Expoziția Eroinele ajunge la Cluj-Napoca – Femei extraordinare din Cehia și România

Libertatea, egalitatea și democrația sunt printre cele mai puternice valori ale lumii contemporane. Însă lucrurile nu au stat întotdeauna așa și, din păcate, istoria ne demonstrează că, timp de sute de ani, omenirea a reprimat potențialul intelectual a jumătate din populație prin constrângerea femeilor. Expoziția Eroinele este o celebrare a curajului, dedicării și perseverenței tuturor femeilor care au sfidat cu îndrăzneală normele sociale ale vremurilor lor. Aceasta reunește portrete ilustrate ale unor figuri marcante ale Cehiei și României, însoțite de scurte povești ale vieților lor impresionante. După ce a fost prezentată la București, expoziția ajunge la Muzeul Etnografic al Transilvaniei din Cluj-Napoca, de pe 11 februarie 2021, începând cu ora 16:00.

Multă lume este deja familiarizată cu faptul că, până nu demult, femeile au fost excluse din procesele sociale de orice fel, neavând acces la sfera politică, dreptul de a obține un divorț sau custodia copiilor (femeia și copiii erau considerați proprietatea bărbatului), sau dreptul de vot. Cu toate acestea, este important de remarcat faptul că fenomenul de emancipare a femeii a culminat cu momentul în care acestea și-au câștigat dreptul de vot, întrucât a nega unei categorii libertatea de a alege înseamnă a-i nega existența la nivelul societății.

În societatea cehă, acest eveniment a avut loc acum 100 de ani, când a fost promulgată o lege în acest sens. Acest fapt a însemnat, pe lângă eliberarea femeilor și posibilitatea de a-și decide propriul viitor, o recunoaștere a statutului lor în societate. Cu acest prilej, studenții Facultății de Design și Arte Ladislav Sutnar au realizat, sub îndrumarea Renátei Fučíková, o serie de ilustrații prin care aduc un omagiu unor personalități importante din istoria Cehiei și elogiază reușitele tuturor acelor femei care au avut curajul să își urmeze propriul drum, într-o lume care refuza să le recunoască alte calități pe lângă cele materne. Acestea vor fi expuse în cadrul expoziției Eroinele, alături de scurte descrieri ale celor mai importante momente din viața lor.

Totodată, în 2018 s-au împlinit 100 de ani de existență a României moderne, iar nimic nu este mai elocvent pentru începuturile modernității decât momentul recunoașterii drepturilor femeilor. Cu această ocazie, au apărut la editura Univers două volume intitulate Nesupusele, care adună 100 de povești ale femeilor remarcabile din România, femei care au adus contribuții importante în diverse domenii profesionale, în ciuda constrângerilor sociale sau culturale de care s-au lovit pe parcursul vieții. O selecție se regăsește și în expoziția organizată de Centrul Ceh, însoțită de o serie de ilustrații, văzute prin ochii unui grup de tinere ilustratoare profesioniste.

„Trecutul nostru și poate chiar și prezentul sunt, în cea mai mare parte, formate din poveștile unor bărbați importanți – e de ajuns să aruncăm o privire în jur la numele străzilor, la statuile din orașe și parcuri, sau la invitații discuțiilor importante din diverse domenii. Este nevoie să lărgim perspectivele cu care ne-am obișnuit, iar această expoziție este o contribuție, fie ea mică, la acest demers. Cele două componente ale expoziției, cea cehă și cea românească, sunt o combinație de nume ale unor femei cunoscute sau, din contră, în mare parte uitate, și sperăm ca aceasta să servească drept inspirație vizitatorilor”, spune Robin Ujfaluši, directorul Centrului Ceh.

Cu ocazia organizării expoziției Eroinele în Cluj-Napoca, acesteia i se adaugă un element nou – expoziția realizată în parteneriat cu Fundația Doina Cornea, ce va acorda o atenție specială unei personalități care a marcat profund istoria ultimelor decenii: Doina Cornea (1929-2018), autentică eroină a rezistenței anticomuniste și veritabil reper moral în anii dificili ai tranziției României spre democrație.

Expoziția Eroinele reunește cele două inițiative, cu scopul de a transmite publicului poveștile unor femei remarcabile, dar și de a aduce un omagiu tuturor celor care au luptat pentru lumea pe care o cunoaștem astăzi – o lume în care libertatea și egalitatea sunt drepturi fundamentale. Aceasta va putea fi vizitată pe 11 februarie 2021 între orele 16:00-19:00 și va fi deschisă, de miercuri până duminică, până pe 14 martie, în intervalul orar 10:00-18:00 (ultima intrare la 17:00), la Muzeul Etnografic al Transilvaniei (str. Memorandumului, nr. 21, Cluj-Napoca).

Apocalyptica: Două concerte în România în 2021

Apocalyptica revine în România în octombrie anul acesta, pe 4 octombrie la Cluj-Napoca şi pe 5 octombrie la Bucureşti (open air).

Apocalyptica sunt prezenţi pe scena metal încă din 1993 iniţial fiind o formaţie ce aborda muzica Metallica folosind însă instrumente clasice. Cu toate acestea, treptat formaţia a devenit un exponent reprezentativ al stilului Symphonic Metal lansând până în prezent nouă albume de studio. Primul a fost celebrul Plays Metallica by Four Cellos în 1996 iar cel mai recent disc este Cell-0 lansat pe 10 ianuarie 2020.

Cell-0 este primul album după Reflections (2003) care este în întregime instrumental. În cazul celorlalte albume, Apocalyptica a colaborat cu nume mare ale scenei metal internaţionale printre care Joe Duplantier, Corey Taylor, Cristina Scabbia sau Till Lindemann. În schimb, cel mai recent album aduce o colaborare cu Troy Donockley, multi-instrumentistul din Nightwish.

Apocalyptica rămâne una dintre formaţiile etalon ale metalului simfonic fiind printre primele trupe care au introdus instrumentele clasice în muzica metal.

Lecția – un joc de putere şi dominaţie reciprocă, îmbibat de violenţă şi de erotism

Teatrul Nottara prezintă sâmbătă 6 şi duminică 7 februarie, de la orele 18:00, la Sala George Constantin spectacolul „Lecţia de Eugene Ionesco. Regia, ilustrația muzicală și light-design-ul: Felix Alexa. Scenografia: Carmencita Brojboiu. În distribuție: Gabriel Răuță, Cristina Juncu şi Catrinel Dumitrescu.

După propria mărturie a autorului, Lecţia îşi are izvorul în manualul de aritmetică al fiicei sale, Marie-France: „Mi-am zis că, pornind de la elementele cele mai simple ale aritmeticii, de la alfabetul aritmeticii, dacă pot să spun aşa, se poate face o piesă”.

Eugène Ionesco a scris Lecția în iunie 1950, iar prima montare a piesei a avut premiera anul următor, în februarie, la Théâtre de Poche. În 1953, a fost reluată la Théâtre de la Huchette, împreună cu Cântăreaţa cheală, în regia lui Nicolas Bataille, spectacolele înregistrând un mare succes. Au urmat montări în Anglia, Statele Unite, Japonia. Astăzi, Lecţia este una dintre cele mai jucate piese ale lui Eugène Ionesco.

Unul dintre reprezentanții de seamă ai teatrului absurdului, Eugène Ionesco a fost nominalizat la Premiul Nobel pentru literatură în 1969, alături de Arthur Adamov și Samuel Beckett, un an mai târziu fiind ales membru al Academiei Franceze şi primind, la Viena, Marele Premiu al Literaturii Europene. Universul creat de dramaturg surprinde, cu ironie, umor și grotesc, condiția omului modern, strivit de o societate de multe ori absurdă, cu norme care sufocă individualitatea și libertatea. Comicul fin, tăios este întrețesut cu nuanțele cele mai complexe și profunde, căci, în viziunea sa, abordarea aspectelor încărcate de dramatism nu se poate face decât prin această formulă: „Mi-am intitulat comediile «antipiese», «drame comice», iar dramele mele – «pseudodrame» sau «farse tragice», căci, mi se pare, comicul este tragic, iar tragedia omului e vrednică de luat în râs.”

Un critic acid al falsității ideologiilor, al limbajului demagogic și al abuzului de putere, teme care se regăsesc în Lecția, Eugène Ionesco nu și-a dorit, însă, să imprime un mesaj strict socio-politic, ci, mai degrabă, unul care cu implicații psihologice, care depășesc realitatea imediată. „Nici o societate n-a putut desfiinţa tristeţea omenească, nici un sistem politic nu ne poate elibera de durerea de a trăi, de teama de a muri, de setea noastră de absolut. Condiţia umană e cea care guvernează condiţia socială, nu invers”, comentează el într-un articol din ziarul Observer, din 1958. „Opera trebuie lăsată să vorbească de la sine, făcând să tacă ideile preconcepute, prejudecăţile ideologice şi judecăţile prefabricate. O operă de artă este expresia unei realităţi incomunicabile pe care încerci s-o comunici, şi care, uneori, poate fi comunicată. Acesta e paradoxul şi adevărul ei”.

Au început înscrierile la Festivalul Internațional de Scurtmetraje de la Odense, Danemarca

Festivalul de Film Festival Internațional de la Odense, care se va defășura în perioada 30 august-5 septembrie, este deschis pentru înscrieri de scurtmetraje. Sunt acceptate filme de 30 minute, a căror producție s-a terminat în 2020 sau 2021. Secțiunile Festivalului sunt: Competiție Internațională, Animație, Documentar și Filme daneze. Institutul Cultural Român de la Stockholm este partener al Festivalului.

Filmele trimise pentru înscriere sunt vizionate de un juriu de preselecție, apoi de un al doilea juriu care va face selecția finală pentru festival. Festivalul va fi difuzat și online pe platforma de streaming OFFstream. Mai multe informații despre condițiile de înscriere aici: https://bit.ly/3qMmwNA.

Înființat în anul 1975, Festivalul Internațional de Film de la Odense este cel mai vechi și mai cunoscut festival de scurtmetraj din Danemarca și unul dintre cele mai importante festivaluri de film din spațiul scandinav, având la ediția din 2019 un public de 35000 de spectatori.

Comedia înapoi pe scenă

Teatrul de Comedie își așteaptă din nou spectatorii în sala de spectacol, începând cu primul weekend din luna februarie. Pentru că este luna îndrăgostiților, au fost programate două reprezentații dedicate iubirii, în mai multe ipostaze ale acesteia: sâmbătă 6 februarie, ora 19.00, spectatorii vor fi întâmpinați de Don Juan după Moliere, regia Andrei și Andreea Grosu, iar duminică 7 februarie, ora 19.00, sunteţi invitaţi la o întâlnire Diseară la 7 de Aurelian Bărbieru, regia Chris Simion-Mercurian. Ambele spectacole vor fi prezentate în variante noi, adaptate pentru Sala Radu Beligan.

Pentru că în tot acest timp Teatrul de Comedie şi-a creat o comunitate online, va continua activitatea în acest mediu, unde publicul va putea urmări seria de spectacole lectură și proiectul dezvoltat în parteneriat cu Muzeul Literaturii Române, Revizitări ale marilor dramaturgi, ambele demarate de Ziua Teatrului, conferințele-dialog moderate de Octavian Saiu, cu invitați speciali din lumea teatrului, dar și continuarea serialului Meniul Zilei (Sketch Show).

Termenii care definesc premierele acestei stagiuni, aflate acum în pregătire, sunt reinventare, originalitate, inovație, reflectate în limbajul scenic, conceptul regizoral și scenografic și mijloacele de expresie. Formula propusă va oferi publicului o nouă perspectivă asupra echipei artistice a Teatrului. Detalii în curând site-ul teatrului www.comedie.ro.

Accesul publicului la reprezentațiile programate se va face în limita a 30% din capacitatea sălii, cu respectarea strictă a regulilor în vigoare.

„Fragment. Experiența restaurării”, la Muzeul Național de Istorie a României

Muzeul Naţional de Istorie a României anunță deschiderea expoziției temporare „Fragment. Experiența restaurării” la sediul din Calea Victoriei nr.12, București. Expoziția va fi disponibilă spre vizitare până în data de 30 mai 2021.

Proiectul expozițional propune vizitatorilor o incursiune în fascinanta lume a restaurării patrimoniului, dezvăluind modul în care obiectele muzeale dobândesc noi etape în existența lor, prin activitățile profesioniste desfășurate în laboratoarele de restaurare ale Muzeul Național de Istorie a României: carte, ceramică, lemn, metal, pictură și textile. Astfel, vizitatorii vor putea descoperi istoria, altfel povestită, cu ajutorul celor peste 200 de bunuri culturale restaurate (unele etalate în premieră, altele clasate în categoria Tezaur), precum și detalii mai puțin cunoscute despre activitatea de restaurare și importanța acesteia pentru managementul colecțiilor muzeale.

Dintre obiectele foarte diverse ce sunt prezentate în cadrul acestei expoziții pot fi enumerate, selectiv, pentru cele șase categorii de material suport: Evanghelia greco-română, tipărită de Antim Ivireanul, București, 1693; Miscelaneu teologic copiat de diacul Teodor Ursu din Noul Săsesc, 1780; un hrisov emis de domnitorul Ștefan cel Mare, în 4 noiembrie 1493; o hartă (din 1612) ce înfățișează teritoriile desemnate ca Walachia, Servia, Bulgaria, Romania (autor: Gerhard Mercator și Jodocus Hondius); în ceea ce privește artefactele din metal sunt prezentate obiecte arheologice din bronz și fier descoperite prin cercetările întreprinse în cuprinsul siturilor Tărtăria – Podu Tărtăriei vest, Histria – sector Poarta Mare / Turnul Mare, Ostrov [Durostorum] și Șibot – În Obrej, dar și diverse arme istorice (arme de foc și pumnale orientale). Acestora li se adaugă obiecte ceramice care datează din toate epocile pre- și protoistorice (neolitic, epoca bronzului, epoca fierului), cât și istorice (perioada greacă, perioada romană, perioada bizantină și cea a evului mediu). De asemenea, pot fi admirate tablouri semnate de către Nicolae Tonitza (Convoiul prizonierilor) sau Ştefan Luchian (Militar Roşior, Convoi la Plevna) sau fragmente de pictură murală a fresco extrase de la biserica mănăstirii Trei Ierarhi din Iaşi (secolul al XVII-lea), sau de la biserica mănăstirii Curtea de Argeș (secolul al XVI-lea). Nu lipsesc artefactele din lemn: război de țesut, scaun, lădiță de valori, Iisus Christos răstignit (Muzeul de Artă Cluj-Napoca), mandolină (Muzeul Țăranului Român). Nu în ultimul rând, amintim diverse piese textile – Stindardul liturgic al lui Ștefan cel Mare, o rochie de gală a principesei Maria, casule etc.

Restaurarea constituie o intervenție esențială pentru bunurile culturale degradate, deoarece acționează asupra acestora cu scopul de a le reda forma, aspectul, caracteristicile și a obține o stare de conservare stabilă, prin tratamente și intervenții profesioniste. Altfel spus, acest proces îndelungat și minuțios reprezintă o acțiune curativă realizată doar de un specialist în domeniu – restauratorul, fiind o activitate care respectă reguli stricte de intervenție, reglementate prin lege. În absența unei restaurări coerente și corecte, obiectele din trecutul mai apropiat sau mai îndepărtat, parte a patrimoniului cultural al României, piese cu semnificație și valoare deosebite, își pot pierde integritatea și astfel pot dispărea fragmente importante ale istoriei noastre.

Beneficiind de cooperarea dintre colectivul de restauratori ai Muzeului Național de Istorie a României și specialiști în design și grafică din cadrul Universității Naționale de Arte București, dar și al altor profesioniști în domeniu, expoziția „Fragment. Experiența restaurării” propune un concept deosebit, fiind structurată pe două paliere majore. Prima parte dezvăluie procesul de restaurare ce se desfășoară în fiecare laborator, unde vizitatorii vor putea afla ce presupune activitatea acestora, care sunt instrumentele și aparatura folosite de restauratori pentru a reda estetica și a facilita înțelegerea artefactelor arheologice și istorice, inclusiv explicații despre întregul parcurs al unui obiect restaurat, de la descoperire la expunere sau depozitare în mediul muzeal. Cea de-a doua secțiune este dedicată bunurilor culturale mobile restaurate, acestea ilustrând o viziune de ansamblu asupra activității celor șase laboratoare de restaurare ale Muzeului Național de Istorie a României, diversitatea pieselor etalate oferind cadrul pentru o mai bună înțelegere a importanței acestei activități muzeale vitale.

Expoziția beneficiază de un site dedicat https://restauraremnir.ro precum și de un generos catalog științific de prezentare ce va apărea în curând.

Expoziția „Fragment. Experiența restaurării” poate fi vizitată, de miercuri până duminică, între orele 9:00 – 17:00 (program de iarnă), respectiv 10:00-18:00 (program de vară), cu respectarea strictă a măsurilor de protecție determinate de pandemia SARS-COV2, conform măsurilor specifice stabilite de muzeu.

Se lansează Combinat – un microsite despre comunitatea artistică și creativă a Combinatului Fondului Plastic din București

Microsite-ul Combinat (www.combinat.ro) își propune să contribuie la creșterea vizibilității și a audienței Combinatului Fondului Plastic, printr-o serie de materiale editoriale despre entitățile culturale din incinta acestuia, poziționând CFP-ul (Băiculești 29) ca o destinație culturală a Bucureștiului și a României.

Proiectul demarează în ianuarie 2021, prin publicarea online a hărții digitale a CFP, care se va actualiza constant pentru a include și prezenta cât mai multe dintre organizațiile active în incinta CFP, galerii (Galeria Nicodim, Galeria Sector 1, UNA Galeria, S.E.N.A.T., Galeria Sandwich, Galeria Artsafe, Galeria UAP), spații expoziționale, organizații culturale, dar și ateliere și mari artiști care creează aici.

Prezentarea unor organizații ce activează în incinta CFP printr-o platformă online este adaptată ca formă și conținut contextului pandemic, precum și obiceiurilor de consum de produse culturale pe care le-am putut observa în ultimele 9 luni.

Această primă etapă a proiectului cultural este realizată cu sprijinul Ministerului Culturii, cu ocazia Zilei Culturii Naționale.

Pe termen mediu și lung, platforma „Combinat″ își propune să dea Bucureștiului o destinație culturală, reunind organizațiile, atelierele și artiștii activi din incinta Combinatului Fondului Plastic și la nivel de comunicare.

Platforma este o inițiativă a Fundației The Institute și a Asociației Cartierului Creativ, în parteneriat cu Uniunea Artiștilor Plastici din România și va comunica și pe viitor, sub umbrela „Combinat″, activitatea culturală și creativă de sub acoperișurile acestuia, din încercarea de a coagula comunitatea artistică prezentă aici și de a crește vizbilitatea CFP.

Complexul de clădiri al Combinatului Fondului Plastic, construit la finalul anilor ′60, are deja o bogată istorie artistică. CFP nu este doar cel mai mare producător de culori pentru pictură de pe piața din România, este și o adresă unde în prezent își derulează activitatea o serie de galerii, artiști sau organizații din lumea artei.

Expoziția temporară „Citadela naivilor. Iarna”

Muzeul Etnografic al Moldovei din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași organizează, în perioada 26 ianuarie – 14 februarie 2021, expoziția temporară „Citadela naivilor. Iarna”.

În continuarea demersurilor de promovare a artei naive și a colecțiilor proprii, Muzeul Etnografic al Moldovei își propune să valorifice lucrările din patrimoniu printr-o serie de expoziții cu tematică circumscrisă anotimpurilor. „Citadela naivilor. Iarna” cuprinde aproximativ 20 de lucrări de artă naivă, semnate de artiști din Alba, Arad, Argeș, Bacău, Botoșani, București, Caraș-Severin, Galați, Iași, Maramureș, Vaslui.

Expoziția va putea fi vizitată în spațiul expozițional al Muzeului Etnografic al Moldovei, la Palatul Culturii, de marți până duminică, în intervalul orar 10.00 – 17.00 (ora 16.30, ultimul bilet).

În curând în librării: Nepovestitele iubiri. 7 minibiografii sentimentale de Tatiana Niculescu

Neagu Djuvara, principesa Elisabeta, Constantin Poroineanu, Florence Baker sau  oameni cu totul necunoscuți se întâlnesc în necugetate, năbădăioase, trădate sau interzise pagini de viață de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX. Cititorul îi însoțește la Nisa, la Londra, la Paris, la Sulina, în Basarabia sau într-un sătuc din Lombardia, stârnit de curiozitatea intensei lor trăiri erotice.

Fiecare poveste se destăinuie mereu dintr-un alt unghi decât cel îndeobște acceptat de istoria oficială. Inspirate din biografii, mărturii și situații reale, cele șapte povestiri de dragoste construiesc un univers al iubirii dincolo de spațiu și timp, în șapte tablouri din galeria afectivă a unei lumi de mult pierdute.

Tatiana Niculescu este scriitoare, autoare a biografiilor istorice Regina Maria. Ultima dorință (Humanitas, 2015, 2016, 2018), Mihai I, ultimul rege al românilor (Humanitas, 2016), Mistica rugăciunii și a revolverului. Viața lui Corneliu Zelea Codreanu (bestseller Humanitas, 2017), Ei mă consideră făcător de minuni. Viața lui Arsenie Boca (Humanitas, 2018), Regele și Duduia. Carol II și Elena Lupescu dincolo de bârfe și clișee (bestseller Bookfest 2019, Humanitas, 2019).

Sub semnătura Tatiana Niculescu Bran a debutat cu romanul Spovedanie la Tanacu (Humanitas, 2006), care a devenit piesă de teatru în dramatizarea autoarei și în regia lui Andrei Șerban. Același roman a stat la baza filmului După dealuri, în regia lui Cristian Mungiu, care a obținut premiul pentru cel mai bun scenariu la Festivalul de Film de la Cannes în 2012.

Alte romane: Povestea domniței Marina și a basarabeanului necunoscut, Tăierea Fecioarelor. A coordonat volumele colective Iubirea din oglindă. Despre sex şi identitate (Humanitas, 2017), Cartea întâmplărilor. Mistere, ciudăţenii, uimiri (Humanitas, 2019)  și a îngrijit volumul Regina Maria. Gânduri pentru vremuri grele (Humanitas, 2020).

Știri culturale românești de ultimă oră, prezentate publicului portughez

Un program online de știri culturale românești de ultimă oră se va desfășura pe întreg parcursul anului 2021 pe rețelele de socializare ale ICR Lisabona, cu scopul de a oferi publicului portughez o imagine actuală și vie a creativității românești în toată diversitatea sa.

Prezentări de carte, expoziții, concerte, filme, spectacole de teatru și dans de actualitate din viața artistică și culturală din România se vor regăsi, cu o frecvență lunară, pe paginile de Facebook, Instagram și Youtube ale reprezentanței de la Lisabona, sub forma unor reportaje video atractive, cu subtitrare în limba portugheză.

Reportajele vor beneficia de ungeneric dinamic și inedit realizat de artista digitală Laura Covaci și vor include lecturi din off, discuții cu interlocutori și prezentări făcute de scriitori, jurnaliști culturali, artiști vizuali, curatori, istorici, citici literari și de artă, coregrafi, teatrologi, cineaști.

La mulţi ani, Aneta Stan!

Ce ar fi Dobrogea fără Aneta Stan? Aniversăm azi una dintre cele mai carismatice interprete ale cântecului popoular românesc care şi-a dedicat întreaga viaţă folclorului dobrogean şi publicului. Îi dorim ani mulţi cu sănătate şi bucurii!