Statuia Baronului Samuel von Brukenthal: expoziție de proiecte

Până la 28 martie, Sala Multimedia, Casa Albastră găzduieşte expoziţia Statuia Baronului Samuel von Brukenthal: expoziție de proiecte.

La începutul anului 2021, în care sărbătorim trei secole de la nașterea Baronului Samuel von Brukenthal, a fost deschis concursul de proiecte pentru realizarea unei statui dedicate fondatorului muzeului, ce urmează a fi amplasată în Piața Mare a orașului Sibiu, în proximitatea Palatului Brukenthal.

Dezideratul nu este nou; încă din anul 2015, de-a lungul întregii perioade pregătitoare sărbătoririi Bicentenarului Brukenthal 2017 (200 de ani de la deschiderea publică a Muzeului Brukenthal), instituția noastră a adus în discuție, în mod repetat, posibilitatea unui astfel de proiect.

Anul acesta, Societatea Comercială Boromir, împreună cu Rotary Club Sibiu, au deschis calea spre concretizarea monumentului, anunțându-și disponibilitatea pentru susținerea financiară a realizării sale.

Pentru statuia din bronz, reprezentându-l pe Samuel von Brukenthal în ținută de ceremonie a Ordinului „Sfântului Ștefan” (după portretul lui J.G. Weikert, datat 1792, imaginea de brand a muzeului) s-au depus 22 de proiecte, realizate de artiști din România și din străinătate.

În data de 1 martie 2021, juriul, constituit din: Ec. Cosmin Iuga, președintele Clubului Rotary Sibiu, Prof.univ.dr. Ioan Aurel Pop, istoric, Președintele Academiei Române, Prof.univ.dr. Ioan Sbârciu, artist, Universitatea de Artă și Design Cluj Napoca, Prof.univ.dr.habil. Sorin Radu, istoric, Rectorul Universității Lucian Blaga, Astrid Cora Fodor, Primarul Municipiului Sibiu, Conf.univ.dr. Paul Jürgen Porr, Președintele Forumului Democrat al Germanilor din România, Prof. univ. dr. Sabin Adrian Luca, arheolog, Managerul Muzeului Național Brukenthal, Ioan Muntean, artist și restaurator la Muzeul Național Brukenthal, Arh. Laura Sabina Dragomir, Dr. Alexandru Constantin Chituță, expert în bunuri culturale, Șef Secție la Muzeul Național Brukenthal, Dr. Răzvan Pop, istoric, Prof. Giusseppe Bothar, membru Clubul Rotary, Sibiu, Ionuț Modrescu, membru Clubul Rotary, Sibiu și membru supleant: dr. Ilie Mitrea, artist și restaurator la Muzeul Național Brukenthal, a votat proiectul câștigător. Acesta îi aparține sculptorului Arpad Deak.

Aducând mulțumiri tuturor artiștilor, care au făcut eforturi deosebite în realizarea unor proiecte valoroase din punct de vedere artistic și tehnic, organizatorii consideră alăturarea celor 22 de proiecte într-o expoziție nu doar o recunoaștere a valorii acestora, ci și o subliniere a actului creator ca prim pas în celebrarea personalității lui Samuel von Brukenthal.

Vă invităm, așadar, să vizitați o expoziție eveniment, rar întâlnită nu doar în agenda muzeelor, ci și în viața culturală în general.

Târgul de carte Gaudeamus

Cel mai ascultat radio din România deschide și în acest an sezonul național al târgurilor de carte cu o nouă ediție on-line a celui mai citit târg, Gaudeamus Radio România!

Între 1 și 31 martie, Radio România invită cititorii pasionați la o nouă întâlnire cu lumea cărții, pe www.gaudeamus.ro. Aproape 70 de participanți, printre care se numără cele mai prestigioase edituri din țară, zeci de evenimente, cele mai recente apariții editoriale și multe surprize îi așteaptă pe vizitatorii acestei ediții – maraton, care va debuta sub semnul mărțișorului.

Organizată într-o formulă fără precedent, ca durată și dinamică, ediția martie 2021 a Târgului de Carte Gaudeamus Radio România înlocuiește în calendarul anual tradiționala ediție craioveană și menține statutul evenimentului de reper al pieței de carte din țara noastră, chiar și în această perioadă în care este extrem de dificil să se acorde prioritate proiectelor culturale.

Târgul Gaudeamus Radio România își va păstra caracterul generalist, din punctul de vedere al ofertei de carte prezentate, dar durata acestei ediții va permite, în premieră, adoptarea unor tematici distincte, care vor fi ilustrate în special prin intermediul evenimentelor propuse de către participanți și prin genurile literare pe care le vor promova cu precădere în fiecare interval, adaptate la temele propuse.

Astfel, următorul interval (9 – 15 martie) va fi rezervat în special cărții de non- ficțiune, fără a exclude însă alte genuri literare, iar perioada 16 – 22 martie va fi revendicată de poezie și ficțiune, în onoarea Zilei Internaționale a Poeziei sărbătorite anual pe 21 martie. Ultimele zile a târgului vor fi, cu siguranță, cele mai colorate și mai vesele, fiind dedicate cărții pentru copii și proiectelor de tip „Școala altfel”. Și în ediție online, Târgul Gaudeamus Radio România va reprezenta o alternativă sigură și atractivă, pentru școlile care vor alege ultima săptămână din martie pentru derularea acestui proiect educațional.

Standurile virtuale ale participanților, semnalate ca atare în paginile lor de prezentare din secțiunea „Târg virtual” a website-ului www.gaudeamus.ro, vor putea fi accesate începând cu data de 1 martie, iar cititorii vor putea achiziționa titlurile preferate prin plasarea de comenzi în magazinele lor online, cu mențiunea că numeroși participanți vor oferi vizitatorilor beneficii suplimentare (discounturi, transport gratuit), prin intermediul codurilor publicate pe paginile din catalogul Gaudeamus.

Evenimentele se vor derula exclusiv online și vor putea fi urmărite fie în direct, pe www.gaudeamus.ro și pe pagina de Facebook Radio România Gaudeamus, pe website-urile și paginile din rețelele de socializare ale participanților, semnalate prin linkuri active în programul târgului și ca înregistrări, disponibile începând cu momentul la care au fost programate.

Spre deosebire de edițiile precedente, indiferent de formula în care s-au derulat, lista participanților și programul evenimentelor vor rămâne deschise și se vor îmbogăți permanent, prin înscrierea de noi participanți inclusiv după debutul târgului și prin adăugarea constantă de noi evenimente.

„Orhidee”, de Pippo Delbono, este cadoul lunii martie pentru abonații Scenei Digitale

Abonații Scenei Digitale se pot bucura în luna martie de un nou spectacol gratuit oferit de Teatrul Naţional Radu Stanca: „Orhidee”, de Pippo Delbono. Creator nonconformist al scenei internaționale contemporane, Pippo Delbono s-a impus în întreaga lume prin estetica sa specială și prin modul în care reușește să transforme detaliul (auto)biografic în experiențe artistice memorabile care sondează sufletul uman cu o sinceritate frapantă.

„Orhidee” este unul dintre cele mai cunoscute și apreciate spectacole care poartă semnătura lui Pippo Delbono, punându-și publicul în fața unei adevărate desfășurări de forțe artistice. Conceput ca un performance caleidoscop în care se întrepătrund monologul, pantomima, tablourile vivante, referințele muzicale și cinematografice, spectacolul oferit gratuit abonaților Scenei Digitale în luna martie invită la o meditație dureroasă asupra destinului uman, elogiind, totodată, frumusețea fragilității care ne definește. Spectacolul este prezentat în limba italiană, cu traducere în limbile română, engleză, franceză, germană, spaniolă și rusă. O producție Emilia Romagna Teatro Fondazione, Teatro di Roma, Nuova Scena – Arena del Sole – Teatro Stabile di Bologna, Théâtre du Rond Point – Parigi, Maison de la Culture d’Amiens – Centre de Création et de Production.

Abonații Scenei Digitale primesc lunar cadou, din partea TNRS, câte un spectacol gratuit din repertoriul internațional. Fiecare dintre aceste spectacole va fi disponibil doar pe perioada lunii în curs. Astfel, spectatorii care optează pentru un abonament lunar vor avea ocazia de a urmări, pe lângă toată oferta disponibilă a Scenei Digitale, un spectacol gratuit în plus. În același mod, spectatorii care aleg un abonament de trei luni vor putea urmări trei spectacole gratuite, cei care optează pentru un abonament de șase luni – șase spectacole gratuite, iar cei care aleg un abonament de 12 luni – 12 spectacole gratuite.

Cristian Măcelaru și Daniel Ciobanu, într-un concert excepțional Beethoven

Marți, 9 și miercuri, 10 martie 2021, orele 19:00, Filarmonica „George Enescu” organizează un concert extraordinar cu public, cu un program integral Beethoven. Concertul va fi condus de Cristian Măcelaru, cel mai important dirijor român de pe scena internațională de astăzi, numit de curând director muzical al Orchestrei Naționale a Franței. În ipostaza de solist va apărea Daniel Ciobanu, primul artist în rezidență al Filarmonicii, care va interpreta Concertul nr.4, în sol major, pentru pian și orchestră, op. 58 la noul pian Steinway al instituției. În partea a doua publicul va putea asculta celebra simfonie Eroica din creația lui Beethoven, de la a cărui naștere s-au împlinit 250 de ani în decembrie 2020.

Cu o activitate dirijorală în plină ascensiune, Cristian Măcelaru este unul din cei mai reprezentativi dirijori ai generaţiei sale. Aflat deja în al doilea an de când deţine funcţia de dirijor şef al WDR Sinfonieorchester Koln, dirijorul și-a început activitatea de director muzical al Orchestrei Naționale de Franței în septembrie 2020. A fost distins, la începutul anului 2020, cu premiul GRAMMY® pentru dirijat cu înregistrarea făcută pentru Decca Classics cu Concertul pentru vioară de Wynton Marsalis cu Nicola Benedetti şi Philadelphia Orchestra. Din vara anului 2020, este director artistic şi dirijor principal al World Youth Symphony Orchestra la Interlochen Center for the Arts. Tot în 2020, a intrat în al patrulea sezon de director artistic şi dirijor al Cabrillo Festival of Contemporary Music, cel mai important festival dedicat repertoriului simfonic contemporan la nivel mondial.

Cristian Măcelaru și-a început cariera alături de Philadelphia Orchestra, în stagiunea 2010-2011 a fost numit dirijor asistent al aceleiaşi orchestre, fiind distins cu Sir Georg Solti Emerging Conductor Award pentru merite deosebite.

A studiat la Universitatea Rice cu Larry Rachleff şi a obţinut diploma de master pentru dirijat. Având şi formaţie de violonist, Cristian Măcelaru a fost concertmaestru al Orchestrei Simfonice din Miami, debutând la Carnegie Hall cu aceeaşi orchestra.

Şi-a desăvârşit formarea artistică urmând programe de perfecţionare la Tanglewood Music Center, Aspen Music Festival, a studiat cu David Zinman, Murry Sidlin, Rafael Frühbeck de Burgos, Robert Spano, Oliver Knussen şi Stefan Asbury. A fost dirijor rezident la Shepherd School of Music de pe lângă Universitatea Rice şi dirijor asistent al lui Larry Rachleff în cadrul Departamentului de Operă. Cristian Măcelaru a fost invitat, să dirijeze Orchestra Simfonică din Chicago pentru a-l înlocui pe Pierre Boulez.

Preocupat de formarea şi susţinerea tinerilor muzicieni, Cristian Măcelaru a pus bazele proiectului Crisalis Music. Cristian Măcelaru colaborează în mod curent cu Orchestra Métropolitain din Montréal, Orchestrele Simfonice din Washington, Seattle, Toronto, Baltimore, cu orchestrele simfonice din Houston şi Baltimore, Civic Orchestra din Chicago, Orchestra Philadelphia, Bayerischen Rundfunks Orchester, Concertgebouw Orchestra. De asemenea, Cristian Măcelaru a debutat cu mult succes alături de Orchestra Simfonică din Gothenburg şi New York Philharmonic Orchestra.Pianistul Daniel Ciobanu, primul artist în rezidență al Filarmonicii „George Enescu“, începând din stagiunea 2020-2021. S-a născut în anul 1991 în Piatra-Neamţ şi a început studiul pianului sub îndrumarea meticuloasă a profesoarei Cosma Magdolna. La vârsta de nouă ani a luat, în paralel, ore de pian cu profesoara Delia Bălan, la Bacău. Ulterior a devenit elevul profesoarei Mihaela Spiridon, care l-a îndrumat până la terminarea liceului. În această perioadă, a obţinut numeroase premii la olimpiadele şcolare şi concursurile desfăşurate în ţară.

A câștigat mai multe burse, a studiat în Scoția cu Graeme McNaught și, ulterior, cu Aaron Shorr și Petras Geniusas și a absolvit Conservatorul Regal din Scoția Și-a completat studiile la École Normale de Musique „Alfred Cortot” din Paris, studiind cu Marian Rybicki, și la Universität der Künste din Berlin, avându-i profesori pe Pascal Devoyon și Markus Groh. A câștigat cea mai importantă recunoaștere internațională în 2017, la Concursul „Arthur Rubinstein” din Tel Aviv, unde a câștigat atât Premiul II – Medalie de Argint, cât și Premiul publicului. A urcat ulterior pe scenă la Carnegie Hall, Elbphilharmonie Hamburg, Gewandhaus Leipzig, Konzerthaus Berlin, St John’s Smith Square din Londra, Festivalul Internațional „George Enescu” din București și a concertat în Japonia, China, Taiwan, Africa de Sud și Brazilia. Personalitatea muzicală și tehnica distinctă a lui Ciobanu au condus la colaborări importante cu orchestre precum: Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Elb-Philharmonie Hamburg, Filarmonica din Israel și Israel Camerata, Royal Scottish National Orchestra, Filarmonica „George Enescu” și Orchestra Națională Radio. În 2017, Daniel Ciobanu a înființat Festivalul de Muzică Neamț, pentru a crea o platformă internațională pentru tinerii artiști. În stagiunea 2019-2020 a evoluat de mai multe ori sub bagheta dirijorului Omer Meir Wellber, printre acestea numărându-se și debutul pianistului român cu Orchestra Gewandhaus din Leipzig. CD-ul său de debut, cuprinzând lucrări de Prokofiev, Enescu, Debussy şi Liszt, a fost lansat în 2020 şi se bucură de elogiile criticii de specialitate, primind distincţia „Les Chocs du mois” pentru decembrie 2020 a revistei franceze Classica.

La mulţi ani, Dan Teodorescu!

Până la el, poate nu ne-am fi gândit că rock-ul şi umorul se pot împăca atât de bine. Fiecare cântec al formaţiei Taxi are potenţial de hit şi asta i se datorează şi solistului pe care îl sărbătorim azi. Să fie sănătos, inspirat şi norocos! Mulţi ani trăiască!

La mulţi ani, Gheorghe Turda!

Azi tropotim veseloşi nevoie mare căci e zi de sărbătoare. Gheorghe Turda îşi aniversează ziua de naştere şi ne face o mare plăcere şi onoare să îi dorim tot ce-i mai bun şi mai de folos omului, adică sănătate, oameni dragi în jur, belşug, noroc şi pace sufletească!

In Memoriam Iurie Gheorghiţă

În vremuri complicate, se vădesc adevăratele personalităţi. Iurie Gheorghiţă, colegul, dragul nostru coleg, preşedinte al ANPCI (organism partener CREDIDAM), ne-a părăsit. Victimă a infectării cu SARS CoV-2, Domnia Sa lasă în urmă un veritabil exemplu de implicare, tenacitate şi devotament. Nici în această perioadă pandemică, Iurie Gheorghiţă nu a renunţat la rolul său de apărător al drepturilor artiştilor interpreţi, fiind prezent în sălile de tribunal unde se pare că s-a şi infectat.

Cărţile de istorie sunt pline de acte de eroism săvârşite pe câmpul de luptă, în bătălii sângeroase, dramatice, spectaculoase chiar. Dar alături de noi trăiesc şi oameni asemenea celui de care ne despărţim astăzi care înţeleg altfel sacrificiul de sine, care nu fac economie de energie sau de generozitate. Iurie Gheorghiţă va rămâne eroul nostru în războiul cu nedreptatea şi în apărarea drepturilor creatorilor. Fie ca Marele Creator să-l aşeze cu Drepţii în Împărăţia Sa!

Cantus Mundi invită tinerii din București să se înscrie în „Corul liceenilor”

Programul Național Cantus Mundi România a lansat înscrierile la audițiile pentru participarea la o nouă activitate muzicală și artistică dedicată adolescenților – „Corul liceenilor Cantus Mundi”.

Atelierul coral este gratuit și se adresează elevilor de liceu din București și împrejurimi, pasionați de muzică, educație muzicală și artele spectacolului.

Atât audițiile, cât și repetițiile noului ansamblu coral vor fi coordonate de către Cezar-Mihail Verlan, dirijorul secund al Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și se vor desfășura la A(FI) HUB Proedus, cel mai mare hub educațional din București, situat în incinta AFI Cotroceni.

„Corul liceenilor Cantus Mundi” va aborda un repertoriu modern și variat, care va include și producții de musicaluri celebre, realizate în parteneriat cu instituții de spectacole din București.

Înscrierile pentru audiții se fac prin completarea formularului online aflat la adresa https://cantusmundi.ro/auditii , categoria Audiții cor.

În cadrul preselecției, participanții vor interpreta individual o piesă vocală la alegere, cu negativ sau fără și, de asemenea, vor susține o probă de auz și ritm muzical.

Informațiile logistice privind orarul și organizarea audițiilor vor fi transmise în timp util celor înscriși.

Audițiile pentru atelierul de cor, precum și repetițiile bi-săptămânale vor fi organizate cu respectarea tuturor normelor sanitare oficiale aplicabile la data desfășurării lor și cu asigurarea siguranței sanitare a tuturor participanților implicați în proces.

Cezar-Mihail Verlan este absolvent al Universităţii de Vest din Timişoara, Facultatea de Muzică şi Teatru, specializările Pedagogie muzicală şi Stilistică interpretativă (Dirijat cor – clasa Maestrului Diodor Nicoară) şi al Academiei de Arte George Enescu din Iaşi, specializarea Dirijat orchestră (clasa Maestrului Dumitru Goia). A urmat cursuri de perfecţionarea în arta dirijatului cu David Crescenzi, Dumitru Goia, Petre Sbârcea, Ion Marin, Gergely Kaposi, Diodor Nicoară, Nicolae Gîscă. Din luna ianuarie 2016, în urma unei preselecţii naţionale, este dirijor secund al Corului Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

Lansarea înscrierilor pentru noua activitate corală adresată liceenilor face parte dintr-un complex demers educațional și cultural desfășurat de echipa Cantus Mundi, prin care sunt oferite oportunități copiilor și tinerilor pentru a se dezvolta armonios cu ajutorul muzicii. Astfel, ei beneficiază de acces la educație culturală susținută, precum și de participarea la evenimente, concerte și manifestări artistice ample, în cadrul ansamblurilor corale și instrumentale dezvoltate sub egida Programului Național Cantus Mundi România.

Programul Național Cantus Mundi este cel mai mare program de integrare socială prin muzică din România, inițiat de reputatul dirijor Ion Marin și derulat cu implicarea membrilor Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

După 10 ani de activitate, Programul reunește sub umbrela sa peste 1.660 de coruri. Peste 60.000 de copii și tineri, alături de dirijorii lor, participă la promovarea cântului coral pe întreg cuprinsul țării, depășind barierele legate de etnie, condiție socială și capacități fizice sau psihice, construind astfel nuclee culturale complexe, atât de necesare pentru revitalizarea societății noastre.

Legendarul film mut „Nosferatu“, pe muzică de Violeta Dinescu, interpretată de Trio Contraste

Filmul mut Nosferatu. O simfonie a groazei (1922), regizat de Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931), va putea fi vizionat pe canalul Youtube al ICR Berlin, cu o coloană sonoră nouă, realizată de compozitoarea Violeta Dinescu și interpretată de Trio Contraste. Legendarul film este considerat primul film de groază (horror) din istoria cinematografiei

Scenariul inspirat din romanul Dracula de Bram Stoker a fost scris de Henrik Galeen. Numele filmului a fost ales în urma unor discuții asupra drepturilor de autor avute cu cei de la editură. În scenariul lui Galeen, un vampir (contele Orlok) venit dintr-un castel din Carpati invadează un mic oraș din Germania, răspândind ciuma și moartea, până când o femeie se sacrifică, punând astfel capăt catastrofei. Deși există foarte multe adaptări cinematografice ale romanului lui Stoker, varianta Nosferatu a lui Murnau este considerată de specialiști ca fiind cea mai bună. Filmul va putea fi vizionat pe canalul de Youtube al ICR Berlin.

Compozitoarea Violeta Dinescu a scris o nouă muzică pentru acest film mut. Premiera abosolută a avut loc în 2013 la Berlin (Konzerthaus), cu ocazia înmânării premiului Johann-Wenzel-Stamitz-Preis pentru întreaga sa creație. Muzica pentru filmul mut Nosferatu a fost interpretată de numeroase ori, în multe țări europene, de muzicienii Trio Contraste: Ion Bogdan Ștefănescu – flaute, diferite instrumente de suflat și de percuție; Doru Roman – instrumente de suflat si de percuție; Sorin Petrescu – pian și percuție, muzicieni cu care compozitoarea colaborează de zeci de ani.

Violeta Dinescu s-a născut la București în anul 1953. A studiat compoziția, pianul si modulul pedagogic la Conservatorul „Ciprian Porumbescu“ din capitală. După încheierea studiului, a primit o bursă pentru a continua un an de studiu exclusiv de compoziție cu Myriam Marbe. Între 1978 și 1982 a predat la Liceul de muzică „George Enescu“ din București teoria muzicii, pian și estetică, iar din 1982 s-a mutat în Germania, unde a predat la instituțiile muzicale de învățământ superior din Heidelberg, Frankfurt și Bayreuth. Din 1996 a devenit profesoară de compoziție la Universitatea Carl von Ossietzky din Oldenburg, unde a inițiat o serie de colocvii ale compozitorilor, care astăzi sunt integrate în modulele de predare la nivel de licență, master și doctorat. A inițiat o arhivă de muzică din estul Europei și seria de simpozioane Zwischen Zeiten/Shifting Times, având ca tematică muzica românească. Cercetarea și punerea în valoare a muzicii românești este concretizată și prin seria de publicații: Archiv für osteuropäische Musik. Quellen und Forschungen (BIS Verlag/ Uni Oldenburg). Cărțile publicate se găsesc și online, acestea fiind accesibile cercetătorilor muzicologi.

Compozițiile Violetei Dinescu s-au bucurat de recunoaștere internațională, atât prin acordarea de burse, cât și prin numeroase premii internaționale obținute. Spectrul ei muzical cuprinde compoziții din cele mai diverse genuri: teatru muzical, muzică pentru balet, muzică de cameră, compoziții pentru film mut. Muzica sa a fost înregistrată și difuzată pe posturi de radio din Europa, Canada și SUA. În 2017 a devenit membră a Academiei Europene de Arte și Științe (European Academy of Science and Arts), iar la începutul acestui an a fost aleasă decan al secției de artă (Class III/ Arts).

Classix Festival va avea loc la Iași în martie 2021

Cea de-a doua ediție a Classix Festival va avea loc la Iași, în perioada 14 – 18 martie 2021. Fiind desfășurat sub conceptul atemporalității, atât din punct de vedere artistic, dar și din perspectiva liantului dintre mediul diplomatic, artă, cultură  și mediul de afaceri, Classix Festival 2021 marchează revitalizarea experiențelor artistice în contextul social curent pandemic.

Festivalul de muzică clasică își deschide aripile într-o expunere hibrid (online și fizic), sub ideea renașterii muzicii, a artelor și a elementelor care constituie valorile societății europene moderne. Valori precum respectul reciproc, înțelegerea aproapelui, leadership, promovarea excelenței, disciplină profesională și colaborare internațională vor reprezenta întotdeauna fundamentul pe care este construită inovația artistică și conceptul a tot ceea ce înseamnă Classix Festival.

Subiectele concertelor reunesc la Iași personalități internaționale ale muzicii clasice într-o celebrare a trăirilor umane autentice. Astfel, între 14 și 18 martie, vom putea descoperi o varietate impresionantă de opus-uri muzicale, soliști internaționali, ansambluri și arii semantice, explorând de la noțiunea timpului în eternitate, la mitologie africană, fuziunea dintre jazz și tango, și un binevenit iz enescian.

Seria de dialoguri educaționale Classix-in-focus va fi desfășurată în direct online cu participanți de marcă cu activitate la granița dintre cultură și business. Astfel, sesiunile deschise vor marca dialoguri cu entități precum Steinway & Sons, Network-ul Nordic-Baltic Act-in-Art, sau Fundația Dextra a DNB Sparebankstiftelsen, una dintre cele mai importante instituții bancare nordice, activ implicată în viața culturală scandinavă.

Classix Festival anunță debutul unei noi aventuri clasice contemporane în cea mai imprevizibilă perioadă a existenței noastre. Detaliile referitoare la program, artiști și locații, precum și la modalitatea de desfășurare vor fi publicate în curând, în tandem cu evoluția reglementărilor privind organizarea evenimentelor și a posibilității de a crea un spațiu sigur de desfășurare al concertelor.

Festivalul este organizat de Asociația Industrii Creative și Showberry.

Parteneri diplomatici și instituționali: Ambasada Regatului Norvegiei în România, Camera de Comerț Norvegiană-Română, Ambasada României în Norvegia, Forumul Cultural Austriac, Institutul Francez Iași, Centrul Cultural German Iași, Centrul Ceh, Academia Norvegiană din Oslo.

Debutul festivalului a avut loc în luna februarie a anului 2020, iar cele 7 concerte de muzică clasică organizate în locații atipice și neconvenționale pentru audițiile interpretărilor camerale au avut un public de peste 3000 de persoane.

Între activitățile festivalului s-au regăsit dezbateri pe teme culturale cu invitați de elită  precum: Peter Tornquist – rectorul Academiei Norvegiene de Muzică, Mats Granfors – producător și profesor la Academia de Științe Aplicate Novia din Finlanda și Andreas Sønning – director al programului cultural Telenor și profesor asociat al Academiei Norvegiene de Muzică.

Cea de-a noua ediție a Romanian Design Week în perioada 4-13 iunie, la București

TOGETHER

Despre importanța multidisciplinarității și a diversității @

ROMANIAN DESIGN WEEK 2021

#RDW2021 #romaniandesignweek #together #impreuna

Sub tema #together, festivalul va reuni în programul său online și offline organizații, designeri, inițiative și evenimente care împreună propun un focus pe importanța, succesul și contribuția pe care industriile creative le au în societatea și realitatea post-pandemice. În această perioadă, suntem în căutarea unor noi moduri de a redesena viața de zi cu zi și ne preocupă, poate mai mult ca niciodată, impactul asupra mediului, viitorul pe care îl determinăm, colaborarea și incluziunea.

Spațiul central al festivalului va fi Combinatul Fondului Plastic, adresă ce reunește o comunitate artistică valoroasă și efervescentă (www.combinat.ro) și care va găzdui câteva dintre expozițiile din programul #rdw2021.

O selecție a board-ului creativ RDW dintre cele mai bune proiecte de design realizate în ultimul an va fi prezentată într-o expoziție desenată de Attila Kim Architects, la Galeria SENAT.

Stradal, o expoziție dedicată designului grafic, care se va concentra pe importanța acestuia în spațiul public, va fi prezentată de Local Design Circle, la UNA Galeria. Expoziția este un proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Rethinking Plastic va aduce în prim plan o colecție de obiecte inovatoare și sustenabile, dezvoltate și realizate din plastic reciclat, de designeri și companii din întreaga lume. Proiect al Searious Business, alături de Dutch Design Foundation și Yksi Expo, Rethinking Plastic este prezentat în programul RDW 2021 de ASAP, la Galeria Phenomenon.

Zeppelin Design va propune o reinterpretare a spațiului public exterior, într-un context post-pandemic, printr-o serie de intervenții outdoor.

Pentru al doilea an consecutiv, o serie de expoziții internaționale de design vor fi prezentate în programul Design Flags, pentru a încuraja dialogul dintre piața românească de profil și cea internațională, festivalul dorind să contribuie la dezvoltarea industriilor creative locale în context global.

Romanian Design Week va sărbători comunitățile creative și hub-urile locale prin programul Design GO, format al festivalului ce propune numeroase evenimente satelit și trasee speciale de design prin București, dar și în Cartierul Creativ.

Un pol important în acest program va fi Muzeul Național de Artă al României, care va găzdui o expoziție ce investighează evoluția designului contemporan de obiect din România, un proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Expoziția este primul demers expozițional dezvoltat de Cartierul Creativ în parteneriat cu Muzeul Național de Artă a României, una dintre cele mai importante ancore culturale din harta Cartierului.

Romanian Design Week s-a impus în cele opt ediții de până acum ca fiind cel mai important festival multidisciplinar din România – o radiografie a stadiului actual de dezvoltare a designului și a industriilor creative locale: arhitectură, urbanism, design de interior, design grafic, ilustrație, design vestimentar, design de obiect sau a altor inițiative sau proiecte care folosesc creativitatea ca principală resursă de dezvoltare.

Un proiect al The Institute, Romanian Design Week este un festival anual care promovează designul contemporan drept instrument ce poate contribui la progresul social, economic și cultural. Este primul proiect dedicat în întregime designului, care se adresează atât publicului, cât și profesioniștilor. În fiecare an, Romanian Design Week trasează o hartă a evenimentelor și spațiilor ce promovează designul.

Expoziția fotodocumentară „Amintiri de carton”

Muzeul de Istorie a Moldovei din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași, în parteneriat cu Asociația Uniunea Civică a Tinerilor Romi din România organizează la Palatul Culturii din Iași, până la 14 martie 2021, expoziția fotodocumentară „Amintiri de carton”.

Reunind portrete ale supraviețuitorilor, fotografii de familie, interviuri și documente de arhivă, expoziția concepută de Asociația Uniunea Civică a Tinerilor Romi din România aduce în atenţia publicului un moment istoric incontestabil: Holocaustul romilor, pornind de la realităţile istorice potrivit cărora, în 1942, au murit aproape jumătate din cei 25.000 de romi deportaţi din România în Transnistria.

Rezultat al unor asidue activități de cercetare, monitorizare și consemnare a unor poveşti de viaţă, care împreună recompun o filă de istorie din perioada anilor 1940, proiectul este prezentat publicului prin intermediul unei serii de expoziţii de artă grafică, itinerate în Iași, Bucureşti, Cluj şi Timișoara.

Expoziția a fost prezentată și în Polonia, la Auschwitz și Auschwitz Birkenau, în anul 2019, cu prilejul Zilei Europene de Comemorare a Victimelor Holocaustului împotriva Romilor (2 august), precum și la Monumentul Memorial al Holocaustului din București.