Programul Classix Festival 2021: concerte în locații inedite din Iași

Cea de-a doua ediție a Classix Festival se desfășoară la Iași, în perioada 14 – 18 martie 2021. Acesta debutează sub conceptul atemporalității și marchează revitalizarea experiențelor artistice în contextul social curent pandemic și adaptarea ei la publicul contemporan.

Programul festivalului:

Luni, 15 martie, orele 19:00, are loc concertul Trenduri Caleidoscopice, în Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu”, eveniment realizat cu sprijinul Forumului Cultural Austriac. Cu o efervescență care ilustrează îndeaproape aventura clasică contemporană, Trio-ul vienez Artio debutează în România. Programul concertului include Trio-ul în si bemol major pentru clarinet (vioară), violoncel și pian al lui Ludwig van Beethoven, Kurt Estermann – Fragmente I pentru vioară, violoncel și pian (2019) și Antonín Dvořák – Trio Nr. 4 în mi minor, op. 90 “Dumky”.

Marți, 16 martie, orele 19:00, are loc concertul Tango vs. Jazz, în Foaierul Palatului Culturii din Iași. Cu susținerea Centrului Ceh București, artiștii invitați reprezintă un duo efervescent și original: Kristina Vocetková – violoncel și Milan Řehák – acordeon. Trăirile și pasiunea tangoului se întrepătrund cu elemente de jazz și aristocrație pragheză în repertoriul concertului: Astor Piazzolla –  Libertango, Milonga del angel, Oblivion, Le Grand Tango, Ave Maria, Escualo și  José Bragato: Graciela y buenos aires & Milontan.

Miercuri, 17 martie, orele 19:00, are loc concertul Ecouri Intime, în Aula Universității Tehnice „Gh. Asachi” din Iași. Evenimentul este realizat în parteneriat cu Institutul Francez. Spațiul intim al aulei va fi gazda ideală a unui recital seducător și profund al lui Rémi Jousselme, chitarist francez de renume mondial, definit de interdisciplinaritate. Compozițiile interpretate în cadrul concertului sunt: Joaquín Rodrigo – Tiento Antiguo, Joaquin Turina – Ràfaga, Jacques Duphly – La Forqueray, La De la Tour, Rondeau Tendre, La Millettina, Maurice Ravel – Pavane pour une infante défunte și Federico Mompou, din “Suita Compostelana”: Prelude, Coral, Canción, Muñeira.

Joi, 18 martie, orele 19:00, în încheierea festivalului, are loc concertul Classix In Perpetuum, organizat în parteneriat cu Centrul Cultural German din Iași, în sala „Henri Coandă” a Palatului Culturii. Pianistul german Alexander Krichel prezintă două suite: virtuoza expoziție de tablouri sonore –  Tablouri dintr-o expoziție a lui Modest Mussorgsky și fuziunea dintre folclor românesc și tendințe impresioniste în Suita Nr. 2 pentru pian în re major, op. 10 compusă de George Enescu.

Seria dialogurilor educaționale Classix-In-Focus se va desfășura online: marți, 16 martie, și miercuri, 17 martie, de la orele 13:00 – live, pe pagina de Facebook a Classix Festival. Sesiunile marchează dialoguri cu entități precum Steinway & Sons, rețeaua nordică baltică Act-in-Art și Fundația Dextra a DNB Sparebankstiftelsen, una dintre cele mai importante instituții bancare nordice, activ implicată în viața culturală scandinavă.

Classix Festival anunță debutul unei noi aventuri clasice contemporane în cea mai imprevizibilă perioadă a existenței noastre. Concertele vor fi difuzate online pe pagina de Facebook a organizatorilor și vor permite prezența publicului în săli conform reglementărilor în vigoare la momentul respectiv.

Asociația Industrii Creative este organizator al festivalurilor Rocanotherworld și Classix din Iași, având drept scop revitalizarea culturală a orașului, angrenarea comunităților creative și implicarea în viața civilă a societății prin acțiuni care promovează spiritul proactiv, contributiv și participativ.

La mulţi ani, George Nicolescu!

Un talent incontestabil, o voce puternică, vibrantă, o personalitate artistică desăvârşită, şi în plus o prezenţă discretă, un om generos şi cald, George Nicolescu ne bucură sufletele şi e un exemplu de profesionalism şi moralitate. În această zi specială, îi dorim ani mulţi cu sănătate, zile senine şi clipe miraculoase!

Arta iese în stradă în luna martie – două expoziții la galeria Celula de artă din București

Galeria neconvențională Celula de artă continuă și în luna martie să aducă lucrări și demonstrații de artă menite să facă trecătorii să se oprească în fața spațiului – acvariu din B-dul Carol, nr. 53 și să interacționeze direct și liber cu perspectiva artiștilor.

Documentare a spațiilor și a emoțiilor pe care le imprimă în lucrarea “Înăuntru”

Poate fi primitor un spațiu din care nu se poate ieși? Exiști dacă nu te vede nimeni? Supraviețuiești dacă îți ții respirația? Ai un apartament, la ce-ți mai trebuie sicriu? Dacă într-o cameră mai încap 100 ca tine, de ce ești tu singurul? Iar dacă această cameră mai are și tavanul înalt, o să zbori sau o să zumzăi?

Deși titlul expoziției promite o atmosferă intimă, confesională, aici, interioritatea este captivă, lipsită de gen și persoană. Maria s-a folosit de proporții – sau mai degrabă de disproporții – pentru a explora relațiile de forță dintre spațiu și ocupant. Neajutorare, frică, abandon, fatalism, amnezie, haos – acestea sunt câteva dintre temele și emoțiile ce răzbat din lucrările ei și pe care ne va fi destul de ușor să le (re)trăim, la rândul nostru, ca supraviețuitori ai pandemiei și ai distanțării sociale.

Peisajele și interioarele ilustrate de ea dezvăluie creaturi închise în ample spații muzeale, reduse la o existență stingheră, oarecum microscopică. Iar dacă scopul încarcerării este amuzamentul sau instruirea publicului, ironia face ca martorii să fie inexistenți, astfel încât spectacolul demnității furate este întru totul gratuit și cu atât mai dezolant. “Înăuntru” te poate trimite cu gândul la o invitație. Și poate că este – una care nu va fi onorată nicicând, pentru că nu există supraviețuitori.

Maria Buciu este absolventă a liceului de artă “Nicolae Tonitza” și a Școlii de artă București – secția pictură și profesează ca arhitect în București. Lucrarea “Înăuntru” poate fi văzută la Celula de Artă între 15 – 29 martie.

“Pharmakon” – manifest artistei Andreea Toma împotriva abuzului de medicamente

Lucrarea ”Pharmakon” face parte din proiectul ”Mass Media”, ce își propune să demonstreze că mijloacele de comunicare în masă propagă strategii “culturale” distructive, care împing la un consum de informație neselectiv.

“Zilnic sau periodic apelăm la pastile pentru a calma, trata sau a preveni anumite afecțiuni. Azi un somnifer, mâine un analgezic, poimâine un antitusiv şi descoperi astfel că nu mai poţi trăi fără ele. Am observat și că majoritatea reclamelor TV sunt la medicamente și că au o frecvenţă de-a dreptul abuzivă. Informaţia precară care însoţeşte diverse reclame poate influența un om neavizat, care nu consultă surse de specialitate și le folosește după ureche, aşteptând efectele.”, povestește Andreea.

“Pharmakon, în greacă, înseamnă deopotrivă medicament dar și otravă, elixir sau maleficiu. Eu îmi doresc să scot în evidență abuzul de medicamente, mai ales că anumite clase de medicamente creează o dependență psihică, ce poate fi definită ca o boală cronică care afectează creierul și funcțiile de memorie, așa că am realizat această lucrare din pastile farmaceutice înglobate în rășină epoxidică.”

ATOMA (Andreea Toma) este un artist vizual, graphic designer și muralist din București, absolventă a Universității Naționale de Arte din București, secția pictură, și membru fondator al galeriei Celula de Arta. Cercetarea sa artistică se concentrează pe spațiul contemporan, abordând teme ce țin de manipularea la nivel de masă, prin intermediul mass-media și al rețelelor de socializare.

Instalația poate fi văzută în spațiul expozițional din B-dul Carol nr. 53 între 29 martie – 11 aprilie.

Nici una dintre expoziții nu va avea vernisaj cu public și pot fi văzute la Celula de Artă la orice oră.

Celula de artă este reprezentată de un spațiu cu deschidere stradală, ce își propune să permită lucrărilor să evadeze din spațiul clasic al galeriei pentru a interacționa cu un public nou, care nu obișnuiește să participe la vernisaje și astfel, pentru ca nu mai există o barieră fizică și temporală între obiectul de artă și privitor, se crează un dialog liber, direct și nonconformist.

Galeria vine în sprijinul creaţiei contemporane în ariile tematice ale artelor vizuale și încurajează dezvoltarea de noi forme de expresie artistică accesibilă la orice oră pentru publicul stradal. Cu o prezență de ~ 4 ani (2017 – 2021) pe scena artei din București, Celula de Arta a susținut ~70 evenimente (expoziții, performance-uri, live-uri) și a influențat modul de percepție în ceea ce privește expunerea obiectelor sau actelor artistice în fața publicului.

Poloneze și românce care au schimbat lumea la Vaslui

Până la sfârșitul lunii martie și vasluienii pot cunoaște poveștile fascinante ale celor 34 de poloneze și românce care au avut curajul de și-a schimba propria țară, Europa și lumea. Vernisajul expoziției va deschide și Simpozionul naţional „Femei celebre ale României” la Muzeul Județean „Ștefan cel Mare” Vaslui.

Printre protagonistele expoziției – 17 poloneze și 17 românce – se numără luptătoare pentru independență sau drepturile femeilor, precum și pioniere în domeniul științei sau al sportului. Mulțumită determinării și forței lor morale, putem afirma că trăim astăzi mai bine. Numeroase femei ale căror istorii sunt prezentate în cadrul expoziției „Poloneze și românce care au schimbat lumea” sunt personalități mai mult sau mai puțin cunoscute publicului larg, deși nu lipsesc nici cele care, în ambele țări, reprezintă simboluri incontestabile ale succesului.

Realizările eroinelor expoziției uimesc și astăzi. Au fost curajoase, pricepute, ingenioase, muncitoare, au luptat aproape în fiecare zi împotriva stereotipurilor, arătând cât de importantă este pasiunea în viețile lor.  Datorită acestor femei, Polonia și România s-au schimbat semnificativ. Multe dintre ele au determinat, de asemenea, schimbările care au avut loc în lume.

Expoziția a fost creată cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la recâștigarea independenței Poloniei și a Anului Drepturilor Femeii, precum și a Marii Uniri a României.

Eroinele expoziției „Poloneze și românce care au schimbat lumea”:

Românce: Viorica Agarici, Virginia Maria Andreescu-Haret, Ana Aslan, Maria Bălan, Sarmiza Bilcescu-Alimănișteanu, Smaranda Brăescu, Elena Caragiani-Stoienescu, Nadia Comăneci, Maria Cutarida Crătunescu, Cecilia Cuțescu-Storck, Smaranda Gheorghiu, Elena Ghica, Aurora Gruescu, Sofia Ionescu-Ogrezeanu, Elisabeta Rizea, Lucia Sturdza Bulandra, Elisa Leonida Zamfirescu;

Poloneze: Cezaria Baudouin de Courtenay-Ehrenkreutz-Jędrzejewiczowa, Krystyna Chojnowska-Liskiewicz, Halina Konopacka, Karolina Lanckorońska, Janina Lewandowska, Pola Negri, Regina Salomea Pilsztyn, Helena Rubinstein, Wanda Rutkiewicz, Irena Sendlerowa, Krystyna Skarbek, Maria Skłodowska-Curie, Zofia Stryjeńska, Wanda Telakowska, Helena Wiewiórska, Elżbieta Zawacka, Narcyza Żmichowska.

Încă de anul trecut expoziția este însoțită de scurte animații realizate de studioul polonez de ilustrație și design Dinksy din Cieszyn!

Toate filmele de animație din ciclul „Poloneze și românce care au schimbat lumea” sunt disponibile pe canalele de internet ale Institutului Polonez din București.

Călătorie în lumea filmului şi a musicalului la Teatrul Național de Operetă și Musical Ion Dacian

Sub conducerea muzicală a dirijorului Constantin Grigore, lumea filmului se transpune pe scenă unde vă veţi întâlni cu eroii preferaţi din cele mai premiate capodopere ale cinematografiei.

Proiecțiile scenografului Cătălin Ionescu Arbore transformă seara de concert într-o seară de film.

Din programul concertului programat duminică 14 martie, orele 18:00, fac parte fragmente din filme și musicaluri celebre precum: Titanic, Harry Potter, Lord of the Rings, Pirates of the Caribbean, Schindler’s List, West Side Story, Le fantôme de l’Opéra, Evita, Notre-Dame de Paris, South Pacific, etc. Dirijor: Constantin Grigore (debut).

Interpretează: Bianca Ionescu-Ballo, Gabriela Daha, Mediana Vlad, Andrei Plesca, Daniel Madia, Florin Budnaru, Anton Zidaru, Marius Mitrofan, Valentino Tiron.

Festivalul Muzicii Maghiare

Institutul Cultural Maghiar din Bucureşti organizează a XVII-a ediţie a concursului de interpretare Festivalul Muzicii Maghiare, o formă de popularizare a literaturii muzicale clasice maghiare dedicat tinerilor muzicieni din România, care se angajează să interpreteze şi piese semnate de compozitori maghiari. Festivalul se desfăşoară în perioada 10-13 mai 2021, în primele trei seri măsurându-şi talentul tineri artişti (peste 18 ani) prin interpretarea unui program de 20-25 de minute, cuprinzând opusuri din literatura muzicală maghiară în proporţie de minimum o treime din timp, alături de compoziţii din literatura muzicală românească şi/sau universală. Pot participa solişti sau duo-uri. În cazul interpreţilor vocali se acceptă lieduri şi arii din opere, iar în cazul instrumentiştilor piese solo sau duouri (exclus concerte).

Înscrierile se fac până luni, 3 mai 2021 la Institutul Maghiar din Bucureşti, la sediul din str. Gina Patrichi nr. 8, Bucureşti, cod poştal 010449, expediind prin poştă sau pe cale electronică (bumkk@bumkk.ro):

–          curriculum vitae artistic (nu europass!), ce trebuie să conțină date de contact (nr. telefon, adresă e-mail), în format .doc, .docx

–          înregistrarea pieselor din repertoriu (în format .mp3), pe baza căreia va avea loc preselecţia şi care pot fi folosite pentru o eventuală ediţia online în cazul în care normele de igienă sanitară din momentul respectiv ne-ar împiedica în organizarea live a festivalului.

Rezultatele preselecţiei vor fi comunicate pe data de 5 mai prin e-mail, la adresa indicată de către fiecare concurent. Nu se percepe taxă de participare!

Premiul primilor trei clasaţi constă în posibilitatea de a susţine un recital la unul din institutele maghiare din străinătate, precum şi premii în bani în sumă de 300/200/100 euro impozabili.

Începând cu ediţia din 2017, împreună cu Fundaţia ACCUMM, se acordă şi premiul In memoriam Ludovic Bács, câştigătorul acestui premiu fiind invitat să susţină la Institut recitalul care se va organiza în memoria dirijorului Ludovic Bács, în luna ianuarie a anului următor.

Începând cu ediţia din 2019 Academia IConArts oferă bursă unui tânăr interpret (violonist, chitarist, percuţionist sau violoncelist) în vederea participării la masterclass timp de 10 zile, organizate în cadrul academiei, în Transilvania.

Ediţia din acest an este dedicată personalităţii lui Liszt Ferenc, cu ocazia împlinirii a 210 ani de la naşterea sa, şi în acelaşi timp ne raliem Anului Cziffra György inclus în aniversările internaţionale ale UNESCO, evocând personalitatea acestui pianist virtuoz care pe drept cuvânt poate fi numit urmaşul lui Liszt nu doar pentru interpretările sale extraordinare în ce priveşte creaţia lisztiană, dar şi datorită improvizaţiile şi parafrazelor sale demne de maestrul său spiritual. Şi în această ediţie se aşteaptă votul spectatorilor, căci ei decid pe cine vor revedea, reasculta în cadrul unui recital integral la institutul nostru în ajunul Crăciunului.

Spectacolele-concurs vor avea loc la Institutul Cultural Maghiar din Bucureşti (str. Gina Patrichi nr. 8) sau în situaţia unei interdicţii de carantină online, pe pagina de facebook a institutului, în zilele de luni, marți şi miercuri, 10-12 mai 2021, începând cu ora 18.00.

Festivitatea de premiere și concertul de gală vor avea loc joi, 13 mai.

Lansarea romanului „Lacul”, de Bianca Bellová

Editura Aramis anunță lansarea online a cărții „Lacul”, scrisă de autoarea cehă Bianca Bellová și tradusă de Olga Jora. Romanul a primt Premiul pentru Literatură al Uniunii Europene.

„Lacul” este un roman ca un strigăt după ajutor, dramatic și inspirațional. În centrul său – un sat de pescari aflat la capătul lumii, cu un lac ale cărui ape seacă pe zi ce trece. Pentru Nami, eroul principal, povestea este în fapt un pelerinaj, o cale de a se descoperi pe sine însuși. Pentru a ajunge la cel mai mare mister, el trebuie să traverseze și să meargă în jurul lacului și, în cele din urmă, să se scufunde până la fundul acestuia. Tensiunea dintre locul unde este plasată acțiunea, atât în timp cât și în spațiu, și realismul dur transformă maturizarea băiatului într-un mit modern cu accente tulburătoare.

Bianca Bellová, născută în Praga, în anul 1970, este traducătoare, translatoare și scriitoare cu rădăcini bulgare. A scris prima carte, „Roman sentimental” („Sentimentální román“), în anul 2009; romanul descrie încercările de a crește într-un regim comunist totalitar al cărui sfârșit se apropie. Doi ani mai târziu, a publicat la editura Host nuvela Mortul („Mrtvý muž“), care a făcut impresie foarte bună asupra criticii. În anul 2013, a publicat nuvela „Nimic nu se întâmplă în fiecare zi” („Celý den se nic nestane“). Pentru romanul „Lacul” („Jezero“), publicat în anul 2016, i-a fost decernat, în 2017, Premiul pentru Literatură al Uniunii Europene. „Lacul”, capodoperă a genului roman inițiatic, a primit și premiul pentru literatură cehă Litera Magnesia 2017, plus alte nominalizări.

Olga Jora a absolvit Universitatea de Limbi Străine din București, secția cehă-română, cu teza „Vaclav Havel și teatrul absurdului” („Vaclav Havel a absurdni divadlo“). Lucrarea a fost rezultatul unui semestru de cercetare în Praga și al mai multor discuții cu Vaclav Havel. În perioada 1972-1997 a fost redactor la editura Univers, cu specialitatea „literaturi din Europa Centrală și de Est”, poziție care i-a permis să supervizeze publicarea a peste 250 de titluri aparținând scriitorilor clasici și contemporani cehi, slovaci, polonezi, macedoneni, sârbi, croați, sloveni. A îngrijit traducerea unora dintre cei mai reprezentativi scriitori cehi, ca Jan Neruda, Jaroslav Hasek, Karel Capek, Vladislav Vancura, Jan Paral, Bohumil Hrabal, Vladimir Holan, Roman Raz.Pentru activitatea de promovare a culturii cehe în România, Republica Cehă i-a decernat Medalia Culturală.

Romanul „Lacul” a apărut în România cu sprijinul financiar al Uniunii Europene, în cadrul programului Europa Creativă.

Nouă apariție editorială: Maria Pașc, „De vorbă cu Mihai Sârbulescu”

Editura Epifania, sub auspiciile asociației Eleon, anunță publicarea volumului Mariei Pașc, „De vorbă cu Mihai Sârbulescu”.

Despre cei doi protagoniști ai acestei cărți dialogate, Maria Pașc, istoric de artă, și Mihai Sârbulescu, pictor, criticul literar și eseistul Dan C. Mihăilescu remarcă în prefață: „Maria Pașc este, în convorbirile cu Mihai Sârbulescu, întrebătorul ideal, în egală măsură scenarist, regizor, scenograf, sunetist și light designer pentru desăvârșitul one man show al pictorului, cel care se supune cu bucurie manejului interogativ la care îl obligă, cu documentare exhaustivă, subtilitate aluzivă și tandră complicitate, talentata consemnatoare (…) Mihai Sârbulescu chiar este o binecuvântare pentru oricare interlocutor dotat cu empatie și deschis experiențelor sinestezice. Ființă oximoronică, el poate fi, alternativ ori simultan, ludic mistic, depresiv feeric, smerit insurgent, rebel obedient, altruist mizantrop, mereu pregătit să împărtășească bucurie, să se lase luminat de epifanii, dar și înrobit impulsurilor sufletești incendiare, ispitelor autodistructive și combustiei metafizice”.

În cuprinsul acestui volum, compus din trei capitole, „Ca în basme, s-au întâlnit și s-au făcut frați de cruce”, „Omul smintește locul” și „Aruncat în lume”, sunt invocate personalități ale artei și picturii românești care i-au influențat pictorului destinul: părinți spirituali, prieteni, profesori, colegi de breaslă, precum: Paul Gherasim, Ioan Alexandru, Constantin Flondor, Ion Grigorescu, Horea Paștina, Horia Bernea, Mihai Horea, Ștefan Sevastre, Afane Teodoreanu, Gheorghe Berindei, Vasile Varga, Marius Caraman, Simion Crăciun și Daniel Suceava.

Capitolul al II-lea, „Omul smintește locul”, este dedicat temei atelierului artistului și reunește mărturiile celor ce adeseori trec pragul spațiului de creație al artistului: Dan C. Mihăilescu, Theodor Baconschi, Costion Nicolescu, Constantin Flondor, Ion Grigorescu, Florentina Voichi, Doina Xifta, Horia-Roman Patapievici, Remus Azoiței, Anca Sârbulescu, Horea Paștina., consideră

„Dialogurile Mariei Pașc cu Mihai Sârbulescu pot sluji pentru familiarizarea oricui, licean, student sau iubitor de artă, cu pictura noastră contemporană, dar și cu arcanele artei în general, într-atât sunt de generoase aluviunile referențiale, atât de captivante anecdotele și de încântătoare efluviile confesive ale artistului, provocat când responsabil, când năstrușnic, dar invariabil cu bună-credință și adecvată, complice participare”, consideră Dan C. Mihăilescu.

Start New Drama 2021

Primăria Capitalei, prin Teatrul Excelsior, în parteneriat cu Ministerul Educației Naționale, organizează în perioada februarie 2021 – iulie 2022 cea de-a șaptea ediție a Concursului de Dramaturgie New Drama.

New Drama – concurs de dramaturgie pentru adolescenţi – este primul proiect din cadrul programului Excelsior Educațional, care are ca obiectiv folosirea educaţiei ca modalitate de transmitere şi producere a culturii (prin activităţi culturale întreprinse chiar de copii și adolescenţi). Proiectul îi are în vedere pe tinerii pasionaţi de teatru, adolescenţii cu vârsta între 14 și 18 ani, încurajându-i să își dezvolte imaginaţia prin însușirea tehnicilor de scriere dramatică.

Piesele într-un act scrise de tineri pasionați de teatru pot fi înscrise în concurs până la data de 15 mai 2021. Textele sunt apoi jurizate de o comisie formată din profesioniști. În urma selecției, șase dintre acestea ajung în etapa finală a proiectului. Tinerii participă la un atelier de scriere dramatică, iar textele lor sunt transformate în spectacole-lectură. Piesa câștigătoare este pusă în scenă, iar spectacolul intră în repertoriul Teatrului Excelsior, în stagiunea 2021-2022.

Până acum 36 de adolescenți au participat la workshop-urile de scriere dramatică desfășurate la Teatrul Excelsior, 5 dintre piesele finaliste ale edițiilor precedente aflându-se în prezent în repertoriul teatrului.

Așadar, dacă ești pasionat de teatru, New Drama 2021 este modul de a te exprima. Ai șansa de a-ți vedea prima încercare dramaturgică transformată într-un spectacol profesionist.

Un rechizitoriu teatral împotriva sclaviei moderne, pe „Scena Digitală ICR”

Noul sezon al seriei „Scena Digitală ICR” se deschide vineri seară, 26 martie, cu premiera virtuală a piesei „Albina prinsă în fereastră” a cunoscutei scriitoare româno-americane Saviana Stănescu, într-o montare online realizatăde către ICR New Yorkîmpreună cu HartBeat Ensemble din Connecticut, companie teatralăaxată pe producții ce transcend barierele rasei, genului, clasei și geografiei.

Cu ingeniozitate și pricepere, cu o bogată texturăde emoții și bazat pe teme socio-politice de actualitate, spectacolul explorează efectul sclaviei moderne asupra vieții de zi cu zi a trei femei provenind din medii și rase diferite, care trăiesc într-o tipicăsuburbie americană: o bonăde origine asiatică dintr-o familie bogată, care experimentează zilnic singurătatea și opresiunea, o directoare de corporație alcoolică, pe punctul de-și pierde orice reper, și fiica acesteia, o adolescentă bi-rasială care își caută cu fervoare identitatea într-o lume încărasistă.

Spectacolul, care va putea fi vizionat în regim de online streaming timp de o lună, este regizat de Vernice Miller (regizoare, actriță și producătoare americană, co-fondatoare a Laboratory for Actor Training Experimental Theatre Company) și le are în distribuție pe Lydia Gaston, Erin Lockettși Jennifer Dorr White.

Saviana Stănescu este o autoare dramatică, scenaristă, poetă și jurnalistă româno-americană publicată, jucată și recenzată superlativ pe ambele continente, actualmente profesor-asociat de Studii Teatrale la Ithaca College din New York. Este doctor al Universității Naționale de Teatru și Film din București și deținătoarea unui master în studii teatrale, ca bursieră Fullbright, și a Premiului John Golden pentru Excelență în domeniul dramaturgiei, acordate de New York University, Tisch School of the Arts. Piesele sale au fost puse în scenă în repetate rânduri, în New York City, off-Broadway la Women’s Project, La MaMa, 59E59, NYTW, EST, HERE, New Georges, Lark, dar și în alte părți din Statele Unite (Hangar Theater, Cherry Artspace, Civic Ensemble), precum și la Teatro La Capilla din Mexico City, Teatrul Odeon din București,Dramalabbet din Stockholm etc.

Lansată în primăvara anului 2020, „Scena Digitală ICR” / “RCI Digital Stage” este una dintre seriile programului online al ICR New York, care prezintă creativitatea teatrală românească prin spectacole originale în limba engleză, bazate pe texte scrise de dramaturgi români sau cu o importantăcomponentă românească (regie, actorie etc.), precum și spectacole al teatrelor din România, cu subtitrare în limba engleză.

Semnal editorial: Au fost odată două orașe de Mariana Neţ

Cartea se ocupă de procesul de autoreflectare în care erau implicate orașele New York și București în perioada care s-a scurs între sfârșitul Războiului Civil American și izbucnirea Primului Război Mondial, interval care se suprapune cu domnia lui Carol I (1866–1914).

Ghidurile, cărțile de bucate și codurile de conduită conțin câte o ideologie implicită, oferindu-le cititorilor modele pentru a-și construi identitatea. Cărțile poștale ilustrate,  filmele și muzica se bazează pe un alt tip de coduri: spun povești prin imagine și sunet, nu prin scris. Ideologia lor este însă identică aceleia care sta la baza textelor scrise. Mesajul implicit al textelor vizuale poate  fi formulat în modul următor: Priviți ce frumos e orașul vostru și iubiți-l!

Priviți-vă concetățenii, oamenii din toate stările! Priviți străzile,  fiți atenți la oameni și observați cum arată cartierele. „Regizorul” din spatele scenei este voința politică datorită căreia orașul vostru – sau măcar unele dintre cartierele acestuia – arată așa cum vă apare el acum. Depinde de voi, locuitorii, cetățenii lui, să aveți grijă de această imagine și să o transformați într-o realitate pe termen lung!

„Această carte este o excursie în trecut. Ea spune povestea orașelor New York și București în perioada dintre 1865 și 1914 și arată că, într-o vreme în care majoritatea așezărilor urbane din Europa și din cele două Americi treceau printr-un proces de transformare, New Yorkul și Bucureștiul erau profund diferite în aparență, dar destul de asemănătoare, în esență, ca stiluri de viață. În ambele orașe, locuitorii din clasa de mijloc scăpau treptat de complexe, se mândreau cu urbea, cartierul și bucătăria lor. Adesea își onorau concetățenii merituoși, mulți donau pentru statui și edificii culturale, se bucurau de înființarea operei și a filarmonicii, își însușeau – sau rafinau – manierele urbane, trimiteau cărți poștale ilustrate, vedeau  filme, călătoreau cu tramvaiul și se plimbau pe trotuare (ce urmau să fie) asfaltate… Câțiva dintre ei vorbeau la telefon. Toți credeau în viitor și se implicau în a-l aduce mai aproape”, declară Mariana Neț, autoarea cărţii.

La mulţi ani, Adrian Ordean!

Chitarist, compozitor, animator muzical, Adrian Ordean are în spate o carieră prolifică, impresionantă. Este cel ce a inventat trupa A.S.I.A. și a făcut din Compact un brand pe scena pop-rock-ului.De asemenea a cântat în formații precum Riff, Roșu și Negru, Vocal Jazz Quartet Stereo precum și în Schimbul III și Grup 74. Azi, la aniversare, ne alăturăm tuturor fanilor vechi şi noi care îi urează sănătate, inspiraţie şi noroc(k)!