Alexandru Graur – 125 de ani de la naștere

Muzeul Național al Literaturii Române vă invită miercuri, 10 decembrie 2025, începând cu ora 13.00, Sala Perpessicius, Str. Nicolae Creţulescu 8, la evenimentul dedicat aniversării a 125 de ani de la nașterea lingvistului Alexandru Graur, unul dintre cei mai importanți cercetători și promotori ai limbii române.

La eveniment participă personalități de seamă ale culturii și lingvisticii românești: acad. Gheorghe Chivu, prof. univ. dr. Rodica Zafiu, prof. univ. dr. Ioan Cristescu, Dumitru Graur, Mihai Vişinescu, regizor.

Alexandru Graur (n. 9 iulie 1900, Botoșani – d. 9 iulie 1988, București) a fost unul dintre cei mai importanți lingviști români ai secolului XX, profesor universitar, academician și cercetător cu o influență decisivă asupra studiului limbii române.

A urmat studii de filologie la Paris, la Sorbona, iar după întoarcerea în țară a devenit una dintre figurile centrale ale lingvisticii românești. A fost membru titular al Academiei Române și profesor la Universitatea din București, formând numeroase generații de lingviști. A fost un pionier în lingvistica modernă românească, promovând metode științifice riguroase în studiul limbii. A avut o preocupare constantă pentru normarea limbii române, devenind o voce de autoritate în domeniu. A publicat numeroase studii și lucrări fundamentale, printre care: Nume de persoane la români, Dicționar al greșelilor de limbă, Puțină gramatică, Evoluția limbii române. A coordonat reviste de specialitate și a contribuit activ la popularizarea lingvisticii prin articole accesibile publicului larg.

Alexandru Graur era cunoscut pentru stilul său direct, clar, pentru umorul fin și pentru modul accesibil în care explica probleme complexe de limbă. A fost, totodată, un excelent pedagog și un model intelectual respectat.

Evenimentul își propune să readucă în atenția publicului contribuția fundamentală a lui Alexandru Graur la dezvoltarea lingvisticii românești, precum și influența sa asupra generațiilor de filologi și cercetători.

Cinematografia română, reprezentată la cel mai înalt nivel european – Producătoarea Ada Solomon a devenit președinta board-ului Academiei Europene de Film

Ada Solomon, recunoscută pentru o carieră de peste 25 de ani în cinematografie, în care filmele pe care le-a produs sau coproducțiile internaționale cu peste 15 țări la care a lucrat au obținut numeroase premii importante, a fost aleasă președintă a consiliul de administrație al Academiei Europene de Film, în urma voturilor exprimate de cei peste 5.400 de profesioniști din cinematografie membri ai Academiei. Producătoarea olandeză Leontine Petit și producătorul francez Matthieu Darras au fost aleși vicepreședinți. Mandatul de doi ani va începe la 1 ianuarie 2026.

Președinta Academiei Europene de Film este Juliette Binoche.

Prin numirea Adei Solomon în această funcție, România este reprezentată acum la cel mai înalt nivel al cinematografiei europene.

Ada Solomon a ocupat timp de 6 ani funcția de vicepreședintă, colaborând cu președintele Mike Downey, care își încheie mandatul, și a fost anterior membru titular al consiliului.  Ada este membră a Academiei Europene de Film din 2011 și prima româncă care ocupă o funcție în board-ul Academiei Europene de Film.

„În calitate de membră a consiliului Academiei Europene de Film de zece ani, mi-am asumat responsabilitatea de a promova excelența în realizarea de filme în toată diversitatea vocilor cinematografice europene, dar și de a pune în lumina reflectoarelor teritoriile mai mici, formele de cinema subreprezentate, care sunt mai puțin vizibile. Este o perioadă de schimbare și sunt gata să accept provocarea, știind că sunt susținută de echipa executivă extraordinară a Academiei și de oamenii minunați din consiliul Academiei Europene de Film, în special de noii vicepreședinți aleși: Leontine Petit și Matthieu Darras”, a declarat producătoarea Ada Solomon.

Distinsă cu Premiul Academiei Europene de Film pentru contribuția la dezvoltarea coproducțiilor europene — Prix Eurimages (Berlin, 2013), Premiul Central European Initiative (Trieste, 2018), Underground Spirit of Europe (Palić, 2021) și Premiul de Excelență al Asociației Producătorilor Cehi APA (Jihlava, 2022), Ada Solomon este și deținătoarea a 9 trofee Gopo pentru Cel mai bun film.

Este membră a board-ului European Producers Club, membră fondatoare a Alianței Producătorilor de Film din România, inițiatoare a programului Pop-Up Residencies, expert extern al Programului MEDIA – Europa Creativă și a fost timp de 8 ani președintă executivă a rețelei European Women in Audiovisual (EWA Network).

În 2023 a fost inclusă de prestigioasa revistă The Hollywood Reporter în topul celor mai influente 40 de femei producătoare din cinematografia mondială.

În România, pe lângă activitatea de producție cinematografică, a fondat Festivalul de film NexT, dedicat memoriei cineaștilor Cristian Nemescu și Andrei Toncu și a contribuit la crearea lanțului de mini-plexuri CinePlex împreună cu Tudor Giurgiu.

Contribuția sa remarcabilă la patrimoniul cinematografiei românești și internaționale include aproape 100 de filme de ficțiune și documentare, lungmetraje și scurtmetraje apreciate în festivaluri internaționale și distribuite în peste 50 de teritorii din întreaga lume.

Ada Solomon, prima producătoare care a adus României Ursul de Aur și premiul FIPRESCI la Festivalul Internațional de Film de la Berlin, a lucrat cu numeroși regizori precum Cristian Nemescu, Călin-Peter Netzer, Radu Jude, Ivana Mladenović, Alexandru Solomon, Răzvan Rădulescu, Tomasz Wasilewski, Hana Jusić, Drago Sholev, și a sprijinit debuturile unor regizori precum Marta Bergman, Olga Lucovnicova, Emilie Blichfeldt, Chiara Malta, Federico Bondi, Adriano Valerio, Anamaria Comănescu și Paul Negoescu.

În 2025, filmul „Sorella di Clausura” (regia Ivana Mladenović) produs de Ada Solomon prin compania microFILM a fost prezentat cu succes în festivaluri internaționale de film importante precum Locarno (Premiul Criticii Independente pentru cea mai bună interpretare), Sarajevo (Inima Orașului Sarajevo pentru Cel Mai Bun Regizor), Gijon (mențiune Specială a Juriului), Author Film Festival Belgrad (Cel Mai Bun Film).

Printre cele mai cunoscute titluri la realizarea cărora a contribuit se numără: „Anul Nou care n-a fost” (Bogdan Mureșanu — Cel mai bun film al secțiunii Orizzonti la Festivalul de Film de la Veneția și nominalizare EFA Discovery 2024, ), „Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii” (Radu Jude, 2023 — Premiul Juriului Special la Locarno), „Babardeală cu bucluc” (Radu Jude, 2021 — Ursul de Aur la Festivalul Internațional de Film de la Berlin), „Poziția copilului” (Călin Netzer, 2013 — Ursul de Aur la Festivalul Internațional de Film de la Berlin) și Toni Erdmann (Maren Ade, 2016) – Cel Mai Bun  Film European la Premiile Academiei Europene de Film și nominalizat la Premiile Oscar categoria Cel Mai Bun Film Străin.

Printre proiectele internaționale de succes la care a contribuit în calitate de line producer se numără „Callas Forever” (Franco Zeffirelli), filmele pentru copii „Tom Sawyer & Huck Finn” (Hermine Huntgeburth), succesul de box-office german „Cei 3??? – Ordinul Dragonului” (Tim Dunschede).

Ziua Constituției. România modernă și documentele sale fundamentale

Cu ocazia Zilei Constituției României, Primăria Municipiului București (PMB), prin Biblioteca Metropolitană București (BMB), organizează luni, 8 decembrie 2025, la Sediul Central „Mihail Sadoveanu”, o expoziție eveniment dedicată patrimoniului constituțional al României și rolului acestuia în formarea statului modern.

Expoziția aduce în fața publicului exemplarul original al Constituției din 1866, alături de volume rare, documente de patrimoniu și lucrări fundamentale care ilustrează procesul de modernizare a statului român în secolele XIX și XX. Prin acest demers, Biblioteca Metropolitană București marchează importanța Constituției ca fundament al identității naționale și al dezvoltării democratice.

Pe tot parcursul programului expozițional, între 09:00 și 16:00, vizitatorii vor putea urmări filmul documentar „Scurtă istorie a Constituțiilor României”, care prezintă evoluția cadrului constituțional de la 1866 până la 1923. Documentarul este realizat de Serviciul Patrimoniu, Conservare, Colecții Speciale. Biblioteca Digitală a Bucureștiului. Depozitul Legal Local din cadrul Bibliotecii Metropolitane București.

În spiritul Zilei Constituției, elevii, liceenii și publicul larg sunt invitați să viziteze expoziția, descoperind nu doar exemplarul original al Constituției din 1866, ci și alte documente rare care au contribuit la modernizarea statului român.

Constituția din 1866 este considerată primul act constituțional modern al României, marcând trecerea către monarhia constituțională ereditară, consacrând principiile liberale ale epocii și afirmând suveranitatea națională. Inspirat din modelul belgian din 1831, acest text fundamental a oferit o structură juridică durabilă, care a influențat dezvoltarea statului român până la Constituția din 1923.

Exemplarul original expus, tipărit la Imprimeria Statului în 1866, a fost achiziționat de Biblioteca Metropolitană București în 2007 și constituie una dintre cele mai valoroase piese ale fondului de patrimoniu al instituției.

„Ziua Constituției ne oferă prilejul de a reaminti rolul fundamental al culturii și educației în înțelegerea identității naționale. Constituția din 1866 nu este doar un document de arhivă, ci un simbol al modernizării României”, a declarat Ramona Ioana Mezei, Managerul Bibliotecii Metropolitane București.

Participarea este gratuită.

Eyolf Dale (Norvegia) – Pian Solo – la Jazz Fan Rising București

Pianistul și compozitorul norvegian Eyolf Dale este cunoscut atât pentru lucrările sale solo, colaborările de succes cu un număr mare de artiști de jazz, cât și pentru trupele renumite precum Wolf Valley, Albatrosh, Daniel Herskedal Trio (prezentă la Gârâna Jazz 2023), Hayden Powell Trio, Trondheim Jazz Orchestra și multe altele.

De la debutul său pe disc în 2009, s-a impus ca unul dintre cei mai importanți pianiști ai generației sale – surprinzându-și fanii prin varietatea creației sale, de la lucrări simfonice, ansambluri mari de jazz și până la albume solo – toate publicate la prestigioasa casă de discuri Edition Records din Londra.

A înregistrat aproape 50 de albume, dintre care 10 în calitate de compozitor și lider. A fost nominalizat de 2 ori la Grammy-ul norvegian (Spellemannprisen), în 2013 și 2016.

Îl puteţi asculta pe Eyolf Dale în recital la Institutul Goethe din Bucureşti, marţi 9 decembrie, orele 19:00.

Vernisajul expoziției de pictură „Formare”, la Galeria Artotecii BMB

Primăria Municipiului București (PMB), prin Biblioteca Metropolitană București (BMB), în parteneriat cu Uniunea Artiștilor Plastici din România, vă invită luni, 8 decembrie 2025, de la ora 17:00, la vernisajul expoziției „Formare”, a artiștilor vizuali Teodora Pica și George Dragomir Turia. Evenimentul va avea loc la Galeria Artotecii BMB, situată pe Șoseaua Mihai Bravu, nr. 4. Moderatorul evenimentului va fi Luiza Barcan, critic de artă.

Portretele lui George Dragomir Turia comunică, prin materialitate, modestie – o calitate inerentă a ceramicii – iar prin atitudine aspirația spre o realitate superioară. Turia decorează aceste figuri cu structuri în tehnica sgrafitto menite să captureze dinamica interioară invizibilă continuă care modelează forma vizibilă și a cărei percepție este strâns legată de conștiența de sine și implicit de impulsul omului de a privi dincolo de el însuși.

Teodora Pica folosește abstracția și metafora picturală pentru a explora conștiința colectivă, un concept critic pentru viața contemporană în media socială. Viziuni aparent comune sugerează valori împărtășite și implicit un spațiu de regăsire, apartenență și confort. Aceleași comunități, însă, se dovedesc radical intolerante față de orice deviație de la dogma centrală, rezultând frecvent în excluderea din paradis, echivalentul morții în spațiul digital.

George Dragomir Turia s-a născut în localitatea Turia din județul Olt și este absolvent al Universității Naționale de Arte, București, Facultatea de Arte Decorative și Design, departamentul Ceramică-Sticlă-Metal, clasa prof. Costel Badea (1997). Este recipient al mai multor premii în România și Canada. Din 1997 este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, iar din 2005 este membru al Visual Arts Ontario și Ontario Society of Artists, Canada. Expune în România, Egipt, Canada și Statele Unite al Americii, unde are lucrări în colecții publice și private.

Teodora Pica s-a născut la Brașov și reprezintă cea de-a treia generație dintr-o familie de artiști. A urmat cursurile Liceului Vocațional de Arte Plastice „Hans Mattis-Teutsch” din Brașov. A studiat arta în cadrul Ontario College of Art, Painting and Drawing din Toronto, Canada. Deține o diplomă în arhitectură de la John H. Daniels Faculty of Arhitecture, Landscape and Design din Toronto, Canada și un Master of Arts and Arts Administration de la Goucher College din Baltimore, SUA. Este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România. Este deținătoarea Premiului Nică Petre (2017) decernat de către Ziarul Observatorul din Toronto, Canada. A expus în Canada, Statele Unite ale Americii, Belgia, Italia, Mexic și România. Artistă, arhitectă și galeristă, și-a împărțit existența între România și Canada timp de 36 de ani, iar în prezent creează și evadează din cotidian în atelierul său de sub Tâmpa.

Evenimentul se desfășoară în cadrul proiectului „Simezele bibliotecii”, un demers cultural permanent al BMB, inițiat în 2018, cu misiunea de a susține arta vizuală contemporană și de a o aduce mai aproape de publicul larg, prin integrarea acesteia în viața culturală a comunității.

Expoziția, curatoriată de artiștii plastici Gheorghe Dican și Liviu Nedelcu,  va fi deschisă publicului în perioada 8 decembrie 2025 – 23 ianuarie 2026, de luni până vineri, conform programului Artotecii BMB.

Tenorul Jonas Kaufmann concertează pentru prima dată în România, pe 11 decembrie, la Sala Palatului

Artistul german Jonas Kaufmann, supranumit de The Telegraph „cel mai mare tenor din lume” și apreciat de The New York Times drept „cel mai important și versatil tenor al generației sale”, vine pentru prima dată în România. Concertul este programat pe 11 decembrie 2025, de la ora 19:00, la Sala Palatului din București.

Jonas Kaufmann va urca pe scenă alături de Orchestra Simfonică Valahia, sub bagheta celebrului Jochen Rieder, dirijorul alături de care tenorul susține concerte pe cele mai importante scene ale lumii.

Programul concertului de pe 11 decembrie va cuprinde celebre arii de operă din repertoriul italian și german, momente orchestrale de mare rafinament precum și momente muzicale emoționante, în duet cu invitata specială, soprana Paula Iancic, solistă a Operei Naționale București. Din programul serii nu vor lipsi arii din operele celebre ale marilor compozitori universali, precum Giuseppe Verdi (Aida) – Celeste Aida, Amilcare Ponchielli (La Gioconda) – Cielo e mar, Giacomo Puccini (Tosca) – E lucevan le stelle, Pietro Mascagni (Cavalleria Rusticana) – Adio alla madre, Giuseppe Verdi (Otello) – Ave Maria sau Gia nella notte densa.

Timp de două ore, Jonas Kaufmann, acompaniat de 80 de muzicieni, membrii Orchestrei Simfonice Valahia, îi va purta pe iubitorii de muzică clasică într-o călătorie sonoră memorabilă: de la pasiune la melancolie, de la exuberanță la meditație – un spectacol total,

Vocea caldă, expresivă și puternică, îl situează pe Jonas Kaufmann printre cei mai mari tenori ai lumii. Versatilitatea interpretativă îi permite să treacă cu naturalețe de la romantismul francez la lirismul italian sau monumentalitatea repertoriului german. Roluri precum Cavaradossi (Tosca), Don José (Carmen), Werther și Lohengrin au devenit adevărate repere ale expresiei sale vocale contemporane.

Născut la München în 1969, Jonas Kaufmann a devenit sinonim cu excelența și inovația în arta lirică. După un debut remarcabil în teatrele germane, a cucerit treptat cele mai prestigioase scene internaționale: La Scala Milano, Royal Opera House Londra, Metropolitan Opera New York, Wiener Staatsoper și, desigur, Festivalul de la Bayreuth, unde este considerat un interpret wagnerian de referință.

De-a lungul timpului, Jonas Kaufmann a fost onorat cu titluri și distincții care atestă importanța sa artistică la nivel mondial, dintre care amintim: Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, Ordre de la Légion d’Honneur, Kammersänger, Crucea de Merit a Republicii Federale Germania (2016), Ordinul Bavarez Maximilian pentru Științe și Arte (2018), Premiul Puccini, International Opera Award, șase premii Gramophone, zece premii Echo / Opus Klassik.

Festivalul Poveștilor de Iarnă – Ediția a V-a la TNAMT

În fiecare iarnă, la Teatrul Național „Aureliu Manea” Turda se deschid porțile unui tărâm fermecat. Și anul acesta, în perioada 11–14 decembrie, Fabrica de Teatru devine locul unde poveștile prind viață, iar magia se simte în fiecare colțișor: începe Festivalul Poveștilor de Iarnă – Ediția a V-a.

De cinci ani, festivalul adună împreună copii, părinți, bunici și iubitori de teatru, transformând câteva zile de decembrie într-o aventură plină de lumină și emoție. Mici și mari sunt invitați să pășească într-o lume desprinsă din basme, unde clopoțeii colindelor se împletesc cu șoaptele personajelor venite din universul poveștilor de Crăciun.

În programul acestei ediții veți descoperi: recitaluri de colinde care încălzesc inimile; spectacole de teatru cu tematică de Crăciun, gândite pentru toate vârstele; dimineți luminoase în care imaginația copiilor se trezește la viață. Serile magice vor fi învăluite în farmecul sărbătorilor de artiști precum Radu Nechifor, DreamCatchers Band, Raluca Gheorghiu, Marius Roje și actorii TNAMT.

Pentru detalii privind programul complet și bilete, vă invităm să urmăriți canalele oficiale ale teatrului pe www tnamt.ro și eventbook.ro.

Concert de Crăciun susținut de Cvartetul Valentina Ranalli

Institutul Italian de Cultură are plăcerea de a vă invita joi 11 decembrie 2025 la ora 19.00, în Aleea Alexandru 41, la Concertul de Crăciun Seta – Christmas edition susținut de Valentina Ranalli 4tet

Intrarea gratuită în baza confirmării la adresa e-mail: iicbucarest@esteri.it.

În acest concert, muzica, versurile și aranjamentele originale, sunetul modern și rafinat se îmbină cu notele magice și visătoare ale Crăciunului. Prospețimea și interpretarea rafinată ajung la ascultător ca o explozie de energie și, alteori, ca o dezmierdare tandră. Spectacolul, între tradiție și inovație, vă va captiva datorită vocii splendide a cântăreței Valentina Ranalli, notelor calde ale pianului lui Francesco Marziani, solidității ritmice a contrabasului lui Antonio Napolitano și bateriei lui Massimo Del Pezzo.

Protagoniștii concertului sunt Valentina Ranalli: cântăreață, compozitoare și textieră. Cea mai recentă și activă colaborare a sa este cu unul dintre giganții jazz-ului internațional, Enrico Pieranunzi, cu care a înregistrat albumul „Cantare Pieranunzi”. A revenit recent din turneu în Statele Unite, iar cel mai recent album al său, din 2022, a fost descris ca „Jazz Révélation” (Revista Jazz). Francesco Marziani: pianist și compozitor, câștigător al Premiului Massimo Urbani în 2008, înregistrează cu Shawnn Monteiro, Massimo Manzi și Massimo Moriconi. Colaborează cu artiști precum Jesse Davis, Gerald Cannon, Bobby Dhuram, Jimmy Cobb. Astăzi se numără printre cei mai cunoscuți pianiști și compozitori romantici din Italia. Antonio Napolitano: câștigător al primei ediții a Premiului „Jimmy Woode”, al concursului „Chicco Bettinardi – Noi talente ale jazzului italian” și al „Premiului Moncalieri Jazz”, colaborează cu artiști precum Lauren Henderson, Jesse Davis, David Kikoski, Bobby Watson, Joyce Elaine Yuille, Celia Kameni, Joy Garrison, Nicole Zuriatis. Max Del Pezzo: cântă și înregistrează cu muzicieni renumiți la nivel mondial, printre care Greg Cohen, Mark Sherman, Emanuele Cisi, Nico Gori, Gabriele Mirabassi, Dario Deidda, Giovanni Amato, Massimo Moriconi.

Art & Mind cuprinde Classix Festival 2026

Conceptul artistic al ediției și primele concerte anunțate

Între 1 și 8 martie 2026, cea de-a șaptea ediție Classix Festival va redefini relația dintre creierul uman și creativitatea, prin felul în care vom percepe, imagina, simți și ne vom vindeca prin intermediul artelor. Prin concerte, instalații, prelegeri și formate participative, festivalul va aduce în prim-plan funcțiile emoționale, cognitive și sociale ale artei.

Classix Festival 2026 – Art & Mind va fi un apel la prezență, la încetinire și la redescoperirea faptului că, în spatele oricărui act de creație se află cel mai complex instrument dintre toate: mintea umană. Timp de opt zile, festivalul va transforma Iașul într-un spațiu dedicat reflecției, inspirației și dialogului artistic, oferind publicului o trăire intensă și rafinată, în compania unor artiști internaționali de renume.

„Experiențele artistice din ultimul an mi-au determinat convingerea că muzica nu este o expresie estetică, ci și o formă de grijă. Prin direcția Art & Mind a ediției 2026 a Classix Festival ne propunem ca muzicienii să dezvolte o cetățenie artistică, conștienți de puterea lor de a contribui, prin artă, la provocările cotidiene ale societății de azi. Art & Mind investighează legăturile dintre creier și creativitate, felul în care percepem, simțim și ne transformăm prin artă. Muzica, în mod special, fie practicată sau ascultată, are un rol esențial în menținerea echilibrului mental, în prevenirea demenței și în dezvoltarea noastră multidisciplinară. Classix 2026 va fi o evoluție către o conștiință artistică bazată pe echilibru, într-un moment istoric în care tehnologia redefinește inteligența”, a declarat Dragoș Andrei Cantea, co-fondator și Director Artistic al Classix Festival.

Primele două concerte confirmate pentru ediția 2026 aduc în prim-plan dialogul dintre emoție și rațiune, între sonor și mental, între tradiție și experiment.

Pe 4 martie 2026, Holul de Onoare al Palatului Culturii din Iași va găzdui concertul Love Frequencies, susținut de Duo Minerva (Austria), format din Johanna Gossner (clarinet) și Damian Keller (acordeon), într-un recital care transformă iubirea în limbaj sonor.

Prin lucrările lui Kurt Weill, Nino Rota, Erik Satie, Georges Bizet și Gustav Mahler, concertul va explora multiplele frecvențe ale sentimentelor umane, împletind fragilitatea și pasiunea într-o pledoarie muzicală pentru empatie și conexiune.

„În cei șase ani de colaborare cu Classix Festival, am descoperit un spațiu unde muzica clasică devine o experiență vie, curajoasă și profund umană. Excelența artistică a programului, susținută de artiști de talie internațională și de o echipă dedicată, a transformat Iașiul într-un punct de referință pentru publicul tânăr, dornic de autenticitate și inovație. Fiecare ediție ne-a surprins prin abordarea sa proaspătă, iar în 2026, cu Duo Minerva, un duo care redefinește genul și s-a afirmat deja în Europa. Suntem mândri să continuăm această poveste de succes, care face din Festivalul Classix un solid reper muzical internațional”, menționează Andrei Popov, Director Executiv al Forumul Cultural Austriac București.

Pe 5 martie 2026, Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” din Iași va găzdui concertul In Between, susținut de Esbjerg Ensemble din Danemarca, unul dintre cele mai apreciate ansambluri europene de muzică de cameră.

Publicul va fi invitat într-o incursiune muzicală prin contrast și echilibru, unde pianul și fierăstrăul devin instrumente ale introspecției. Lucrările semnate de Per Nørgård, Carl Nielsen, Igor Stravinski și Robert Schumann vor contura o călătorie între vibrație și tăcere, între ordinea gândirii și libertatea emoției – o metaforă a relației dintre artă și minte, esențială pentru spiritul acestei ediții.

Classix Festival este un festival internațional și independent desfășurat anual la Iași, care redefinește experiența de concert prin interdisciplinaritate și o adaptează publicului contemporan. Evenimentul încurajează dialogul cultural, repoziționează muzica clasică din zona elitelor și o aduce mai aproape de curioși, pasionați și exploratori, prin intermediul noilor tehnologii și al artelor new media.

Sub sloganul său definitoriu – a contemporary classic affair – Classix transformă fiecare ediție într-o călătorie sonoră și vizuală care invită publicul să (re)descopere forța emoțională și relevanța contemporană a muzicii clasice. Repertoriul îmbină opusuri consacrate cu lucrări rare sau redescoperite, oferind o perspectivă proaspătă asupra creației clasice, într-un dialog între generații, culturi și forme de expresie artistică.

Cu debutul în 2020, Classix a devenit unul dintre cele mai importante evenimente independente de muzică clasică din România. În cele șase ediții de până acum, festivalul a reunit peste 350 de artiști internaționali din 23 de țări, atrăgând peste 30.000 de spectatori în săli și peste 365.000 de vizualizări online, consolidându-și rolul de catalizator al inovației culturale și de promotor al dialogului internațional.

Programele conexe, Classix-in-Focus și Classix-in-Art completează universul festivalului prin dialog interdisciplinar, expoziții, proiecții și masterclassuri. Până în prezent, acestea au reunit 23 de paneluri, 6 expoziții, 10 proiecții de scurtmetraje, 193 de sesiuni de masterclass și 18 burse de creație, în valoare totală de 18.000 de euro, oferite muzicienilor, artiștilor vizuali și performerilor emergenți.

În 2024, universul Classix s-a extins și prin Classix Lab, un proiect dedicat tinerilor artiști, desfășurat la Iași, Suceava și Vatra Dornei. Acesta a inclus 5 concerte, 3 paneluri de discuții, un workshop și 25 de sesiuni de masterclass, reunind peste 2000 de spectatori și 12 artiști cu cariere internaționale, în timp ce a oferit o platformă de dezvoltare pentru peste 70 de artiști emergenți.

Totodată, seria Classix Concerts continuă spiritul festivalului pe tot parcursul anului, la nivel național, prin concerte desfășurate în spații convenționale și neconvenționale. Aceste evenimente propun formate curatoriale inovatoare și întâlniri între artiști consacrați și emergenți, aducând mai aproape de public diversitatea expresiei artistice contemporane. Astfel, Classix nu este doar un eveniment, ci o mișcare culturală care promovează deschiderea, inovația și colaborarea artistică.

130 de ani de la nașterea Clarei Haskil – celebrarea unei legende a pianisticii internaționale la București

Anul 2025 marchează un moment important pentru lumea muzicii clasice internaționale: se împlinesc 130 de ani de la nașterea Clarei Haskil (1895–1960), una dintre cele mai mari pianiste ale secolului XX, un simbol al sensibilității interpretative și al devotamentului față de artă. Născută la București, pe 7 ianuarie 1895, într-o familie de evrei sefarzi, Clara Haskil avea să se perfecționeze la Paris, urmând să concerteze alături de mari muzicieni ai lumii, de la dirijorul Herbert von Karajan la Dinu Lipatti, care i-a devenit și apropiat. În 1942, pianista s-a stabilit la Vevey, în Elveția, iar în prezent, într-un frumos gest de recunoaștere, unul dintre cele mai importante concursuri de muzică clasică din lume, cu o tradiţie de peste șase decenii, îi poartă numele: Concursul Internațional de Pian „Clara Haskil” – Vevey.

Această bornă aniversară reprezintă o ocazie specială de a aduce în prim-plan, la București, locul nașterii sale, viața și cariera unei artiste care a influențat muzica clasică internațională prin interpretările sale fără cusur.

În perioada 11–16 decembrie, o serie de evenimente culturale dedicate artei interpretative și memoriei Clarei Haskil – de la discuții publice și intervenții în spațiul urban până la proiecții de film, lecturi și momente muzicale – va avea loc în capitală. În centrul acestor manifestări se află dorința de a readuce în conștiința publică figura unei pianiste a cărei sensibilitate a schimbat major modul în care este înțeleasă arta interpretativă.

Evenimente:

„Clara Haskil. Muzica adevărului interior” – Masă rotundă și concert

11 decembrie 2025 | ora 17.00 | Colegiul Noua Europă (str. Plantelor nr. 21)

Evenimentul propune o reflecție asupra personalității Clarei Haskil, explorând fragilitatea și forța lăuntrică ce au definit parcursul său artistic. Muzicieni, alături de nume cunoscute ale scenei culturale, vor discuta despre discreție ca formă de geniu artistic, despre adevărul interior al interpretării și despre felul în care experiența exilului și luciditatea unui destin aparte au marcat vocea unică a pianistei. Vor participa muzicologii Lena Vieru Conta, Ștefan Costache, Monica Isăcescu Lup, Irina Nițu, alături de arhitecta Yvonne Toader. Moderatoare: Valentina Sandu-Dediu, muzicolog, rector al Colegiului Noua Europă.

Program muzical:

• Domenico Scarlatti – Sonata în si minor K. 87 – interpretă: Antonia Tașu (anul I, UNMB)
• Ludwig van Beethoven – Sonata op. 31 nr. 3, partea I – interpretă: Carla Bufu (anul II, UNMB)
• Robert Schumann – Variațiunile Abegg op. 1 – interpretă: Antonia Tașu

Evenimentul invită publicul să redescopere o artistă care a transformat ascultarea, tăcerea și puritatea expresiei într-un limbaj al adevărului artistic. De la București la Vevey, destinul Clarei Haskil devine un prilej de reflecție asupra identității culturale și asupra rolului memoriei colective.

„Cartierul ascultă Clara” – Intervenție artistică în spațiul public

11 decembrie 2025, ora 13.00 | Cartierul Evreiesc

Zece locuri din Cartierul Evreiesc, de la Biblioteca Națională, Colegiul Noua Europă, Teatrul Evreiesc de Stat, Casa memorială „Anton Pann”, la instituții de învățământ (Școala Evrika) și spații de socializare – cafenele și restaurante (Arzu, Cremma Specialty Café, Le Boutique, Simbio) – se transformă, pentru o zi, în puncte de întâlnire între oameni și muzică. În lista spațiilor în care se vor auzi interpretările Clarei Haskil se află și una dintre casele în care cunoscuta pianistă a poposit adesea la reîntoarcerile în țară – cea din strada Teodor Ștefănescu nr. 7, astăzi sediul unei companii (Capital Vision) și al unui ONG care dezvoltă proiecte culturale (Asociația Cercul de la București).

Prin redarea sincronă a zece interpretări ale Clarei Haskil, cartierul capătă o voce comună, iar spațiul urban devine scena unui omagiu aparte.

Fiecare locație va fi marcată pe o hartă special creată pentru eveniment, iar afișele și pliantele informative vor ghida publicul în descoperirea biografiei marii pianiste de origine română. Acest traseu sonor readuce simbolic muzica Clarei Haskil în locul în care a început povestea ei.

Selecția interpretărilor care vor fi ascultate în cadrul acestei intervenții culturale în spațiul public este realizată de pianista Alina Azario.

„Note și rădăcini: moștenirea unei voci evreiești în muzica internațională”

14 decembrie 2025, ora 11.00 | Jewish Community Center (str. Popa Soare nr. 18)

Evenimentul, dedicat în special comunității evreiești din București, propune o explorare intimă a legăturii dintre Clara Haskil și rădăcinile ei, scoțând la lumină felul în care identitatea și sensibilitatea ei au crescut dintr-un sol cultural evreiesc profund și discret. Evenimentul devine o celebrare comunitară a unei moșteniri artistice care continuă să inspire, reunind oameni pentru a onora o voce pianistică ce a dus în lume delicatețea și profunzimea unei tradiții muzicale.

Proiecție de film: Clara Haskil: Le mystère de l’interprète

16 decembrie 2025, ora 18.00 | Institutul Cervantes din București (Bulevardul Regina Elisabeta nr. 38)

Documentarul regizat de Pascal Cling, Prune Jaillet și Pierre-Olivier François (2017) urmărește parcursul extraordinar al Clarei Haskil, de la copilul-minune care a început să studieze pianul la vârsta de 5 ani în București, până la cariera sa internațională marcată de dificultăți personale și istorice.

Filmul explorează nu doar realizările sale muzicale, ci și umanitatea și modestia sa, precum și impactul său asupra altor muzicieni și asupra publicului – o ocazie specială de a înțelege viața unei artiste care a rămas în umbra reflectoarelor, dar care a lăsat o amprentă de neșters în istoria muzicii clasice.

Prezintă: Cecilia Ștefănescu, regizoare și scriitoare

Cele mai multe dintre evenimente se desfășoară în Cartierul Evreiesc, locul în care s-a născut și a petrecut primii ani ai vieții, unde a început și formarea muzicală. Alegerea acestui spațiu nu este întâmplătoare: seria de evenimente își propune să transforme cartierul într-un veritabil traseu cultural, readucând muzica și memoria Clarei Haskil în locurile care i-au marcat copilăria și începuturile carierei. Iubitorii de muzică clasică, dar și cei care urmăresc evenimentele culturale din capitală sunt invitați să experimenteze un dialog între trecut și prezent, între viața cotidiană a cartierului și moștenirea unei artiste care a rămas un simbol al sensibilității și excelenței muzicale.

Comemorarea celor 130 de ani de la nașterea Clarei Haskil reprezintă nu doar o celebrare a unei cariere excepționale, ci și o invitație la dialog, reflecție și redescoperire a valorilor care definesc arta: adevăr, sensibilitate, rigoare și umanitate.

Accesul la evenimente este liber, în limita locurilor disponibile.

La mulţi ani, Marcel Pavel!

Albumul „Frumoasa mea” a fost vândut în 250.000 de exemplare, fapt pentru care i s-a acordat Discul de Platină. Vocea acestui veritabil hit, Marcel Pavel, îşi aniversează azi ziua de naştere. Poli-instrumentist, solist versatil, surprinzător, memorabil, percutant, un veritabil ambasador al emoţiei autentice, un profesionist adevărat admirat deopotrivă de public şi colegi, Marcel Pavel merită tot ce e mai bun şi mai trainic pe lume. Mulţi, sănătoşi şi prolifici ani!

Mai mult decât tăcere – o nouă expoziţie la Muzeul Național Brukenthal din Sibiu

Expoziția „Mai mult decât tăcere”, a artistei Doina Mihăilescu, face parte dintr-un demers expozițional extraordinar care a început la Suceava cu prilejul Zilei Culturii Naționale.

Expoziția a fost organizată apoi la Muzeul Național al Țăranului Român din București, la Palatul Culturii din Iași și, în luna decembrie, va fi deschisă la Muzeul Național Brukenthal din Sibiu.

Artistă formată în țară și străinătate, cu o amplă și variată experiență profesională, Doina Mihăilescu este profesor universitar doctor la Universitatea de Vest din Timișoara – Facultatea de Artă, restaurator, expert în evaluarea și restaurarea picturii pe lemn, autor de studii despre artele vizuale. Are în portofoliu peste 40 de expoziții personale, lucrările sale fiind expuse în România, Germania, Italia, Spania, Franța, Polonia, Ungaria etc.

Expoziția este un veritabil „eseu de investigație estetică, poetică și teologică” (Doina Mihăilescu), în care se regăsesc temele: „Stâlpnici”, „Logos”/ „Pneuma”, „Crinii pustiei”, „Dansul Îngerului”, „Geometrii silențioase”, „Chipuri Isihaste” etc.; prin titlurile alese artista „propune o necesară reîntoarcere la sensul teologic al existenței, apelând la ceea ce deține și controlează mai bine: limbajul formelor, discursul culorilor, și poate mai presus decât orice, sinceritatea artistică ce o definește ca om, așezând-o în locul bine-meritat al talentelor și al valorilor neîngrădite”. (prof. univ. Dr. Adrian Stoleriu).

„Puterea de a crea stări noi de conștiință în sufletele privitorilor, de a descifra rațiunile ascunse în lume și de a da sens vieții omenești, ține de unicitatea prin excelență a artistului, înzestrat cu aceea forță spirituală de a convinge imobilitatea, indiferența și pasivitatea intelectuală pe de o parte, iar pe de altă parte le contemplă. Este meritul Doinei Mihăilescu de a ne smulge cu ajutorul lucrărilor sale din singurătatea noastră, din subiectivismul în care ne zbatem și de a ne pune în comuniune directă, personală, cu realitățile noi pe care ni le descoperă, îmbogâțindu-ne și întărindu-ne sufletește. În această privință, arta contemporană înregistrează o personalitate creatoare de înaltă talie duhovnicească, a cărei modestie se armonizează perfect cu unicitatea ei exemplară. Arta Doinei Mihăilescu are această calitate de a ne hrăni mintea și de a ne mișca inima și de a fi fereastră spre lumea de Sus.

Preluarea tradiției și a iconografiei creștine de către Doina Mihăilescu, cu toată plinătatea, echilibrul și bogăția ei, adaugă mult unui scientism sărăcit pentru a ne ajuta să apreciem, să ne bucurăm și să colaborăm cu ordinea creatoare, înăuntrul căreia trebuie să găsim propriul nostru înțeles și să ne câștigăm prin strădanii propria salvare.

Cred că acest contact cu realitățile cerești pe care ni le oferă această expoziție și acest catalog cu aceste lucrări izvorâte din învățătura vie a tradiției și spiritualității creștine, este deosebit de importantă pentru acei vizitatori și cititori care încearcă să trăiască o viață creștină, de rugăciune, pentru cei care psalmodiază zi de zi.

Însă există și o invitație universală a noastră de a vă lăsa învăluiți și de a percepe sensul adevărat al vieții și al credinței. „Culoarea provoacă o vibrație psihică. Iar efectul ei de suprafață nu este, de fapt, decât calea prin care se ajunge la suflet” scria Kandisnky. Din aceste cuvinte, perceperea limbajului plastic al lucrărilor semnate de Doina Mihăilescu impune o prelungită oprire în fața lor. Prin puternicele simboluri pe care le vehiculează, lucrările sale sunt o artă a Vieții și Luminii care atinge latura sensibilă a vizitatorului” a menționat curatorul expoziției dr. Alexandru Constantin Chituță.

Lucrările ce vor fi prezentate în cadrul expoziției, realizate în tehnici mixte, în general de dimensiuni mari, se regăsesc în catalogul expoziției ce va fi prezentat cu prilejul vernisajului.