“Iluzii”, în premieră la Teatrul Apropo

Teatrul Apropo vă invită la premiera spectacolului „Iluzii” de Ivan Vyrypaev, în regia lui Alexandru P. Rusu, vineri, 19 decembrie, de la ora 19:30.

Patru actori dau voce unor confesiuni în care umorul se împletește cu emoția, iar iubirea, adevărul și minciuna se amestecă în încercarea de a descoperi sensul unei vieți trăite în doi.

Spectacolul aduce în prim-plan povestea a două cupluri ajunse la finalul vieții și invită publicul la o reflecție lucidă despre iubire, fidelitate și iluziile care modelează existența.

Ce întrebări apar când privești înapoi? A avut viața ta sens? Ai trăit așa cum ai dorit? Sau poate totul a fost doar o iluzie?

Spectacolul propune o scenă simplă și directă, unde forța stă în cuvânt și în prezența actorilor.

O reflecție lucidă și tandră despre iubire, fidelitate, fragilitate și despre iluziile care dau formă existenței. Trăim, de fapt, o viață plină de iluzii?

În distribuție: Claudia Moroșanu, Claudia Vasile, Dorin Enache, Radu Catană. Regie și scenografie: Alexandru P. Rusu. Traducere: Elvira Rîmbu. Lumini: Ștefan Săcuiu. Proiecții: Maria Rusu

Tenorul Ştefan von Korch prezintă „Christmas Extravaganza” pe 17 decembrie, la Sala Dalles

Muzica clasică, colindele româneşti şi cântecele de iarnă din repertorii internaţionale vor fi prezentate la Sala Dalles pe 17 decembrie, într-un concert în care artişti ai operei şi operetei i se alătură tenorului Ştefan von Korch în evenimentul „Christmas Extravaganza”.

Alături de solistul gazdă al seriei Musical Extravaganza, tenorul Ştefan von Korch, vor participa sopranele Oana Maria Şerban şi Daniela Bucşan, tenorul Andrei Mihalcea, baritonii Fang Shuang şi Lucian Petrean, precum şi pianiştii Alexandru Burcă şi Marius Groza, într-un program cu muzică de sezon din diferite tradiţii.

Tenorul Ştefan von Korch, amfitrionul Musical Extravaganza, declară: „Vă invităm în această periodă atât de plină de semnificaţii, într-un ocol muzical al Pământului, cu piese de sezon binecunoscute, din ţară şi din jurul lumii. Se vor cânta colinde şi cântece de iarnă pe care cu toţii sunteţi invitaţi să le primiţi în suflet, sau să le fredonaţi împreună cu noi, în evenimentul în care celebrăm cea mai importantă sărbătoare a Creştinătăţii şi vă mulţumim pentru toate serile Musical Extravaganza în care am fost împreună în acest an”.

Concertul Christmas Extravaganza încheie programul muzical desfăşurat în 2025 la Sala Dalles, coordonat de tenorul Ştefan von Korch şi invitaţii săi, în serii tematice care conectează publicul de toate vârstele cu universul operei şi al operetei.

„Sentimental” – expoziție de colaje analog, semnată de poeta și artista Tatiana Ernuțeanu

Joi, 11 decembrie, ora 19:00, pe strada Paris 14A din București, va avea loc vernisajul expoziției de colaje analog – „Sentimental” – semnată de poeta şi artista de colaje Tatiana Ernuțeanu. Expoziția va putea fi vizitată până pe 30 decembrie 2025.

„Ploaia, lumina roșie, străzile obscure, excesul de orice fel, anii ‘80, mirosul de cedru, lumina gri a iernii, părul rece și mătăsos, femeia pierdută într-un palton raglan, bărbatul nesigur, Berlinul, iubirile imposibile, fleur de peau, noiembrie e o lume în sine” – despre asta e expoziția Sentimental.

Tatiana Ernuțeanu conectează mai multe zone de interes, fiind atât poetă, cât și artist de colaje analog și mixed-media și publicist. Printre practicile poetice pe care le abordează se numără și seturile de cărți poștale (bazate pe lucrări proprii) și broderiile manuale.

Până acum a publicat trei volume de poezie „Sentimental Scara C” – Ed. Eikon, volum de poezie experimentală însoțit de grafica poetei, „Buletin de știri blues” – Ed. Tracus Arte și „Carne, visuri și oase triste uitate în Hydra” – Ed. Eikon. A susținut numeroase lecturi publice în cadrul festivalurilor de poezie. Grupaje ale poemelor ei au apărut atât în reviste românești, cât si traduse în engleză, spaniolă și franceză, fiind incluse în antologii și reviste internaționale. Lunar îi puteți citi rubrica Chicstalgia, în revista Forbes Life.

Inflexibilitatea anumitor structuri sociale, explorarea corpului, examinarea dominației emoțiilor, contrastul, dar și simultaneitatea aparență-esență, dragostea sau singurătatea secolului socializării sunt câteva dintre temele regăsite în scrierile și lucrările ei.

Janiva Magness, un superstar al blues-ului american, în premieră în România la Brașov Jazz & Blues Festival 2026

Câștigătoare a șapte Blues Music Awards din 26 de nominalizări și nominalizată la Grammy într-o carieră jalonată de nenumărate concerte memorabile și 17 albume – cel mai recent, Back For Me, apărut chiar anul acesta – Janiva Magness reprezintă una dintre cele mai valoroase și influente artiste ale blues-ului contemporan.

Ediția cu nr. 14 Brașov Jazz & Blues Festival va avea loc în perioada 14–16 august 2026, iar Janiva Magness va concerta în prima zi a festivalului. Abonamentele Early Bird sunt disponibile în număr limitat, pe biletebrasov.ro.

În 2026, când Janiva Magness va urca pe scena Brașov Jazz & Blues Festival, se vor împlini 35 de ani de la debutul său discografic cu More Than Live – aniversare marcată și prin lansarea unui nou album înregistrat live.

Janiva Magness (n. 1957) și-a început cariera ca vocalistă de acompaniament în Minneapolis, iar la începutul anilor ’80 și-a format în Phoenix propria trupă, The Mojomatics.

După mutarea la Los Angeles a debutat pe casetă cu More Than Live (1991), urmat, la mijlocul anilor ’90, de primul ei CD, It Takes One to Know One, și alte trei lansări independente. Rolul din versiunea din L.A. a musicalului It Ain’t Nothin’ But the Blues (1999), dar mai ales colaborarea cu NorthernBlues Music – unde a lansat Bury Him at the Crossroads (2004) și Do I Move You? (2006) – au adus-o în atenția comunității de blues, atât a fanilor, cât și a criticilor.

În 2008, Janiva a semnat cu Alligator Records, pentru care a înregistrat What Love Will Do, urmat de The Devil Is an Angel Too (2010) și Stronger for It (2012). Apoi a lansat Original (2014), un album cu multe compoziții proprii, sub egida casei sale de discuri, FatHead Records, unde avea să apară și LP-ul Hard to Kill, în 2022.

În tot acest timp, devenea a doua femeie din istoria blues-ului – după Koko Taylor – căreia i-a fost decernat prestigiosul titlu B.B. King Entertainer of the Year și aduna zeci de nominalizări la Blues Music Awards, precum și numeroase prezențe în Top 10 Billboard Blues Chart.

Pentru a înțelege mai bine ce va oferi publicului român anul viitor, despre albumul Back For Me (2025) – pe care apar invitați precum Joe Bonamassa, Sue Foley sau Jesse Dayton – este relevantă opinia publicației Americana Highways: „Janiva nu sună niciodată ca și cum ar folosi o hartă stereotipică a Blues-ului. Ea imprimă vocal o notă distinctivă fiecărei melodii și o autoritate definită prin atitudine și tonalitate. Aranjamentele sunt menținute cu grijă sub control pentru a preveni derapajele bombastice, iar melodiile ei își au rădăcinile într-o identitate puternic texturată”.

Incursiune vizuală în istoria TNB

Începând cu 25 noiembrie 2025, foaierul Sălii Atelier găzduiește o  Incursiune vizuală în istoria TNB, sub forma a 30 de panouri cu fotografii din spectacolele Teatrului Național, fotografii aflate în colecția Bibliotecii Teatrului Național și scanate de Direcția Patrimoniu Digital din cadrul Institutului Național al Patrimoniului.

Exponatele au fost realizate în cadrul proiectului ”STAR – De la Teatrul de Stat la scena independentă. Repertoriul digital al premierelor teatrale din România”, proiect co-finanțat de AFCN în sesiunea II/2025, la care Teatrul Național este partener. Proiectul STAR reprezintă un demers salutar, menit să documenteze, să digitizeze și să valorifice repertoriul teatral românesc.

Fotografiile expuse surprind imagini din spectacolele TNB între anii 1930 -2000 și sunt expuse într-o ordine cronologică, fiind însoțite și de etichete informative.

Expoziția va putea fi vizionată pe parcursul următoarelor luni de toți spectatorii care vin la spectacolele programate în sala Atelier a TNB sau care participă la Tururile ghidate al teatrului.

Colinde, jazz și tradiții: patru concerte extraordinare de Crăciun la Sala Radio

Dacă vă doriți un cadou muzical de Moș Nicolae sau căutați un concert tradițional de colinde, așa cum s-au păstrat ele în satul românesc, dacă vreți să ascultați cele mai cunoscute cântece americane de Crăciun în ritm de jazz, toate acestea se regăsesc în luna decembrie pe afișele Sălii Radio.

Orchestrele și Corurile Radio România prezintă câteva concerte dedicate sărbătorilor de iarnă.

Duminică, 14 decembrie, pășim împreună în lumea obiceiurilor de sărbătoare, așa cum sunt ele păstrate în vatra satului. De 35 de ani, concertul de Crăciun „Începem a colinda…” aduce pe scena Sălii Radio cete de urători și ansambluri folclorice din diverse regiuni ale țării, care sosesc la București cu cele mai frumoase și mai vechi colinde și tradiții populare asociate Crăciunului și Anului Nou. Evenimentul va fi prezentat de Georgel Nucă.

Crăciunul în ritmuri de jazz, cu cele mai cunoscute piese dedicate sărbătorilor de iarnă, este ceea ce vă propune Big Band-ul Radio dirijat de Simona Strungaru, într-un concert extraordinar prezentat alături de invitatul special al serii: saxofonistul italian Stefano di Battista, celebrul artist internațional ce revine pentru a doua oară pe scena Sălii Radio. Joi, 18 decembrie 2025, „The Christmas Concert” vă invită să dansați și să intrați în atmosfera sărbătorilor ascultând titluri ca White Christmas, Have Yourself a Merry Little Christmas sau Silent Night.

Vineri, 19 decembrie 2025, sunteţi invitaţi la Sala Radio să vă bucurați de o seară specială de cântece internaționale de Crăciun și colinde românești (în orchestrația semnată de Florian Radu). Sub bagheta dirijorului Nicolae Moldoveanu, Orchestra Națională Radio și Corul Academic Radio (pregătit de dirijorul Ciprian Țuțu) vor recrea atmosfera sărbătorilor de iarnă prin piese ca A Christmas Fantasy, Bună dimineața la Moș Ajun, Astăzi s-a născut Christos, Sus la Poarta Raiului, O, ce veste minunată, Praznic luminos ș.a.

In Memoriam Cezar Marin

Ne despărţim azi de artistul, profesorul şi minunatul nostru coleg Cezar Marin. Un om cald, devotat, un profesionist desăvârşit. Şi-a dedicat viaţa profesională atât carierei de violonist, făcând parte din orchestra Filarmonicii „George Enescu”, cât şi vocaţiei pedagogice. Mulţi viitori artişti interpreţi şi-l vor aminti ca un veritabil model uman şi profesional. Cezar Marin a sprijinit activitatea asociației CREDIDAM, activând ca membru în cadrul comisiei de supraveghere. Ne va lipsi. Dumnezeu să îl ierte! Condoleanţe familiei şi tuturor celor care azi au pierdut un sprijin, un reper, un prieten.

Vintilă Horia – 110 ani de la naștere / 65 de ani de la atribuirea Premiului Goncourt

Muzeul Național al Literaturii Române vă invită miercuri, 10 decembrie 2025, de la ora 19.00, în Sala Perpessicius (Str. Nicolae Crețulescu nr. 8), la evenimentul comemorativ „Vintilă Horia – 110 ani de la naștere / 65 de ani de la atribuirea Premiului Goncourt”, dedicat unuia dintre cei mai importanți scriitori români ai secolului XX, personalitate emblematică a exilului cultural

Cu această ocazie va fi proiectat documentarul „Întoarcerea lui Vintilă Horia”, realizat de Marilena Rotaru în cadrul serialului de televiziune „Memoria exilului românesc”, unul dintre cele mai ample proiecte audiovizuale dedicate recuperării memoriei culturale a diasporei românești.

Participă Loreta Popa, jurnalist și scriitor, prof. univ. dr. Ioan Cristescu, directorul Muzeului Național al Literaturii Române, Marilena Rotaru, jurnalist, realizatoare de film documentar, autoare a seriei „Memoria exilului românesc”.

Născut în 1915, la Segarcea, Vintilă Horia rămâne o prezență paradoxală în cultura europeană: romancier, eseist, poet, diplomat, dar și reprezentant important al exilului anti-comunist. Opera lui Vintilă Horia cuprinde romane, eseuri, poezie, jurnale și meditații metafizice, fiind marcată de teme precum exilul, libertatea spiritului, rădăcinile culturale europene și drama identității. Este considerat unul dintre cei mai rafinați prozatori ai generației sale, comparat adesea cu Mircea Eliade, Emil Cioran sau Monica Lovinescu pentru profunzimea dialogului dintre cultură și destin.

„Întoarcerea lui Vintilă Horia” este un episod esențial al seriei „Memoria exilului românesc”, proiect realizat de Marilena Rotaru, prin care numeroase personalități ale culturii române au fost readuse în atenția publicului. Documentarul reface traiectoria biografică și spirituală a lui Vintilă Horia, relevând dimensiunea scriitorului, dar și pe aceea a omului pentru care libertatea a fost o axă fundamentală a existenței. Sunt incluse fragmente de arhivă, interviuri, mărturii și imagini rare, oferind publicului o perspectivă complexă asupra unui destin care a marcat profund cultura română.

Prin organizarea acestui eveniment, Muzeul Național al Literaturii Române își continuă misiunea de a redescoperi și repune în circuitul cultural valorile literaturii române din exil, personalități care, prin opera și destinul lor, au dus România în lume în momente în care acasă li se interzicea orice formă de existență publică.

Publicul este invitat să participe la o seară de reflecție, memorie și dialog, dedicată unei figuri culturale esențiale, insuficient cunoscută în România. Intrarea este liberă.

Între realismul socialist și comunismul național – Expoziția anuală a Pinacotecii București. Vernisaj: 12 decembrie, ora 17:00, Palatul Suțu.

Pinacoteca București (Muzeul Municipiului București) invită publicul la vernisajul expoziției dedicate unuia dintre cele mai complexe și sensibile capitole ale artei românești din secolul XX: perioada comunistă și formele ei de expresie vizuală, de la realismul socialist la arta de propagandă.

De-a lungul celor patru decenii de regim, arta a fost profund influențată de contextul politic, devenind adesea un instrument al discursului oficial. În primii ani postbelici, realismul socialist se impune ca direcția estetică dominantă, cu teme glorificatoare ale „omului nou”, ale clasei muncitoare și ale construcției societății socialiste. Începând cu anii ’60 și până în 1989, odată cu dezvoltarea „comunismului național”, presiunea politică asupra artelor se accentuează, iar imaginea publică este modelată prin mesaje culturale controlate, orientate spre istorie, identitate și cultul personalității.

Expoziția explorează modul în care artiștii s-au raportat la aceste realități: unii s-au adaptat, alții au fost marginalizați, iar câțiva au reușit să introducă subtil forme autentice de expresie, în ciuda limitărilor ideologice. Prin lucrări din colecțiile Pinacotecii București, completate de piese din alte secții ale Muzeului Municipiului București, publicul va putea urmări transformările estetice, tematice și de rol ale artistului într-o epocă supusă controlului politic.

Demersul curatorial este unul documentar și contextualizator, fără a glorifica sau condamna. Scopul său este de a înțelege istoria vizuală a unui timp în care arta a devenit uneori instrument politic, dar și un teritoriu în care, pe alocuri, se mai puteau strecura nuanțe, căutări și fragmente de libertate.

Prin această expoziție, Pinacoteca București își reafirmă misiunea de instituție publică de patrimoniu: prezentarea obiectivă, riguroasă și responsabilă a tuturor etapelor artei românești, ca parte fundamentală a memoriei culturale a orașului și a României.

Expoziția se va putea vizita la Palatul Suțu (Bd. I.C. Brătianu, nr. 2) până la data de 30 august 2026. Program: miercuri – duminică, 10.00-18.00 (17.30 ultima intrare).

Dopaminergic de ATOMA la Kulterra Gallery. Despre dependență, dar și vindecare.

Expoziția Dopaminergic a artistei ATOMA este găzduită de Kulterra Gallery pe strada Știrbei Vodă nr.104-106.

Expoziția rămâne deschisă până la sfârșitul lunii ianuarie 2026. Programul de vizitare este de miercuri până duminică, orele 12:00 – 18:00, în perioada 5-7 decembrie, 18- 21 decembrie și 3-31 ianuarie. Accesul este liber.

Dopaminergic este dedicată dependenței, dar și remediilor. Picturile în acrilic pornesc de la întrebarea „Ce se întâmplă în spatele telefonului mobil?” și analizează pierderile subtile provocate de atenția captată de ecran. ATOMA evidențiază diminuarea percepției detaliilor reale, izolarea socială și influența designului digital care stimulează căutarea recompensei imediate, reducând răbdarea, creativitatea și gândirea critică.

Artista propune regăsirea prezenței, a privirii ridicate din ecran și a reconectării cu realul. În instalația cu medicamente, pastila devine simbol al dualității: suferință și vindecare, dependență și speranță. În fine, instalația video senzorială What Do You Feel? imaginile cu impact emoțional cer răspunsul privitorului la întrebarea din titlul lucrării. Ce simțim poate fi despre relația pe care o avem cu pastilele.

„Una din ideile mele principale are legătură cu dualitatea bine-rău, ca un principiu filozofic și moral. Pentru mine, această dualitate este compusă din cele două forțe opuse, dar în același timp ele sunt interdependente, modelează lumea și experiențele interpersonale. Ele se întrepătrund, se transformă una în cealaltă, iar percepția mea asupra lor se schimbă în funcție de context” spune ATOMA.

Ea adaugă: „În instalațiile pe care le propun, urmăresc conștientizarea și problematizarea dependenței de pastile. Pastila este un simbol al dependenței: un obiect mic, aparent neutru, dar încărcat de semnificații care trimit spre suferință, durere sau nevoie. În funcție de felul în care o plasez în spațiu sau în narațiunea vizuală, acest element capătă valențe diferite și influențează modul în care privitorul înțelege ceea ce este bine sau rău”.

ATOMA le mulțumește echipei și colaboratorilor cu care a lucrat la acest proiect: Daniel Kozak, text curatorial, Video What do you feel?: ATOMA (regizor și producător), Nicolae Claudiu Trif (producător executiv, colorist), Andrei Bălășoiu (editare), Adrian Iurchevici, Șerban Dinescu (cinematografie), Costas Ivanov (sound design), Petru Nicolae Trif, Maria Antoaneta, Diana Matilda Crișan, Bogdan Călin, Daniel Kozak, Sînziana Aida Darie, Iustin Băișan, Gabriela Cristea (actori). Instalație imersivă Daily Dose: ATOMA (artist), Diana Miroșu (arhitect și scenograf). Staff galerie: Andreea Diaconescu, director, Mihai David, logistică, lumini.

Kulterra Gallery este o galerie de artă contemporană cu sediul în București, axată pe organizarea de expoziții și proiecte educaționale în România și în străinătate. În primul rând, galeria urmărește să sprijine dezvoltarea artiștilor tineri din întreaga lume – artiști aflați la început de drum. Pe lângă activitățile comerciale, galeria se implică în dezvoltarea constantă a fiecărui artist, îi gestionează partea de PR și management și organizează expoziții nu doar în propriul spațiu, ci și în colaborare cu instituții culturale de prestigiu.

ATOMA este o artistă care trăiește și lucrează din București, dar lucrările ei pot fi văzută în multe orașe din țară. A studiat pictura la Facultatea de Arte din București și arta murală în cadrul Facultății de Arte Decorative din București.

Semnal editorial: Hai că am reușit, puștiule de Anthony Hopkins

Sir Anthony Hopkins își explorează cu onestitate și emoție cariera remarcabilă din film și teatru, copilăria dificilă și drumul spre vindecare.

Născut și crescut în Port Talbot – un mic oraș galez al oțelăriilor – Hopkins a trăit printre bărbați duri, care respingeau orice formă de vulnerabilitate. Era considerat un elev mediocru, fără viitor, dar destinul i s-a schimbat într-o seară de sâmbătă, când a văzut adaptarea din 1948 a piesei Hamlet. Acela a fost momentul care i-a aprins pasiunea pentru actorie.

Cu o sinceritate dezarmantă, Hopkins rememorează momentele definitorii ale carierei sale: debutul la Royal Academy of Dramatic Art, sub aripa lui Laurence Olivier, întâlnirile cu Richard Burton, rolurile legendare precum Hannibal Lecter sau Regele Lear, în care a transformat tăcerea și stoicismul tatălui său în emoție pură.

El vorbește deschis și despre prăbușiri: dependența care i-a ruinat prima căsnicie și aproape că i-a curmat viața – o luptă ce l-a condus către sobrietate, pe care o păstrează de aproape cincizeci de ani. În singurătate și reflecție, se confruntă cu întrebările despre fragilitatea umană și despre ceea ce tatăl său numea Marele Secret.

Îmbogățită cu o selecție de fotografii personale, Hai că am reușit, puștiule este confesiunea sinceră și profundă a unui om complex, care a redefinit arta actoriei și a inspirat generații, timp de peste șase decenii.