„Viață privată”, noul film cu Jodie Foster, prezentat la Cannes, ajunge în cinematografele din România

Jodie Foster poate fi văzută din 9 ianuarie în cinematografele din România în „Viață privată” / „Vie privée”, un thriller psihologic subtil, cu accente de umor, prezentat în selecția oficială a Festivalului de la Cannes. Filmul este regizat de Rebecca Zlotowski și reunește o distribuție remarcabilă, în care se regăsesc staruri ale cinematografiei franceze ca Daniel Auteuil, Virginie Efira și Mathieu Amalric.

În „Viață privată” , Jodie Foster o interpretează pe Lilian Steiner, o psihiatră de renume din Paris, care află despre moartea uneia dintre paciente. Verdictul oficial indică sinuciderea, însă Lilian refuză să accepte explicația și începe o investigație pe cont propriu. Ceea ce pornește ca o anchetă discretă se transformă treptat într-o confruntare personală, în care sunt puse sub semnul întrebării nu doar faptele, ci și relațiile apropiate, responsabilitatea profesională și propriile mecanisme de apărare.

Filmul transformă această investigație într-o reflecție asupra limitelor profesiei și ale ascultării: ce se întâmplă atunci când un psihiatru nu mai poate rămâne un observator neutru și începe să caute răspunsuri dincolo de rolul său? „Viață privată” explorează zona fragilă dintre empatie și proiecție, dintre responsabilitate profesională și implicare personală, fără a oferi explicații simple sau verdicte definitive.  Într-un interviu pentru publicația Films in Frame, Jodie Foster a declarat că a fost atrasă de tonul filmului: „Căutam un film cu un ton mai discret, preocupat de idei, de viața interioară”.

Pentru Jodie Foster, dublă câștigătoare de Oscar („Acuzata” și „Tăcerea mieilor”), filmul marchează o revenire importantă în cinema-ul francez, într-un rol vorbit integral în limba franceză, la peste două decenii de la ultima sa apariție majoră într-o producție franceză („O logodnă foarte lungă”). Actrița a descris scenariul drept „o poveste puternică și frumos scrisă”, iar colaborarea cu Rebecca Zlotowski drept una construită pe rigoare și atenție extremă pentru detaliu.

„Îmi doream de foarte mult timp să joc un rol principal, cu mult dialog, în limba franceză. Nu am găsit scenariul potrivit până acum. Însă acest scenariu a fost atât de bine scris și de solid construit, iar după întâlnirea cu Rebecca am fost convinsă”, spune Jodie Foster într-un interviu acordat publicației românești Films in Frame.

Regizoarea Rebecca Zlotowski este cunoscută pentru interesul său constant față de personaje feminine complexe și pentru modul în care explorează tensiunile dintre viața intimă și cea publică. În „Viață privată” , Zlotowski îmbină suspansul cu umorul și observația fină a relațiilor umane, construind un film care refuză etichetele simple și mizează pe ambiguitate, dialog și nuanță.

Ziua Culturii Naționale la Sibiu: dialog și cultură. Expoziția Trei a artiștilor ieșeni Dragoș Pătrașcu, Sorin Purcaru și Adrian Stoleriu, la Primăria din Sibiu

Cu prilejul Zilei Culturii Naționale – 15 ianuarie 2026 – Sibiul va găzdui expoziția de arte vizuale intitulată „Trei”, reunind, după cum sugerează și titlul, creațiile a trei artiști contemporani de prim rang: Dragoș Pătrașcu, Sorin Purcaru și Adrian Stoleriu.

Curatoriată de Alexandru Constantin Chituță, expoziția face parte din programul Axele Culturale Brukenthal, Axa Sibiu – Iași – Chișinău, proiect încheiat în anul 2023, parteneri ai evenimentului fiind  Universitatea Națională de Arte ,,George Enescu” și Uniunea Artiștilor Plastici din România – filiala Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” din Iași și Primăria Municipiului Sibiu.

„Evenimentul propune o întâlnire unică între trei viziuni artistice distincte, care, însă, situate împreună, compun o frescă complexă a sensibilității și neliniștilor prezentului. Expoziția continuă demersul de colaborare Sibiu – Iași început în urmă cu 3 ani prin Axa culturală Sibiu – Iași – Chișinău. Aflat sub lumina sărbătorii Zilei Culturii Naționale, evenimentul aduce în prim plan valori ale artei plastice contemporane românești cu reflexie asupra importanței dialogului și creației. Organizată în data de 15 ianuarie ca omagiu adus poetului național Mihai Eminescu, expoziția contribuie la continuarea și amplificarea relațiilor culturale dintre orașul Iași, orașul adolescenței eminesciene și Sibiu, orașul în care poetul a poposit în 1868 însoțind trupa de teatru a lui Mihail Pascaly venită într-un prim turneu de teatru românesc în Transilvania.  În vara lui 1869, Mihai Eminescu a ajuns din nou la Sibiu, prezența lui fiind atestată de semnătura care este păstrată în Registrul de vizitatori al Muzeului Societății Ardelene de Științele Naturii astăzi Muzeul de Istorie Naturală care este datată 9 iulie 1869. Registrul a fost expus în anul 2024 în cadrul expoziției Luceafărul. Pictor național – Octavian Smigelschi.

Cei trei artiști contemporani revin acum la Sibiu cu noi creații de desen, pictură și sculptură. Dragoș Pătrașcu a avut o expoziție personală la Muzeul de Artă Contemporană, fiind creatorul lucrării ce a fost cap de afiș la Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu în anul 2022, iar Adrian Stoleriu, decanul Facultății de Arte din cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași a fost prezent cu expoziția personală Jocuri de putere la Palatul Brukenthal din Sibiu, anul trecut. Sculptorul Sorin Purcaru a fost, de asemenea, nelipsit în cadrul SCAF – Festivalul Internațional de Artă Contemporană. Le mulțumesc pentru colaborare și pentru efortul acestora și al instituțiilor ieșene de a demonstra că doar împreună putem face lucruri minunate iar cultura nu este doar ceea ce consumăm, e ceea ce ne ține împreună când restul se subțiază” a declarat dr. Alexandru Constantin Chituță.

Dragoș Pătrașcu, cu proiectul său „Desenez ca și cum ar conta”, readuce în centrul atenției libertatea gestului artistic și frumusețea jocului creativ. Grafica sa, când delicată, când incisivă, oscilează între studiul vegetal și portretul uman, între structuri geometrice și exorcizarea haosului lumii. Pentru el, desenul devine un jurnal al unei vieți trăite în contact cu miracolul și urâtul, cu umorul și frica, cu tot ceea ce civilizația încearcă adesea să ascundă.

Sorin Purcaru, sculptor, aduce în prim-plan „Vocile metalului” – lucrări din oțel și bronz în care materia capătă căldură, muzicalitate și viață. Din fragmente de tablă, obiecte găsite și intuiții nocturne, artistul construiește personaje hieratice, figuri poetice și forme care par să cânte. Pentru el, metalul este un partener de dialog, iar fiecare sculptură invită privitorul să își compună propria poveste, într-un „cor” vizual în care toate vocile contează.

Adrian Stoleriu propune seria „Zodiile războiului” – o reflecție vizuală intensă asupra conflictelor și tensiunilor lumii contemporane, de la interese geopolitice și economice până la efectele subtile ale fricii, manipulării și degradării umane. Lucrările sale conturează o lume distopică, în care omul este marele absent vizibil, dar prezent ca semn moral, într-o critică lucidă a raporturilor de putere și a fragilității condiției umane.

Expoziția „Trei” pune în lumină, întâi de toate, un dialog între trei moduri de a privi și a recepta realitatea: critica lucidă, libertatea creativă și poezia materiei. Este o invitație la introspecție, la emoție și la reconectarea cu ceea ce arta contemporană poate genera atunci când este autentică și purtătoare de mesaje puternice, care ating miezul experienței umane.

„Electrizant și dezarmant de sincer”, Te-aș lovi, dar n-am picioare a intrat în cinematografe

CAY Films aduce în cinematografe unul dintre cele mai așteptate filme din selecția Festivalului Internațional de Film de la Berlin – Te-aș lovi, dar n-am picioare | If I Had Legs I’d Kick You cu Rose Byrne în rolul principal, prestație pentru care a fost recompensată cu Ursul de Argint pentru cea mai bună actriță în rol principal Berlinale 2025.

Pentru acest „tur de forță al furiei matriarhale” (Time Out), Byrne a primi premii de interpretare în aproape toate festivalurile în care filmul a fost prezentat. De la New York, Toronto, Sitges, Austin, San Diego, Los Angeles până la San Francisco sau Middelburg.

Cu ritmul fulgerător al unui thriller, scenarista și regizoarea Mary Bronstein poartă publicul într-un vis febril, uluitor de inventiv, neașteptat de amuzant, dar și surprinzător de ușor de înțeles, al anxietății parentale. Rose Byrne oferă un portret cinematografic unic al imensei presiuni al maternității în rolul unei terapeute copleșite care se află într-o stare de frenezie și groază obsesivă în timp ce se luptă cu o serie crescândă de crize amețitoare. Rezultatul este o poveste captivantă despre groaza personală și o iluminare emoționantă a acelui moment din viață când totul devine prea mult.

Cu viața prăbușindu-se în jurul ei, Linda încearcă să navigheze între boala misterioasă a copilului ei, soțul absent, o persoană dispărută și o relație din ce în ce mai ostilă cu terapeutul său.

Ideea filmului „electrizant și dezarmant de sincer” (Entertainment Weekly) a început cu experiențele complicate ale lui Bronstein ca mamă. „Ceea ce m-a interesat cel mai mult a fost încercarea de a surprinde sentimentul visceral al acelei stări mentale disperate în care te temi că totul nu doar se destramă, ci că dezintegrarea este în întregime vina ta”, spune regizoarea. „Am vrut să pătrund în acea perioadă din viață când simți că cineva țipă constant la tine, deși nimeni nu țipă de fapt; când simți că încă un lucru în plus te va împinge peste limită; și când ești într-o stare atât de stresată, de nebunie, încât toate problemele devin egale”, continuă aceasta. „Mi-am dat seama că nu știam niciun film care să exploreze acest tip particular de anxietate pe care îl trăiam: starea mentală frenetică a unei mame care se luptă cu un copil bolnav”, a declarat Bronstein concluzionând: „Deși filmul nu este nicidecum autobiografic, tot ce conține este adevărat din punct de vedere emoțional”.

Alături de Rose Byrne – care face „un rol principal monumental” (The Guardian), în distribuția lungmetrajului spectatorii îi vor putea recunoaște și pe Conan O’Brien (The Simpsons, Now You See Me, Late Night) și pe rapperul A$AP Rocky „aflat la a doua sa interpretare puternică a acestui an, după Highest 2 Lowest al lui Spike Lee” (The New Yorker).

Te-aș lovi, dar n-am picioare este „o plăsmuire onirică și stranie cu momente de umor negru absolut minunate care lasă să pătrundă un curent horror latent și bântuitor” după cum notau cei de la Flood Magazine, „un studiu despre tensiune, anxietate, dar e foarte comic …e de-a dretul extraordinar. E un film care combină multe genuri și asta îl face o experiență cu adevărat originală”, spune Rose Byrne într-un interviu acordat prestigioasei publicații americane, Variety.

Lungmetrajul înceie pentru moment arcul acestei linii curatoriale în care CAY Films a ales să prezinte filme care vorbesc despre probleme, situații, perspective ale femeii în societatea contemporană, regizate de femei. Nu e o linie marcată de gen însă, fiecare dintre noi se poate regăsi ușor în poveștile, situațiile și temele propuse de: Sora cea urâtă, Sorry, Baby, Din iubire sau Te-aș lovi, dar n-am picioare.

În curând în librării: Război sau pace de Alina Mungiu-Pippidi

În volumul Război sau pace, Alina Mungiu-Pippidi sintetizează eforturile sale legate de complexa problematică a regiunii răsăritene, cu firești accente pe zonele de mare interes pentru români: Republica Moldova, Bucovina și Ucraina.

Autoarea explică evoluțiile din ultimii 35 de ani, arată cauzele lor, demontează prejudecățile ce apar frecvent în interpretarea fenomenelor și avansează posibile scenarii – și soluții – pentru viitor.

Demersul este unul complex, ce îmbină studierea fundamentelor istorice, cercetarea interpretărilor contemporane și, deloc în ultimul rând, vizitele la fața locului, toate pentru o înțelegere optimă a unor procese reflectate cel mai acut în războiul din Ucraina. Și totul conduce inevitabil spre o analiză a alternativelor pe care le avem astăzi în față: război sau pace.

Alina Mungiu-Pippidi (n. 1964), doctor în psihologie socială al Universităţii din Iaşi, este o personalitate academică recunoscută peste hotare, cu peste 2.000 de citări academice, dar şi activist din anul 1989 al societăţii civile din România, iniţiatoare a Contractului cu România şi a Contractului cu Clasa Politică (1996), lider al Coaliţiei pentru un Parlament Curat (2004) şi fondatoare a României Curate (2010).

În paralel a dezvoltat o carieră academică, fiind în prezent profesor de studii de democraţie la Hertie School of Governance din Berlin, unde conduce ERCAS, centru de cercetare dedicat bunei guvernări (www.againstcorruption.eu), fiind frecvent invitată să conferenţieze la universităţi ca Harvard, Oxford, Stanford şi LSE. Este preşedinte fondator al Societăţii Academice din Romania şi consultant pentru mai multe instituţii şi guverne europene (Olanda, Suedia, Austria), precum şi pentru Banca Mondială, NATO şi FMI.

Printre cele mai importante cărţi ale sale se numără: A Tale of Two Villages (CEU Press, 2010), Ottomans into Europeans (cu Wim van Meurs, Columbia University Press, 2010) şi Românii după ’89 (Editura Humanitas, 1995).

La Editura Polirom au apărut, între altele: Doctrine politice. Concepte universale şi realităţi româneşti (1998), Introducere în politologie. Manual opţional pentru liceu (2000), Secera şi buldozerul. Scorniceşti şi Nucşoara. Mecanisme de aservire a ţăranului român (cu Gerard Althabe, 2002), De ce nu iau românii premiul Nobel (2012, 2014) şi Tranziţia. Primii 25 de ani (cu Vartan Arachelian, 2014). În 2006 i-a fost republicată la Cartea Romanească Evangheliştii (Premiul UNITER pentru cea mai bună piesă a anului 1993), piesă care a marcat separarea taberelor între secularişti şi fundamentalişti ortodocşi. Alina Mungiu-Pippidi a realizat şi filme documentare, A Tale of Two Villages, istoria Nucşoarei şi a Scorniceştiului, fiind difuzată de BBC în anul 2003, iar Where Europe Ends, la TVR în 2010.

„Fă rai din ce ai”, expoziție de artă contemporană la Muzeul Național al Țăranului Român

Asociația Artiștilor Plastici București anunță deschiderea expoziției Fă rai din ce ai, un eveniment cultural dedicat artei contemporane românești, care va avea loc în perioada 14 ianuarie – 2 februarie 2026, la Muzeul Național al Țăranului Român, Sala Acvariu.

Expoziția reunește 45 de artiști români contemporani, ale căror lucrări explorează o diversitate de expresii vizuale și tehnici artistice, printre care: ulei și acril pe pânză, acuarelă, grafică, sculptură în lemn și rășină epoxidică. Această varietate de medii reflectă bogăția și dinamismul scenei artistice actuale.

Fă rai din ce ai propune o reflecție asupra modului în care arta poate transforma, reinterpreta și redefini lumea înconjurătoare, punând accent pe creativitate, resurse interioare și capacitatea artistului de a genera sens și frumusețe din realitatea imediată.

Vernisajul va avea loc miercuri, 14 ianuarie 2026, ora 17:00, și va fi însoțit de un program cultural special, care include muzică live și discuții cu artiștii participanți, oferind publicului oportunitatea unui dialog direct cu creatorii.

Evenimentul se adresează atât iubitorilor de artă, cât și publicului larg interesat de manifestările culturale contemporane.

Expoziția va putea fi vizitată la sala Acvariu, în perioada 14 ianuarie – 2 februarie 2026, de marți până duminică, între orele 10:00 și 18:00. Expoziția este închisă lunea și în zilele de sărbători legale.

La mulţi ani, Zoia Alecu!

Cântăreaţă, cantautoare, compozitoare şi textieră, pasionată atât de folk cât şi de rock, Zoia Alecu ştie reţeta justă între sensibilitate şi forţă artistică. Personalitate remarcabilă, profesionist desăvârşit, o apariţie veşnic romantică. Ani mulţi cu sănătate, inspiraţie şi noroc!

La mulţi ani, Anna Lesko!

Una dintre cele mai carismatice soliste de muzică pop de la noi îşi aniversează azi ziua de naştere. Anna Lesko a cucerit publicul de pretutindeni prin talent, spectaculozitate, senzualitate şi profesionalism. Îi dorim un an rodnic, plin de realizări şi guvernat de inspiraţie!

La mulţi ani, Cristi Minculescu!

Vocea rock-ului românesc îşi aniversează azi ziua de naştere. Efervescent, energetic, creativ şi tenace, Cristi Minculescu este admirat de iubitorii acestui gen muzical indiferent de vârsta lor. Să îi fie bine, cu sănătate şi bucurii, oriunde l-ar duce drumul şi curiozitatea!

La mulţi ani, Mihai Godoroja!

Cunoscut şi ca realizator de emisiuni de radio şi televiziune de profil blues, jazz sau rock, sărbătoritul de astăzi este şi fondator al trupei Mike Godoroja & Blue Spirit. Acestui remarcabil cunoscător al fenomenului muzical de pretutindeni şi oricând, îi dorim tot ce e mai bun şi mai frumos pe lume!

Russell Crowe vine pentru prima dată în România, în două concerte extraordinare la Sala Palatului din București și Parcul Rozelor din Timișoara

Actorul premiat cu Oscar Russell Crowe, cunoscut în întreaga lume pentru rolurile legendare din Gladiator, A Beautiful Mind sau Les Misérables, vine pentru prima dată în România — nu pe platoul de filmare, ci pe scenă, în fața publicului, pentru a-și împărtăși pasiunea profundă pentru muzică.

Pe 4 iulie 2026, la Sala Palatului din București și pe 24 iulie 2026 în Parcul Rozelor din Timișoara, Russell Crowe va susține concertul Indoor Garden Party, alături de trupa sa The Gentlemen Barbers și de cântăreața irlandeză Lorraine O’Reilly.

Concertele de la Sala Palatului și Parcul Rozelor marchează prima apariție live a artistului Russell Crowe în România, un eveniment special care oferă fanilor ocazia de a descoperi o altă latură a unuia dintre cei mai carismatici și iubiți actori ai lumii. Un artist care, dincolo de filmele care i-au adus faima, trăiește prin muzică, prin contactul direct cu publicul și prin poveștile pe care le transformă în cântece.

Deși publicul îl cunoaște în primul rând ca actor, Russell Crowe este și muzician, compozitor și interpret – un artist complet, cu o legătură autentică și profundă cu scena muzicală. Înainte de succesul de la Hollywood, Crowe a cântat sub numele „Russ Le Roq” și a fost membru fondator al formațiilor Roman Antix și 30 Odd Foot of Grunts, cu care a lansat mai multe albume și a concertat pe scene importante din Australia, SUA și Europa.

Proiectul său actual, Indoor Garden Party, este o experiență muzicală eclectică, născută din dorința de a aduce împreună artiști, prieteni și povești, într-o atmosferă caldă, plină de emoție și energie. Muzica sa îmbină influențe de rock, folk, blues, country și balade cinematice, creând o seară intensă, imprevizibilă și memorabilă.

Trupa The Gentlemen Barbers, cu care Crowe colaborează de peste două decenii, este formată din instrumentiști de elită, aducând profunzime și culoare fiecărui concert. Împreună, au susținut în 2024–2025 turnee de succes în Europa, Australia și America, cu săli arhipline și au beneficiat de recenzii la superlativ în publicații precum The Independent sau Rolling Stone Australia.

Fiecare spectacol Indoor Garden Party este unic. Russell Crowe și The Gentlemen Barbers transformă scena într-un spațiu al libertății creative, unde muzica, dialogul și emoția se împletesc firesc. O prezență specială în concert este Lorraine O’Reilly, cântăreață și compozitoare originară din Irlanda, recunoscută pentru vocea sa caldă și plină de expresivitate. Cu influențe de rock, blues și soul, Lorraine O’Reilly completează perfect energia trupei, aducând momente de intensitate emoțională și duete memorabile alături de Russell Crowe. Colaborarea lor de pe scena Indoor Garden Party a cucerit deja publicul european, prin chimia artistică și autenticitatea fiecărei interpretări.

Show-urile de la București și Timișoara vor include atât piese originale semnate de celebrul artist, cât și reinterpretări surprinzătoare ale unor clasici – de la Dire Straits și Johnny Cash până la balade soul și compoziții pline de sensibilitate.

„Indoor Garden Party nu este un concert obișnuit. Este o întâlnire între prieteni, o conversație prin muzică, o sărbătoare a bucuriei de a cânta împreună”, declară Russell Crowe.

Pe 4 și 24 iulie 2026, Russell Crowe îi așteaptă pe spectatorii români la Indoor Garden Party — un eveniment în care cinematografia și muzica se întâlnesc, unde carisma actorului se transformă în energie muzicală, iar publicul devine parte dintr-o poveste comună.

Un concert cu suflet, pentru iubitorii de artă, film și muzică.

„Imagine Universe – Sînziana Mircea & Friends” | Tour 2026: un proiect inovator ce continuă redefinirea recitalului de muzică clasică

Pian, percuții, flaut, muzică electronică și live video mapping se vor reuni într-o nouă serie de concerte imersive de muzică clasică în cadrul „Imagine Universe” TOUR 2026, sub semnătura inconfundabilă a pianistei și compozitoarei române Sînziana Mircea, solista seriei de concerte.

Recunoscută pentru proiectele sale inovatoare, pianista aduce pe scenă și de această dată atât repertorii de referință ale muzicii clasice pentru pian solo, compoziții proprii, cât și combinații neobișnuite de instrumente ce susțin dialoguri între muzica clasică și muzica electronică. Această abordare interdisciplinară a devenit emblema seriei Imagine, inițiată în 2019 și ajunsă la a șasea ediție.

În 2026, alături de Sînziana Mircea, vor urca pe scenă invitații săi de mare prestigiu Pietro Dossena – sintetizator & live electronics, percuționistul Marco Scazzetta și Mariia Velia – flautistă aleasă de inițiatoarea proiectului ca tânăr artist promovat în cadrul turneului.

Programul va reuni capodopere ale unor titani ai muzicii clasice și de film – Liszt, Schubert, Rachmaninov, Satie, Puccini, Hans Zimmer și Vangelis – dar și compoziții proprii ale solistei. Experiența sonoră va fi completată de efecte vizuale spectaculoase prin proiecții video și video mapping realizate de artistul vizual Adistu’, prezență constantă în seria concertelor „Imagine” încă din 2019.

Prin acest concert, Sînziana Mircea invită publicul într-o călătorie sonoră spectaculoasă, ce pornește de la profunzimea romantică a Preludiilor de Rachmaninov, atinge inefabilul liedului Ave Maria de Schubert/Liszt, melancolia Dansurilor spaniole de Albéniz și Granados, pentru a ajunge în final la vastitatea muzicii lui Hans Zimmer din Interstellar și grandoarea sonorităților lui Vangelis din Chariots of Fire și Conquest of Paradise.

Programul include și mai multe compoziții proprii ale solistei, pentru pian, flaut, percuție și sintetizator. Publicul va avea ocazia să asculte în primă audiție lucrările Lux Mundi și Hariclea, premiera absolută a celei din urmă având loc la Teatro Regio din Torino, în noiembrie 2025.

În semn de omagiu față de cultura română, „Imagine Universe – Sînziana Mircea & Friends” Tour 2026 va fi lansat cu ocazia Zilei Culturii Române, pe 15 ianuarie 2026, printr-un concert inaugural la Steinway Hall din Milano, după care va continua în Europa pe scene dintre cele mai prestigioase precum Wiener Konzerthaus (20 iunie) și Mozarteum Salzburg (10 iulie).

În România, concertul „Imagine Universe – Sînziana Mircea & Friends” va avea loc la Sala Radio din București, pe 5 mai 2026, biletele fiind deja disponibile online. Astfel, Sânziana revine la Sala Radio, după concertul „Imagine Belle Epoque” din 2025, sold out, răsplătit de public cu standing ovations.

Al doilea concert din România va avea loc la Filarmonica din Brăila, pe 2 octombrie 2026.

„Pentru mine, Imagine Universe este mai mult decât un concert – este o emoție vie ce știu și sper că va rămâne în suflet, o călătorie sonoră și vizuală prin care invit publicul să descopere muzica clasică altfel, fără etichete și fără formalism, ci doar conduși de imaginație și de bucurie. Seria Imagine a fost încă de la început un manifest pentru reinventarea recitalului de muzică clasică. În 2026 această viziune aduce noi forme de expresie artistică, prin formule camerale neașteptate, cu ajutorul cărora sper să deschid poarta către noi orizonturi”, a declarat pianista Sînziana Mircea.

De altfel, în luna martie 2026, publicul din România va putea descoperi încă un proiect spectaculos ce o are ca solistă pe Sînziana Mircea: pe 18 martie la Filarmonica din Brăila și pe 20 martie la Sala Radio din București, când pianista va interpreta în aceeași seară două lucrări de referință: celebra Rhapsody in Blue de Gershwin și, în premieră absolută în România, Concertul nr. 2 de Kapustin pentru pian și orchestră – o lucrare extrem de rar cântată la nivel mondial, cu accente de jazz, swing și virtuozitate clasică.

La București, cele două lucrări vor fi prezentate împreună cu Orchestra Națională Radio, sub bagheta dirijorului David Crescenzi. Astfel, Sînziana Mircea va deveni primul pianist român care va interpreta această lucrare de o dificultate tehnică extremă, aceasta reprezentând de altfel chiar premiera absolută în România.