Tres Court

Très Court – Apel la filme. Data limită a depunerii: 25 aprilie 2021.

Poți spune o poveste bună în mai puțin de 4 minute? Atunci e momentul să te înscrii în competiția românească a Festivalului internațional de foarte scurt metraj Très Court, coordonat de Institutul Francez din România.

Filmul foarte scurt e formatul unei generații, al unei epoci unde totul e pe repede înainte, unde schimbările – climatice, sociale, tehnologice – se află în centrul preocupărilor noastre. Este și un format preferat de artiștii emergenți, festivalul Très Court fiind o adevărată platformă de descoperire și lansare de noi talente cinematografice.

Acestă competiție dedicată scurt metrajelor românești este o oportunitate pentru voi, regizori și regizoare sau amatori talentați, de a vă prezenta creațiile în fața a mii de spectatori din România, la cea de-a 23-a ediție a festivalului internațional Très Court, în 4–13 iunie 2021. Singura restricție: durata filmului să nu depășească 4 minute!

poster auto(fictiuni) la mntr (2)_Easy-Resize.com (1) (1)

(Auto)ficțiuni la MNȚR

Muzeul Național al Țăranului Român lansează, începând de marți, 6 aprilie 2021, ora 17:00, un spațiu nou de expoziții de artă contemporană, în sala MNȚRplusC aflată la subsolul corpului de clădire B, sub Studioul Horia Bernea.

(Auto)ficțiuni este primul eveniment dintr-o serie care urmărește revitalizarea unui spațiu muzeal, dar oferă și oportunitatea artiștilor și curatorilor de a se manifesta pe un teren cu încărcături complexe, atât din perspectivă simbolică, cât și istorică. Spațiul în care se deschide acest program este un fost atelier de hârtie manuală. Pornind de la ideea că Muzeul Țăranului a fost și va fi mereu un spațiu viu, propunerea de a transforma această sală într-un teren de experiment artistic este o inițiativă care urmărește să coaguleze o comunitate nouă, formată din artiști activi pe scena de artă și urmăritorii ei. Unele din expozițiile deschise în sala MNȚRplusC vor purta referințe la patrimoniul material și imaterial al muzeului.

Expoziția de deschidere propune trei artiști cu limbaje foarte diferite de expresie, judecând prin prisma metodelor prin care își dezvăluie universurile personale. Este o intersecție de bule individuale pe un teren neutru de joc. Olimpiu Bandalac (n. 1955), Raluca Ilaria Demetrescu (n. 1969) și Giuliano Nardin (n. 1978) sunt artiști care lucrează și trăiesc în București, deci ale căror corpusuri de lucrări au fost generate în același areal cultural.

Ce îi leagă pe cei trei în expoziția (Auto)ficțiuni este un filon al sensibilității, care se manifestă fie prin elemente de (auto)reflexie și (auto)ficțiune – cazul Ralucăi Ilaria Demetrescu – sau prin candoarea unui univers atât de personal, precum cel al lui Giuliano Nardin, până la metoda unei cercetări aproape medicale, de laborator, a volatilității vieții în toate mediile ei (antropice sau naturale), la Olimpiu Bandalac.

Unul din obiectivele acestui program este cartografierea unei rețele de artiști și curatori care să colaboreze pe un teren instituțional, într-un cadru programatic actual. Un obiectiv secundar constă în monitorizarea procesului de creație ca act artistic în producții noi culturale.

Expoziția de deschidere, (Auto)ficțiuni va trasa direcția programului care se va desfășura în acest spațiu în viitorul apropiat. Selecția artiștilor va fi realizată de Ilina Schileru, în calitate de coordonator de Programe Speciale la Muzeul Național al Țăranului Român. Programele speciale vizează producția de expoziții de artă contemporană cu artiști români și străini, și workshopuri de incluziune socială prin artă pentru copii români, imigranți și refugiați, având ca tutori inclusiv artiști care vor expune în noul spațiu.

Expoziţia este cu acces gratuit și va putea fi vizitată la Sala „MNȚRplusC”, până pe 20 mai 2021, de miercuri până duminică, între orele 13.00 şi 18.00. Lunea și marțea este închis. Vizitarea expoziției se va desfășura respectând toate normele igienico-sanitare. Astfel, cei interesaţi sunt invitaţi să parcurgă expoziția în grupuri restrânse de maximum 4 persoane.

poster auto(fictiuni) la mntr (2)_Easy-Resize.com (1) (1)

Bilete online la MNAR

Bilete online pentru muzeele MNAR!

Din 1 aprilie 2021, Muzeul Național de Artă al României și Booktes.com pun la dispoziția publicului posibilitatea achiziționării de bilete din mediul online, pentru galeriile permanente de la sediul central, muzeele satelit, dar și pentru expozițiile temporare în termen.

Prin includerea acestui serviciu online, MNAR doreşte să faciliteze accesul publicului larg, într-un mod rapid și confortabil. Mai mult, biletele astfel cumpărate sunt valabile până la finalul anului 2021 pentru Galeriile permanente și muzeele satelit, respectiv până la finalul perioadei pentru expozițiile temporare.

Acest sistem oferă posibilitatea unei planificări din timp a vizitei cu prietenii, cu familia și susține chiar transformarea unei vizite la MNAR într-un cadou inedit de oferit celor dragi.

„În procesul demarat de MNAR de transformare digitală, ne asumăm misiunea de a  permite accesul tuturor la cultură și cunoaștere în era digitală. În continuare, ne dorim să fim mai aproape de public și să aducem oamenii mai #AproapedeArtă, concept pe care l-am lansat chiar la începutul pandemiei. Încurajăm publicul să cumpere bilete online şi le oferim posibilitatea de a face cadouri celor dragi – o vizită la muzeu. Este o idee care prinde contur din ce în ce mai bine în relația noastră cu publicul, mulți dorind să facă astfel de surprize celor dragi. Ne bucurăm să primim deja multe solicitări din partea companiilor, care îşi propun să ofere angajaților vouchere culturale, achiziţionate online, ca pachete de vizitare a muzeelor MNAR”, declară Cristina Verona Tobi, Manager interimar MNAR.

Biletele online sunt accesibile atât pe site-ul MNAR – https://www.mnar.arts.ro/tarife – cât și direct din platforma Booktes.com, la categoria muzee și Muzeul Național de Artă al României.

Odată biletul cumpărat și primit pe e-mailul vizitatorului, acesta se prezintă la intrarea în muzeu pe telefon/dispozitiv, fiind scanat pentru validare. Nu este nevoie de prezentare a biletului în format tipărit.

Pentru primele două săptămâni de la introducerea facilităţii, la fiecare bilet cumpărat online, se acordă o vizită gratuită în cadrul expoziţiei temporare Piranesi. Arhitecturi şi Fanstasme, deschisă până la 25 aprilie a.c.

Pentru Galeriile permanente de la sediul central MNAR preţul unui bilet întreg este de 22 lei, respectiv 5,5 lei pentru elevi şi studenţi şi 11 lei pentru pensionari.
Pentru Muzeul Colecţiilor de Artă preţul unui bilet întreg este de 35,2 lei, respectiv 8,8 lei pentru elevi şi studenţi şi 17,6 lei pentru pensionari.
Pentru Muzeul K. H. Zambaccian şi Muzeul Theodor Pallady preţul unui bilet întreg este de 13,2 lei, respectiv 3,3 lei pentru elevi şi studenţi şi 6,6 lei pentru pensionari. Pentru toate expoziţiile temporare preţurile unui bilet de intrare sunt de 13,2 lei pentru adulţi, 3,3 lei pentru elevi şi studenţi și 6,6 lei pentru pensionari.

MNAR şi muzeele satelit pot fi vizitate de miercuri până duminică, în intervalul orar 10:00-18:00. Ultima intrare la MNAR și la Muzeul Colecțiilor de Artă se face la ora 17.00, iar la Muzeul Theodor Pallady, Muzeul K.H. Zambaccian și în expozițiile temporare, ultimul acces are loc la ora 17.30.

 

gabi-lunca-1280x720

In memoriam Gabi Luncă

O altă stea a muzicii lăutăreşti autentice ne-a părăsit. Gabi (Elena-Gabriela) Luncă s-a născut la 16 octombrie 1938 în comuna Vărbilău, judeţul Prahova. Talentul muzical l-a moştenit de la tatăl ei, Dumitru Luncă, violonist în cadrul Orchestrei Armatei din Ploieşti, potrivit folclor-romanesc.ro și Agerpres.

Alături de Dona Dumitru Siminică, Romica Puceanu şi Victor Gore, Gabi Luncă aparţine generaţiei „clasice” a muzicii lăutăreşti urbane (mahala). A început să cânte în anul 1951, alături de tatăl său, iar după 1953 a devenit solista orchestrei de muzică populară a Clubului Muncitoresc din Băicoi.

În perioada 1955-1957, a înregistrat prima dată la Radiodifuziunea Română, unde a debutat cu melodia „Pe deasupra casei mele”. De asemenea, a început colaborări cu Ansamblul Folcloric al Clubului „1 Mai” Ploieşti, dirijor – acordeonistul Sile Ungureanu şi cu Orchestra „Flacăra Prahovei” a Filarmonicii din Ploieşti, dirijată de violonistul George Botez.

Gabi Luncă a devenit cunoscută încă de la 17 ani, când era angajată la Orchestra Flacăra Prahovei din Ploieşti. La vârsta de 19 ani, a fost invitată de Casa de discuri Electrecord să înregistreze primul ei album, cu doar patru piese. Melodia de rezistenţă era „Dă-mi drumul nevastă-n casă”.

În anul 1964, Gabi Luncă s-a căsătorit cu acordeonistul Ion Onoriu, cu care a avut patru copii.

Începând cu anul 1973, a înregistrat cântece, până la sfârşitul carierei, alături de formaţia soţului ei, Ion Onoriu, căreia i se alătură mai târziu clarinetistul Mieluţă Bibescu, trompetistul Costel Vasilescu şi ţambalistul Toni Iordache.

În 1980 a avut primul său concert în străinătate, în Israel, după care au urmat alte turnee, notabile fiind cele din Berlin (1982), New York (1983), Paris şi Madrid (ambele în 1992).

În 1991, Gabi Luncă a organizat împreună cu Ion Onoriu cel mai mare concert de muzică lăutărească urbană (mahala) din istoria României, pe stadionul bucureştean Dinamo, cei doi impunându-se şi ca lideri ai etniei romilor în prima jumătate a anilor ’90. Începând cu anul 1993, interpreta s-a retras complet de pe scena muzicală lăutărească, cântând doar la slujbele Bisericii Penticostale din Bucureşti.

Discografia interpretei însumează numeroase apariţii discografice (ebonite, viniluri, benzi de magnetofon, casete audio, CD-uri şi DVD-uri) ce conţin înregistrări efectuate în perioada 1959-1991 la casa de discuri Electrecord. De-a lungul carierei a colaborat cu importanţi şefi de orchestră precum Nicu Stănescu, Ionel Budişteanu, Constantin Mirea, Zisu Georgescu sau Florian Economu, instrumentişti de prestigiu ca Nicolae Florian, Nicolae Vişan, Nicolae Crăciunescu şi Marcel Budală.

La sfârşitul anilor ’90 înregistrările de la Electrecord au ajuns în Marea Britanie şi intră în atenţia postului de radio BBC, cu albumul „Gabi Luncă – Sounds From A Bygone Age Vol. 5” („Cântece dintr-o altă vreme”).

Gabi Luncă a imprimat numeroase albume în perioada colaborării cu casa de discuri Electrecord, dintre care: „Gipsy Songs” (1974), „Măi neicuţă din Piteşti” (1983), „Anii mei şi tinereţea” (1991), „Două mame pentru-o fată” (2005), „Dă mamă cu biciu-n mine. Comori ale muzicii lăutăreşti” (2009).

În anul 2002 a fost nominalizată la Premiul “The Listeners Award”, acordat la categoria World Music. (Hotnews)

Nae

TIFF la 20 de ani: Nae Caranfil primește Premiul de Excelență

Nae Caranfil, unul dintre cei mai iubiți regizori români și un oaspete drag al Festivalului Internațional de Film Transilvania, va fi distins cu Premiul de Excelență la cea de-a 20-a ediție (Cluj-Napoca, 23 iulie – 1 august 2021). Regizorul este parte a istoriei TIFF încă de la prima ediție, iar cel mai recent film al său, comedia 6,9 pe scara Richter, a deschis festivalul în 2016. La TIFF 2021, în onoarea sa, va fi proiectat lungmetrajul său de debut, E pericoloso sporgersi, într-o copie proaspăt restaurată în format 4K.

„Nu sunt părintele TIFF-ului  – nici n-aș fi avut cum! – dar un fel de unchi tot mi se pare că-i sunt. Am participat  la botezul lui în 2002 cu Filantropica; am sacrificat somnul câtorva sute de oameni prin avanpremiera în miez de noapte a lui Restul e tăcere în 2007; am testat Closer to the Moon ca work in progress în 2013; am celebrat 20 de ani de la debutul meu cu E pericoloso sporgersi cam tot atunci; în fine, am inaugurat ediția din 2016 în Piața Unirii cu 6,9 pe scara Richter…”, spune regizorul într-un mesaj transmis echipei TIFF.

„Practic, am însoțit festivalul de la primele gângureli și primii pași până, iată, după majorat! Cu cât creștea în înălțime și greutate de la an la an, cu atât camerele de hotel în care eram repartizat se făceau mai mici. Căci Clujul devenea treptat neîncăpător pentru anvergura evenimentului. La primele ediții mă afișam regal la proiecții, fără măcar să-mi atârn badge-ul de gât; la ultimele, nu mă mai descurcam nici cu el lipit pe frunte! E frumos să observi îndeaproape cum se dezvoltă și se împlinește o ființă vie, căci asta a fost TIFF-ul pentru mine în toți acești ani; și în continuare, fiecare sfârșit de primăvară mă găsește fremătând în așteptarea reîntâlnirii cu “nepoțelul meu favorit”!, transmite Nae Caranfil.

În 2008, Nae Caranfil a regizat și unul dintre cele mai populare spoturi oficiale din istoria festivalului.

Filmele lui Nae Caranfil (n. 1960) au câștigat premii și au umplut, de-a lungul anilor, sălile de cinema din România. A debutat în 1993, cu E pericoloso sporgersi, în secțiunea Quinzaine des Réalisateurs la Cannes, a continuat cu Asfalt Tango (1995), o comedie cu Charlotte Rampling, apoi cu Dolce far niente (1998), cu Giancarlo Giannini, François Cluzet și Marguerita Buy în distribuție, selectat la Karlovy Vary. Filantropica (2002), un mare succes de public și de critică, a fost urmat de filmul de epocă Restul e tăcere (2007), premiat cu nouă trofee Gopo și propus de România la Oscar. În 2014, în Closer to the Moon, Caranfil a adus împreună pe ecran vedete ca Vera Farmiga, Mark Strong și Harry Lloyd, iar doi ani mai târziu a lansat musicalul 6,9 pe scara Richter, pentru care a compus și muzica, și versurile.

TIFF va celebra 20 de ani de existență între 23 iulie și 1 august 2021, în Cluj-Napoca. Vor fi 10 zile de vară cu filme în premieră, invitați și evenimente care vor puncta momente memorabile din cele două decenii de festival. Proiecțiile vor avea loc în aer liber, în locațiile de anul trecut, dar și în interior, dacă o va permite contextul, respectând toate măsurile de siguranță.

Dupa D ale

După D’ale, în avanpremieră la Teatrul Bulandra în live streaming

Prima avanpremieră a stagiunii – „După D’ale”, o adaptare după „D’ale carnavalului” de I.L. Caragiale, în regia lui Cornel Scripcaru va fi transmisă în regim live streaming duminică, 4 aprilie, de la ora 19:00. De data aceasta, toate locurile sălii Toma Caragiu sunt în rândul întâi, iar biletele sunt din belșug. Interpretează: Manuela Ciucur, Adrian Ciobanu, Constantin Dogioiu, Ioana Anastasia Anton, Alin State și Alex Călin. Scenografia: Nina Brumușilă. Ilustrația muzicală: Cornel Scripcaru. Conceptul grafic: Florentin Ilie.

Pornind de la textul lui Caragiale, „D’ale carnavalului”, care vorbește despre ipocrizia societății românești – mic-burgheze, în epocă – Cornel Scripcaru actualizează, în această montare totul: limbaj, evenimente, acțiune, punând însă accentul pe perenitatea măștilor sociale, ce evidențiază aceeași ipocrizie și aceleași tare ale societății românești moderne. Lipsa adevăratelor valori într-o societate va genera mereu personaje precum Iordache, Nae Girimea, Iancu Pampon, Mița, Crăcănel sau Didina.

Vă invităm să savurați un spectacol incitant, în care fiecare detaliu contează, iar muzica este ea însăși un personaj. Un spectacol serios, presărat cu umor, „După D’ale”, cum inspirat l-a numit regizorul.

Dupa D ale

Sapte-scurte-lectii-de-fizica-2021

În curând în librării: Șapte scurte lecții de fizică de Carlo Rovelli

Pentru a discerne esențialul dintr-un ansamblu vast de cunoștințe și a-l exprima într-o formă larg accesibilă e nevoie să poți privi peisajul științific de la mare altitudine. Ba chiar e nevoie să participi tu însuți la progresul cunoașterii, să fii unul dintre protagoniștii ei. Este cazul lui Carlo Rovelli, unul dintre cei mai importanți fizicieni ai zilelor noastre, ale cărui contribuții în domeniul gravitației cuantice sunt fundamentale. Șapte scurte lecții de fizică – bestseller internațional tradus în peste treizeci de limbi – e o capodoperă de limpezime și spirit sintetic, o excelentă prezentare a ceea ce știm și a ceea ce vrem să aflăm despre univers.

 „Aceste lecții au fost scrise pentru cei care știu puțin sau nu știu nimic despre știința modernă. Împreună, ele oferă o privire de ansamblu concentrată asupra celor mai fascinante aspecte ale marii revoluții săvârșite în fizică în secolul XX și ale întrebărilor și misterelor pe care această revoluție le-a adus la lumină. Căci știința ne arată nu doar cum să înțelegem mai bine lumea, dar și cât de vastă e dimensiunea a ceea ce încă nu cunoaștem”, consideră autorul volumului.

Carlo Rovelli s-a născut în 1956 la Verona şi, după ce a studiat fizica la Universitatea din Bologna, şi-a susţinut doctoratul la Universitatea din Padova, pentru a lucra apoi în Statele Unite şi în Franţa. Prin cercetările sale, Carlo Rovelli a adus contribuţii importante la construirea unei teorii cuantice a gravitaţiei – probabil cea mai dificilă problemă cu care se confruntă fizica în zilele noastre.

 Sapte-scurte-lectii-de-fizica-2021

NO RESTRICTIONS

La mulţi ani Ana Maria Marinca!

A câştigat titlul de Cea mai bună Actriţă în anul 2005, la British Academy Television Awards, pentru rolul său din filmul “Sex Traffic”, o dramă realizată de CBC/Channel 4. Filmul acesta a fost o adevărată trambulină pentru o carieră internaţională, încât Anamaria Marinca şi-a făcut apariţia, într-un nou film, “Tinereţe fără tinereţe” de Francis Ford Coppola, în 2007. Este şi anul în care toată lumea bună a cinematografiei a putut-o admira în “4 luni, 3 săptămâni şi 2 zile”, filmul semnat de Cristian  Mungiu şi premiat cu Palme D’Or la Cannes. La 14 ani de la acest moment de cotitură, steaua Anei-Maria continuă să strălucească. De ziua ei, îi dorim numai împliniri şi o aşteptăm cu drag şi curiozitate, cu noi proiecte!

Sophia-Lorean-Ieri-azi-maine-viata-mea-2D

Două cărţi eveniment: Ieri, azi, mâine. Viaţa mea de Sophia Loren şi Olandeza de Robert Matzen

Autobiografie a uneia dintre cele mai strălucitoarestele din lumea filmului, volumul confesiv semnat de Sophia Loren reface portretul unei femei care a definit o epocă. În paginile vii ale singurei sale autobiografii oficiale, sunt redate sentimentele cele mai intime ale autoarei, bucuriile și necazurile care o aduc mai aproapede oamenii obișnuiți.

Nu mai este doar o imagine de pe coperta unei reviste sau de pe afișele unor filme, ci un trup și un suflet.Femeia al cărei zâmbet a cucerit lumea își povestește trăirile cu simplitate și înțelepciune, încântându-și cititorii.

Audrey Hepburn a făcut parte din Rezistența olandeză. A lucrat ca asistent medical în timpul bătăliei de la Arnhem, când a avut loc execuția brutală a unchiului ei și a trecut prin calvarul foametei din timpul iernii lui 1944.

Cartea „Olandeza”, semnată de Robert Matzen prezintă amintirile ei, interviuri cu oameni care au cunoscut-o în război, jurnale de război și cercetări în arhivele olandeze secretizate, din care vom descoperi povestea nevăzută a lui AudreyHepburn sub tensiunea celui de-al Doilea Război Mondial.

Sophia-Lorean-Ieri-azi-maine-viata-mea-2D

Art Check In

Expoziția „Art Check-in” la Aeroportul Internațional Henri Coandă București

Art Safari și Compania Națională Aeroporturi București inaugurează Art Safari Airport Museum, a cărui primă expoziție, „Art Check-in”, va fi deschisă în perioada 30 martie – 30 septembrie 2021, în zona de îmbarcare a Aeroportului Internațional Henri Coandă Bucure­ști.

Airport Museum este organizat din ințiativa comună a Art Safari ș­i a Companiei Naționale Aeroporturi Bucureș­ti ș­i este rezultatul unui parteneriat cultural prin care se doreș­te promovarea artei româneș­ti de patrimoniu, modernă și contemporană. Urmând modelul marilor aeroporturi din lume – Paris, San Francisco, Istanbul, Amsterdam, Atena sau Cairo – care au muzee de artă în terminalele lor, spațiul expozițional de la București va contribui astfel la înfrumusețarea experienței călătorilor.

Expoziția „Art Check-in” este organizată în parteneriat cu Muzeul Municipiului București și cuprinde câteva dintre cele mai reprezentative lucrări, din patrimoniul muzeului, ale apreciaților artiști Alexandru Ciucurencu, Vasile Grigore, Ion Musceleanu, Gheorghe Spiridon, Spiru Vergulescu, Virgil Miu, Ion Grigore sau Zamfir Dumitrescu, dar și lucrări de artă contemporană provenite din importante colecții private.

Art Check In

Afis Armegorte Oradea

Expoziţia „Despre artă și război. armEGOrte” semnată de artistul sibian Ilie Mitrea a fost deschisă la Oradea

Muzeul National Brukenthal şi Asociația Culturală Pictor Octavian Smigelschi au deschis în Palatul Princiar din Cetatea Oradea expoziția de artă contemporană intitulată Despre artă și război. armEGOrte, a artistului sibian Ilie Mitrea.

Curatorii expoziției Diana Iancu (Muzeul Orașului Oradea-Complex Cultural) și Alexandru Constantin Chituță (Muzeul Național Brukenthal) promit vizitatorilor o expoziție în care vor putea explora personaje renumite ale istoriei și culturi diferite. Expoziția propune publicului tema războiului. Opusul războiului nu este pacea, ci dialogul. Suntem invitați să reflectăm asupra conflictelor nu la un nivel pur istoric, ci într-un mod mai larg, artistic și poetic, personal și colectiv, estetic și etic. Aceasta este o expoziție care nu urmează un criteriu cronologic și, prin urmare, intenționează să sublinieze contemporaneitatea absolută a fiecărei lucrări, într-o temă mereu prezentă, precum cea a războiului.

Artistul sibian Ilie Mitrea își împarte timpul între activitatea de restaurator la Laboratorul de restaurare al Muzeului Național Brukenthal și în atelierul său, unde își pune cu ajutorul culorilor în ulei sentimentele și gândurile sale.

Ilie Mitrea este absolvent al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, secția pictură și  doctor în arte plastice cu o lucrare alcătuită sub îndrumarea prof. univ. dr. Ioan Sbârciu. Subiectul expoziției – „Artă și război” – a fost și tema de cercetare în perioada școlii doctorale.

„Proiectul expozițional s-a conturat în urma înţelegerii vieţii ca un război continuu purtat de om. Suntem născuţi din război şi trăim în război. Astfel deducem că termenul război nu se limitează doar la a descrie conflictul dintre două state, popoare sau rase umane, el având în structura sa şi însemne ale spiritualităţii. Pentru a exista conflict este nevoie de cel puţin două părţi, un ideal şi un scop. Dacă întreg universul uman este construit pe principiul dualităţii viaţă-moarte, trup-suflet; nici termenului război nu-i putea lipsi această structură”, afirmă Ilie Mitrea.

Expoziția poate fi vizitată în perioada 22 martie 2021 – 15 mai 2021, în Palatul Princiar, Cetatea Oradea, etaj 2- Muzeul Orașului Oradea-Complex Cultural.

Afis Armegorte Oradea

image-2020-03-6-23705477-41-damian-draghici

La mulţi ani, Damian Drăghici!

O explozie de creativitate şi libertate, Damian Drăghici ştie să aducă împreună genuri muzicale spectaculoase: tradiţională lăutărească, etno, jazz, rock, raggae şi chiar dubstep. Fiecare întâlnire cu el este o bucurie, o sursă de energie şi magnetism. Azi, la aniversare, îi dorim ani mulţi, inspiraţi, sănătoşi şi băftoşi!