Kasimir si Karoline 2

„Kasimir și Karoline“: o experiență teatrală complexă, în regia lui László Bocsárdi

Piesa scriitorului austro-ungar de limbă germană Ödön von Horváth are ca motto: „Și dragostea nu se va sfârși niciodată“. Povestea lui Kasimir şi a Karolinei ne confirmă că dragostea nu se sfârşeşte, dar ne arată că aceasta poate suferi transformări şi poate lua noi direcţii.

Publicată în 1932 şi reflectând tensiunea perioadei interbelice, „Kasimir şi Karoline“ ne prezintă o lume aflată la graniţa dintre salvare şi distrugere, un veritabil bâlci al deşertăciunilor în care inegalităţile sociale se acutizează, iar agresivitatea acumulată de pătura defavorizată prefigurează – prin atmosfera pe care o degajă – cel de-al Doilea Război Mondial care va schimba definitiv istoria Germaniei şi a lumii, în general.

Viziunea regizorului László Bocsárdi aduce acţiunea într-un prezent aflat la răscruce, un moment istoric în care sechelele trecutului şi convulsiile actuale conturează o etapă nouă, plină de necunoscute.

Spectacolul ne provoacă să ne chestionăm propriile mecanisme şi limite ale ataşamentelor noastre, a iubirii presupus-necondiţionate şi a felului în care schimbarea de statut social poate altera sentimentele adevărate. Kasimir rămâne şomer peste noapte, iar insecurităţile personale şi gelozia îl determină să pună la îndoială dragostea pe care logodnica sa, Karoline, i-o poartă. Oare în calea fericirii şi a stabilităţii dintre cei doi se interpune profilul ameninţător al lipsurilor materiale sau lipsa de comunicare adevărată şi de încredere reciprocă?

Relaţiile sentimentale dintre două persoane de sex opus sunt veritabile curse cu obstacole şi, deseori, cele mai dificile obstacole sunt reprezentate chiar de către presupuşii îndrăgostiţi.

Din distribuţie fac parte actorii: Luchian Pantea, Ale Ţifrea, Nicu Mihoc, Monica Ristea, Dan Rădulescu, Theo Marton, Csaba Ciugulitu, Loredana Dascălu, Georgiana Ghergu, Richard Balint, Ştefan Mura, Cristina Holtzli, Radu Anastas, Daniel Vişan, Judit-Andrea Kacsó, Laurenţiu Barna, Ioan Rusu și Andrei Vornicu.

Regia artistică poartă semnătura lui Bocsárdi László, dramaturgia a fost realizată de Crista Bilciu, decorul a fost conceput de Bartha József, costumele au fost create de Kiss Zsuzsanna, coreografia îi aparține lui Bezsán Noémi, muzica a fost compusă de Bocsárdi Magor, light designer a fost Bányai János, asistentă de regie a fost Kacsó Judit-Andrea, sufleur este Iolanda Belbe, iar regia tehnică este asigurată de Stelian Chiţacu.

Spectacolul este recomandat persoanelor cu vârsta peste 12 ani. Spectacolul conțin efecte luminoase puternice.

Următoarele reprezentaţii vor avea loc în 17 şi 18 martie de la ora 18.00, la Sala Mare a Teatrului Naţional Târgu-Mureş.

Fotografiile au fost realizate de Cristina Gânj (Bristena).

Kasimir si Karoline 1

identitati fragile_kv1

Lansarea Muzeului „Identități Fragile”/ Muzeul Pandemiei și a Campaniei de colectare a obiectelor – memorie

Rețeaua Națională a Muzeelor (RNMR) lansează un nou proiect muzeal participativ în România – Muzeul „Identități Fragile” (Muzeul Pandemiei) – https://www.identitatifragile.com/ , precum și Campania publică de colectare a obiectelor – memorie, care ne-au însoțit pe fiecare dintre noi în pandemie, începând cu luna martie a anului 2020.

Care este obiectul de care te-ai atașat cel mai tare în ultimele 12 luni? Dar cel pe care ai vrea să îl uiți? Ia-l, împachetează-l și donează-l!

Campania publică de colectare a obiectelor – memorie se va desfașura în perioada 5 martie – 15 aprilie, pe website-ul proiectului la https://www.identitatifragile.com/%C3%AEnscrie-%C8%9Bi-obiectul  ​

Oricine poate trimite un obiect care „încorporează„ un sentiment ce l-a marcat în pandemie, o stare, un eveniment sau orice lucru cu care asociază experiența trăită în această perioadă. În esență, acest obiect-artefact va fi o poveste a pandemiei, din perspectiva celui care îl trimite.

Primul muzeu participativ dedicat pandemiei își așteaptă așadar contributorii pentru a ilustra tranzițiile emoționale (re)simțite individual, dar experimentate colectiv de fiecare dintre noi. „Identități Fragile” este un muzeu deschis care își propune să dea voce fiecărei emoții personale generată de Covid-19, prin intermediul obiectelor.

Toate obiectele donate vor deveni parte din colecția Muzeului Identităților Fragile.

Inițiativa este un produs cultural al Rețelei Naționale a Muzeelor, iar obiectele selectate vor fi expuse la Rezidența BRD Scena9 din București, în perioada 15 mai – 15 iunie 2020.

Incandescent

Incandescent – Expoziție de Artă Comparată

Muzeul Naţional al Ţăranului Român, în parteneriat cu Complexul Muzeal Bistrița- Năsăud, Muzeul de Artă Comparată Sângeorz-Băi, vă aşteaptă joi, 18 martie 2021, de la ora 17.00, la vernisajul expoziţiei Incandescent, care va avea loc la Sala „Irina Nicolau”.

Pământ, apă, aer şi foc. Patru elemente primordiale, vremelnic împreună, au făurit un lucru desăvârşit: cahla. Inventată în urmă cu cinci sute de ani, posibil, chiar pe la 1300, cahla este o placă de teracotă sau faianţă folosită la construcţia sobelor. Etimologic vorbind, îşi are obârşia în kahlja ucraineană, care la rândul ei se trage, probabil, din germanul kachel. Ornamentele întâlnite la decorarea cahlelor sunt de o varietate impresionantă, iar simbolurile, culorile vii din glazurile strălucitoare, suprafeţele geometrizate cu trimiteri la esenţa formei, frumuseţea de dincolo de timp fascinează pe oricine. Fiecare meşter din vechime şi-a lăsat amprenta inconfundabilă atât la propriu cât şi la figurat, a venit întotdeauna cu ceva unic, numai al lui. Nu vom afla vreodată două cahle identice, căci niciodată nu au existat două stări asemenea. Și nici nu e de dorit.

Expoziţia în stadiul iniţial s-a cristalizat în jurul micului nucleu de cahle transilvănene din colecţia Galeriei Karo, Bacău. Hazardul a jucat un rol important în strângerea lor, dar pentru că majoritatea provine dintr-o singură sursă, nu a putut fi atinsă acoperirea geografică dorită sau reprezentativitatea necesară. O perspectivă amplă a fost asigurată prin aducerea unor cahle din patrimoniul Complexului Muzeal Bistriţa-Năsăud şi din cel al Muzeului Naţional al Ţăranului Român. Dialogul generaţiilor de vechi artizani cu artiştii contemporani a venit cât se poate de firesc, propunerile celor din urmă fiind, cum era de aşteptat, foarte diverse. Unii au ales modelarea directă în lut sau porţelan cu arderea în cuptorul electric ori în sobă, la alţii, materializarea ideii de cahlă s-a realizat prin ingenioase interpretări şi tehnici: ulei pe pânză sau lemn, colaj, acuarelă, obiect, print, grafică pe computer, fotografie, gravură, sculptură, metal, asamblaj, decolaj, instalaţie.

Expoziţia, cu numele iniţial Cahle, a debutat în august 2020, la Muzeul de Artă Comparată Sângeorz-Băi, cu participarea a 24 de artişti. La Muzeul Ţăranului, numărul expozanţilor a crescut la 43, au fost adăugate noi lucrări şi artefacte, completări binevenite pentru o şi mai bună înţelegere. Incandescent, de această dată, cu abordare oarecum diferită: fierul, ceramica, hârtia, ipsosul, fibra, culoarea, lumina, jocul dintre ele, surprinzătoarele ipostaze, chipuri mereu altele, bogăţia şi emoţia. În toate se reflectă, mare sau mic, dincolo de orice, frumoasa cahlă a celor o mie de înfăţişări.

Expun: Eugen Alupopanu, Ciprian Ariciu, Ilie Boca, Dalina Bădescu, Anca Boeriu, Smaranda Bostan, Dragoş Burlacu, Ioan Burlacu, Vlad Ciobanu, Marian Coman, Andrei Ciubotaru, Florina Coulin, Emil Cassian Dumitraş, Maxim Dumitraş, Paul Gherasim, Ion Grigorescu, Bogdan Hojbotă, Mirela Iordache, Geanina Ivu, Matei Lăzărescu, Marcel Lupşe, Marius Crăiţă-Mândră, Dumitru Macovei, Laurenţiu Mogoşanu, Lucian Muntean, Vasile Mureşan-Murivale, Ana Maria Negară, Elisabeth Ochsenfeld, Horea Paştina, Christian Paraschiv, Bogdan Pelmuş, Magdalena Pelmuş, Ștefan Pelmuş, Ovidiu Petca, Sorin Purcaru, Luminiţa Radu, Bianca Rotaru, Andrei Rosetti, Mihai Sârbulescu, Napoleon Tiron, Mirela Trăistaru, Constantin Ţînteanu, Bogdan Vlăduţă.

Curatori: Maxim Dumitraş, Constantin Ţînteanu

Expoziţia va putea fi vizitată la Sala „Irina Nicolau”, până la 18 aprilie 2021, de marţi până duminică, între orele 10.00 şi 18.00. Lunea este închis.

Incandescent

Afis 4 ages bun

4 Ages in Life, la Muzeul de Artă Contemporană din Sibiu

Muzeul Național Brukethal vă invită să vă bucurați de proiectul 4 Ages in Life, găzduit în sala de expoziții temporare a Muzeului de Artă Contemporană (strada Tribunei nr. 6.).

Expoziția, care va putea fi vizitată până la 25 aprilie 2021, aduce pe simezele reputatei instituții de cultură sibiene, lucrări de pictură și grafică semnate de artiștii: Andrei Szabó, Maria Modi, Andrea Bernath, Claudiu Doncuțiu.

Creat sub presiunea unui experiment și din dorința de a da naștere unui grup de artă și implicare în efervescența crescândă a orașului cetate, 4 Ages in Life se aventurează dincolo de granițele vizualului cochetând și cu arta lirică.

După zicala Your vibe attracts your tribe, dimensiunile vizuale explorate de cei patru au devenit teren de joacă și câmp de război pentru inspirația altora. Adepți ai poeziei și ai poveștilor precum: Ionuț Cheran, Gina Săndulescu, Corina Gruber, vor prezenta pe simeze și în catalogul de expoziție reflexii în proză, critică și vers despre cum s-au îmbinat vopsele și tușuri pe pânză ori hârtie, materializând: copilăria, adolescența, maturitatea, bătrânețea.

Plecând de la linia unui concept cu valențe de nuvelă romantică și cu iz de bildungsroman, expoziția va ghida publicul să se atașeze treptat, nostalgic și critic de arta celor patru: 4 vârste în viață, 4 artiști plastici, 4 stiluri diferite și încă tot pe atâtea dorințe de afirmare.

Afis 4 ages bun

Mărțișor. Mostrar

Mărțișor. Mostrar: 25-19 | 1-21 martie 2021

Cu siguranță, zilele acestea ați auzit tot atâtea povești despre Mărțișor câte bordeie și obiceiuri există.

De la originea latină și arealul de răspândire balcanic, la recontextualizările contemporane, obiceiul mărțișorului s-a făcut simțit pe ecranele televizoarelor, în difuzoarele radiourilor, pe rețelele de socializare și în căutările cumpărătorilor împătimiți. Cu mască și distanțare socială, nici pandemia nu i-a opus rezistență!

Ca în fiecare an în ajun de 1 Martie, timp de 5 zile, Muzeul Național Țăranului Român a sărbătorit Mărțișorul, un eveniment care a devenit în ultimii 19 ani o referință pentru publicul larg în peisajul târgurilor bucureștene continuând să promoveze și să recontextualizeze sărbătorirea unui obicei care în ultimul secol a primit o serie de transformări, predominant în spațiul urban.

25 de ani de la prima expoziție-happening ce i-a fost dedicată: pusă în scenă și performată de Irina Nicolau și câteva studente, membre ale grupului Furnica, în holul Facultății de Litere de la Universitatea din București. 19 ani de la primul Târg al mărțișorului la MȚR. Suficiente motive de rememorare a trecutului recent printr-un crochiu de etnologie urbană sub forma unui mostrar al obiectului mărțișor, pornind de la minimalismul firului alb și roșu, cu sau fără monedă de argint, la reclama ante-, inter- și post-belică, la serializarea industrială a mărțișoarelor ieftine și a mărțișoarelor unicat din perioada comunismului, până la personajele post-post-moderne închipuite din reziduurile PC & high-tech.

Create de studenți, artiști, meșteșugari sau mici cooperații, mărțișoarele par să fi lăsat în urmă de ceva vreme sensurile reamintite periodic de etnografi și etnologi. Lumea și mitologia țărănească au devenit sursă de inspirație în imaginarea și explorarea unor noi forme ale creativității urbane: de la obiectul manufacturat și reciclat care folosește materiile naturale devenite clasice la amprenta unui design contemporan, banda desenată sau personaje și semne din mitologiile vizuale ale secolului XX, performate pe o multitudine de materii neconvenționale.

Expoziția poate fi vizitată în sala Acvariu, din 01.03 până în 21.03. 2021, între orele 10.00 -18.00.

Curatori: Lila Passima, Cosmin Manolache

Citadela artelor

Concursul “Citadela artelor” și-a desemnat laureații

La prima ediție a Concursului Internațional de Arte plastice “Citadela artelor” s-au înscris 72 de concurenți din Republica Moldova, Ucraina, Vietnam și România. Competiția organizată de Ovalsart, este un proiect câștigător al grantului oferit de Petrotel Lukoil. Partenerii întrecerii artistice sunt: Asociația Pro Valores, Muzeul Național Peleș, Centrul Cultural “Aurel Stroe” din Bușteni, Sonimpex Topoloveni și Asociația Localităților și Zonelor Istorice și de Artă din România.

În urma jurizarii realizate de nume importante ale artelor plastice printre care: artistul vizual și profesorul Valeriu Mladin sau pictorul Sorin Adam, câștigătorii celor trei categorii de vârstă sunt: Alexandra Izabel Terțea – 13 ani, elevă a Colegiului de Artă „Carmen Sylva” din Ploiești, Măruca Pepel – 16 ani, elevă a Colegiului German Goethe din București și Nadia Negru – 41 de ani, pictoriță formată la Chișinău, care îmbină arta plastică și arhitectura în România.

La acestă competiție au mai atras atenția juriului: Ioana Maria Stochirlea, Xenia Bohan (Republica Moldova), Nina Apostol (Republica Moldova), Silviu Arap (Republica Moldova), Ion Golubei (Republica Moldova),  tineri artiști plastici care au obținut premiul al II-lea la diferite categorii de vârstă, Maia Truțulescu, Laura Maria Stog Galben, Ana Maria Cosma, Isabela Zaman, Ioan Pintea și Ionela Cristina Dimuș, care au obținut premiul al III-lea.

Rezultatele complete le găsiți accesând: https://www.asociatiaprovalores.ro/concursul-citadela-artelor-rezultate/

Lucrările laureaților vor fi expuse de pe 21 martie la Castelul Pelișor din Sinaia, prilej cu care va avea loc și festivitatea de premiere a competiție. Apoi cele mai bune lucrări ale primei ediții a Concursului Internațional „Citadela Artelor”, începând cu 4 aprilie se vor afla, pentru două săptămâni și pe simezele Casei de Cultură „Aurel Stroe” din Bușteni.

Toate lucrările laureaților vor intra în Galeria virtuală de pe https://www.asociatiaprovalores.ro/galerie-virtuala-citadela-artelor/ și vor putea fi licitate în cadrul campaniei “Art for life”. O parte din sumele strânse va fi donată unui centru de plasament din județul Prahova, iar o altă parte se va transforma într-o bursă care va fi acordată unui tânăr artist plastic foarte valoros, care va fi ales în urma unei selecții de dosare.

recital-cameral-Gottlieb-Wallisch-filarmonica-george-enescu

Recital cameral extraordinar fără public Gottlieb Wallisch

Pentru prima oară invitat să concerteze în România, pianistul austriac Gottlieb Wallisch va putea fi ascultat pe scena Sălii mari a Ateneului Român într-un program alcătuit din lucrări semnate Wolfgang Amadeus Mozart, Leoš Janáček și Franz Schubert. Recitalul cameral extraordinar din seara zilei de miercuri, 17 martie, este rezultatul colaborării dintre Filarmonica “George Enescu” și Forumul Cultural Austriac.

Recitalul se va transmite în direct online pe canalele facebook Filarmonica „George Enescu”, youtube Filarmonica „George Enescu”, facebook Forumul Cultural Austriac și facebook Radio România Muzical. Accesul este gratuit.

Pianistul Gottlieb Wallisch și-a făcut debutul pe scena de concert la vârsta de doar șapte ani. La 12 ani este aplaudat în istorica Sală de aur de la Musikverein din Viena și, în 1996, un concert-eveniment dirijat de maestrul Yehudi Menuhin, în care pianistul de 17 ani a interpretat magistral Concertul nr 5, „Imperialul”, de Beethoven, deschide drum larg unei cariere internaționale spectaculoase.

Premii importante marchează ascensiunea pianistului austriac. Colaborări cu cele mai mari orchestre ale lumii, cu cei mai importanți dirijori ai vremii și cu prestigioase ansambluri simfonice, îi confirmă statul de artist excepțional. Activității concertistice i s-a alăturat, în timp, și cea didactică. După ce a predat la Universitatea de Muzică din Geneva și la Academia de Muzică „Franz Liszt” din Budapesta, Gottlieb Wallisch este astăzi profesor de pian la Universitatea de Arte din Berlin.

recital-cameral-Gottlieb-Wallisch-filarmonica-george-enescu

One World România

One World România va avea loc în perioada 21 mai – 6 iunie: peste 60 de filme din întreaga lume la ediția cu numărul 14

Feminitate și feminism, echitate și justiție socială în peisajul filmului documentar actual

One World România revine în 2021 cu peste 60 de filme de lungmetraj și scurtmetraj din întreaga lume, majoritatea în premieră națională. Festivalul va avea loc anul acesta în două etape: fizic, la București, între 21 și 30 mai, la Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului Român și alte locații indoor și outdoor din Capitală și online în toată țara, între 31 mai și 6 iunie.

Tema principală din acest an surprinde instanțe diferite ale feminității și feminismului din întreaga lume, din diverse culturi, straturi sociale și epoci. Ediția a 14-a a festivalului One World România va celebra luptele femeilor din întreaga lume, va prezenta principalele probleme cu care acestea se confruntă și va chestiona motivele care nu au permis încă obținerea unei echități sociale.

„Majoritatea filmelor incluse în selecția din acest an au fost realizate de femei, ceea ce e doar parțial intenționat: există, de decenii bune, mult mai multe realizatoare de filme documentare decât de filme de ficțiune, ceea ce merită în sine analizat. De ce formatul de film documentar a fost unul în care femeile au putut să activeze mai bine? Care au fost și care sunt condițiile care le-au predispus să facă mai degrabă o carieră pe acest teren, iar nu pe cel al ficțiunii, în continuare dominat de bărbați?” se întreabă și ne întreabă directorii artistici ai festivalului, Vanina Vignal și Andrei Rus.

Seria de vizualuri din acest an, realizată de Maria Drăghici, pornește de la imagini din filmografia impresionantă a cineastei germane Ulrike Ottinger și ilustrează tocmai această diversitate de ipostaze ale feminității.

Pentru a confrunta aceste subiecte și multe altele legate de statul de drept și de justiție socială, de drepturile persoanelor LGBTQ+, ori de refugiați și imigranți, dar și pentru a face un tur de orizont al peisajului filmului documentar actual, One World România propune peste 60 de filme de lungmetraj și scurtmetraj, majoritatea în premieră în țara noastră, care asociază critica socială căutărilor la nivel formal și narativ.

Competiția va cuprinde cele mai incitante zece filme din selecția de anul acesta, și va fi arbitrată de două jurii: unul format din cinci profesioniști de talie internațională și unul din liceeni din întreaga țară, care vor participa de asemenea la un training intensiv coordonat de cineasta Cristina Haneș și la selecția Super, festivalul de filme făcute de adolescenți.

Ca în fiecare an, One World România va prezenta o retrospectivă a unei cineaste legendare și mai multe focusuri legate de tema principală a festivalului.

Abonamentele pentru perioada 21-30 mai, desfășurată în locații fizice din București, sunt disponibile pe Eventbook în număr limitat (50) și asigură intrarea la toate proiecțiile festivalului, catalog și alte materiale promoționale. Abonamentele nu includ accesul la deschiderea festivalului, concerte și la alte evenimente speciale.

One World România

Afis_Eroinele-Escadrilei-Sanitare_MNIR-scaled

„Eroinele Escadrilei Sanitare”

Muzeul Național de Istorie a României (MNIR) anunţă deschiderea microexpoziţiei „Eroinele Escadrilei Sanitare”. Proiectul expoziţional se încadrează în seria „Exponatul lunii” şi va fi accesibil publicului, la sediul muzeului din Calea Victoriei nr. 12, Bucureşti.

Microexpoziția narează istoria a trei dintre aviatoarele care au participat la salvarea răniților în timpul celui de-al Doilea Război Mondial: Smaranda Brăescu (deținătoare a unui record mondial la saltul cu parașuta, în 1932), Mariana Drăgescu și Nadia Russo-Bossie. Acestea au făcut parte dintr-o escadrilă sanitară înființată odată cu Aviația Sanitară, în ianuarie 1940, ce avea „atribuțiunea de a transporta bolnavii și răniții gravi, militari și civili, în timp de pace și de război, la cele mai importante centre medicale, precum și de a transporta personalul medical și materialele sanitare, făcând aprovizionări urgente de seruri și vaccinuri, medicamente, pansamente, sânge pentru transfuzii, în caz de catastrofe, accidente grave, epidemii și oricare împrejurări unde intervenția sa va fi necesară”.

În primii doi ani de existență ai Escadrilei Sanitare denumită și „Escadrila Albă” –  avioanele au fost pilotate doar de femei, celor trei eroine ale poveștii noastre adăugându-li-se: Virginia Thomas, Virginia Duțescu, Victoria Pokol, Eliza Vulcu, Maria Neculae, Stela Huțan. Misiunile acestora s-au desfășurat în Basarabia (1941), Stalingrad (1942) și Crimeea (1943), unde au salvat viețile a mii de ofițeri și soldați răniți. Mariana Drăgescu a fost singura dintre aviatoarele române care a zburat atât pe Frontul de Est, cât și pe cel de Vest, ajungând până în Slovacia și apoi la Viena.

„Plecăm pe front «Escadrila Albă». Stăm în cort pe terenul «Gâsca» de la Tighina … Luăm câte doi răniți, unul culcat pe targă, grav răniți și mai ușor, pe scaunul în spatele pilotului și ducem pe terenul Tiraspolului, unde pot ateriza avioanele Laresului și lua mai mulți răniți odată. Facem zilnic 6-7 ture … Terenurile care nu erau terenuri, casa care nu era casă, era cort, viața de soldat. Sbor la rasul ierbei, nici parașută, nici armă, nu eram combatanți”, povestește Nadia Russo-Bossie în însemnările sale din anii 1941 și 1942.

Exponatul lunii martie cuprinde o serie de obiecte personale ale celor trei aviatoare, care au ajuns în colecțiile Muzeului Național de Istorie a României, prin grija domnului Șerban Constantinescu, muzeograf în cadrul Secției Patrimoniu, timp de patru decenii.

Printre obiectele expuse se numără una dintre iile din zona Moldovei ale Smarandei Brăescu, precum și casca acesteia de parașutist folosită în război, cât timp a fost instructor de parașutism, membră a Escadrilei Sanitare (1942-1943) și pilot de legătură.

Dintre piesele de patrimoniu expuse ce i-au aparținut Marianei Drăgescu, amintim tunica de aviatoare (restaurată de Cristina Moșoiu, expert restaurator al MNIR), busola de mână, ceasul, tichia cu motive tătărești, precum și o scrisoare. „Mi s-a urât de bombe, explozii, incendii, mine și partizani, răniți și morți. E greu pentru un bărbat și mult prea greu pentru o femeie, fie ea cât de curajoasă și de sfidătoare a pericolului” – îi scria aceasta, mamei sale, în timp ce se afla în misiune la Stalingrad.

De asemenea, în cadrul microexpoziției se regăsesc câteva însemnări ale Nadiei Russo-Bossie, scrise în mai 1981, la aniversarea a 80 de ani de viață și 45 de ani de la primirea brevetului de aviator, un album cu fotografii de pe front (restaurat de Cristina Petcu, expert restaurator al MNIR), precum și decizia de pensionare a acesteia, din 1969, prin care primește o pensie de ajutor social de 325 de lei, la care se mai adaugă câțiva lei primiți pentru cei 5 ani de domiciliu obligatoriu din comuna Lățești din Bărăgan (1957-1961), executați după 5 ani de închisoare (1951-1957).

Proiectul lunii martie – Eroinele Escadrilei Sanitare –  aduce un omagiu acestor brave femei aviator, care au salvat mii de vieți în anii celui de-al Doilea Război Mondial, fiind, din păcate, în timpul regimului comunist, condamnate la închisoare (cazul Smarandei Brăescu și al Nadiei Russo), excluse din aviație și lăsate uitării.

Microexpoziția, curatoriată de către dr. Cristina Păiușan – Nuică, Alexandra Mărășoiu și dr. Cornel Constantin Ilie, va fi deschisă la Muzeul Naţional de Istorie a României în perioada 3 martie – 4 aprilie 2021, şi va putea fi vizitată de miercuri până duminică, între orele 9:00 – 17:00.

Afis_Eroinele-Escadrilei-Sanitare_MNIR-scaled

Fest film kazah

A şasea ediţie a Festivalului de film kazah – ediţie online

Ambasada Republicii Kazahstan în România, în colaborare cu Rompetrol, marca KazMunayGas International, prezină publicului român trei capodopere ale cinematografiei kazahe ca parte a celei de-a VI-a ediţii a Festivalului de film kazah. Evenimentul este unul dintre cele mai mari de acest gen din regiune, organizat în perioada 16-18 martie 2021. În premieră anul acesta, filmele pot fi văzute online, gratuit pe https://eventbook.ro/program/elvirepopesco.

Pe parcursul celor 3 zile de festival, vor fi proiectate următoarele filme:

Tomiris

Filmul are la bază povestea lui Herodot despre moartea regelui persan Cirus cel Mare în timpul războiului cu geţii mari, conduşi de regina stepei – legendara Tomiris. Este cea destinată să devină o luptătoare destoinică, să îndure moartea celor apropiaţi şi să unească triburile scite sub autoritatea ei. Regia: Akan Sataev. În rolurile principale: Almira Tursyn, Adil Akhmetov, Aizhan Lighg, Erkebulan Dayirov

Nucul / Zhangak Tal

“Nucul” este un film despre Aisulu şi Gabit, doi tineri îndragostiţi. Filmul surprinde aspecte din viaţa acestui cuplu şi a oamenilor din jurul lor ce trăiesc într-un sat izolat. E plin de căldură sufletească, compasiune şi umor. Regia: Yerlan Nurmukhambetov. În rolurile principale: Rustem Zhanyamanov, Balnur Asyl, Nurzhan Zhumanov, Asylbek Musabekov.

Drumul spre casă / Doroga Domoy

Filmul relatează povestea unui kazah care a ales viaţa departe de ţara sa natală, dar care în cele din urmă realizează că principalul lucru în viaţa unei persoane este dragostea pentru patria şi familia sa. Lui Maksat, eroul filmului, îi place să trăiască şi să lucreze în Europa. Este microbiolog într-o companie mare şi conduce proiecte de anvergură. S-a obişnuit să-şi privească patria de la fereastra avionului, cu ocazia rarelor vizite şi călătorii de afaceri. Doar moartea bunicului său, care trăieşte izolat într-un sat îndepărtat, îi schimbă planurile. Regia: Rashid Suleimenov. În rolurile principale: Sanzhar Madiev, Aruzhan Dzhazilbekova, Obonna Endabuese, Erkebulan Daiyrov, Sergey Shtern.

Partenerii evenimentului sunt Institutul Francez / Cinema Elvire Popesco şi Kazakhfilm Studio.

KMG International susţine, de mai bine de 13 ani, proiecte care promovează cultura şi identitatea românească în Kazahstan (prin parteneriat cu Asociaţia Dacia – fondată de kazahi de origine română, care locuiesc în regiunea Karaganda din Kazahstan), precum şi cultura kazahă în România prin evenimente precum expoziţia Leyla Mahat – HERE I AM, publicaţia cunoscutului scriitor kazah Abay Kunanbaev în limba română, Festivalul oraşului Astana la Muzeul satului Dimitrie Gusti. Grupul susţine şi promovează, prin parteneriatul cu organizatorii concursului internaţional George Enescu – tinere talente, laureaţi de origine kazahă ai concursului internaţional George Enescu (Erzhan Kulibaev – vioară, Amir Tebenikhin – pian).

Istoria bogată a Kazahstanului, acest stat situat în Asia Centrală datează din vremurile în care triburile nomade populau regiunea, dar identitatea kazahă a apărut abia la începutul secolului al XV-lea. Cultura kazahă a fost modelată de stilul de viaţă pastoral nomad, influenţele islamice şi turceşti, precum şi influenţele moderne (ruseşti şi chineze) jucând un rol în dezvoltarea sa.

 

 

Foto Titluri noi Corint Istorie

Titluri noi în colecțiile Corint Istorie

Raftul colecțiilor de istorie al Editurii Corint s-a îmbogățit recent cu trei volume valoroase: Piano Man în Casa Războiului. Însemnări din Irak și Afganistan de Cătălin Gomboș, Au fost odată două orașe. New York și București la 1900 de Mariana Neț și Prin cetatea lui Bucur. Trecutul viu de Pia Alimăneștianu. În pregătire, luna aceasta: Dragă Zari. Povești nespuse ale unor femei din Afganistan de Zarghuna Kargar.

Volumul de memorii Piano Man în Casa Războiului. Însemnări din Irak și Afganistan, apărut în colecția Corint Istorie Autori Români, plasează presa românească în compania selectă a mass-mediei preocupate de conflictele recente care au influențat mersul istoriei.

Într-un ritm alert, autorul relatează numeroase situații-limită prin care a trecut alături de alți jurnaliști străini interesați să afle și să transmită, ca și el, cele mai proaspete informații. Este un mediu plin de pericole, unde zilnic își riscă viața ziariști, cameramani, soldați, civili. Volumul se adaugă unei liste foarte scurte de lucrări cu acest profil în spațiul românesc, într-un domeniu care nu are tradiție în România, așa cum se întâmplă în Occident.

În afara consemnărilor pline de emoție și de suspans, cartea conține și zeci de pagini de analiză profundă și de mare finețe a unui spațiu geografic prea puțin cunoscut în România, despre complicatul univers politic local, cu conflictele lui seculare dintre șiiți și sunniți, despre afirmarea mișcărilor religioase și laice și a terorismului, despre fenomenul Primăverii Arabe. Foarte interesante pentru cititorul român sunt și paginile referitoare la contribuția armatei române în conflictele din Irak și Afganistan. De altfel, autorul s-a deplasat în câteva misiuni împreună cu soldații români. În Prefață, bine-cunoscutul jurnalist Marian Voicu insistă asupra rolului acestui volum în peisajul editorial românesc și asupra atmosferei generale a cărții: „Cătălin Gomboș a fost printre primii jurnaliști din lume care au relatat despre capturarea lui Saddam Hussein sau despre torturile de la Abu Ghraib. […] Moartea e la fiecare pas. Mortiere, mine artizanale, mașini-capcană, tiruri de arme automate. Moartea are un miros greu, dulceag – este carnea de om arsă, iar alături se poate afla un restaurant plin unde clienții mănâncă pui și kebab.”

În volumul Au fost odată două orașe. New York și București la 1900, apărut în colecția Corint Istorii Urbane, autoarea, prof. dr. Mariana Neț, cercetător științific la Institutul de Lingvistică al Academiei Române, tratează procesul de autoreflectare în care erau implicate orașele New York și București în perioada care s-a scurs între sfârșitul Războiului Civil American și izbucnirea Primului Război Mondial, interval care se suprapune domniei lui Carol I (1866–1914).

Cartea este ediţia a doua, revizuită, de data aceasta în limba română, a volumului Once Upon Two Cities. A Parallel between New York City and Bucharest by 1900, apărut la editura americană Common Ground în anul 2016.

Ghidurile, cărțile de bucate și codurile de conduită conțin câte o ideologie implicită, oferindu-le cititorilor modele pentru a-și construi identitatea. Cărțile poștale ilustrate, filmele și muzica se bazează pe un alt tip de coduri: spun povești prin imagine și sunet, nu prin scris. Ideologia lor este însă identică aceleia care stă la baza textelor scrise. Mesajul implicit al textelor vizuale poate fi formulat în modul următor: Priviți ce frumos e orașul vostru și iubiți-l! Priviți-vă concetățenii, oamenii din toate stările! Priviți străzile,  fiți atenți la oameni și observați cum arată cartierele. „Regizorul” din spatele scenei este voința politică datorită căreia orașul vostru – sau măcar unele dintre cartierele acestuia – arată așa cum vă apare el acum. Depinde de voi, locuitorii, cetățenii lui, să aveți grijă de această imagine și să o transformați într-o realitate pe termen lung!

Volumul Prin cetatea lui Bucur. Trecutul viu, apărut în colecția Istorie cu blazon, reunește cele două scrieri publicate inițial de Pia Alimăneștianu în 1940. Ele au elemente comune, dar se deosebesc ca viziune şi tehnică narativă. Așa cum precizează îngrijitoarea volumului, Monica Pillat, cele două părți ale cărții amintesc de atmosfera nuvelelor lui Ion Slavici, de pitorescul drumeţiilor lui Calistrat Hogaş, dar şi de melancolia unor creaţii ale lui Mihail Sadoveanu.

Schiţele Piei Alimăneştianu evocă oameni şi locuri din Cetatea lui Bucur și îşi amplifică întinderea şi orizontul observaţiei în Trecutul viu. Textul Din tinereţea lui Sandu Cintianu, dedicat lui Alexandru Alimăneştianu, „poate fi considerat un micro-roman biografic, urmărind cu nuanţare şi dramatism formarea unei personalităţi. Pia Alimăneştianu intră cu dezinvoltură în rolul personajului masculin, compunând naraţiunea la persoana I”.

Celelalte scrieri din partea a doua a cărții, Trecutul viu, „tind să transforme treptat schiţele în nuvele mai complexe, analiza comportamentală cedând locul introspecţiei”. Textele Piei Alimăneştianu degajă ataşament față de locurile natale, în special față de Vila familiei Brătianu de la Florica, și de oamenii care le-au dat viață: câteva generații de Brătieni, de la fondatorul Ion C. Brătianu, tatăl Piei, până la nepotul său de fiică, poetul Ion Pillat.

Cea mai impresionantă parte a acestui ciclu este constituită de cele 35 de Scrisori din Florica, scrisori dedicate lui Ion Pillat, nepotul preferat al autoarei, scrisori care nu au fost expediate niciodată. Atașamentul față de acest nepot a fost atât de profund, încât, după arestarea lui Ion Pillat, în 1959, Pia nu a mai vrut să mănânce şi nici să bea apă, pentru a-şi grăbi plecarea. A murit în ziua de 12 octombrie 1962.

Scrierile Piei Alimăneştianu sunt mici opere de artă, prin valoarea documentară a evocării vieţii de altădată, iar scrisorile au un farmec deosebit, din care reies tăria şi sfâşierile sufletești.

Luna aceasta, așteptăm în colecția Corint Istorie volumul Dragă Zari. Povești nespuse ale unor femei din Afganistan de Zarghuna Kargar.

Impresionantă și revelatoare, cartea face cunoscută publicului larg viața plină de vicisitudini a unor femei afgane. Autoarea le dă pentru prima oară prilejul să spună cu vorbele lor propria poveste: de la foarte tânăra mireasă oferită ca plată cu scopul de a pune capăt unei dispute între familii până la femeia care a țesut toată viața covoare într-o încăpere întunecoasă, plină de praf și de la fata care a fost crescută ca un băiat până la văduva evitată de ceilalți membri ai comunității.

Cele treisprezece istorisiri cu profund caracter intim, înduioșătoare, triste chiar, dar și dătătoare de speranță dezvăluie suferințele și, în același timp, forța unor personaje care fac parte dintr-o societate profund religioasă și tradițională și care, prin curaj, se dovedesc a fi un exemplu pentru femeile de pretutindeni.

 

BAD LUCK BANGING OR LOONY PORN_behind the scenes_photo credit Silviu Ghetie ©microFILM_3

„Babardeală cu bucluc sau porno balamuc” câștigă Ursul de Aur la Berlinale

Lungmetrajul „Babardeală cu bucluc sau porno balamuc” regizat de Radu Jude este marele câștigător al celei de-a 71-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, fiind recompensat cu Ursul de Aur.

Radu Jude a câștigat marele premiu după șase ani de când a primit Ursul de Argint pentru regia „Aferim!”.

Juriul internațional, alcătuit din şase regizori premiaţi în trecut cu marele trofeu la Berlinală, între care Adina Pintilie, a anunțat vineri câștigătorii competiției, iar trofeele vor fi acordate într-o gală ce va avea loc în luna iunie a acestui an.

Pentru producătorul Ada Solomon, acesta este al doilea Urs de Aur obținut de-a lungul carierei, după „Poziția copilului” (2013), regizat de Călin Peter Netzer.

„Babardeală cu bucluc sau porno balamuc” a fost singurul film românesc din selecția Berlinalei din acest an.

Este o producție microFILM în coproducție cu Paul Thiltges Distributions, Endorfilm, Kinorama, realizată cu sprijinul Centrul Național al Cinematografiei, Film Fund Luxembourg, Czech Film Fund, Croatian Audiovisual Centre, Artekino International în asociere cu Bord Cadre Films, Sovereign Films și susținută de Televiziunea Română, Covalact, Aqua Carpatica.

„Babardeală cu bucluc sau porno balamuc” analizează raporturile dintre individ și societate, având ca punct de plecare urmările pe care un clip porno de amatori, încărcat de o profesoară de școală generală pe un site specializat, le provoacă în viața acesteia.

Din distribuție fac parte actorii Katia Pascariu, Claudia Ieremia, Olimpia Mălai, Nicodim Ungureanu, Alexandru Potocean,  Andi Vasluianu, Alex Bogdan, Ilinca Manolache, Dana Voicu, Axinte, Adrian Enache și Ilinca Hărnuț.

Imaginea este semnată de Marius Panduru, montajul este realizat de Cătălin Cristuțiu, Dana Bunescu s-a ocupat de sound design, Cristian Niculescu a fost responsabil de scenografie, iar de costume, Cireșica Cuciuc. Producător este Ada Solomon și coproducători sunt Paul Thiltges, Adrien Chef,  Jiří Konečný și Ankica Jurić Tilić.

În urma premierei mondiale, care a avut loc pe 2 martie, The Hollywood Reporter a titrat că filmul este „o usturătoare satiră socială despre sex, minciuni și casete video”.

„Jude rămâne o voce originală îndrăzneață în cinema-ul european modern, cu lucruri importante de spus și moduri tot mai aventuroase de a le spune… Delicios de nebune”.

Variety l-a considerat „provocator și profan”, „unul dintre primele exemple de operă autentică de autor care au apărut într-o lume răscolită de Covid-19”. „Se simte ca fiind revoluționar. O simplă premisă poate servi ca portal spre o critică socială profundă, pentru cei dornici să facă pasul hotărâtor”.

Deadline l-a văzut ca pe „un rechizitoriu nimicitor asupra României moderne”. Subliniind umorul negru, filmul „este profund inconfortabil și revelator, stimulează gândirea, e jucat bine și își apără punctul de vedere cu o claritate remarcabilă, având în vedere vibratoarele prezentate”.

Screen Daily a comentat că filmul este „o operă îndrăzneață a agentului provocator Radu Jude”. Despre lungmetrajul cineastului, publicația a scris că este „cea mai conflictuală lucrare fără remușcări pe care am văzut-o de la Jude și, probabil, de la oricare regizor român”.

Regizor şi scenarist, Radu Jude a câştigat cu lungmetrajul său de debut – „Cea mai fericită fată din lume”- premiul CICAE, la Berlinala 2009. În 2012, el a regizat lungmetrajul „Toată lumea din familia noastră”, prezentat în premieră mondială în secţiunea Forum de la Berlinală. Pelicula „Aferim!” (2015) i-a adus Ursul de Argint pentru cea mai bună regie. Ea a fost urmată de „Inimi cicatrizate” (2016), care a fost recompensată cu două premii la Locarno IFF şi pentru care Radu Jude a primit trofeul pentru regie la Mar del Plata, de documentarul „Ţara moartă” (2017) şi de lungmetrajul „Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari” (2018), primul film românesc premiat cu Globul de Cristal la Festivalul de la Karlovy Vary.  Anul trecut, Radu Jude a fost prezent la Berlinală cu două lungmetraje: „Tipografic majuscul” şi „Ieşirea trenurilor din gară”. Ambele filme au fost proiectate în secţiunea Forum a festivalului.