Teatrul Național din Timișoara încheie anul cu premiera spectacolului Scriitoarea

Teatrul Național din Timișoara invită publicul duminică, 28 decembrie 2025, de la ora 19:00, la Atelierele Fabrica de decoruri, la premiera spectacolului care închide anul 2025 – Scriitoarea după Ella Hickson, în traducerea lui Radu Iacoban, cunoscutul regizor al Teatrului Național din Timișoara semnând, totodată, spectacolul.

Scriitoarea, o coproducție Teatrul Național Timișoara – Teatrul Andrei Mureșanu Sfântu Gheorghe, o  descoperă pe tânăra autoare și regizoare britanică Ella Hickson, una dintre cele mai puternice voci ale dramaturgiei actuale de limbă engleză, prin piesa omonimă, un text care forțează modul în care încă se scrie teatrul – considerat contemporan – într-o încercare de a propune noi forme ale creativității, lăsând în urmă propriile experiențe teatrale.

Sabotând în permanență indiciile prin care, ca spectatori, delimităm planul real de cel ficțional, Scriitoarea ne invită să experimentăm reguli alternative ale jocului.

Un foarte concret dialog între doi tineri care se întâlnesc întâmplător într-un teatru după terminarea spectacolului se dovedește a fi, de fapt, o scenă în lucru dintr-o piesă în curs de scriere. De aici mai departe, scenele se succed pe această linie subțire, căzând când de o parte, când de cealaltă parte a realității.

El însuși dramaturg de succes, regizorul Radu Iacoban a abordat piesa Ellei Hickson punând în centrul demersului său responsabilitatea și locul creatorului într-o lume care își dinamitează în permanență propriile limite și linearități existențiale.

„Titlul spectacolului nostru te duce cu gândul la tema sa, anume care este rolul artistului în societate, cum se întrepătrund, se resping sau converg planurile sale personale cu cele profesionale, ce alege artistul să creeze, cui îi oferă creațiile sale și ce efecte au ele în habitatul socio-politic al zilelor noastre. Poate (… ) fi o provocare plăcută pentru spectatorul care își dorește să vizioneze un alt tip de teatru. Textul scris de Ella Hickson iese din rând pentru că lansează în permanență întrebări publicului, performerilor și propriului construct dramatic. Ai mereu senzația că ce vezi în cele cinci părți/acte e întrucâtva recognoscibil, dar e în mod voit neterminat. E un teatru în teatru în teatru care își propune să ne scoată din zona de confort și ne oferă posibilitatea să vedem realitatea din perspectiva artistului”, precizează regizorul Radu Iacoban.

Spectacolul reunește pe scena celor două teatre partenere – Teatrul Andrei Mureșanu din Sfântu Gheorghe și Teatrul Național Mihai Eminescu din Timișoara trei dintre tinerii și foarte valoroșii actori ai Naționalului timișorean – Flavia Giurgiu (care semnează și coregrafia), Marin Lupanciuc și Teodor Cauș, care vor evolua alături de talentații actori ai echipei TAM – Nicholas Cațianis, Oana Jipa, Sebastian Marina și Mădălina Mușat. Echipa de creație este completată de scenograful Teatrului Național, Tudor Prodan, care semnează decorurile și costumele, light & video design-ul spectacolului și de compozitoarea de muzică de teatru Aida Šošić.

„Neasemuita poveste a lui Abul Hossein Yemenitul și a fugii lui în pustie (după 1001 de nopți)”, în regia lui Silviu Purcărete – în premieră la TNRS.

Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu prezintă vineri, în premieră, „Neasemuita poveste a lui Abul Hossein Yemenitul și a fugii lui în pustie (după 1001 de nopți)”, cea mai recentă creație a regizorului Silviu Purcărete, realizată în colaborare cu scenograful Dragoș Buhagiar și compozitorul Vasile Șirli.

„După 25 de ani de la prima producție pe care domnul Silviu Purcărete a realizat-o la Teatrul Național „Radu Stanca”, spectacolul Pilafuri și parfum de măgar, inspirat din O mie și una de nopți, iată că astăzi facem o punte simbolică și ajungem la un alt gând despre ceea ce reprezintă acest tezaur inepuizabil care este 1001 de nopți pentru omenire. După 25 de ani, această producție reprezintă o acoladă amplă asupra a ceea ce înseamnă povestea pentru oameni: puterea de a visa, de a plăsmui lumi și chiar de a te jertfi pentru ceea ce numim creație”, a declarat Constantin Chiriac, directorul general al TNRS, în cadrul unei conferințe de presă.

„Cadrul în care Silviu Purcărete a dezvoltat mizanscena este un cadru deschis; nu deschis ca formă, ci deschis ca și conținut, în sensul în care fiecare spectator își poate construi sau adăuga propria poveste, în funcție de spațiul, cultura, familia din care vine și de toate experiențele sale. Până la urmă, orice privitor este suma cărților citite, a întâlnirilor avute și, evident, a poveștilor citite și a experințelor din familie”, a spus scenograful Dragoș Buhagiar, invitând publicul să descopere sau să redescopere aceste lecturi, pe care le consideră fundamentale în formarea spirituală a fiecăruia dintre noi.

„Noi nu am dramatizat aceste povești în sensul clasic – nu am luat o poveste anume pentru a o transforma în dialoguri. Ne-am inspirat din aceste povești: am luat fragmente dintr-una, fragmente din alta și le-am combinat într-un soi de mozaic spectacular, care conține de toate: poveste, imagine, muzică. Este un spectacol autonom, inspirat din această culegere. Culegerea a fost tradusă în mod excepțional în limba română de Haralambie Grămescu. Vă îndemn, cum spunea și domnul Buhagiar, să citiți sau să recitiți, dacă nu ați făcut-o încă, este un material fundamental. Nu veți ști foarte multe despre această capodoperă văzând spectacolul nostru, în schimb, poate să vă stârnească pofta de a o descoperi”, a declarat Silviu Purcărete.

Silviu Purcărete a explicat faptul că O mie și una de nopți este un corpus de povești din spațiul islamic – din Orientul Apropiat, din Egipt, Maroc și până în India, o culegere care are numeroase variante. O primă variantă europeană a apărut în urmă cu 400 de ani, în franceză. Chiar și titlul O mie și una de nopți nu indică un număr exact de povești; în limba arabă expresia „o mie și una” este folosită pentru a desemna o cantitate foarte mare, nedefinită.

Francezul J.-C. Mardrus a realizat o structurare celebră a acestor texte, organizându-le sub forma unui ciclu narativ centrat pe povestea Șeherezadei, prințesa care își salvează viața spunând în fiecare noapte câte o poveste.

Spectacolul Neasemuita poveste a lui Abul Hossein Yemenitul și a fugii lui în pustie (după 1001 de nopți) este darul Naționalului sibian pentru public în preajma Sărbătorilor, fiind programate reprezentații în 19, 20 și 21 decembrie 2025, dar și 8, 9 și 10 ianuarie 2026, toate biletele fiind epuizate în câteva minute de la punerea în vânzare.

Distribuția: Johanna Adam,  Veronica Arizancu,  Ada Bicfalvi,  David Cristian,  Radu Costea,  Ioana Cosma,  Ali Deac,  Antonia Dobocan,  Crina Dumitrașcu,  Horia Fedorca,  Mădălina Foficaș,  Andrei Gîlcescu,  Viviane Havrilla,  Raluca Iani,  Diana Lazăr,  Alexandru Malaicu,  Mihai Mocanu,  Adrian Neacșu,  Cătălin Neghină,  Oana Noja,  Gabriela Pîrlițeanu,  Eduard Pătrașcu,  Anastasia Petrean,  Fabiola Petri,  Cristina Ragos,  Viorel Rață,  Cristian Stanca,  Cristina Stoleriu,  Arina Ioana Trif,  Cendana Trifan,  Iustinian Turcu,  Ștefan Tunsoiu,  Codruța Vasiu,  Pali Vecsei,  Liviu Vlad, Gyan Ros Zimmermann

Neasemuita poveste a lui Abul Hossein Yemenitul și a fugii lui în pustie, în regia lui Silviu Purcărete, aduce pe scenă o istorie aproape uitată din marea țesătură a O mie și una de nopți: povestea unei povești pierdute, pe care însuși sultanul, sătul de istorisiri, o cere cu o curiozitate de copil. Căci ceea ce nu se mai spune capătă o strălucire aparte, iar redescoperirea ei devine pretextul unei aventuri teatrale.

Alături de scenograful Dragoș Buhagiar și compozitorul Vasile Șirli, regizorul Silviu Purcărete deschide prin spectacolul său un univers coral, viu și în permanentă vibrație. Actorii devin povestitori, muzicanți, duhuri, martori și complici, într-o țesătură scenică în care muzica, ritmul și improvizația dau naștere lumii. Vocile lor se combină, se contrazic, se armonizează și se destramă, evocând plăcerea pură a povestirii, acea bucurie veche, vitală, din care s-au născut toate cele o mie și una de nopți.

Spectacol nerecomandat celor sub 16 ani.

„De Profundis” după Oscar Wilde, cu Răzvan Mazilu şi Tudor Cucu-Dumitrescu, producţie a Teatrului Stela Popescu, continuă cu casa închisă în decembrie şi ianuarie

După succesul premierei din noiembrie, Teatrul Stela Popescu prezintă cu casa închisă următoarele reprezentații ale spectacolului „De Profundis”, care vor avea loc în Sala Oglinzilor a Muzeului Național de Artă al României – un spațiu în care fragilitatea și reflecția capătă contur scenic – pe 20 decembrie 2025 – două reprezentații: ora 17:00 și 19:30 şi 16 și 17 ianuarie 2026, ora 19:00. „De Profundis” după Oscar Wilde, este un spectacol de Răzvan Mazilu, decorul Oana Micu, lighting design Costi Baciu, cu Răzvan Mazilu şi Tudor Cucu Dumitrescu.

Unele locuri nu se aleg întâmplător. „De Profundis” a prins viață si se joacă într-un spațiu care poartă în sine aceeași fragilitate, tăcere și reflecție ca textul însuși : Muzeul Naţional de Artă al României, în Sala Oglinzilor, un spațiu în care publicul pătrunde rar, dar care, pentru o seară, se transformă într-o scenă a confesiunii și a luminii interioare.

„De Profundis” în regia lui Răzvan Mazilu, este prima premieră a noii stagiuni a Teatrului Stela Popescu, intitulată „Anatomia maşinăriei umane – un teatru cu ziduri împrumutate” 2025-2026, o stagiune despre fragilitate, forță, sens și umanitate. Un loc nou, o întâlnire rară, o alegere cu sens.

Teatrul Stela Popescu mulțumeşte Muzeului Național de Artă al României pentru deschidere, implicare și pentru înțelegerea profundă atât a situației teatrului, cât și a nevoii reale de a da acestui text un spațiu pe măsură, întărind ideea să dăm sens, împreună, artei.

Concert caritabil – Sebastian Burneci, Johnny Bica și Maya Sophie Burneci: Cântece de Crăciun

Vă invităm să vă lăsați purtați de spiritul sărbătorilor la un Concert Caritabil de Crăciun cu totul special, care îmbină magia colindelor tradiționale cu ritmurile sofisticate de jazz. Evenimentul va avea loc la Goethe-Institut București vineri, 19 decembrie 2025, începând cu ora 19:00.

Sub lumina reflectoarelor, veți avea ocazia să urmăriți o formulă muzicală de excepție: Sebastian Burneci – maestru al trompetei, aducând un suflu nou și jazzistic melodiilor de Crăciun, Johnny Bica – la pian, creând armoniile elegante care vor defini atmosfera serii. Invitată Specială: Maya Sophie Burneci – talentată artistă la voce și trompetă, a cărei prezență va completa tabloul sonor al concertului.

Concertul promite o călătorie muzicală plină de căldură, incluzând: colinde românești reinterpretate într-o manieră inedită; melodii americane de Crăciun (Christmas Carols), celebre pentru atmosfera lor de jazz și swing.

Pregătiți-vă pentru o seară în care tradiția se întâlnește cu improvizația, creând momente de neuitat.

Frumusețea acestui eveniment nu constă doar în muzică, ci și în scopul său nobil: Toate încasările obținute din vânzarea biletelor vor fi donate integral unei cauze caritabile. Participând la acest concert, vă bucurați de muzică de calitate și, în același timp, oferiți un sprijin important celor nevoiași în prag de sărbătoare.

Ruxandra Donose – Concert extraordinar de muzică barocă la Sala Radio

Cunoscuta mezzosoprană Ruxandra Donose, o prezență constantă pe scenele de concert din întreaga lume, este invitata specială a Orchestrei de Cameră Radio pe 17 decembrie 2025 (de la 19:00), eveniment prezentat sub bagheta dirijorului britanic Jonathan Bloxham.

Programul atractiv al serii de la Sala Radio cuprinde arii din repertoriul baroc semnate de Vivaldi, Händel, Purcell sau Corelli, dar și cunoscutul „Cantique de Noël” de Adolphe Adam, ca un preambul la perioada sărbătorilor.

Asociată în special cu repertoriul mozartian și cel liric francez, Ruxandra Donose a făcut în ultimii ani o tranziție către repertoriul dramatic german, bucurându-se de succese răsunătoare în roluri precum Kundry în Parsifal, alături de Sir Simon Rattle și Filarmonica din Berlin, Sieglinde în Die Walküre cu Orchestra Filarmonică din Londra și Vladimir Jurowski, și Fricka într-un nou ciclu Inelul Nibelungului la Geneva, Elektra în Orest de Manfred Trojan la Opera din Zürich și la Opera de Stat din Viena și Judith în Castelul Prințului Barbă-Albastră cu Orchestra Simfonică din Bamberg și Adam Fischer. Printre succesele recente ale artistei se numără debutul său la Teatro dell’Opera di Roma în rolul Calpurniei în premiera mondială a operei Julius Caesar de Giorgio Battistelli, sub bagheta lui Daniele Gatti, și interpretarea rolului Laura în La Gioconda alături de Joseph Calleja la Grange Park Festival.

O prezență constantă pe scenele de concert din întreaga lume, Ruxandra Donose colaborează frecvent cu orchestre de top. Angajamentele sale concertistice recente includ: Concertul de Anul Nou alături de Orchestra Simfonică Westdeutscher Rundfunk, sub bagheta maestrului Cristian Măcelaru, Simfonia a IX-a de Beethoven cu Philharmonia Orchestra la Tanglewood Festival, Sieglinde în Inelul Nibelungului de Wagner la Royal Festival Hall, La mort de Cléopâtre cu Philharmonia Orchestra și BBC Scottish Symphony Orchestra, Das Lied von der Erde la Festivalul Enescu, Requiem de Mozart cu BBC Scottish Symphony Orchestra, Requiem de Verdi cu Filarmonica Cehă și Fabio Luisi, Les nuits d’été într-un turneu european cu Liège Philharmonie; Stabat Mater de Rossini la Royal Festival Hall alături de Orchestra Filarmonică din Londra, sub bagheta lui Yannick Nézet-Séguin ș.a.

Evenimentul va fi dirijat de Jonathan Bloxham – care s-a aflat recent la pupitrul unor ansambluri ca Royal Philharmonic Orchestra – Londra, Orchestra Simfonică din München, Salzburg Mozarteum. Director Muzical al Teatrului din Lucerna (Elveția), dirijor principal pentru Nordwestdeutsche Philharmonie (Germania) și dirijor principal și consilier artistic pentru London Mozart Players, muzicianul britanic Jonathan Bloxham a strălucit la Festivalul de la Glyndebourne în 2021, dirijând Luisa Miller de Verdi, cu Filarmonica din Londra.

Printre invitațiile pe care le-a onorat în ultimele două stagiuni s-au numărat London Philharmonic, NDR Elbphilharmonie, Tokyo Symphony, Salzburg Mozarteumorchester, Hallé Orchestra, BBC Symphony, BBC Philharmonic, Belgian National, Residentie Orkest, Tonkuenstlerorchester Wien la Festivalul Grafenegg, Bonn Beethovenorchester, Trondheim Symphony și Philharmonic Brass (muzicieni din orchestrele filarmonice din Berlin și Viena) – multe dintre acestea în multiple ocazii. În această stagiune, el dirijează Orchestra Simfonică din Anvers, Orchestra Ulster, Bremer Philharmoniker și Royal Liverpool Philharmonic.

Cariera sa de dirijor a început în 2016, când a devenit dirijor asistent al Orchestrei Simfonice din Birmingham, sub conducerea lui Mirga Gražinytė-Tyla. Înainte de a deveni dirijor, a avut o carieră de succes ca violoncelist, concertând în toată Europa și debutând cu un concert la Filarmonica din Berlin, în 2012. A studiat la Școala Yehudi Menuhin, la Royal College of Music și la Guildhall School of Music and Drama, iar mai târziu s-a format în dirijorat cu Sian Edwards, Michael Seal, Nicolas Pasquet și Paavo Järvi. În ultimii 17 ani, Bloxham a fost director artistic al festivalului anual Northern Chords din Newcastle-upon-Tyne, pe care l-a fondat la vârsta de 20 de ani.

Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor două posturi de radio) și prin intermediul aplicației Radio România, disponibilă pe dispozitive Android și iOS.

Spectacolul „Roller Coaster Kiss” de Ilinca Stihi – nominalizat în top 6 la BBC Best European Drama 2025

Teatrul Național Radiofonic anunță nominalizarea producției Roller Coaster Kiss, realizată după un scenariu original și în regia Ilincăi Stihi, în topul celor șase finaliști ai categoriei Best European Drama la prestigioasele BBC Audio Drama Awards 2025.

BBC a făcut publice nominalizările miercuri, 10 decembrie, iar câștigătorii vor fi anunțați duminică, 1 martie 2026, în cadrul unei ceremonii desfășurate la Radio Theatre, în clădirea BBC Broadcasting House din Londra.

Instituite în 2012, BBC Audio Drama Awards recompensează anual excelența, originalitatea și impactul producțiilor radiofonice difuzate în Marea Britanie.

Categoria Best European Drama, înființată în 2019, pune în valoare contribuția radiourilor publice europene la dezvoltarea dramaturgiei sonore, consolidând o comunitate internațională dedicată calității artistice. Teatrul radiofonic britanic, cu o tradiție de peste un secol, continuă să fie un reper cultural într-un peisaj global marcat de transformări.

Nominalizarea producției Roller Coaster Kiss reprezintă o reconfirmare a prestigiului Teatrului Național Radiofonic Radio România ca producător de referință al teatrului sonor european, alături de instituții din Austria, Elveția, Germania, Lituania și Ucraina.

Punctul de inspirație pentru scenariul Ilincăi Stihi îl constituie figura emblematică a lui Kurt Cobain, solistul formației Nirvana și simbol al Generației X, la 30 de ani de la dispariția sa. Artist cu un impact cultural uriaș, voce a drepturilor minorităților și promotor al unei contraculturi autentice, Cobain rămâne un reper al unei epoci tensionate, marcate de transformări sociale, politice și culturale.

Producția îi are în distribuție pe Alexandru Costea, Alexandra Velniciuc, Dan Aștilean, Ionuț Kivu și Constantin Cojocaru. Regia de studio: Milica Creiniceanu. Regia tehnică: Mădălin Cristescu și Codrin Lazăr. Muzica originală și sound design: Codrin Lazăr. Redactor: Oana Cristea Grigorescu. Regia artistică: Ilinca Stihi.

Din Bihor la New York. Veșminte din creația designerului Dorin Negrău în dialog cu costume din colecția Muzeului Țării Crișurilor

Muzeul Țării Crișurilor Oradea – Complex Muzeal și Muzeul Național al Țăranului Român din București organizează, în parteneriat cu Consiliul Județean Bihor, Primăria Municipiului Oradea, Centrul Tradițional de Conectare la Viața Simplă – Husasău de Tinca, Asociația „Prietenii Muzeului Țării Crișurilor” și Annart Gallery expoziția Din Bihor la New York. Veșminte din creația designerului Dorin Negrău în dialog cu costume din colecția Muzeului Țării Crișurilor. Evenimentul este găzduit de Muzeul Național al Țăranului Român (intrarea se face prin str. Monetăriei, nr. 3), sala Irina Nicolau.

Expoziția este rezultatul unui parteneriat încheiat de instituția muzeală orădeană cu designerul Dorin Negrău și prezintă o suită de costume tradiționale românești, din patrimoniul Muzeului Țării Crișurilor, și de veșminte contemporane cu ornamente de inspirație, de asemenea, tradițională, aparținând lui Dorin Negrău.

Dorin Negrău este singurul designer român inclus în cadrul elitistului eveniment de modă New York Fashion Week. Stilul său valorifică elemente din portul tradițional românesc, aducându-le în actualitate prin folosirea noilor tehnologii de afișare textilă a semnelor-simbol, dar și a tehnicilor tradiționale realizate în colaborare cu diverși meșteri locali. Astfel, Dorin Negrău reușește să potențeze veșmântul contemporan, transformându-l în reper cultural identitar, tributar spațiului generator.

Proiectul propus de artistul vizual Dorin Negrău își are resursele în înseși ciclurile vieții, cunoscut fiind încă din Antichitate că țesutul este asociat creării Universului, iar țesătorul este asociat demiurgului. Țesutul înseamnă creație, iar suveica, instrumentul care o desăvârșește, împrumută din sacralitatea acesteia. Firul, războiul de țesut, fusul și furca nu sunt altceva decât metafore ale sorții, ele vorbesc despre urzeala lumii, despre firele destinului, despre țesătoarele sacre, care închid și deschid la nesfârșit ciclurile din viața omului, ale anotimpurilor, ale cosmosului.

Amintirile copilăriei petrecute cu bunica maternă vara, printre firele de cânepă la topit în vale și apoi la melițat, iar iarna printre tălpile războiului de țesut cu socala în brațe nu au fost înlocuite sau șterse de succesul de la cea mai râvnită săptămână a modei. Dimpotrivă, această reușită l-a motivat să promoveze în veșmântul contemporan internațional motivele tradiționale românești, din satul său natal din zona Crișului Negru. Pentru noile generații a realizat o serie de bluze urbane cu motivele populare bihorene, cusute pe costumul popular realizat de însăși bunica sa.

Prin expoziția itinerantă Din Bihor la New York. Veșminte din creația designerului Dorin Negrău în dialog cu costume din colecția Muzeului Țării Crișurilor s-a dorit evidențierea elementelor comune ale hainelor urbane create de Dorin Negrău și ale costumelor tradiționale din patrimoniul Muzeului Țării Crișurilor. S-a reușit, de asemenea, realizarea unei incursiuni cromatice și evolutive a semnelor tradiționale de-a lungul văii Crișului Negru, plecând de la Husasău de Tinca, din câmpie în amonte, ajungând până în satele conservatoare din subzona etnografică Roșia-Pietroasa, unde a fost identificată proveniența motivelor cusute de către Ana Luchi, bunica designerului.

Expoziția va putea fi vizitată la sala Irina Nicolau, în perioada 11 decembrie 2025 – 18 ianuarie 2026, de miercuri până duminică, între orele 10.00 și 18.00. Lunea, marțea și cu ocazia sărbătorilor legale este închisă.

Bhutan – File din natură, la Antipa

Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” invită publicul să viziteze expoziția de fotografie „Bhutan – File din natură”, la sediul muzeului din Șos. Kiseleff nr. 1, București.

„Bhutan – File din natură” continuă seria prin care Muzeul Antipa aduce în fața publicului natura altor țări, prezentată prin selecții fotografice care permit o reflecție asupra relației dintre om și mediu.

Bhutanul reprezintă una dintre puținele societăți contemporane în care mediul natural nu este un decor, ci un principiu de organizare a vieții sociale și spirituale. Expoziția oferă o privire directă asupra acestei relații: o natură trăită și venerată, unde relieful, clima și activitatea umană se contopesc într-un echilibru coerent.

Fotografiile nu au titluri și nu urmează o hartă. Ele nu documentează locuri, ci exprimă stări – ceața, lumina, ritmul teraselor, liniștea și frânturile de viață sălbatică din peisaj. Prin această abordare, File din natură transformă muzeul din spațiu de colecție într-un instrument de percepție a lumii naturale, reafirmând rolul său educativ și critic într-o societate tot mai distantă de natură.

Imaginile prezentate în expoziție sunt puse la dispoziție de Ministerul Turismului din Bhutan, care ne-a acordat dreptul de utilizare. O parte dintre fotografii sunt realizate de Marcus Westberg, alături de alte resurse vizuale selectate pentru a ilustra diversitatea naturală a Bhutanului.

Expoziția va putea fi vizitată în circuitul permanent al muzeului până pe 15 martie 2025.

La mulţi ani, Dionisie Vitcu!

Nici nouă nu ne vine să credem că azi, interpretul simpaticului Guliţă împlineşte 85 de ani. În spatele popularităţii sale stau mii de ore de muncă, o disciplină de fier şi o rigoare remarcabilă. Fidel scenei ieşene, Dionisie Vitcu se bucură şi azi de dragostea şi admiraţia publicului român de pretutindeni. Ani mulţi cu sănătate şi cât mai multe bucurii!

La mulţi ani, Alina Eremia!

Frumoasă, talentată şi carismatică, Alina Eremia a cucerit într-un timp relativ scurt inimile spectatorilor de toate vârstele. Astăzi, la aniversare, îi dorim ca şi pe viitor să aibă parte de un public cât mai numeros, fidel şi generos! Mult succes în toate proiectele artistice aflate în derulare şi în cele ce cu siguranţă vor urma!

Maya și Elfie – o poveste de Crăciun revine la Teatrul Stela Popescu cu o reprezentaţie unică, la Sala Gloria

Luni, 15 decembrie, ora 10:00, la Sala Gloria, cu Maya și Elfie – o poveste de Crăciun, în regia şi coregrafia Ioanei Macarie, Teatrul Stela Popescu readuce pe scenă magia lunii decembrie. În singura reprezentaţie a anului 2025 cu Maya şi Elfie îi puteţi vedea pe Anca Pascu, Alexandru Floroiu, Irina Cărămizaru, Raisa Radamovschi, Florentin Munteanu, Cătălin Frăsinescu, Sorin Aurel Sandu, Ana – Maria Ivan, Cristian Neacșu, Ruxandra Stanciu, Alexandru Rebeja, Anda Stoian.

Spectacolul spune povestea unei fetițe de șase ani constrânsă de părinți să respecte rigorile societății și să-și trăiască bucuriile cu măsură. În seara zilei de 30 noiembrie, Maya primește în dar un calendar de Advent care o va însoți până în ziua de Crăciun. În noaptea care urmează, toate lucrurile ascunse în spatele fiecărei ușițe ale calendarului prind viață. Magia coboară în camera fetiței, prilejuindu-i aventuri surprinzătoare în compania unor personaje fantastice care îi devin prieteni de neuitat.

Spectatorii sunt invitaţi alături de Maya în căutarea universului uitat și magic al Crăciunului. Va reuși ea oare să își convingă părinții să i se alăture ?

„Maya, Elfie și ursul de pluș, Edy, pornesc într-o aventură prin Labirintul lui Decembrie, cu ajutorul calendarului de Advent. In călătoria lor întâlnesc personaje dulci, stele căzătoare dar și personaje reci. Dacă Mayei i se îndeplinește dorința de Crăciun… vom vedea împreună. Magia Crăciunului începe cu acesta producție a teatrului Stela Popescu”, povesteşte autoarea spectacolului, Ioana Macarie.