„Un loc ca oricare altul” / „Nowhere Special”, o sensibilă poveste despre dragostea nemărginită a unui tată, în cinematografe din 10 septembrie

O poveste adevărată l-a inspirat pe regizorul Uberto Pasolini, cunoscut ca producător al celebrei comedii „The Full Monty”, pentru „Un loc ca oricare altul”/ „Nowhere Special”. Un film sfâșietor despre un tată care își petrece ultimele luni din viață încercând să-i găsească o nouă familie fiului său de numai patru ani, se vede din 10 septembrie în cinema, distribuit de Independența Film.

Prezentat în premieră națională la TIFF 2021, unde a fost sold out, și realizat în coproducție cu România, „Un loc ca oricare altul”/ „Nowhere Special” este o emoționantă poveste despre un tată pe moarte, aflat în căutarea unei familii de adopție pentru fiul său de patru ani.

John (James Norton) are 35 de ani şi îşi câştigă traiul spălând ferestre. Îşi dedică tot timpul creşterii fiului său de patru ani, Michael (Daniel Lamont), după ce mama i-a părăsit pe amândoi la scurtă vreme după ce a născut. Când John află că mai are doar câteva luni de trăit, principala sa grijă este să găsească familia perfectă pentru Michael. Mai mult, copilul nu trebuie să afle absolut nimic despre ce-l aşteaptă. Dar cum poate John să judece o familie doar pe baza unei scurte întâlniri? Şi îşi cunoaşte copilul suficient de bine pentru a alege în locul lui? Aflarea răspunsului la aceste întrebări devine principala luptă care i-a mai rămas de dus…

Regizorul filmului, Uberto Pasolini, producător nominalizat la Oscar, conte italian, nepot al marelui cineast Luchino Visconti, a găsit inspirație pentru filmul său într-un ziar britanic:

„Am citit titlul, apoi articolul și m-a mișcat povestea, eram curios ce aș fi făcut dacă aș fi fost eu în locul tatălui. Foarte dificil, am o familie mare, fiicele mele au o mamă minunată, am o situație financiară excelentă, pe cînd tatăl acestui băiat nu avea familie, prieteni sau o situație materială bună. El și-a dedicat ultimii patru ani din viață băiatului său, astfel că am dorit să surprind călătoria prin care au trecut ei, ce trebuie să fi simțit în toată această perioadă. Într-un fel, o văd ca pe o poveste de dragoste între un tată și băiețelul său.”, spune regizorul filmului.

Filmat de directorul de imagine român Marius Panduru și avându-i printre producători pe Cristian Nicolescu (Digital Cube), „Un loc ca oricare altul”/ „Nowhere Special” a fost descris de publicația britanică Screen Daily drept „o experiență aproape senzorială”, în timp ce Corriere Dela Serra îl cataloghează ca fiind „frumos și sfâșietor”, iar The Spectator spune direct: „Atenție! Veți avea nevoie de o cutie de șervețele la îndemână, dacă nu cumva de toate șervețelele din lume”.

„Un loc ca oricare altul”/ „Nowhere Special” (Italia, România, Marea Britanie, 2020) este cel de-al treilea film regizat de Uberto Pasolini, un producător experimentat, nominalizat la Oscar pentru comedia „The Full Monty” și câștigător al unui premiu la European Film Awards. „Machan” (2008) și „Still Life” (2013), filmele sale anterioare, au câștigat aprecierea publicului din România, fiind recompensate cu Premiului Publicului la Festivalul Internațional de Film Transilvania.

„Un loc ca oricare altul”/ „Nowhere Special” a avut premiera în cadrul Festivalului de la Veneția 2020 și va fi distribuit pe marile ecrane din România de Independența Film.

Evocare Doina Păuleanu (1948-2020) la Muzeul Colecțiilor de Artă

Muzeul Național de Artă al României și Asociația Prietenii Muzeului Național de Artă al României organizează joi, 9 septembrie, 2021, ora 18, la Muzeul Colecțiilor de Artă o evocare a celei care a fost excepționalul istoric și critic de artă, director al Muzeului de Artă Constanța, Doina Păuleanu (1948-2020 ).

Autoare a unor expoziții de importanță națională și al unor lucrări esențiale de istoria artei focalizate asupra modernității în arta românească, Doina Păuleanu pregătea, înainte de tragica sa dispariție sa, un volum monografic dedicat sculptorului Oscar Han care a apărut postum, în primăvara acestui an.

În contextul expoziției „Oscar Han (1891–1976)” deschisă la Muzeul Colecțiilor de Artă cu lucrări împrumutate și de la Muzeul de Artă Constanța, va fi prezentată această lucrare amplă, iar invitații, personalități din lumea muzeală, a artelor plastice și colaboratori apropiați vor evoca personalitatea celei prematur dispărute. Va fi vizionat un film documentar care îi este dedicat, realizat prin programul Catena pentru artă.

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.

Evenimentul va avea loc la sediul muzeului din Calea Victoriei 111 și participarea se va face cu purtarea obligatorie a măștii pe toată durata acestuia.

(În fotografie: Doina Păuleanu la deschiderea expoziției „Pictura românească din colecția Fundației Bonte”, Muzeul Colecțiilor de Artă, 2017)

Dă-te din soare – o nouă premieră la Reactor

În anul pandemiei, un grup de tineri artiști încearcă să  facă un spectacol despre decalajul dintre generații, împreună cu un regizor dintr-o generație mai în vârstă. Între ședințe de Zoom, drafturi de text eșuate și efortul de a purta un dialog real, totul devine un delir de forme teatrale, o căutare febrilă de răspunsuri la întrebări retorice.

În data de 6 septembrie, de la ora 20, la Reactor va avea loc premiera spectacolului Dă-te din soare, pe un text scris de Alexa Băcanu, cu inserții ale echipei artistice. Spectacolul este regizat de Leta Popescu și îl are ca invitat în proiect pe regizorul Alexandru Dabija, care a început proiectul în 2020, la distanță. După o prezentare a etapei de lucru în luna noiembrie, proiectul a fost preluat de Leta Popescu, care a dus cercetarea mai departe, aducând-o pe scenă.

Spectacolul a fost creat în cadrul programului cultural Decalaj. Narațiuni Intergeneraționale, și a fost gândit ca o întâlnire între generații, între moduri diferite de a gândi despre viață și despre teatru.

Decorul este realizat de Mihai Păcurar, mișcarea scenică de Mihai Mihalcea, iar din distribuție fac parte: Andreea Ajtai, Radu Dogaru, Raluca Mara, Oana Mardare, Cosmin Stănilă, Adonis Tanța. Apariții în spectacol au și actorii invitați, angajați ai Teatrului Național „Lucian Blaga”: Ionuț Caras, Ramona Dumitrean, Anca Hanu, Radu Lărgeanu, Alexandra Tarce, Irina Wintze.

Următoarea reprezentaţie a spectacolului este programată miercuri 8 septembrie.

Eveniment: Octavian Nemescu – Scară lăuntrică la Brașov

Muzica lui Octavian Nemescu (n. 1940 – d. 2020), unul dintre compozitorii importanți ai avangardei muzicale românești, a fost interpretată în multe dintre centrele culturale importante ale Europei și ale Statelor Unite ale Americii. Acum, la împlinirea unui an de la moartea compozitorului (d. 6 noiembrie 2020), în vremuri care au secătuit resursele din afară și dinlăuntrul nostru, muzica regretatului Octavian Nemescu este cu atât mai actuală, pentru că are capacitatea de a inspira și de a dezvălui fiecăruia drumul către propria scară lăuntrică.

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România, în parteneriat cu Muzeul Județean de Istorie din Brașov, Filarmonica de Stat din Sibiu și Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România, vă invită să luați parte la un traseu simbolic audiovizual, „Scară lăuntrică”, care debutează la Brașov, miercuri, 8 septembrie, ora 20.00, cu o audiție de muzică electroacustică și ambientală sub cerul liber, într-o atmosferă de teatru shakespearian oferită de Bastionul Țesătorilor.

Pentru compozitorul, muzicologul și profesorul Octavian Nemescu muzica avea o funcție ritualică și de cele mai multe ori trebuia să aibă loc în anumite locuri și în anumite momente ale zilei, ale anului şi ale anotimpului, așa că, din dorința de a ne apropia de viziunea sa artistică, am ales să deschidem proiectul nostru cu acest concert la poalele muntelui, în spațiu deschis.

Programul serii de 8 septembrie va cuprinde lucrarea „Metabizantinirikon” – varianta pentru vioară și bandă – în interpretarea Alexandrei Tănase și două lucrări electroacustice – „Saecula Saeculorum” – cu suport coregrafic semnat de Cristina Lilienfeld și Virginia Negru și „Natural-Cultural” – cu ilustrație video realizată de artistul Mihai Cucu.

„Scară lăuntrică”

Numele evenimentului este dat de numele ultimei simfonii scrise de Octavian Nemescu, acum patru ani, pentru „Gala Brașov 1987” – eveniment organizat de Muzeul Județean de Istorie Brașov în parteneriat cu UCIMR, ce amintea frământările premergătoare Revoluției din 1989. În descrierea piesei, autorul nota: „ea simbolizează un monument sonor ridicat şi închinat celor care au avut curajul să se opună, în particular, dictaturii comuniste (a lui Ceauşescu) la Braşov şi, în general, tuturor regimurilor, sistemelor totalitare, violente, intolerante, indiferent de ideologia sau sistemul de credinţă religioasă în numele căruia au cultivat sau cultivă opresiunea.” Totodată, acest titlu descrie foarte bine propriul demers artistic și uman al compozitorului, care și-a modelat creația și viața personală în jurul năzuinței de autoperfecționare și transformare spirituală continuă spre ascendență, astfel că dincolo de valoarea muzicală și academică a lucrărilor lui Octavian Nemescu, se cuvine să prețuim și să promovăm mai departe valoarea mesajului metamuzical, spiritual pe care creațiile sale îl transmit, fără excepție: un îndemn de a privi asumat către sine și de a năzui către ascensiunea interioară.

Octavian Nemescu s-a născut la Pașcani în 1940 și a studiat compoziţia cu Mihail Jora la Universitatea de Muzică din Bucureşti, intre anii 1956-63, ulterior participând la cursurile internaţionale de specializare Ferienkurse de la Darmstadt. În 1978 obţine titlul de doctor în muzicologie, la Academia de Muzică din Cluj-Napoca, avându-l ca îndrumător ştiinţific pe Sigismund Toduţă. Tema tezei sale de doctorata fost: „Capacităţile semantice ale muzicii”, iar teza a fost tipărită (cartea purtând acelaşi titlu) de către Editura Muzicală – Bucureşti, în 1983.

A fost asistent şi lector universitar la Universitatea din Brașov (Facultatea de Muzică) între 1970-1978. A fost apoi profesor la Liceul de Arte din Bucureşti (1978-1990). A fost profesor asociat la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, unde a predat compoziţia din 1990 şi a fost conducător de doctorat. A susţinut un Workshop de creaţie muzicală la Conservatorul de muzică din Lausanne (Elveţia), în 2000 şi la Academia de muzică şi dans din Ierusalim, în 2006. A fost membru al S.A.C.E.M. (Franţa) şi UCMR-ADA (Societatea Română de Administrare a Drepturilor de Autor), iar între 1990-1992 şi, apoi, din 1994 până în 2010, a avut funcţia de coordonator al secţiei simfonice, de muzică de cameră, operă şi balet, din cadrul UCMR (Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România).

A avut o contribuţie decisivă la emanciparea mişcării de avangardă din componistica românească. Octavian Nemescu a făcut parte din a doua generaţie, și ultima, pe această direcţie care a avut drept ideal nu negarea tradiţiei, precum precedentele, ci recuperarea originilor, a primordialității existente la baza tuturor tradiţiilor muzicale în spiritul unei recuperări înnoitoare şi în dorinţa atingerii unei noi universalităţi artistice. Această generaţie poate fi considerată şi prima care a avut o aspiraţie de factură postmodernă. A fost dezvoltator al curentului spectralist în muzică, alături de Corneliu Cezar, Horațiu Rădulescu, Iancu Dumitrescu și Ana Maria Avram, conectat la spirit și credință, la o lume siderală și mistică – o subcategorie a curentului spectralist, care s-a dezvoltat pentru prima oară în România în anul 1963, printr-o serie de conferințe susținute de Corneliu Cezar în perioada liberalizării culturale, la Conservatorul „Ciprian Porumbescu” (Octavian Nemescu, O muzică în așteptare).

A compus piese simfonice, corale, camerale, electroacustice, muzică ambientală, metamuzici, muzică imaginară, ritualuri colective şi individuale ce implică, pe lângă auz, şi celelalte simţuri: vizualul, olfactivul, gustativul şi tactilul. Timpul de desfăşurare a acestor ritualuri este de ordinul secundelor, minutelor, orelor, zilelor, săptămânilor, lunilor, deceniilor şi a secolelor. A obținut de mai multe ori premii ale UCMR (1980, 1982, 1987, 1990, 1993, 1997, 2010, 2013). Premiul Academiei Române (1980), Premiul internațional de compoziție Aaron Copland (S.U.A.) – 1970, două premii ale Grupului de muzică experimentală de la Bourges (Franța) -1980, 1982, Prix de la Confédération Internationale de Musique Electroacoustique (C.I.M.E.) – 1985, Medalia jubiliară „Tristan Tzara” (pentru contribuții deosebite la emanciparea mișcării de avangardă în artă) – 1996, iar în 2004 a fost decorat cu Ordinul și Medalia „Meritul Cultural” în grad de Ofițer clasa I.

Proiectul va continua cu alte două evenimente, un concert la Filarmonica de Stat Sibiu și o ediție specială Round Table București în avanpremiera Festivalului Meridian – la UNMB, dar și cu montajul unui documentar care va cuprinde selecții din concerte și din ultimul interviu înregistrat cu Octavian Nemescu, încă nedifuzat.

„Scară lăuntrică” este un proiect finanțat de către Administrația Fondului Cultural Național – AFCN.

Buena Vista Social Club și The Tango Lesson în programul celei de-a 6-a ediții a Película

Cea de-a 6-a ediție a Película, singurul festival de film și cultură ibero-americană din România, își invită anul acesta spectatorii într-o călătorie cinematografică specială, prin intermediul filmelor din America Latină (Brazilia, Argentina, Costa Rica, Mexic, Chile, Paraguay, Peru, Columbia, Cuba și Uruguay), alături de titluri din Spania și Portugalia.

Festivalul va avea loc anul acesta între 8 și 12 septembrie la București, în spațiile cu tradiție și prietene ale Película, Cinema Elvire Popesco și Institutul Cervantes, dar propune și activități și proiecții în aer liber, în zilele de 11 și 12 septembrie, la Verde Stop Arena, și se va desfășura pentru prima dată la Cluj-Napoca, între 17 și 19 septembrie, la Cinema Victoria.

De asemenea, Película va continua varianta găsită anul trecut pentru ca o selecție de filme, disponibile exclusiv online, să ajungă la cât mai mulți spectatori în perioada 13 – 19 septembrie, pe platforma Cinesquare (www.cinesquare.net).

„Ediția a 6-a a Película vrea să mai aline puțin din dorul plecărilor peste mări și țări și va fi destinația ideală de călătorii și vacanțe din luna septembrie pentru toți cei care visează la America Latină și Peninsula Iberică și vor să experimenteze spiritul latin prin film, muzică, dans și povești. Pe scurt, v-am pregătit o ediție Ibero America All Inclusive”, povestește Ileana Cecanu, director artistic al festivalului Película.

Anul acesta festivalul va găzdui atât titluri recente, cât și producții apreciate din anii trecuți,  precum și titluri cu subiecte reprezentative pentru cultura latino-americană. Spectatorii vor avea la dispoziție patru secțiuni însumând 25 de filme. Toate filmele vor fi prezentate în limba originală, cu subtitrare în limba română.

Producția ce deschide cea de-a 6-a ediție a Película este documentarul nominalizat la Oscar, printre cele 21 de premii câștigate la festivaluri internaționale de prestigiu (BAFTA, European Film Awards), Buena Vista Social Club (r. Wim Wenders, 1999), ce îi urmărește pe renumitul chitarist Ry Cooder și pe fiul său, Joachim, în timpul călătoriei lor în Cuba, de-a lungul căreia se reunesc cei mai buni muzicieni ai țării pentru a înregistra un album. Printre artiștii incluși în proiect se numără cântărețul Ibrahim Ferrer și pianistul Rubén González.

Festivalul reia anul acesta Compi, secțiunea competițională, cu 5 producții premiate din Brazilia, Argentina, Costa Rica, Mexic și Portugalia: Valentina, filmul de debut al regizorului brazilian Cássio Pereira dos Santos, KarnawaL (r. Juan Pablo Félix), selecționat în 2020 la Festivalul Internațional de Film de la Toronto, Clara Sola, lungmetrajul de debut al Nathaliei Álvarez Mesén, prezentat anul acesta la Cannes în secțiunea Quinzaine des Réalisateurs, 50 O Dos Ballenas Se Encuentran En La Playa (r. Jorge Cuchi), câștigătorul premiului pentru Cel mai bun scenariu la Festivalul Internațional de Film de la Cairo și Listen, debutul în lungmetraj al regizoarei portugheze Ana Rocha, premiat în 2020 la Festivalul de Film de la Veneția.

„Película #6 aduce o nouă secțiune, Dos Caminos, ce conține câte două filme care au în comun regizorul sau tematica: Las Mejores Familias și Contracorriente, ambele regizate de Javier Fuentes Leon, documentarele Jinetes Del Paraiso și Porro Hecho En Columbia, care vorbesc despre frumusețea peisajelor și muzicii columbiene și lungmetrajele spaniole Buscando A Eimish și Falling, semnate de regizoarea Ana Rodriguez Rosell, care va veni la București ca invitată a festivalului, prin intermediul Institutului Cervantes”, adaugă Ileana Cecanu.

Secțiunea Retro Pelicula prezintă 4 producții apreciate din anii trecuți, programate pentru prima dată în festival: El 5 De Talleres (r. Adrián Biniez, 2014), nominalizat în 2014 la festivalurile de film de la Veneția și Zurich, drama Las Herederas (r. Marcelo Martinessi, 2018), cu nu mai puțin de 36 de premii și 39 de nominalizări la festivaluri internaționale prestigioase (Premiul Fipresci și Ursul de Argint la Festivalul de Film de la Berlin în 2018, Cel mai bun film latino-american la Festivalul de Film de la San Sebastián, Premiul special al juriului la Festivalul Internațional de Film de la Seattle), filmele lui Samuel Kishi, câștigător al două premii la Festivalul de Film de la Berlin în 2019, Los Lobos, și savurosul Somos Mari Pepa, câștigător al secțiunii de debut la Festivalul de film de la Miami, și Whisky (r. Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll, 2004), câștigător al Un certain Regard la Festivalul de la Film de la Cannes în 2004 și al Trofeului Transilvania la TIFF, în 2005.

NINIPELI, secțiunea dedicată celor mai mici spectatori ai Película, aduce lungmetrajul Coco (r. Adrian Molina, Lee Unkrich, 2017), câștigător al două premii Oscar, pentru Cel mai bun film de animație și pentru Cea mai bună melodie originală, printre alte peste 100 de premii la festivaluri internaționale de film (BAFTA, Globurile de Aur, Grammy, Teen Choice Awards), și un calup de scurtmetraje animate din America Latină, care atrag atenția asupra unor probleme prezente în societate.

Așa cum au făcut-o în fiecare ediție de până acum, organizatorii vor închide festivalul cu un film de referință care are în centru Tangoul: The Tango Lesson (r. Sally Potter, 1997), nominalizat la Premiile BAFTA pentru Cel mai bun film străin, un film în premieră la Película, ce aduce în prim-plan o femeie ce descoperă acest dans care atinge o lume întreagă. Printre proiecțiile speciale din cadrul festivalului se mai numără documentarele El Agente Topo, în regia cineastei Maite Alberdi, prima regizoare din Chile nominalizată la Oscar pentru Cel mai bun film documentar, în care un detectiv privat din Chile angajează pe cineva să lucreze drept „cârtiță” la o casă de bătrâni, unde un client al său îi suspectează pe îngrijitori de abuzuri asupra bătrânilor și Piazzolla, Los Años Del Tiburón (r. Daniel Rosenfeld, 2018), în care, pentru prima dată, arhivele secrete ale muzicianului bandoneonist Astor Piazzolla sunt dezvăluite lumii chiar de fiul său, într-un portret unic al compozitorului legendar care a revoluționat tangoul. Filmul a fost prezentat unui număr foarte restrâns de spectatori în ediția de anul trecut a festivalului.

Expoziţie – eveniment de tapiserie românească și colaj textil a renumitei artiste Cela Neamțu, la Palatul Culturii din Iaşi

Muzeul de Artă din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași vă invită să vizitați, în perioada 8 – 30 septembrie 2021, expoziţia retrospectivă La aniversară – Cela Neamţu, un eveniment expozițional ce marchează împlinirea a 80 de ani de viaţă a celei care a fost denumită „marea doamnă a tapiseriei româneşti”.

Personalitate artistică remarcabilă în istoria artei plastice româneşti, om de o excepțională delicatețe și valoare culturală, recunoscută la nivel internațional, Cela Neamţu recreează în profunzimea stilului său propriu o lume fără timp, o lume în care eul artistei aspiră către valorile superioare ale spiritului uman, unind trăsăturile spiritului şi sufletului într-un univers artistic plin de har, frumuseţe şi valoare.

Cele 40 de lucrări expuse la Palatul Culturii din Iași se constituie într-un ansamblu bine conturat, echilibrat, menit să transmită privitorului un dialog între tradiție și modernitate, prin simbol, expresivitate, bogăţie ornamentală, monumentalitate, toate acestea definind opera artistică a Celei Neamțu.

Lucrările reunite cu acest prilej pe simezele Muzeului de Artă provin atât din colecțiile de patrimoniu: Muzeul de Artă din cadrul Complexului Muzeal Naţional „Moldova” Iaşi, Muzeul de Artă Vizuală Galaţi, Muzeul „Vasile Pârvan” Bârlad, Muzeul Judeţean Buzău, Centrul Cultural „Cela Neamţu” Ciurea, cât și din colecţii private, precum și din colecţia personală a artistei.

Vernisajul acestei expoziții va avea loc marți, 7 septembrie 2021, ora 18.00, la Muzeul de Artă, în prezența artistei Cela Neamțu, cu participarea managerului Complexului Muzeal Naţional „Moldova” Iaşi, dr. Lăcrămioara Stratulat, a șefului Muzeului de Artă, Valentina Druțu, a scriitorului Grigore Ilisei și a criticului de artă Petru Bejan. Curatorul acestui eveniment expozițional este Adina Rențea.

Publicul este invitat să viziteze această expoziție, de marți până duminică, între orele 10.00 – 17.00 (ora 16.30, ultimul bilet), cu respectarea normelor sanitare în vigoare.

La mulţi ani, Sorin Chifiriuc!

Prietenii îi spun Skifi. Personalitate complexă a muzicii rock, Sorin Chifiriuc este unul dintre cei mai prolifici creatori ai anilor 70, 80 şi 90 ai secolului trecut. Chitarist talentat, compozitor valoros, acesta s-a apropiat către finalul carierei şi de blues. Mereu surprinzător, Sorin Chifiriuc a ales în urmă cu câţiva ani să-şi dedice existenţa exclusiv dimensiunii spirituale. Pentru că nu l-am uitat şi în semn de preţuire şi respect, îi urăm azi la aniversare ani mulţi cu sănătate şi bucurii!

Tarja Turunen: două concerte în România în 2022

Celebra solista Tarja Turunen va cânta pe 18 octombrie 2022 la Arenele Romane din Bucureşti şi pe 19 octombrie la Form Space din Cluj-Napoca.

Tarja Turunen este una dintre vocile scenei metal care nu mai are nevoie de nicio prezentare. Se numără printre cele mai cunoscute soprane ale lumii, statut pe care l-a câştigat atât după activitatea cu Nightwish cât şi datorită carierei sale solo.

După aproape un deceniu alături de Nightiwsh, carismatica artistă a pornit un proiect solo care s-a bucurat de un succes la nivel internaţional. A urcat pe scenele celor mai mari festivaluri din lume iar în cei 15 ani de carieră solo a lansat 5 albume de studio, cel mai recent, „In the Raw” fiindu-le oferit fanilor în 2019.

În cadrul materialelor lansate a colaborat cu artişti importanţi ai scenei metal precum Bjorn Strid de la Soilwork, Cristina Scabbia de la Lacuna Coil, Tommy Karevik de la Kamelot, Alissa White-Gluz de la Arch Enemy, Joe Satriani sau Mike Terrana.

Cea de-a treia ediție a Taberei Internaționale de Sculptură în Piatră Măciuca, între 5 – 25 septembrie

Cea de a treia ediție a Taberei Internaționale de Sculptură în Piatră Măciuca, din județul Vâlcea, se va deschide duminică, 5 septembrie 2021, la ora 17.00, în centrul localității, continuându-se astfel proiectul cultural de mare anvergură, început în anul 2014, la inițiativa Fundației „Dumitru Drăghicescu”, în parteneriat cu Atelierele Enache – Paris.

Intenția organizatorilor a fost încă de la început aceea de a contribui prin acțiuni culturale, cu o pronunțată componentă de pedagogie socio-artistică, la dezvoltarea zonei de sud a Olteniei, iar Tabăra Internațională de Sculptură Măciuca se constituie într-un model de bune practici chiar în acest sens.

Proiectul inițiat în urmă cu șapte ani de către Fundația „Dumitru Drăghicescu” și Atelierele Enache – Paris reînnoadă tradiția simpozioanelor de sculptură în aer liber din România secolului trecut, iar scopul final al taberei de creație desfășurate aici îl reprezintă crearea unui muzeu de sculptură contemporană în aer liber, chiar în centrul Comunei Măciuca.

În intervalul de trei săptămâni dedicat ediției 2021 a Taberei Internaționale de Sculptură în Piatră Măciuca, zece sculptori profesioniști din șapte țări, cu tradiții și culturi diferite, vor lucra în blocuri masive din marmură de Carrara și Rușchița, pentru ca sculpturile rezultate la final să se alăture celor din edițiile precedente ale taberei, îmbogățindu-se astfel patrimoniul viitorului muzeu în aer liber.

Cei zece sculptori care participă la Ediția 2021 a Taberei Internaționale de Sculptură Măciuca sunt: Ilie Berindei (România / Elveția), Viorel Enache (România / Franța), Mathieu Harzo (Franța), Enya Keim (Germania), Evrim Kiiliç (Turcia), Horațiu Lăpușanu (România), Thomas Petit (Franța / Martinica), Omar Pouye (Senegal), Ilarion Voinea (România), Ion Zderciuc (Republica Moldova).

Acestora li se va alătura sculptorul Dumitru Radu (România), care va realiza bustul din bronz al filozofului și sociologului „Dumitru Drăghicescu”.

Pronunțata componentă de pedagogie socio-artistică, ce face parte integrantă din acest proiect cultural, se va materializa și în ediția a treia a Taberei Internaționale de Sculptură Măciuca prin: organizarea a patru ateliere de creație (modelaj, pictură, pictură de icoane pe sticlă, ceramică), la care vor participa elevi ai Școlii generale din Măciuca și elevi ai Liceului de Arte „Victor Giuleanu” din Râmnicu Vâlcea; un workshop cu copiii localității, susținut de Teatrul Ariel din Râmnicu Vâlcea, prilejuit de sărbătorirea Zilei Mondiale a Păcii; o întâlnire a sculptorilor participanți cu comunitatea locală la sediul Primăriei Măciuca; întâlniri, dialoguri și schimb de experiență între artiștii prezenți în tabără și artiștii Filialei Râmnicu-Vâlcea a Uniunii Artiștilor Plastici din România; Deschiderea, timp de două săptămâni, a unei expoziții temporare, la Galeriile UAP Craiova, cu lucrări de atelier ale celor zece sculptori prezenți anul acesta în tabăra de la Măciuca, machetele lucrărilor pe care aceștia le vor ciopli în marmură de Carrara și Rușchița, pe parcursul lunii septembrie, fotografii și machete din edițiile anterioare ale taberei.

Ediția 2021 a taberei, ca și cea din 2017, este co-finanțată de Administrația Fondului Cultural-Național.

Partenerii proiectului sunt: Primăria Măciuca, Consiliul Local Măciuca, Uniunea Artiștilor Plastici – Filiala Râmnicu Vâlcea, Uniunea Artiștilor Plastici – Filiala Craiova

Expoziție-eveniment la Palatul Suțu: „Corneliu Baba – Atelier”

Muzeul Municipiului București vă invită să vizitați la început de toamnă noua expoziție din spațiul Pinacotecii București care se află în incinta Palatului Suțu (Bd. Ion C. Brătianu nr 2), intitulată „Corneliu Baba – Atelier”.

Începând cu data de 15 septembrie, ora 18.00 (când este programat vernisajul), noul proiect muzeal va prezenta publicului pictură, artă grafică și obiecte din atelierul artistului Corneliu Baba, integrate într-o scenografie de expunere care va încerca să reconstituie atmosfera creatoare din spațiul propriu al marelui pictor român.

„Numeroasele lucrări selectate din arhiva/ colecția pictorului, din toate perioadele de creație, contribuie la configurarea unui demers relevant pentru cel ce a fost și rămâne un reper important al artei românești contemporane. Conceptul expozițional este elaborat de doamna Maria Muscalu Albani în colaborare cu Secția Artă a Muzeului Municipiului București.

Tema atelierului de creație nu a fost aleasă întâmplător. Procesul elaborării unei opere plastice nu este facil, presupune multă muncă, frământare, apelul la alți mari maeștri, stăpânirea tehnicilor și noi experimente”, a declarat dr. Elena Olariu, director adjunct Artă, Restaurare, Conservare – Muzeul Municipiului București.

Catherine Destivelle, cea mai bună alpinistă din istorie, vine la cea de-a 6-a ediție Aplin Film Festival

Prima femeie din istorie distinsă cu Premiul pentru întreaga carieră Piolet d’Or, alpinista franceză Catherine Destivelle vine la întâlnirea cu iubitorii de munte din România, la cea de-a 6-a ediție Alpin Film Festival (7-12 septembrie, Brașov, Predeal, Râșnov). Considerată cea mai bună alpinistă din istorie, sportiva care a inspirat generații și a cucerit, în expedițiile sale solo, cele mai înalte culmi ale lumii, va fi prezentă la Gala de decernare a premiilor AFF, programată sâmbătă, pe 11 septembrie, de la ora 19:00, la Centrul Cultural Reduta. În aceeași seară, spectatorii prezenți la Brașov vor avea șansa să o întâlnească și pe faimoasa alpinistă Eliza Kubarska, multi-premiata regizoare invitată la proiecția documentarului Peretele umbrelor / The Wall of Shadows, cel mai recent film pe care îl semnează.

Accesul la evenimentele din programul AFF.6 va fi gratuit, în limita locurilor disponibile. Programul proiecțiilor și biletele de acces cu valoare zero sunt deja disponibile online: https://eventbook.ro/festival/alpin-film-festival

O adevărată legendă a alpinismului, Catherine Destivelle s-a născut și a copilărit la Paris, dar și-a descoperit pasiunea pentru ascensiuni la o vârstă foarte fragedă. În copilărie, se aventura adesea în pădurea Fontainebleau, la periferia orașului, iar până la 15 ani putea urca pe cele mai abrupte stânci. La 17 ani își petrecea sfârșiturile de săptămână escaladând cele mai înalte vârfuri din Alpi, iar după puțin timp și-a abandonat cariera de kinetoterapeut pentru a-și îndeplini adevărata chemare, concurând la câteva dintre cele mai importante competiții internaționale de alpinism.

„Îmi urmez întotdeauna instinctele și rareori sunt dezamăgită de ele”, spune Catherine Destivelle când vine vorba despre deciziile care au condus-o pe culmile lumii. În 1990 a urcat liber Turnul fără nume din Pakistan, iar în luna iunie a anului 1991 a deschis un nou traseu pe faimoasa față vestică a Drusului, în timpul unei remarcabile ascensiuni solo de 11 zile. În 1992 a stabilit un record impresionant, devenind prima femeie care a urcat solo pe fața nordică a muntelui Eiger, în mai puțin de 15 ore. A reușit a doua escaladare la liber a rutei Slovene pe Trango Tower, a escaladat fața sud-vestică a Shishapangma, a realizat ascensiuni impresionante și în Antarctica și a escaladat solo trasee din SUA, Mali și Tailanda. În 2020, Catherine Destivelle a fost recompensată cu Premiul pentru întreaga carieră Piolet d’Or, devenind prima femeie din istorie care a primit această distincție onorifică acordată celor mai importanți alpiniști din lume.

Iubitorii muntelui o vor putea întâlni pe Catherine Destivelle, invitata de onoare a acestei ediții, pe 11 septembrie, de la ora 19:00, la Gala de decernare a premiilor Alpin Film Festival. Evenimentul programat la Centrul Cultural Reduta din Brașov va continua, de la ora 20:30, cu proiecția în premieră în România a documentarului Peretele umbrelor / The Wall of Shadows, în prezența regizoarei poloneze Eliza Kubarska. Câștigătorul Marelui premiu la Banff Mountain Film Competition, filmul urmărește ascensiunea unei familii de șerpași care încalcă un tabu și se urcă pe Kumbakarna, cel mai sfânt dintre munți, pentru strânge banii  necesari susținerii educației fiului lor. Urmăriți îndeaproape de Eliza Kubarska, ei însoțesc o expediție europeană pe un munte care nu mai fost escaladat până acum.

Ea însăși o alpinistă cu experiență, regizoarea reușește să surprindă imagini uluitoare ale peisajului maiestuos, onorând dimensiunea spirituală a expediției. Prezentă la proiecția documentarului Eliza Kubarska le va povesti cinefililor prezenți la eveniment detalii din spatele camerei și va răspunde tuturor întrebărilor venite din public.

România sălbatică se lansează în cinematografele din întreaga țară pe 17 septembrie

România Sălbatică, cel mai spectaculos documentar dedicat naturii din țara noastră și cel mai urmărit film la ediția de anul acesta a Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF), unde a cucerit și Premiul Publicului, se va lansa în cinematografele din întreaga țară pe 17 septembrie, distribuit de Transilvania Film.

Cu 3 zile înainte de lansarea în cinema, pe 14 septembrie, va avea loc o proiecție specială în avanpremieră, în rețeaua Cinema City, unde va putea fi văzut, de la ora 19:30, concomitent în 20 de orașe din țară: Arad, Bacău, Baia Mare, Brăila, București, Buzău, Cluj, Constanța, Deva, Drobeta Turnu Severin, Galați, Iași, Piatra Neamț, Pitești, Ploiești, Râmnicu Vâlcea, Suceava, Târgu Jiu, Târgu Mureș și Timișoara. La finalul proiecției-eveniment din 14 septembrie va fi difuzat, în exclusivitate, un video special de making-of, prin intermediul căruia publicul prezent va putea intra în culisele producției celui mai mare documentar despre natura și fauna din țara noastră.

Premiera de Gală a filmului, în prezența întregii echipe, va avea loc pe 15 septembrie, în București, la Amfiteatrul „Mihai Eminescu” (str. Arhitect Dimitrie Hârjeu, nr. 61), de la ora 19:30. Proiecția documentarului va fi însoțită și de un recital al Bucharest Film Orchestra, prima și singura orchestră dedicată muzicii de film din țară, dirijată de maestrul Tiberiu Soare.

Povestea celui mai amplu, complex și original proiect de film documentar despre România este narată de cunoscutul actor Adrian Titieni, iar coloana sonoră e semnată de compozitorul Alexei Țurcan, fiind îndelung aclamată de publicul care a avut șansa de a vedea pelicula în proiecțiile speciale din luna august, din cadrul mai multor festivaluri din țară. Piesa centrală a filmului România Sălbatică este completată de vocea Mădălinei Pavăl, o artistă desăvârșită, care a adus folclorul din Bucovina pe ritmuri moderne în muzica mainstream.

Printre evenimentele speciale în cadrul cărora documentarul România sălbatică va mai putea fi vizionat se numără și a 4-a ediție TIFF Oradea, unde filmul va fi proiectat în aer liber, pe 18 septembrie, la Palatul Baroc.

Din 17 septembrie România sălbatică va ajunge în peste 60 de cinematografe din întreaga țară, distribuit de Transilvania Film. În plus, o serie de proiecții speciale, dedicate elevilor, vor fi pregătite în mai multe orașe. Detalii despre acestea vor fi anunțate în curând.