În inima Cheilor Nerei, explorarea s-a conectat profund cu mediul terestru. Aici a luat naștere un eseu vizual creat de Adrian Stratulat, o meditație poetică despre „a învăța direct de la pădure”. Filmul surprinde întâlnirea dintre practicile eco-artistice „Love for Forest” (coordonată de Alexandra Gîrbea) și educația experiențială „Ludic Nature” (coordonată de Gențiana Albotă).

Această filosofie a conexiunii a fost adusă apoi în mediul urban, la Timișoara, prin laboratorul „Insula de Apă Vie” de la Minitremu. Un „concediu de (dez)învățare” pentru părinți și copii, gândit ca un ecosistem creativ unde familiile au construit un „recif” de idei și gesturi, redescoperind conexiunea prin joc.

În paralel cu explorarea pământului și a comunității, axa centrală a proiectului a fost dezvoltarea metodologiei Dansului în Apă, sub mentoratul Prof. Dr. Valentina de Piante. Această cercetare a modului în care apa informează mișcarea a fost pusă în dialog cu mediul universitar la UNATC București.

Într-o serie de ateliere cu viitoarea generație de coregrafi, apa a funcționat ca un „pedagog tăcut”, ajutând studenții să facă saltul de la a „merge împotriva gravitației” la „a se împrieteni cu ea”, trecând de la un corp „gândit” la un corp care „citește” și se conectează prin intenție.

Toate aceste fire ale cercetării – pământul, comunitatea și apa – se reîntorc și se sublimează în filmul-eveniment al proiectului.

Ink Wash, „îndrăznețul debut” în lungmetraj al Sarrei Tsorakidis, în cinematografe

Debutul în lungmetraj al regizoarei Sarra Tsorakidis, Ink Wash, va putea fi văzut în premieră în cinematografele din țară începând de vineri. Filmul produs de Mandragora, Bad Crowd și Angel Films a avut prima proiecție în selecția de la Toronto și are deja un palmares festivalier important, fiind distins cu Premiul FIPRESCI la Varșovia și Premiul Golden Gate la San Franciso unde juriul aprecia că este „un debut îndrăzneț, sobru, sigur și de nezdruncinat. Îmbătat de frumusețea naturii și evocând întrebări despre intimitate și singurătate, filmul persistă mult timp după ce l-ai vizionat”.

„O analiză usturătoare a României contemporane sub un capitalism târziu”, după cum apreciau cei de la The Film Verdict, lungmetrajul ne face cunoștință cu Lena, o pictoriță care își câștigă banii din picturi murale, aflată într-un moment foarte vulnerabil al vieții sale. Împlinește 40 de ani și este din nou singură, după ani de zile petrecuți într-o relație care tocmai s-a sfârșit. Dezamăgită și cu inima frântă, se refugiază în lucru, în pictarea pereților unui hotel brutalist, înconjurat de păduri, din sud-vestul României. Izolată în mijlocul naturii, Lena este nevoită să-și descopere forța interioară și valorile morale într-o țară copleșită de corupție.

„Ink Wash este un film construit în jurul sindromului inimii frânte și a capacității extraordinare pe care o avem de a ne reveni, chiar și atunci când pare că nu vom reuși niciodată. Lena se află la o vârstă la care se aștepta ca viața ei să arate complet diferit și încearcă din răsputeri să-și reprime suferința provocată de schimbarea bruscă prin care trece. Mereu am simțit că femeile nu sunt suficient de bine reprezentate în cinematografia românească. Există o abundență de povești construite în jurul bărbaților și a modului lor de a reacționa în anumite situații. Am vrut să fac un film despre o femeie modernă, căreia i se permite să greșească și să aibă defecte”, spune regizoarea.

„Tsorakidis surprinde perfect spiritul vremurilor cu debutul său cutremurător”, concluzionează The Film Verdict.

Din distribuția filmului fac parte actotii: Ilinca Hărnuț, Kenneth M. Christensen, Radouan Leflahi, Maria Popistașu, Ana Ularu, Rolando Matsangos, Mircea Postelnicu, Ana Dumnitrașcu, Nicholas Cațianis, Ana Covalciuc, Joachim Umlauf.

Scenariul este co-scris de Sarra Tsorakidis și Ilinca Hărnuț, iar imaginea este semnată de Radu Voinea, sunetul de Ionuț Geadău și George Geadău, pe când Smaro Papavangelou semnează montajul. Anca Puiu este producătorul filmului, iar Nikos Moustakas coproducător.

ICR invită publicul la un concert-eveniment al Orchestrei AdMusicam

Institutul Cultural Român invită publicul miercuri, 26 noiembrie 2025, de la ora 19:00, la un concert-eveniment al Orchestrei AdMusicam formată din tineri muzicieni cu vârste cuprinse între 17 și 25 de ani. Concertul va avea loc în prestigioasa Sală „George Enescu” a Universității Naționale de Muzică din București. Sub genericul Haydn • Mozart • Prokofiev. Classic. Now., programul serii propune un dialog muzical între trei compozitori esențiali ai repertoriului simfonic. Concertul, organizat în parteneriat cu Universitatea Națională de Muzică din București, îmbină energia și prospețimea tinereții cu rafinamentul marilor capodopere ale muzicii clasice. Intrarea publicului este liberă, în limita locurilor disponibile.

Sub bagheta dirijorului Petru Pane, Orchestra AdMusicam va deschide seara cu Simfonia nr. 99 în Mi bemol major de Joseph Haydn, lucrare ce marchează maturitatea stilistică a compozitorului și surprinde prin eleganță și echilibru. Urmează celebrul Concert pentru clarinet în La major, K. 622 de W.A. Mozart, interpretat de tânărul clarinetist Marius Onică, într-o demonstrație de lirism, virtuozitate și sensibilitate timbrală. Programul se încheie cu forță și dinamism prin Simfonia nr. 1 în Re major, op. 25 „Clasica” de Serghei Prokofiev, o reinterpretare modernă a formei clasice, plină de spirit și umor muzical.

Prin selecția repertoriului, concertul evidențiază actualitatea muzicii clasice și capacitatea ei de a inspira noile generații. Fiecare lucrare reprezintă o călătorie muzicală între tradiție și inovație, între respectul pentru trecut și energia prezentului – o întâlnire în care clasicul devine contemporan.

Petru Pane, considerat unul dintre cei mai promițători clarinetiști ai generației sale, a câștigat numeroase premii internaționale și a concertat ca solist pe scene prestigioase din Berlin, Londra, New York, Atena, Viena, Istanbul și București. Studiază clarinetul la Universitatea Națională de Muzică din București cu conf. univ. dr. Emil Vișenescu și dirijatul de orchestră cu maestrul Cristian Mandeal. A fost solist în cadrul Festivalului Internațional „George Enescu”, a colaborat cu dirijori precum Cristian Mandeal și Gabriel Bebeșelea și a dirijat concertul AdMusicam organizat de ICR pentru Ziua Națională 2024. Câștigător al burselor SoNoRo și „Moștenitorii României Muzicale”, a realizat înregistrări pentru Radiodifuziunea Română.

Marius Onică este un clarinetist de doar 20 de ani, născut la București. A început studiul clarinetului cu tatăl său, la vârsta de nouă ani, făcând atunci primii pași către muzică. Un an mai târziu, a început să facă performanță la „Colegiul Național de Muzică George Enescu” din București, unde a obținut peste 70 de premii speciale și premii I la olimpiade naționale și concursuri, și a fost Bursier UNIMIR în anul 2022. De asemenea, Marius a obținut locul II la „International Music Moscow Competition”. Debutul lui ca solist a fost în anul 2022, pe scena Ateneului Român. Marius a urmat cursuri de măiestrie cu Milan Rericha (Cehia), Pablo Barragan (Spania), Valentin Urypuin (Rusia), Nadia Sofokleous (Germania), Fabio Di Casola (Italia), Peter Stark (Anglia). În prezent, Marius este student în anul II la Universitatea Națională de Muzică din București, la clasa Maestrului Emil Vișenescu și este membru al orchestrei de tineret „Sinfonietta”.

Orchestra AdMusicam reunește tineri muzicieni talentați, aflați la început de carieră, dedicați explorării repertoriului clasic și promovării excelenței interpretative.

Programul AdMusicam, organizat de Institutul Cultural Român, susține și promovează tinerii interpreți români aflați la început de carieră, oferindu-le contexte reale de performanță, întâlniri cu profesioniști ai scenei și oportunitatea de a evolua în fața publicului în cadrul unor proiecte artistice de anvergură. Prin proiectele sale, AdMusicam oferă o platformă reală de afirmare artistică și de formare profesională pentru viitoarea generație de instrumentiști.