Metropolitanul budapestan 125 – expoziţie în aer liber la Centrul Cultural Maghiar din Bucureşti

Cu 125 de ani în urma s-a inaugurat metropolitanul la Budapesta, această „ciudăţenie” a transportului în comun din capitala Ungariei, un fenomen epocal în inima Europei, fiind primul mijloc de transport de acest gen pe continent.

Sâmbătă, 2 mai 1896, după-amiaza budapestanii au avut prilejul pentru prima dată să călătorească cu metroul, după ce Franz Josef, sosit la Budapesta la inaugurarea expoziţiei ocazionate de sărbătorile milenare ale Ungariei, a semnat cartea de oaspeţi.

Calea ferată cu o lungime de 3,7 km s-a construit într-un timp record (21 de luni), timp în care s-au testat noi soluţii tehnice, utilizate ulterior în mai multe oraşe europene în executarea tunelurilor. Fiind vorba de linie sub scoarţă, datorită înălţimii interioare reduse vehiculele aveau o structură specială: longeroanele de şasiu au căpătat formă de gât de lebădă, ca urmare posturile de comandă se aflau deasupra longeroanelor de boghiu, obţinând astfel un spaţiu de pasageri cu podeaua joasă, foarte comodă, o noutate pe plan mondial, considerată şi astăzi modernă. Vagoanele circulau pe două perechi de şine paralele, excluzând orice risc de tamponare. Calea ferată subterană avea un sistem automat de siguranţă, între vagoane păstrându-se distanţa de o staţie. Biletele de călătorie se procurau din aparatele automate de pe peron, ale căror „forţă magnetică scuipa” monezile necorespunzătoare (un bilet costa 20 de filleri), precum şi metalul fals. Din mai şi până la sfârşitul anului 1896 metropolitanul a transportat 469 846 de călători cu 13 600 de curse.

Prima cale ferată subterană din Europa continentală a atras şi specialiştii, nu numai pe turişti. Vagoanele deosebite au obţinut medalia de aur la expoziţia mondială din 1900 de la Paris

Metropolitanul budapestan construit iniţial cu 9 staţii astăzi face parte din linia M1 a metroului.

Expoziţia a fost realizată de Institutul Cultural Maghiar Bucureşti şi Muzeul Tehnic şi al Transporturilor din Ungaria, curator fiind Zsigmond Gábor.

Expoziția Depozitul 12, din seria Politici ale non-acțiunii

Joi, 6 mai 2021, între orele 16:00 și 20:00 are loc la Galeria Senat, str. Băiculești nr. 29, Sector 1, București, la Combinatul Fondului Plastic,  deschiderea expoziției Depozitul 12, prima din seria Politici ale non-acțiunii. Expoziția este un demers individual al artistei Nona Șerbănescu, realizat în colaborare cu Eugen Rădescu în calitate de curator și poate fi vizitată până pe 15 mai 2021 inclusiv.

În 2020, mai multe abuzuri politice și de putere în contextul schimbărilor sociale generate de pandemia cu virusul Sars-Cov2 îi atrag atenția artistei și o determină să le urmărească sistematic prin intermediul presei, dar și pe cont propriu, documentându-se direct de la sursă. Alături de curatorul Eugen Rădescu, Nona Șerbănescu și-a sistematizat demersul în funcție de metodologia documentării și de arealul geografic vizat: prima expoziție din serie, Depozitul 12, conține lucrări despre situații de abuz despre care a aflat prin intermediul presei și care se referă la cazuri din toată lumea,  iar o a doua expoziție, intitulată Nu vorbim despre sclavie modernă, în lucru, va prezenta povești legate de muncă și abuzuri la adresa cetățenilor români, pe care artista i-a intervievat personal.

Depozitul 12 explorează multiple medii de expresie, subordonate mesajului politic filtrat subiectiv-personal într-o cheie empatică. Expoziția urmărește un fir cronologic  dedicând șapte lucrări/instalații unor evenimente tragice care au marcat istoria anului 2020, începând chiar cu debutul pandemiei la finalul anului 2019 în Wuhan, China. Sunt tratate blocajul transportului în comun din India (martie 2020), moartea unei femei rome în Macedonia de Nord în urma discriminării (martie 2020), asasinarea lui George Floyd în Minneapolis, USA (mai 2020), asasinarea lui Eyad al-Hallaq în Ierusalimul de Est, Israel (mai 2020). Ultima lucrare este realizată în memoria victimelor exploziei din Beirut (august 2020), Depozitul 12 (Warehouse 12) fiind hangarul din port, unde a explodat uriașa cantitate de azotat de amoniu care a ras de pe fața pământului o bună parte a Beirutului.

„Autoritatea şi puterea derivă din ameninţare şi uz de violenţă. În sens universal, omenirea cheltuie mai mult timp şi resurse în scopuri violente şi în ameninţarea cu sancţiunea folosirii armelor de distrugere în masă, respectiv de distrugere a Planetei, decât alocă în vederea ocrotirii vieţii sau a calității vieții”, afirmă Eugen Rădescu, curatorul expoziției. El continuă: „Sărăcia este violenţă.

Și e bine că este.

Teoria non-violenţei resupune răspunsul la situaţiile injuste prin acţiune. Prevenirea cazurilor de risc, de utilizare a formelor agresivităţii sau de reducere a efectelor manifestărilor violente sunt măsurile recomandate de toată lumea, în încercarea  de a face cunoscută necesitatea schimbării sociale, atât la nivel microsocial, cât şi în plan global, dar în detaliu și în fiecare economie există diferențe variabile ca intensitate și stare. Dacă nu acționezi într-o situație injustă, devii părtaș la ea.” se concluzionează în textul curatorial.

Expoziția este accesibilizată pentru persoane slab văzătoare sau nevăzătoare, o mare parte din conținut fiind adaptată în acest scop. De asemenea, accesul în spațiul expozițional se poate face și cu scaunul rulant.

Pentru evitarea aglomerației, vernisajul este programat în intervalul 16:00 – 20:00 (4h), iar vizitarea expoziției se va face cu respectarea măsurilor de distanțare socială impuse de situația pandemică.

Pentru a ușura accesul la spațiul expozițional, organizatorii asigură în ziua vernisajului mai multe curse cu microbuzul cu plecare din Piața Romană. Pentru programarea vizitei cu microbuzul, email la: arte.contemporane@gmail.com cu subiectul Rezervare transport.

Expoziția va putea fi vizitată zilnic în intervalul 14:00-18:00 în perioada 7-14 mai 2021. Finisajul este programat sâmbătă, 15 mai, de la 18:00.

„Kasimir și Karoline“: o experiență teatrală complexă, în regia lui László Bocsárdi

Piesa scriitorului austro-ungar de limbă germană Ödön von Horváth are ca motto: „Și dragostea nu se va sfârși niciodată.“ Povestea lui Kasimir şi a Karolinei ne confirmă că dragostea nu se sfârşeşte, dar ne arată că aceasta poate suferi transformări şi poate lua noi direcţii.

Publicată în 1932 şi reflectând tensiunea perioadei interbelice, „Kasimir şi Karoline“ ne prezintă o lume aflată la graniţa dintre salvare şi distrugere, un veritabil bâlci al deşertăciunilor în care inegalităţile sociale se acutizează, iar agresivitatea acumulată de pătura defavorizată prefigurează – prin atmosfera pe care o degajă – cel de-al Doilea Război Mondial care va schimba definitiv istoria Germaniei şi a lumii, în general.

Viziunea regizorului László Bocsárdi aduce acţiunea într-un prezent aflat la răscruce, un moment istoric în care sechelele trecutului şi convulsiile actuale conturează o etapă nouă, plină de necunoscute.

Spectacolul ne provoacă să ne chestionăm propriile mecanisme şi limite ale ataşamentelor noastre, a iubirii presupus-necondiţionate şi a felului în care schimbarea de statut social poate altera sentimentele adevărate. Kasimir rămâne şomer peste noapte, iar insecurităţile personale şi gelozia îl determină să pună la îndoială dragostea pe care logodnica sa, Karoline, i-o poartă. Oare în calea fericirii şi a stabilităţii dintre cei doi se interpune profilul ameninţător al lipsurilor materiale sau lipsa de comunicare adevărată şi de încredere reciprocă?

Relaţiile sentimentale dintre două persoane de sex opus sunt veritabile curse cu obstacole şi, deseori, cele mai dificile obstacole sunt reprezentate chiar de către presupuşii îndrăgostiţi.

Din distribuţie fac parte actorii: Luchian Pantea – Kasimir, Ale Ţifrea – Karoline, Nicu Mihoc – Merkl Franz, Monica Ristea – Erna lui Merkl Franz, Dan Rădulescu – Schürzinger, Theo Marton – Rauch, Csaba Ciugulitu – Speer, Loredana Dascălu – Elli, Georgiana Ghergu – Maria, Richard Balint – Heindrich, Ştefan Mura – Johann, Cristina Holtzli – Juanita, Radu Anastas – Infirmierul 1, Daniel Vişan – Infirmierul 2 şi, în rolurile persoaneloc cu anomalii, Judit-Andrea Kacsó, Laurenţiu Barna, Ioan Rusu și Andrei Vornicu.

Regia artistică poartă semnătura lui Bocsárdi László, dramaturgia a fost realizată de Crista Bilciu, decorul a fost conceput de Bartha József, costumele au fost create de Kiss Zsuzsanna, coreografia îi aparține lui Bezsán Noémi, muzica a fost compusă de Bocsárdi Magor, light designer a fost Bányai János, asistentă de regie a fost Kacsó Judit-Andrea, sufleur este Iolanda Belbe, iar regia tehnică este asigurată de Stelian Chiţacu.

Spectacolul este recomandat persoanelor cu vârsta peste 12 ani. De asemenea, el conţine efecte luminoase puternice.

Următoarea reprezentaţie va avea loc joi, 6 mai, de la ora 19.00, la Sala Mare a Teatrului Naţional Târgu-Mureş.

Invenția eului, o expoziție personală a artistului Iulian Mereuță

Galeria Sector 1 continuă programul curatorial al anului 2021 cu Invenția eului, o expoziție personală a artistului Iulian Mereuță (1943-2015). Curatorul expoziției, Ami Barak, curator independent și critic de artă care trăiește la Paris, fost președinte al Asociației internaționale a curatorilor de artă contemporană, îl caracterizează pe Mereuță ca fiind „o personalitate de excepție, atestată tardiv”, „poziționat de la început ca gânditor mentor”, „un etern neînțeles și luptător neobosit cu morile de vânt care l-au rănit și l-au handicapat în ceea ce privește recunoașterea și evaluarea”.

Mereuță părăsește definitiv România în 1978, atelierul fiindu-i confiscat, lucrările și arhiva, furate, distruse sau dispersate, după ce, cu ceva vreme în urmă, Televiziunea Română îi comandase un scurtmetraj experimental a cărui difuzare este anulată cu o oră înainte de lansare.

Expoziţia se va putea vizita în perioada 29 aprilie –19 iunie 2021, de marți până sâmbătă, între orele 14:00 – 19:00, iar duminică și luni, cu programare prealabilă.

În viziunea galeriei de artă contemporană Sector 1, artistul are misiunea de a crea liber, fără constrângeri. Armonizând două direcții, galeria găzduiește, pe de o parte, operele artiștilor – creatori de conținut, iar pe de altă parte, devine un spațiu al iubitorilor de artă care sprijină inițiativele creative.

Galeria Sector 1 s-a deschis în 2017, cu vernisajul expoziției de grup a șapte artiști tineri clujeni – Radu Băieș, Istvan Betuker, Norbert Filep, Pavel Grosu, Lucian Popăilă, Marcel Rusu, Alexandra Șerban – alături de artistul invitat Ioan Sbârciu. Au urmat expoziții personale ale fiecăruia dintre aceștia. Cea de-a doua expoziție de grup, Bluebird, a fost evenimentul care a închis acest prim moment al Galeriei Sector 1. Au urmat Mother Tongue, o expoziție a 17 artiști contemporani, și Frumusețe conștientă, prima expunere a unei părți din patrimoniul de lucrări al artistei Yvonne Hasan într-o galerie de artă privată.

Programul curatorial al anului 2020 a debutat cu duo show-ul Stare de grație. Betuker / Gaspar, dezvăluind fragmente din intimitatea creativă al artiștilor Istvan Betuker, pictor, și Szilard Gaspar, sculptor, artist de performance și pugilist profesionist și a continuat cu expoziția Frame, a artiștilor Arantxa Etcheverria și Carlos Caballero, curatoriată de Domenico De Chirico. Galeria Sector 1 a inaugurat programul curatorial al anului 2021 alături de Kunsthalle Bega, cu expoziția Sensul Sculpturii, artiști: Apor – Nimbert Ambrus, Dona Arnakis, Rudolf Bone, Teodor Graur, Oláh Gyárfás, Roxana Ionescu, Adi Matei, Alex Mirutziu, Vlad Nancă, Mihai Olos, Andrei Pituț, Bogdan Rața, Patricia Teodorescu, Ion Toderașcu, Napoleon Tiron, Casandra Vidrighin, curator Liviana Dan.

Preselecţie Gala HOP

UNITER anunţă organizarea preselecției pentru „Gala Tânărului Actor – HOP!”, a 24-a ediţie.

Gala Tânărului Actor HOP 2021 continuă cu tema: Teatru coregrafic. DansActorul ca fenomen al teatrului actual şi se va desfăşura tot sub bagheta cunoscutului coregraf şi dansator Gigi Căciuleanu.

Și anul acesta preselecţia va avea loc pe baza înregistrărilor video trimise de concurenţi. Competiţia se adresează tuturor actorilor care au absolvit facultatea (licență), cu vârsta până la 33 de ani.

Pentru ambele secţiuni, Individual şi Grup, preselecția se va desfăşura în felul următor:

• Prezentarea unui moment de mișcare și text pregătit de concurent (maximum 10 minute la secţiunea Individual şi maximum 15 minute la secţiunea Grup).

În construcția momentului, concurenții vor trata textul prin mijloacele teatrului coregrafic, sub formă mixtă – combinare liberă a formelor verbală şi non-verbală.

Componența maximă a unui grup – 7 persoane.

În construcția momentelor prezentate se va urmări tratarea originală prin text şi mişcare (în proporție egală, 50/50 între cuvinte și mişcare) a unor pagini LA LIBERĂ ALEGERE din opera lui Ion Luca Caragiale: Piese, Schițe, diverse texte (articole, poeme etc).

Linii directoare:

• Monologuri şi/sau Dialoguri puse în mişcare (Verbul-Vorbă/Verbul-Acțiune)
• Comicul verbal și cel de situație duse mai departe înspre Actul Dansat…
• Relații dinamice dintre personaje (de ce nu reinventate? de ce nu provenind chiar din texte diferite?)
• Prelucrare de gesturi care populează atât textele propriu-zise ale pieselor, ale momentelor şi schițelor, cât şi foarte precisele didascalii sau indicații de atitudini şi joc apărând în filigran, printre rânduri, cu aceeași forță „coregrafică” precum textul însuși.

Un Caragiale revizitat, peste spațiu și timp, acum când absurdul lui Ionescu nu numai că ne este familiar, dar a devenit chiar un clasic.MOMENTE de umor sau umoare despre iubire şi ură, despre prostie şi inteligență SCHIȚATE nu numai în vorbă sau gest, ci şi în mişcare elaborată.

Cei admişi vor prezenta momentul pregătit, live, în cadrul Galei HOP 2021.

Candidaţii trebuie să trimită la adresa de email doina@uniter.ro înregistrarea video a momentului pregătit (format landscape), un curriculum vitae, copie după diploma de absolvire (sau adeverinţă eliberată de facultate), o fotografie (portret, rezoluţie 300 dpi), titlul și informațiile logistice și tehnice pentru exercițiul prezentat.

Data limită de trimitere a materialelor pentru înscriere este 15 iulie 2021.

La mulţi ani, Mircea Tiberian!

Unul dintre cele mai cunoscute nume ale jazzului românesc și formator a numeroase generații de muzicieni, cu o carieră în muzică de peste 40 de ani, Mircea Tiberian este pianist, compozitor, dar și profesor în cadrul Universității Naționale de Muzică din București unde a fondat, și coordonează în prezent, Departamentul de jazz. Este vicepreședintele Asociației Române de Jazz și, totodată, autorul unui „Curriculum de Jazz” pentru liceele de muzică din România. Mircea Tiberian a început studiul pianului de la vârsta de 4 ani, iar la 14 ani a obținut premiul special al juriului la un concurs de pian. Întâlnirea cu Johnny Răducanu este una dintre cele care i-au marcat drumul în cariera impresionantă dedicată muzicii jazz. Ani mulţi, sănătoşim bogaţi în inspiraţie şi noroc!

Lumina neapropiată – Expoziție de sculptură Laurențiu Mogoșanu la Galleria 28

Cu prilejul Sfintelor Paști, în perioada 24 aprilie – 10 iunie 2021, la Galleria 28 din Timișoara va putea fi vizitată expoziția de sculptură „Lumina neapropiată”.

Expoziția de sculptură, organizată de Galleria 28, în parteneriat cu Grupul Noima, și curatoriată de Maria Pașc, aduce în atenția publicului lucrări de sculptură semnate de Laurențiu Mogoșanu. Menirea acestei expoziții organizate în Săptămâna Luminată este de a ne aduce aminte de Rai, de bucuriile dinspre Dumnezeu spre om, dinspre om spre Dumnezeu și dinspre om spre oameni.

„Laurențiu Mogoșanu. Suntem în fața unui sculptor cu o voce gravă, o discreție care ascunde putere. Cinstea sa de artist este absolută. Cu siguranță își înțelege, lucid, propria-i valoare, dar, rămâne plin de smerită modestie. În cele ale sculpturii, Laurențiu Mogoșanu mărturisește că are sentimentul unei îndatoriri fără margini, al unei chemări profunde. Este înzestrat cu o cuviință severă. Asprimea lui, plină de suflet, se opune retoricii frivole și rețetarului. Creația lui își interzice orice orgoliu. Vocea sculptorului își spune bucuria fără efecte de paradă. Paradisiac? Sculptura sa este inefabil închegată. Orice sculptură, orice schiță poartă accentul unei prezențe formidabile. Materie elaborată atent, bine susținută, scrupul tenace. Simți că sculpturile lui Laurențiu Mogoșanu cresc din rădăcini creștine”, spune curatorul Maria Paşc.

Expoziția „Lumina neapropiată” poate fi vizitată, respectând normele de prevenire a pandemiei de coronavirus, de luni până sâmbătă, la Galleria 28, str. Constantin Brâncoveanu nr. 28, Timișoara. Programarea pentru vizitare se face la numărul: 0040(0)722 503 028 sau pe e-mail: galleria28@gmail.com

Fotografie de presă, expoziţie

Pentru al treilea an consecutiv Institutul Cultural Maghiar din Bucureşti expune cele mai reuşite creaţii prezentate la concursul de fotografie de presă Brassaï anunţat de Uniunea Jurnaliştilor Maghiari din România.

„Patronul” concursului, Brassaï, pe numele său original Halász Gyula, (Braşov, 9 septembrie 1899 – Èze, Alpes-Maritimes, Franţa, 8 iulie 1984) a fost unul din cei mai renumiţi fotografi ai secolului XX, care s-a remarcat şi ca artist plastic, respectiv scriitor. Articolele sale au văzut lumina tiparului în publicaţii de limba maghiară precum Brassói Lapok, Napkelet, Keleti Újság şi Periszkóp, a scris romane, a ilustrat poezii, sculpturile sale au fost expuse alături de cele ale lui Picasso, un film de-al său a fost premiat la Festivalul de la Cannes. Cartea sa ce cuprinde dialoguri cu Picasso a cunoscut 12 ediţii în limba franceză. Este tatăl graffiti-ului.

La a cincea ediţie a concursului de fotografie de presă Brassaï au putut participa fotoreporteri şi jurnalişti maghiari din România şi din străinătate, cu fotografii realizate în anul 2019, respectiv fotografi din Ungaria şi din străinătate care au imortalizat imagini din viaţa maghiarilor din lumea largă.

„Câştigătorul marelui premiu Brassaï şi al categoriei portret este fotograful Kerekes István (Ungaria), născut la Târgu Mureş. La categoriile fotografie socială şi fotoreportaj premiul a fost decernat artistului fotograf Sánta István Csaba (Italia), originar din Sfântu Gheorghe. Ótos András, fotoreporterul ziarului Magyar Szó din Voivodina (Serbia) a devenit câştigătorul categoriilor fotografie eveniment şi fotografie sport. Asociaţia Culturală Holnap a acordat trei premii speciale care le-au revenit fotoreporterului Albert Levente şi redactorului Szerekes Attila de la ziarul Háromszék, respectiv lui Martinek Imre din Voivodina” – cităm din cotidianul Háromszék.

Vernisajul are loc pe data de 5 mai la ora 19.00 cu respectarea normelor de sănătate publică, precum şi online, pe pagina de facebook a institutului. Expoziția va fi vernisată de către Forró László, președintele teritorial al Uniunii Jurnaliștilor Maghiari din România.

Expoziţia poate fi vizitată până pe data de 18 mai.

Festivalul de Film Românesc din Tenerife

Ediția 2020 a Festivalului Filmului Românesc în Tenerife (amânată din cauza restricțiilor sanitare) va avea loc, în perioada 27 aprilie – 1 iunie, în San Cristóbal de La Laguna, Tenerife. Festivalul este organizat de Institutul Cultural Român de la Madrid, în colaborare cu Fundación Cristino de Vera – Espacio Cultural CajaCanarias.

Această a treia ediție prezintă șase lungmetraje de producție recentă, ce au acoperit anul trecut diferite circuite cinematografice ale geografiei spaniole, printre care: Cineteca Madrid, Filmoteca de Catalunya în Barcelona, Filmoteca Institutului Valencià de Cultura, Teatro Filarmónica în Oviedo Filmoteca Zaragoza și Filmoteca de Andalucía în Córdoba.

Programul Festivalului:

Marți, 4 mai, ora 19.00 (ora locală) – Dragoste 2. America / Love 2. America, r. Florin Șerban

Marți, 11 mai, ora 19.00 (ora locală) – Un om la locul lui / Un hombre como dios manda, r. Hadrian Marcu

Marți, 18 mai, ora 19.00 (ora locală) – La Gomera / The Whistlers, r. Corneliu Porumboiu

Marți, 25 mai, ora 19.00 (ora locală) – Ivana cea groaznică / Ivana la terrible, r. Ivana Mladenović

Marți, 1 iunie , ora 19.00 (ora locală) – Parking, r. Tudor Giurgiu

O nouă provocare la Palatul Mogoșoaia – Concursul Internațional de arte plastice și literatură Martha Bibescu

Asociatia Pro Valores și Centrul Cultural Palatele Brâncovenești, organizează a doua ediție a Concursului Internațional de arte plastice și literatură care poartă numele fascinantei prințese Martha Bibescu, una din cele mai distinse personalități ale aristocrației europene a secolului al XX-lea.

Competiția se adresează iubitorilor libertății absolute reprezentată de imaginație, în încercarea de a descoperii noi talente îndrăgostite de universul culorilor, formelor, expresiilor și literelor.

Competiția se va desfășura exclusiv on-line, iar participanții, fără limită de vârstă, vor fi împărțiți pe 3 categorii de vârstă și două mari discipline: arte plastice și literatură. Fotografiile lucrărilor (pictură, desen, tehnici mixte), creațiile literare (poezie, eseu) și documentele necesare încrierii vor putea fi trimise în perioada 26 aprilie – 25 mai 2021, pe adresa: concursulmarthabibescu@gmail.com.

Întrecerea artistică are trei perioade de înscriere (26 aprilie –  8 mai 2021, 9 – 20 mai 2021 și 21 – 25 mai 2021) Amănunte despre conditiile de participare la aceast concurs găsiți pe: https://www.asociatiaprovalores.ro/concursul-martha-bibescu-inscrieri/

În această perioadă grea, dominată de pandemia care bulversează sute de milioane de oameni, acest concurs dă un imbold evadării din monotonia acestor zile, prin intermediul artei, al creației.

Lucrările premiate în urma jurizarii realizate de nume importante ale culturii române: artistul vizual și profesorul Valeriu Mladin, curatoarea și criticul de artă Mădălina Mirea, scriitoarea Simona Antonescu, jurnalistul Sebastian Crăciun vor intra în noua Galerie virtuală de pe www.asociatiaprovalores.ro și vor putea fi admirate de foarte mulți oameni, care la rândul lor se vor bucura de frumos.

Cele mai bune 18 lucrări, vor fi expuse în casa prițesei Martha Bibescu, în spațiile încărcate de frumos și de istorie ale Palatului Mogoșoaia, iar vernisajul va avea loc în deschiderea Mogoșoaia ClasicFest 2021, la începutul lunii iunie. Tot cu ocazia vernisajului și festivității de premiere, cele mai valoroase nouă lucrări literare vor fi aduse la cunoștința publicului, în cadrul unui spectacol lectură.

Regulamentul complet pe: https://www.asociatiaprovalores.ro/concursul-martha-bibescu-regulament/

Co-organizatori: Asociaţia “Pro Valores” și Centrul Cultural “Palatele Brâncovenești”.

Stagiune online, în programul Operei Naționale București din luna mai

Opera Națională București invită publicul și artiștii la o stagiune online pe toată luna mai pentru a traversa împreună această perioadă de încercare pentru spațiul cultural românesc. Opere în concert, două titluri coregrafice și premiera de balet a spectacolului „Coppélia” de Léo Delibes sunt titlurile propuse pentru bucuria publicului și pentru susținerea artiștilor primei scene lirice a țării, într-un demers virtual în fiecare weekend. Deși  titlurile sunt creații consacrate din repertoriul Operei Naționale București, calitatea reprezentațiilor și conceptul fiecăreia garantează unicatul actului cultural. Spectacolele vor fi înregistrare în cursul săptămânii în care sunt programate spre difuzare.

Programul evenimentelor online:

Sâmbătă, 8 mai, începând cu ora 19:00, prima scenă lirică a țării transmite online „Nunta lui Figaro” de Wolfgang Amadeus Mozart, operă în concert. La pupitrul dirijoral se va afla maestrul Tiberiu Soare. Opera „Nunta lui Figaro” a fost compusă în lunile martie și aprilie ale anului 1786. Ideea unei opere inspirată de piesa lui Pierre Beaumarchais, care crease scandal în Franța, a aparținut atât compozitorului cât și libretistului Lorenzo Da Ponte. Acesta a povestit într-o scrisoare adresată unui prieten: „Nu isprăvesc să scriu cuvintele și Mozart le si concepe muzica”. Bilete disponibile pe https://tickets.operanb.ro/. Înregistrarea va fi disponibilă spre vizionare timp de 72 de ore, iar biletele pot fi achiziționate până marți, 11 mai, ora 19:00.

Duminică, 9 mai, începând cu ora 19:00, Opera Națională București transmite online „La Traviata” de Giuseppe Verdi, operă în concert. La pupitrul dirijoral se va afla maestrul Vlad Conta. Giuseppe Verdi a văzut în „Dama cu camelii” o poveste cu un mare potenţial muzical, care prezenta interes spectatorilor. A scris muzica pentru opera pe care a numit-o mai târziu „La Traviata”, libretul aparţinând lui Francesco Maria Piave, după romanul lui Alexandre Dumas-fiul. Premiera a avut loc la Veneţia pe scena Teatrului La Fenice în data de 6 martie 1853 și de atunci publicul spectator a aplaudat și ovaționat fiecare reprezentație de pe mapamond. Bilete disponibile pe https://tickets.operanb.ro/. Înregistrarea va fi disponibilă spre vizionare timp de 72 de ore, iar biletele pot fi achiziționate până miercuri, 12 mai, ora 19:00.

Sâmbătă, 15 mai, începând cu ora 19:00, Opera Națională București transmite online premiera spectacolului de balet „Coppélia” de Léo Delibes, în regia, coregrafia și adaptarea coregrafică a Corinei Dumitrescu. Spectacolul de balet aduce în faţa publicului povestea Coppéliei, o păpuşă mecanică, realizată cu scopul de a impresiona la nunta grandioasă a celui mai avut moştenitor din lume. Secretul păpuşii vrăjite stă în puterea ei de a prinde viaţă şi de a fermeca orice privitor, cu fiecare pas dansat, declanșând o poveste încântătoare în note comice. Încă de la premiera mondială a spectacolului, ce a avut loc în anul 1870 pe scena Théatre Imperial de L’Opéra din Paris, spectacolul a cucerit publicul de toate vârstele. Bilete disponibile pe https://tickets.operanb.ro/. Înregistrarea va fi disponibilă spre vizionare timp de 72 de ore, iar biletele pot fi achiziționate până marți, 18 mai, ora 19:00.

Duminică, 16 mai, începând cu ora 19:00, Opera Națională București transmite online „Rigoletto” de Giuseppe Verdi, operă în concert. La pupitrul dirijoral se va afla maestrul Vlad Conta. „Rigoletto” este una dintre cele mai populare opere verdiene în care complexitatea personajelor și dramatismul acțiunii completează perfect partitura celebrului compozitor. Bilete disponibile pe https://tickets.operanb.ro/. Înregistrarea va fi disponibilă spre vizionare timp de 72 de ore, iar biletele pot fi achiziționate până miercuri, 19 mai, ora 19:00.

Sâmbătă, 22 mai, începând cu ora 19:00, Opera Națională București transmite online spectacolul coupé de dans contemporan „Tango. Radio & Juliet” de Edward Clug. Ambele lucrări ale coregrafului reprezintă un poem coregrafic, fiecare în parte fiind structurate ca poezie de stare. Mișcările dansatorilor, atent elaborate, spectaculoase, sunt încărcate de forță, atât în „Tango”, cât și în „Radio and Juliet”. Bilete disponibile pe https://tickets.operanb.ro/. Înregistrarea va fi disponibilă spre vizionare timp de 72 de ore, iar biletele pot fi achiziționate până marți, 25 mai, ora 19:00.

Duminică, 23 mai, începând cu ora 19:00, Opera Națională București transmite online „Cavalleria Rusticana & Pagliacci” de Pietro Mascagni – Ruggiero Leoncavallo, operă în concert. La pupitrul dirijoral se va afla maestrul Ciprian Teodorașcu. Cele două opere portretizează comunitatea muncitoarească, modestă din sudul Italiei într-o zi de sărbătoare romano-catolică, concentrându-se pe triunghiuri amoroase ce se dovedesc a se sfârși violent și mortal. Limbajul muzical franc, intens, rapid și economic al acestor povești tulburătoare așezate în lumea oamenilor ordinari au contribuit la nașterea stilului de operă verist. Bilete disponibile pe https://tickets.operanb.ro/. Înregistrarea va fi disponibilă spre vizionare timp de 72 de ore, iar biletele pot fi achiziționate până miercuri, 26 mai, ora 19:00.

Vineri, 28 mai, începând cu ora 19:00, Opera Națională București transmite online spectacolul de balet „Don Quijote” de Ludwig Minkus. Ritm, culoare, atmosfera plină de viață a unui orășel din Spania, personaje pitorești inspirate de celebrul roman semnat de Cervantes, o coregrafie spectaculoasă cu numeroase momente de virtuozitate în interpretarea unei distribuții de excepție sunt elementele ce descriu spectacolul de balet „Don Quijote” de Ludwig Minkus. Bilete disponibile pe https://tickets.operanb.ro/. Înregistrarea va fi disponibilă spre vizionare timp de 72 de ore, iar biletele pot fi achiziționate până luni, 31 mai, ora 19:00.

Duminică, 30 mai, începând cu ora 19:00, Opera Națională București transmite online „Evgheni Oneghin” de P. I. Ceaikovski, operă în concert. La pupitrul dirijoral se va afla maestrul Iurie Florea. După doi ani de la prima reprezentație, opera a intrat în repertoriul Teatrului Mare din Moscova, la data de 11 iunie 1881, devenind în curând una dintre lucrările preferate ale publicului. De atunci, popularitatea acesteia a crescut continuu, devenind, în timp, parte a patrimoniului muzical universal. Minunatele arii ale lui Lenski, Oneghin și aria Tatianei sunt cunoscute de iubitorii de operă din lumea întreagă. Bilete disponibile pe https://tickets.operanb.ro/. Înregistrarea va fi disponibilă spre vizionare timp de 72 de ore, iar biletele pot fi achiziționate până miercuri, 2 iunie, ora 19:00.

Recitaluri la Opera Brașov

Luni, 3 mai 2021, de la ora 18.30, în a doua zi de Paște, Opera Brașov vă oferă în dar concertul „Lumină din Lumină”, susținut de Cvintetul vocal ANATOLY, format din Andrada Mureşan – alto, Gabriel Baciu – tenor I, Ciprian Cucu – tenor II, Ciprian Ţuţu – bariton, Marius Modiga – bas. Invitate, în cadrul acestui eveniment, vor fi soprana Anda Pop și pianista Lioara Frățilă.

Repertoriul propus spre audiție de Cvintetul vocal ANATOLY pentru această seară specială este unul ce se țese din mai multe stiluri muzicale, dar unitar ca temă, fiind dedicat Sărbătorii Învierii Domnului. Prima piesă care deschide concertul se intitulează „Florilegiu” și este un colaj cu lucrări de factură bizantină, în alternanță, fie monodice, fie în aranjamente corale. Vom putea asculta, de asemenea, compoziții ale reprezentanților noii mișcări corale ale secolului XXI: „Ubi caritas et amor” și „Cantate Domino” de Josu Elberdin, „Beautiful Saviour” – aranjament de Tom Gentry, „Esti Dal” de Kodaly Zoltan, dar și „Pie Jesu” din „Requiem”-ul compus de Andrew Lloyd Webber. Ne vom bucura de imnul închinat de Arvo Part Fecioarei Maria: „Bogoroditsč diévo radoud’sia” sau de celebra lucrare „Ave Maria” de Giulio Caccini. Din acest program muzical, nu lipsește, de pildă, nici piesa compozitorului brașovean Ion Criveanu – „La Paști”.

„Este un concert destul de dificil de susținut deoarece noi cântăm a capella, fără sprijin instrumental, iar cu câte un solist pe fiecare tip de voce trebuie să acoperim un ambitus foarte larg. Beneficiind de aranjamente noi, trei dintre piesele pe care le vom interpreta în cadrul concertului: „Locus iste” de Anton Bruckner, „O salutaris hostia” de Eriks Esenvalds și „Festum primaverae” de Grigore Cudalbu vor intra, cu acest prilej, în repertoriul grupului nostru”, afirmă Ciprian Țuțu, membru al Cvintetului vocal ANATOLY.

Concertul va fi transmis, online, pe canalul oficial de YouTube, pe pagina de Facebook a Operei Brașov și va putea fi vizionat gratuit.

Miercuri, 5 mai 2021, de la ora 18.30, Opera Brașov transmite, online, recitalul vocal-instrumental „Im wunderschönen Monat Mai”, susținut de artiștii Operei Brașov: Maria Catrina – soprană, Előd Gábor – violă și Lioara Frățilă – pian. Evenimentul muzical cuprinde lieduri de Johannes Brahms: „Erinnerung”, „An ein Bild”, „Meine Liebe ist grün”, dar și „Sonata pentru violă și pian op. 120 nr. 1” și compoziții ale lui Robert Schumann: „Widmung” și „Die Lotosblume” din ciclul de lieduri „Myrten”, piesa care dă titlul recitalului – „Im wunderschönen Monat Mai”, precum și „Phantasiestücke” op. 73 pentru violă și pian.

„Unele dintre cele mai expresive lieduri germane din perioada romantică sunt și cele care aparțin compozitorilor Robert Schumann (1810 – 1856) și Johannes Brahms (1833 – 1897). Reprezentanți de seamă ai creației miniaturale vocale, cu acompaniament de pian (fiecare scriind peste 250 de lieduri), cei doi își etalează măiestria cu care evocă, prin muzică, stări, trăiri, sentimente umane sau frumusețea naturii”, afirmă Maria Catrina, solistă în cadrul acestui recital.

Concertul va fi transmis, online, pe canalul oficial de YouTube, pe pagina de Facebook a Operei Brașov și va putea fi vizionat gratuit.