Ceapa de Aldo Nicolaj revine la Teatrul « Stela Popescu » din 5 martie

Ceapa de Aldo Nicolaj, producţie a  Teatrului „Stela Popescu” în regia lui Dan Tudor revine din 5 martie pe scena Sălii Mici a Palatului Naţional al Copiilor, de la ora 19,00.

Cei trei creatori ai spectacolului – regizorul Dan Tudor, scenografa Corina Grămoşteanu şi muzicianul Vlaicu Golcea – propun publicului o comedie cu note grave, avându-i în distribuţie pe Adrian Păduraru (Piero della Pineda), Alexandra Velniciuc (Giulia), Sorin Aurel Sandu (Oreste), Silvia Stanciu (Bianca), Cătălin Frăsinescu (Mimo Rassi), Ana Maria Ivan (Lucia), Andreea Şovan (Liza), Cristian Neacșu (Nando).

În Ceapa se spune povestea lui Piero, un prosper impresar, care se hotărăște, cu o luciditate rece, să pună capăt vieții sale aparent fericite chiar în momentul ei de apogeu. El se “dezbracă” în fața publicului de rolurile pe care le joacă în propria-i viață, exact așa cum s-ar desface foile unei… cepe. Într-un parcurs teatral presărat cu mult umor, autoironie, dar și cu reflecție amară, soția, amanta, prietenul cel mai bun, secretara, ba chiar și cei doi copii își redefinesc raporturile cu Piero, spre surprinderea acestuia.

Spectacolul plăsmuit de regizorul Dan Tudor conține imagini surprinzătoare care îl obsedează și îl urmăresc pe eroul principal, o muzică originală creată pe parcursul repetițiilor de compozitorul Vlaicu Golcea, momente de mișcare expresive atent coregrafiate, precum și un decor funcțional realist, cu multiple posibilități de transformare, semnat de scenograful Corina Gramoșteanu.

Teatrul Stela Popescu este astăzi un spațiu deschis tuturor posibilităților de expresie teatrală. Producțiile noastre aduc pe scenă atât artiști consacrați, cât și creatori tineri, la început de carieră, iar textele alese pentru a fi puse în scenă – aparţinând dramaturgiei clasice, moderne şi contemporane – îi provoacă atât pe iubitorii de teatru, cât și pe împătimiții spectacolelor de dans și muzicale să fie martorii unor reprezentaţii cu suflu nou şi spectaculoase.

Spectacolul muzical Păcală și Tândală aduce în scenă lumea plină de umor a satului românesc

A doua producție susținută de Teatrul Muzical Ambasadorii cu publicul în sală se va juca la începutul lunii martie și este „Păcală și Tândală”, un musical de Roman Vlad.

După ce în decembrie 2020 a putut fi urmărit doar în mediul virtual, spectacolul va avea două reprezentații live, la Sala Mică a Palatului Național al Copiilor, în zilele de sâmbătă 6 martie, de la ora 18:00 și duminică 7 martie, de la ora 11:00.

Regia montării îi aparține lui Atila Vizauer, decorul și costumele sunt creația Vioricăi Petrovici, iar coregrafia este semnată de Alis Gheorghe. Coloana sonoră cuprinde melodii populare românești într-o orchestrație modernă.

Membrii grupului Vocal Ludovic Spiess dau viață personajelor principale, după cum urmează: Bogdan Șerban (Păcală), Octavian Ene (Tândală), Silviu Alexandru Mihăilă (Împăratul), Camelia Cuzub (Mireasa și Împărăteasa), Sergiu Neamțu și Andrei Racu (Boierii). Solistele Ioana Iordănescu, Jennifer Dumitrașcu, Natalia Dragomir conturează prin vocile lor momente de sensibilitate și dramatism.

Colorata lume a mediului rural (cu nuntași, negustori, țărani și megieși) este întregită de balerinii TMA: Alis Gheorghe, Ana Mihai, Constantin Chița, Silvia Ionașcu, Alexandru Mălăeru, Doru Farmazon, Daniel Goliță, Carmen Mărgărit, Monica Andreea Cosma, Claudia Iagăr, Octavian Iuga și Remus Tegzeș.

Lumea snoavelor cu Păcală și Tândală este cea a satului românesc tradițional, în care, la fel ca în basme, binele învinge întotdeauna. Înseși numele lor, variante fonetice foarte expresive ale verbelor a păcăli și a tândăli (a lenevi), îi recomandă pe cei doi ca pe două personaje pline de umor. Ei sunt, totuși, mai mult decât atât: caractere complexe, profund cinstite, pline de înțelepciune și de dorința de a repara nedreptățile. Eroi justițiari, bine disimulați sub o cuceritoare aparență de simplitate și chiar naivitate, ei sancționează prostia, răutatea, hoția și multe alte moravuri. Însă o fac elegant și amuzant, folosind ipostaze variate ale comicului, de la haz și veselie, la ironie și sarcasm.

În varianta scenică a lui Atila Vizauer, aventurile celor doi sunt îmbrăcate în haina muzicii și dansului de inspirație folclorică, reinterpretate într-o cheie actuală. Momentele vesele și pline de vervă se împletesc cu cele de sensibilitate, creând o poveste, în egală măsură hazlie și duioasă. Este un spectacol ce binedispune, o comedie dinamică, plină de învățături.

„Lucrând cu trupa Teatrului Muzical Ambasadorii – balerini, soprane, mezzo-soprane, tenori, baritoni – am descoperit, cu bucurie, ce ACTORI minunați sunt. Considerentele teoretice își găseau rezolvarea în practica actului de construcție a unui spectacol. Eram în repetiții, lucram la diferite scene ale piesei și, nu numai o dată, opream repetiția și întrebam: „Ești balerin?” „Da, am făcut coregrafia.” „Omule, dă la actorie! Ai talent.” Sau: „Ai făcut Conservatorul?” „Da, acum sunt la masterat”. „După absolvire, fă și masteratul la actorie!” Energie, talent, dedicație și o bucurie nesfârșită de a juca, de a crea. Le mulțumesc!”,  declară regizorul spectacolului.

5 regizoare cehe – 5 documentare – 1 Documentary Mondays

Ca în fiecare primăvară, Centrul Ceh vă invită în luna martie să vă petreceți serile de luni cu Documentary Mondays, ce a devenit, în cei peste 13 ani de existență, o adevărată tradiție. În prezent, acesta continuă în mediul online, unde publicul din toată țara va putea urmări de acasă, gratuit, cinci filme documentare cehe, pe platforma DAFilms, între 1-29 martie 2021.

Temele documentarelor vor fi, ca întotdeauna, mai actuale ca niciodată, pentru toate gusturile, tratând câte un aspect scos din peisajul Cehiei ultimei decade, dar relevant în mod universal. Elementul unic din acest an, numitor comun pentru cele cinci filme, are legătură cu prezența din spatele camerelor: toate cele cinci sunt regizate de femei, iar plaja subiectelor abordate pornește cu dragostea și căsătoria și se întinde până la obligativitatea vaccinurilor.

Pe 8 martie vorbim despre niște realități inconfortabile când vine vorba de relații – „Talking About Adultery” (r. Bára Jíchová Tyson, 2019) pune cap la cap un mozaic format din confesiunile unor soți, soții, iubiți, amanți, persoane în relații non-monogame, urmărind ce au toți de spus despre infidelitate, iubire, încredere și relația de cuplu. Documentarul aruncă privitorul în New York, în Cehia, acasă la protagoniști, și-n grădini de cactuși din însorita Sicilie. Documentarul începe obiectiv, dar se termină cât se poate de subiectiv, când realizatoarea îndreaptă camera spre ea într-o neașteptate întorsătură de situație.

„Mallory” (r. Hana Třeštíková, 2015) spune povestea personajului eponim, pe 15 martie, ce încearcă din răsputeri să-și lase trecutul în urmă pentru a putea zâmbi din nou. Lucrurile se schimbă odată cu nașterea fiului său, acesta reprezentând pentru Mallory un semn clar că trebuie să se schimbe. Caută să renunțe la droguri și să-și găsească un cămin stabil, dar cel mai important, întinde o mână de ajutor celor ca ea – nevoiașilor marginalizați de societate.

„Epidemic of Freedom” (r. Tereza Reichová, Hynek Reich Štětka, 2017), care va fi disponibil pe 22 martie, ridică la fileu unul dintre cele mai discutate și actuale probleme din această perioadă: vaccinarea obligatorie. Documentarista Tereza Reichová începe să analizeze natura acestei acțiuni odată cu nașterea fetiței sale. Deși Reichová și soțul său vorbesc cu medici pediatri, ministrul sănătății, etc., căutând neîncetat informații, nu ajung la un rezultat concludent, ceea ce îi impinge să dea în judecată statul ceh.

Seria de documentare se încheie pe 29 martie cu „Illusion” (r. Kateřina Turečková, 2018), ce prezintă viața în Ungaria din timpul lui Viktor Orbán. Autoarea a decis să atragă atenția asupra unor probleme de natură socio-politică într-un mod interactiv, transformând, astfel, documentarul într-un joc video unde fiecare nivel reprezintă un subiect – fie că vorbim despre libertatea artelor sau dreptul la educație, până la sfârșitul filmului nimeni nu va mai fi turist în Ungaria.

Documentarele vor fi disponibile pe teritoriul României gratuit, timp de 24 de ore, începând cu ora 8 dimineața în zilele de luni. Pentru a putea viziona documentarele, este nevoie să vă creați un cont pe site-ul DAFilms.com. Documentarele de pe 8 și 22 martie vor fi discutate în cadrul unor dezbateri internaționale, organizate de rețeaua Centrelor Cehe. Mai multe detalii vor fi oferite pe pagina de Facebook și pe site-ul Centrului Ceh.

Prima reprezentație „Next to Normal – (A)normal”, în spectacol concert, are loc la începutul lunii martie, pe scena Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”

Asociația CREAS în parteneriat cu Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian” prezintă prima reprezentație a musicalului „Next to Normal – (A)normal”, sub forma unui spectacol concert, pe data de 6 martie, de la ora 18:00, cu o distribuție de excepție. Biletele sunt puse în vânzare și pot fi achiziționate online.

Laureat al Premiului Tony în 2009 și al Premiului Pulitzer pentru dramaturgie în 2010, „Next to Normal – (A)normal” este un musical american pe versuri de Brian Yorkey și muzica de Tom Kitt. Considerat unul dintre cele mai mature musicaluri ale ultimelor decade, spectacolul a avut premiera pe Broadway în 2008, iar acum ajunge și în România.

„Un musical curajos și uluitor. Este mai mult decât un musical la care vii și te simți bine: este un musical în care simți totul”, notează renumitul ziar The New York Times despre musicalul american.

„Next to Normal – (A)normal” spune povestea unei femei obișnuite (Diana Goodman), soție și mamă, care luptă să depășească un eveniment profund din viața ei și cu impactul acestuia asupra întregii familii. O poveste emoționantă, dar și plină de umor, despre o familie care încearcă să facă față unei situații care nu este normală, dar de înțeles. Un musical surprinzător și original, în care momentele comice alternează cu emoțiile sincere.

Prin campania de conștientizare și sensibilizare „Next to You”, pe care Asociația CREAS își propune să o dezvolte în paralel cu acest proiect, spectacolul lansează o invitație de a medita asupra felului în care societatea și familia relaționează cu persoane care suferă de tulburări psiho-emoționale. Considerate afecțiunea secolului XXI, cazurile de depresie sunt tot mai răspândite și întâlnite inclusiv la pre-adolescenți. Spectacolul „Next to Normal – (A)normal” abordează cu sensibilitate această problemă și pătrunde în spațiul intim al unor personaje care se confruntă cu ea. În parteneriat cu Asociația ESTUAR și EQUILIBRUM.

Din distribuția primei reprezentații „Next to Normal – (A)normal” fac parte: Anca Florescu (Diana Goodman), Adrian Nour (Dan Goodman), Sidonia Doica (Natalie Goodman), Lucian Ionescu (Gabe Goodman), Cătălin Petrescu (Doctor Madden), Andrei Miercure (Henry).

Castingul a reunit 150 de artiști, dintre care 20 au participat la un workshop intensiv de o săptămână, în urma căruia au fost selectate cele două distribuții. Libretul oferă numeroase provocări artiștilor interpreți, prin partituri de forță și pline de încărcătură emoțională.

Spectacolul beneficiază de participarea specială a orchestrei Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”.

„Maeștri ai benzii desenate românești” la Casa Filipescu-Cesianu, Expoziția „Haplea – banda desenată interbelică, partea a II-a”.

Seria expozițiilor „Maeștri ai benzii desenate românești” revine și anul acesta la Muzeul Municipiului București cu expoziția „Haplea – banda desenată interbelică, partea a II-a”. Expoziția va fi deschisă la Casa Filipescu Cesianu în perioada 3 martie – 30 aprilie 2021.

Haplea este numele unui personaj fictiv de benzi desenate și desen animat intrat în vorbirea populară sau colocvială și este definit de Dicționarul Explicativ ca “un om nătărău, prostănac, neghiob, dar și lacom la mâncare”, iar termenul provine din limba bulgară („hapljo”).

În 1927, Nae Batzaria, împreună cu Marin Iorda, crează primul desen animat lung de 300 metri din istoria cinematografiei românești, cu numele HAPLEA. Ca personaje apar Haplea, Coana Frosa, soția lui, Haplina și Hăplișor, cei doi copii ai lor, și cățelul Zdup.

Primele benzi desenate cu Haplea apar încă din primele numere din revista pentru copii „Dimineața copiilor” din anul 1924 și sunt realizate de Nae Batzaria și Marin Iorda. Acest personaj manifestă toate calitățile altor personaje celebre din umorul și vorbirea populară precum: Păcală, Tândală, Bulă, Sucă a lui Nea Mărin sau Mitică a lui Ion Luca Caragiale.

Timișoara devine casă pentru dansul contemporan

Baletul romantic „Je suis Giselle” va fi refăcut într-o manieră inedită de către Asociația Unfold Motion, cunoscută deja ca promotor al dansului contemporan românesc. Rolul principal va aparține unui bărbat și va fi adus în prim plan procesul interior al omului modern care trece prin probleme ce îi apasă temporar existența: influența copleșitoare a mediului familial, diferențele de clasă socială, impactul opiniei publice asupra individului, fragilitatea psihică și lipsa de experiență combinată cu naivitatea, toate aceste probleme fiind specifice tuturor oamenilor, indiferent de sex.

„Je suis Giselle” contribuie la dezvoltarea și creșterea vizibilității dansului contemporan și la formarea de public nou în rândul locuitorilor din cartierele timișorene, dar și a celor din județul Timiș. Proiectul presupune regândirea și adaptarea baletului romantic Giselle (actul I) într-un spectacol-solo de dans contemporan și difuzarea acestuia în diferite spații din Timisoara. Muzica va fi inspirată din libretul original și reinterpretată de muzicianul Ovidiu Zimcea.

Spectacolul ”Je suis Giselle” este o intervenție culturală care propune o invitație la reflecție atât pentru publicul tânăr, cât și pentru cel matur și satisface nevoia umană de a participa laolaltă la un act artistic complex și provocator din punct de vedere vizual.

În cadrul proiectului sunt prevăzute, pe lângă spectacolul de dans contemporan, o serie de ateliere de dans dedicate adolescenților din cartiere, beneficiarilor fundației United Way din județul Timiș, dar și colaborări interdisciplinare cu artiști vizuali  și arhitecți  locali în vederea realizării costumelor și scenografiei dedicate.

“Je suis Giselle” este un proiect amplu care va cuprinde 6 reprezentații de dans contemporan inedite, un atelier de dans pentru tineri (cu o durata de 5 zile) și o prezentare finală în spațiul FABER.

Oxygen la Teatrelli

Duminică 7 martie, de la orele 19:00, Teatrelli vă invită să vizionaţi spectacolul „Oxygen”.

Oxygen, piesa controversatului Ivan Vîrîpaev, copilul teribil al noii dramaturgii ruse, considerat ca estetică între Quentin Tarantino și Andrei Tarkovski, a avut premiera la Teatrelli în noiembrie 2018.

Spectacolul îmbină diferite forme ale artei: teatru, dans, muzică live și proiecții video, reunind artiști tineri, dintre care unii deja bine cunoscuți pe scena culturală bucureșteană, precum actrița și regizoarea Antoaneta Cojocaru și fashion designerul Laura Hîncu.

Cele două personaje, interpretate de Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu, sunt aflate în căutarea iubirii totale, în căutarea unui „oxygen” pe care îl presimt, în căutarea unei șanse la schimbare și tot ce atrage după ea aceasta, în căutarea unei divinități pierdute. Riscă să trăiască această poveste într-o lume abrutizată și lipsită de empatie, dar întâlnirea lor nesperată este salvatoare pentru amândoi și le oferă un nou început.

Bine și rău, conștiință și uitare de sine, individ și societate, adevăr și minciună, conflict atât de prezent în ființa contemporană – „Oxygen” este un spectacol care te face să recunoști măruntul din iubire și din tine, dar care îți dă speranța că poți fi ales să o iei de la capăt. O poveste de iubire în care nimic nu este imposibil până la capăt și care ți se dăruiește total.

Concert Simfonic

Filarmonica „George Enescu” anunță că punerea online în vânzare a biletelor se va face în fiecare luni, de la ora 12.00, în săptămâna premergătoare concertelor respective. La concertul simfonic cu public de joi și vineri, 4 și 5 martie 2021, Orchestra simfonică a Filarmonicii „George Enescu” va fi condusă de Gabriel Bebeșelea. Solist invitat este pianistul macedonean Simon Trpceski. Programul este alcătuit din Uvertura operei La clemenza di Tito, KV621 de Wolfgang Amadeus Mozart, Concertul nr. 1, în do minor, pentru pian şi orchestră de coarde, op. 33 de Dmitri Şostakovici – solo trompetă: Gabriel Gyarmati, și din Simfonia nr. 100, în sol major, Militara de Joseph Haydn.

Gabriel Bebeșelea este dirijor Principal al Filarmonicii „George Enescu” începând cu stagiunea 2020/21, precum și Director Muzical și Dirijor Principal al Orchestrei Filarmonicii Macedoniei. În afară de acestea, Bebeșelea își continuă activitatea ca Dirijor Principal al Filarmonicii de Stat „Transilvania” Cluj-Napoca, titlu pe care îl deține din anul 2016.Pe lângă aceste poziții, Gabriel Bebeșelea este invitat al unor orchestre precum Royal Philharmonic Orchestra, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Konzerthausorchester Berlin, Barcelona Symphony Orchestra (OBC), Orchestre Philharmonique de Marseille, Orchestre National de Lille, Singapore Symphony Orchestra, State Academic Symphony Orchestra of Russia „Evgeny Svetlanov”, Orchestra Naţională Filarmonică Rusă.

Printre soliștii cu care Gabriel Bebeșelea colaborează se numără Sarah Chang, Ray Chan, Augustin Hadelich, Valentina Lisitsa, Leticia Moreno, Dimitri Ashkenazy, Alexandra Dariescu, Daniel Ciobanu, Alexandru Tomescu. Alături de Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Gabriel Bebeșelea a înregistrat în premieră mondială un CD cu „Pastorale-Fantaisie pour petite orchestre” și oratoriul „Strigoii” de George Enescu. CD-ul a fost lansat la casa de discuri Capriccio în septembrie 2018.Tot atunci, partiturile acestor lucrări au fost publicate la Editura Muzicală a Muzeului Național „George Enescu”, Gabriel Bebeșelea având meritul transcrierii manuscrisului lucrării „Pastorale-Fantaisie pour petite orchestre”, dar și al editării și curatelei acestor opere enesciene. În 2017, a înființat ansamblul de muzică veche și nouă Musica Ricercata. În cadrul Premiilor Operelor Naţionale Române din 2014, lui Gabriel Bebeșelea i-a fost decernat premiul pentru „Cel mai bun dirijor”. Absolvent al studiilor de licenţă la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca la clasa maestrului Petre Sbârcea şi al celor de masterat cu maestrul Horia Andreescu la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, în 2018 Gabriel Bebeșelea a obținut titlul de doctor în muzică „summa cum laude” la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, sub îndrumarea Prof. Univ. Dr. Dan Dediu. Gabriel Bebeșelea este stabilit la Viena, unde a absolvit studiile postuniversitare la Universitatea de Muzică şi Artele Spectacolului, la clasa Prof. Mark Stringer.

Născut în Macedonia, Simon Trpčeski a studiat cu profesorul Boris Romanov. A fost BBC New Generation Artist, fiind distins și cu Premiul Royal Philharmonic Society Young Artist. În 2010 și 2011, interpretarea integrală a concertelor de Rahmaninov a fost distinsă cu Gramophone „Editor’s Choice” și Diapason d’or. De asemenea, înregistrările concertelor pentru pian nr. 1 și 3 de Prokofiev, realizate la Onyx Classics, i-au adus din nou un Diapason d’or în septembrie 2017.

Simon Trpčeski a cântat alături de Concertgebouworkest, Russian National Orchestra, WDR Sinfonieorchester, Orchestre National de France, Filarmonica din New York, Filarmonica din China și Sydney Symphony Orchestras. A susținut recitaluri în New York, Paris, München, Praga, São Paulo, Sydney, Beijing, Tokyo și Londra, fiind numit de curând și Artist în rezidență la Wigmore Hall. A fost prezent în festivaluri de prestigiu, precum cele de la Verbier, Bergen, Marea Baltică și BBC Proms.

Cu sprijinul KulturOp – principala organizație culturală și artistică din Macedonia de Nord – Trpčeski promovează, în mod obișnuit, tineri muzicieni pentru a susține următoarea generație de artiști. Proiectul său popular „Makedonissimo”, conceput împreună cu compozitorul Pande Shahov, sărbătorește muzica și cultura din Macedonia sa natală.

Astor Piazzolla 100

Vineri, 5 martie, orele 19:00, Opera bucureşteană vă invită să urmăriţi un nou concert în cadrul Studioului Experimental în Artele Spectacolului Muzical „Ludovic Spiess”

Opera Națională București vă propune concertul „Astor Piazzolla 100”, o incursiune în lumea magică, plină de mister și senzualitate, a creației lui Astor Piazzolla, cel care a revoluționat tangoul tradițional argentinian, creând „Tango nuevo” și de la a cărei naștere aniversăm în luna martie 100 de ani.

Ne vor purta în această călătorie soliștii Simonida Luțescu, Sorana Negrea și Andrei Lazăr, acompaniați de Mihaela Vîlcea la pian și Pavel Zurka la contrabas, precum și Trio Elite, format din violonistul Cristian Balaș, violoncelista Ioana Stanciuc și pianista Mădălina Florescu. Conceptul regizoral al spectacolului poartă semnătura lui Alexandru Nagy, iar din program nu vor lipsi celebrele „Las cuatro estaciones portenas”, „Adios Nonino”, „Oblivion”sau „Libertango”.

Sensul Sculpturii, expoziția Kunsthalle Bega Timișoara, călătorește: din 4 martie 2021 devine Sensul Sculpturii la Galeria Sector 1

Galeria Sector 1 inaugurează programul curatorial al anului 2021 alături de Kunsthalle Bega, cu expoziția Sensul Sculpturii, artiști: Apor – Nimbert Ambrus, Dona Arnakis, Rudolf Bone, Teodor Graur, Oláh Gyárfás, Roxana Ionescu, Adi Matei, Alex Mirutziu, Vlad Nancă, Mihai Olos, Andrei Pituț, Bogdan Rața, Patricia Teodorescu, Ion Toderașcu, Napoleon Tiron, Casandra Vidrighin, curator Liviana Dan.

Deschiderea expoziției va avea loc joi, 4 martie 2020, de la ora 15:00, până la ora 21:00, la Galeria Sector 1, în cadrul Combinatului Fondului Plastic, Strada Băiculești nr. 29. Expoziția va putea fi vizitată în perioada 5 martie – 20 aprilie 2021, de marți până sâmbătă, între orele 14:00-19:00, iar duminica și lunea, cu programare prealabilă.

„La Kunsthalle Bega, evidența vizuală se concentra pe conceptualism și se accepta disconfortul sculpturii. Se accepta contaminarea sculpturii de către instalație și căderea unor mituri – mitul soclului, mitul materialului… Sculptura era evaluată după criterii estetice – tactilitate, opticalitate, sensibilitate activă… La Galeria Sector 1, estetica este pop-barocă, între crossover și o seducție specială, folosind constructivismul și minimalismul. În termenii instalației, sculptura are un impact dramatic, imediat. Există o reinvestire în obiect, care nu mai este nici solid, nici monumental. Cotidianul, natura, viața planetei, fragilitatea și efemeritatea primesc dimensiuni politice. Fantezia devine un fascinant proces de eliberare”, declară Liviana Dan, curatorul expoziţiei.

În viziunea galeriei de artă contemporană Sector 1, artistul are misiunea de a crea liber, fără constrângeri.  Armonizând două direcții, galeria găzduiește, pe de o parte, operele artiștilor – creatori de conținut, iar pe de altă parte, devine un spațiu al iubitorilor de artă care sprijină inițiativele creative.

Galeria Sector 1 s-a deschis în 2017, cu vernisajul expoziției de grup a șapte artiști tineri clujeni – Radu Băieș, Istvan Betuker, Norbert Filep, Pavel Grosu, Lucian Popăilă, Marcel Rusu, Alexandra Șerban – alături de artistul invitat Ioan Sbârciu. Au urmat expoziții personale ale fiecăruia dintre aceștia. Cea de-a doua expoziție de grup, Bluebird, a fost evenimentul care a închis acest prim moment al Galeriei Sector 1. Au urmat Mother Tongue, o expoziție a 17 artiști contemporani, și  Frumusețe conștientă, prima expunere a unei părți din patrimoniul de lucrări al artistei Yvonne Hasan într-o galerie de artă privată. Programul curatorial al anului 2020 a debutat cu duo show-ul Stare de grație. Betuker / Gaspar, dezvăluind fragmente din intimitatea creativă al artiștilor Istvan Betuker, pictor, și Szilard Gaspar, sculptor, artist de performance și pugilist profesionist și a continuat cu expoziția Frame, a artiștilor Arantxa Etcheverria – ale cărei lucrări „par adevărate decrete estetice în care structura se decantează, creând în același timp referiri la mistic și ocult” și Carlos Caballero – având „o rigoare metafizică extremă, deși inefabilul formelor destramă contururile, care par să se scufunde în fundalul pictural astfel încât chiar perimetrul lor să se dovedească mobil”. Expoziția a fost curatoriată de Domenico De Chirico.

Un cadou de Mărțișor pentru spectatorii Teatrului Național „I.L.Caragiale”

Începând cu data de 1 Martie 2021, spațiul expozițional din Foaierul Media al TNB  (aripa dinspre Intercontinental) se va anima din nou, găzduind o  amplă expoziție cu lucrările artistului Ion Olaru, scenograful-pictor, autorul a zeci de scenografii de televiziune, de teatru, dar și de scenografie pentru filme de animație, totodată pictor, făuritor de icoane sau de surprinzătoare „micro-monumente ale armoniei universale” (cf. Corneliu Antim, critic de artă), elaborate dintr-un material inedit… tărtăcuța!

Licențiat, în 1971, al Institutului de Artă „Nicolae Grigorescu” (secția scenografie), unde va deveni, ulterior, el însuși conferențiar, Ion Olaru este unul dintre cei mai creativi și prolifici scenografi de televiziune, instituție unde și-a desfășurat activitatea timp de aproape 4 decenii (între 1971 și 2008), fiind recompensat în 2005 cu Premiul APTR pentru întreaga activitate.  Este membru al UAP, filiala București, secția Scenografie.

O selecție reprezentativă din lucrările lui Ion Olaru, intitulată Clipe de viață,  selecție alcătuită de curatorul expoziției,  Ioana Alexandru, fiica artistului,  poate fi vizionată de publicul interesat, zilnic între orele 11.00-18.00 în Foaierul Media al TNB.

Expoziția poate fi  vizitată și de spectatorii care participă la reprezentațiile serale ale TNB, pe care îi invităm să vină la teatru cu  câteva minute mai devreme, pentru a se bucura de Clipele de viață dăruite cu har de artistul Ion Olaru.

Accesul în expoziție și vizitarea acesteia impun purtarea  măștii și respectarea regulilor  de distanțare determinate de situația epidemiologică actuală.

Martie la Teatrul Naţional Radu Stanca din Sibiu

În prima lună a primăverii, Naționalul sibian prezintă 13 spectacole la TNRS – Sala Mare și Fabrica de Cultură IACM Construcții – Sala „Lulu”, dintre care o premieră – „Mici crime conjugale”, un spectacol de Mariana Cămărășan și Amalia Iorgoiu. Premierele Scenei Digitale din luna martie sunt „Femei”, concept semnat Raluca Iani, și „Zeul carnagiului”, regia Bogdan Sărătean, alături de spectacolul-cadou „Orhidee”, de Pippo Delbono, oferit abonaților platformei. De asemenea, în luna mărțișorului vor fi difuzate ÎN DIRECT trei spectacole pe Scena Digitală pentru cei care nu pot participa la spectacolele din sălile de teatru.

Iubitorii de drame și de povești de iubire sunt invitați pe 19 și 20 martie la premiera spectacolului „Mici crime conjugale”, care va avea loc la Sala Mare a TNRS. După ce Gilles își pierde memoria în urma unui accident casnic, soția sa, Lisa, îl ajută să redescopere casa, să-și redescopere existența, dar și viața conjugală, pentru ca, eventual, ambii să și-o reconsidere. Problemele de comunicare și diferențele majore de percepție a vieții și a relației lor de cuplu, ce trebuiau lămurite și împărtășite, capătă astfel o nouă anvergură. Spectacolul are la bază piesa omonimă scrisă de apreciatul autor Eric-Emmanuel Schmitt și îi are în distribuție pe Diana Fufezan și Adrian Matioc.

„Femei”, concept semnat Raluca Iani, și „Zeul carnagiului”, regia Bogdan Sărătean, sunt cele mai recente producții adăugate pe platforma www.scena-digitala.ro! „Femei”, spectacol produs de Secția Română a TNRS, vă invită la o explorare dulce-amară a câtorva frânturi din lumea contemporană prin intermediul unei suite de protagoniste care aruncă noi lumini asupra relațiilor interumane. Spectacolul „Zeul carnagiului”, produs de Secția Germană a TNRS, are la bază un text care a intrat deja în repertoriul clasic al dramaturgiei contemporane – o critică socială tragicomică despre ipocrizia lumii în care trăim. Într-o lună martie la puterea feminin, Scena Digitală aduce în atenția publicului online două spectacole înregistrate în condiții de calitate HD a sunetului și imagini, drept mărțișor pentru iubitorii de teatru.

Abonații Scenei Digitale se pot bucura în luna martie de un nou spectacol gratuit oferit de TNRS: „Orhidee”, de Pippo Delbono. Conceput ca un performance caleidoscop în care se întrepătrund monologul, pantomima, tablourile vivante, referințele muzicale și cinematografice, spectacolul oferit gratuit în luna martie ne pune în fața unei meditații dureroase asupra destinului uman, elogiind, totodată, frumusețea fragilității care ne definește. Abonații platformei primesc lunar cadou, din partea TNRS, câte un spectacol gratuit din repertoriul internațional, fiecare dintre aceste spectacole fiind disponibil doar pe perioada lunii în curs. Spectatorii care aleg un abonament de trei luni vor putea urmări trei spectacole gratuite, cei care optează pentru un abonament de șase luni – șase spectacole gratuite, iar cei care aleg un abonament de 12 luni – 12 spectacole gratuite.

„White Rabbit Red Rabbit” este provocarea pe care Naționalul sibian o lansează publicului său ÎN DIRECT, oferind șansa de a lua parte la un spectacol-eveniment al cărui concept a făcut înconjurul lumii. Scris și gândit de dramaturgul iranian Nassim Soleimanpour, „White Rabbit Red Rabbit” este un experiment teatral, un one-person-show interactiv conceput ca un elogiu adus magiei teatrului. În 13 martie provocarea este acceptată de actrița Ofelia Popii, iar în 14 martie de Marius Turdeanu. De asemenea, cei care doresc experiența spectacolului de acasă pot urmări live spectacolul „O zi de vară”, regia Ofeliei Popii, în 21 martie, începând cu ora 19:00. În 18 februarie TNRS – Scena Digitală a inaugurat o secțiune destinată spectacolelor transmise live, jucate pe scenele TNRS. Secțiunea ÎN DIRECT a apărut din nevoia Naționalului sibian de a fi alături de un număr cât mai mare de spectatori, în condițiile în care reglementările impuse de contextul pandemic împiedică o participare extinsă la actul artistic prezentat pe scenă.