Remember – 100 Mircea Sântimbreanu

Muzeul Național al Literaturii Române vă invită vineri, 16 ianuarie 2026, la ora 18:00, în Sala Perpessicius, Str. Nicolae Crețulescu, nr. 8, la evenimentul „Remember – 100 Mircea Sântimbreanu”.

Vor participa la discuții Paul Cernat, critic și istoric literar, Vladimir Epstein, fondator al Târgului de carte „Gaudeamus”, (prin video) Cristian Iscrulescu, cercetător, Iuliana Miu, critic și cercetător literar – în calitate de moderator.

Mircea Sântimbreanu (1926-1999), prozator, consacrat ca scriitor în literatura pentru copii. Autor a peste douăzeci de cărți cu mare succes de vânzare, aproape nelipsit din revistele pentru școlari și pionieri, din antologiile și emisiunile radio-tv de profil, a reușit, grație unui moralism mai cald, umorului și ironiei, fanteziei și vervei, să atenueze rigiditatea educației ideologice impuse în comunism.

„Cu și fără ghiozdan” (1956), debut tradus în maghiară, sârbă și germană, „Extemporale și… alte lucrări scrise” (1963), „Lângă groapa cu furnici” (1964), „Recreația mare” (1965), volum de referință, pentru care, la ediția a doua, din 1973, a primit Premiul Asociației Scriitorilor din București, „Caramele cu piper” (1966), „Elefanți în rochițe” (1966), „Să stăm de vorbă fără catalog” (1967), „Schițe vesele” (1969), „Melcul mincinos” (1972), „Viitorule, când te-i născut?” (1977), „Mama mamuților mahmuri” (1980, carte recompensată cu Premiul Uniunii scriitorilor), „N-ați văzut un mânz maro?” (1999) sunt doar câteva titluri îndrăgite de generații întregi de copii.

Absolvent de Drept și de Filozofie, Mircea Sântimbreanu a fost, inițial, asistent la Catedra de Drept Penal de la Universitatea din București și profesor de istorie la un liceu bucureștean. A activat apoi în cadrul Consiliului Național al Organizației Pionierilor (1966-1969) și a beneficiat de funcții importante: director general al Centrului Național al Cinematografiei (1970-1972), șef la Direcţia Literaturii din Consiliul Culturii și Educației Socialiste (1972-1974), director al Editurii Albatros, din 1974 până în 1985, când a fost demis pe motive de „superficialitate, lipsă de fermitate față de conţinutul politic al cărților editate”. Între 1996 și 1998 a fost președintele de onoare al Târgului de Carte Școlară și Universitară „Gaudeamus”.

În cei aproape zece ani petrecuți la Albatros, Sântimbreanu a strecurat, prin pieptenii cenzurii, în colecții ca „Lyceum”, o serie de titluri valoroase, de beletristică sau de istorie și teorie literară. Din această perioadă datează numeroase carnete cu însemnări ale editorului (120, conform spuselor acestuia), care vor vedea, poate complet, lumina tiparului. A apărut, deocamdată, într-o ediție selectivă din 2000, o foarte mică parte din integrala manuscrisului.

Intrarea este liberă.

Rabbit Hole, în premieră la Teatrul Bulandra

Teatrul Lucia Sturdza Bulandra anunţă prima premieră a anului, „Rabbit Hole” de David Lindsay-Abaire, care va avea loc sâmbătă 17 şi duminică 18 ianuarie, orele 19:00, la Sala Toma Caragiu. Regie și ilustrație muzicală: Claudiu Goga. Cu: Rodica Lazăr, Andi Vasluianu, Dana Dogaru, Ioana Anastasia Anton, Ștefan Radu. Decor: Ștefan Caragiu. Costume: Nina Brumușilă. Video design: Lucian Matei. Regie tehnică: Florin Sasu.

Scrisă de dramaturgul american David Lindsay-Abaire, Rabbit Hole este o dramă psihologică apreciată care i-a adus autorului său Premiul Pulitzer în 2007. Piesa explorează teme profunde precum durerea, pierderea, recunoașterea și capacitatea de supraviețuire a spiritului uman după o tragedie cumplită.

Piesa se concentrează asupra cuplului Becca și Howie Corbett, a căror viață perfectă este spulberată după ce singurul lor fiu, Danny, în vârstă de patru ani, moare într-un accident stupid. Rabbit Hole evidențiază modul în care oamenii gestionează pierderea în moduri fundamental diferite. Becca încearcă să șteargă amintirile din jurul ei, în timp ce Howie se agață cu disperare de ele. Conflictele care apar din aceste abordări opuse amenință să le distrugă și mai mult căsnicia.

Rabbit Hole este o explorare nuanțată și emoționantă a ceea ce înseamnă să supraviețuiești unei pierderi de nedescris și a găsi puterea de a te reface, chiar dacă durerea rămâne o prezență constantă. În ciuda subiectului sumbru, piesa este, în cele din urmă, un mesaj despre speranță și găsirea unei căi pentru a putea merge mai departe.

„Le Nuove Musiche” de Giulio Caccini, la Muzeul Naţional de Artă din Bucureşti

Sala Auditorium, a Muzeului Naţional de Artă al României va găzdui duminică 25 ianuarie, de la orele 19:00, concertul „Le Nuove Musiche” de Giulio Caccini.

„Le Nuove Musiche” de Giulio Caccini este o declarație curajoasă a unei noi ere muzicale, nu doar o colecție de piese vocale. Compuse în 1602, aceste lucrări reprezintă inima Barocului timpuriu, în care muzica începe să danseze cu emoțiile sufletului uman în moduri niciodată imaginate până atunci. Fiecare piesă din această colecție este o punte între trecutul polifonic al Renașterii și viitorul bogat, expresiv al monodiei – o singură voce înălțându-se deasupra acompaniamentului, țesând o tapiserie de emoție.

Caccini, un vizionar al timpului său, a încercat să dea muzicii puterea vorbirii. El credea că melodia ar trebui să reflecte inflexiunile vocii umane, permițându-i să exprime cele mai adânci trăiri ale inimii. În „Le Nuove Musiche”, veți auzi șoaptele dulci ale iubirii, tânguirile durerii și suspinele tandre ale dorului – toate transmise cu o simplitate ce ascunde dedesupt o artă profundă.

În timp ce ascultați, lăsați-vă purtați într-o lume în care muzica este poezie, în care fiecare notă este un cuvânt, iar fiecare frază o poveste. Simțiți greutatea fiecărei emoții pe măsură ce rezonează în voi, exact așa cum a intenționat Caccini. În acest concert, sunteţi invitaţi să experimentați zorii unui nou limbaj muzical – unul care vorbește direct sufletului, atemporal în frumusețea și puterea sa. Lăsați „Le Nuove Musiche” să vă emoționeze inima, așa cum a făcut-o pentru mai mult de patru secole.

Repertoriu: Giulio Caccini, Romano (1551-1618): Canto Primo – Sfogava con le stelle, Kapsberger Capona, Vaga su spina ascosa, Tu ch’hai le penne; Canto Secondo – Movetevi a pietà, Kapsberger Canario, Alme luci beate, Amor ch’attendi; Canto Terzo – Dovrò dunque, Kapsberger Toccata Arpeggiata, Vedrò il mio sol, Aura amorosa; Canto Qvarto – Ch’io non t’ami, cor mio, Kapsberger Sferraina, Tutto il dì piango, Non ha il ciel; Canto Qvinto – Torna deh torna, Kapsberger Collascione, Dalla porta d’oriente.

Interpretează: „Laberintos Ingeniosos”: Furio Zanasi (bariton), Xavier Díaz-Latorre (teorbă)

Furio Zanasi este un reputat bariton italian, cunoscut pentru subtila cunoaștere și măiestria sa în interpretarea muzicii vechi, mai ales cea din perioadele Renașterii și Barocului muzical. Născut la Roma, Zanasi și-a construit o distinsă carieră internațională, devenind unul dintre cei mai respectați interpreți ai operelor lui Claudio Monteverdi, Giacomo Carissimi și Johann Sebastian Bach (printre alții).

Vocea lui Zanasi, caracterizată de timbrul său cald și de o paleta expresivă generoasă, a făcut din el un interpret versatile atât în spectacole de operă, cât și în concerte. Este cunoscut mai ales pentru interpretările sale din operele lui Monteverdi (precum „Orfeu” și „Il ritorno d’Ulisse in patria”), unde abilitatea sa de a transmite emoții profunde și nuanțări specifice pentru personajele pe care le intetpretează i-a adus aprecierea criticilor. Interpretările sale aduc o înțelegere profundă a contextului istoric, combinată cu o muzicalitate naturală care rezonează cu publicul modern.

De-a lungul anilor, Zanasi a colaborat cu unele dintre cele mai representative ansambluri de muzică veche și cu unii din cei mai importanți dirijori din domeniu. Printre aceștia, Jordi Savall, Rinaldo Alessandrini, William Christie și Philippe Herreweghe. Vasta sa discografie reflectă versatilitatea și dedicarea și specializarea sa pentru anume tipologii de repertoriu, cu înregistrări care au fost unanim apreciate pentru claritate, acuratețe și puterea lor de a transmite emoție. Dincolo de Barocul muzical, repertoriul lui Zanasi se extinde în perioada clasică și spre începutul perioadei romantice, demonstrând adaptabilitatea și profunzimea sa ca artist. Contribuțiile sale la interpretarea muzicală documentată istoric l-au propulsat în conștiința publică drept o figură cheie în revirimentul muzicii vechi în europa, iar munca sa continuă să inspire atât publicul, cât și colegii muzicieni din întreaga lume.

Xavier Díaz-Latorre (teorbă) este un lăutist și chitarist și teorbist spaniol apreciat și recunoscut pentru măiestria și pentru tehnica excepțională în interpretarea muzicii vechi. Născut în Barcelona, Díaz-Latorre și-a construit o carieră remarcabilă drept unul dintre cei mai importanți specialiști în repertoriul Renașterii și Barocului muzical. Interpretările sale, fie ca solist sau ca membru al unor ansambluri renumite, sunt apreciate pentru eleganța, sensibilitatea și raportarea la perspectiva istorică.

Díaz-Latorre a colaborat cu unele dintre cele mai prestigioase grupuri de muzică veche și dirijori din lume, inclusiv Jordi Savall, cu care a construit un parteneriat artistic de lungă durată. Recitalurile sale solo și munca sa cu ansambluri precum Hespèrion XXI, Le Concert des Nations și La Capella Reial de Catalunya l-au dus în săli de concerte și pe scenele unor importante festivaluri din Europa, America de Nord și de Sud, Australia, Noua Zeelandă și Asia, unde a captivat publicul cu interpretările sale nuanțate și cu tehnica sa impecabilă.

Este fondator și director al ansamblului Laberintos Ingeniosos. Discografia sa este vastă și include înregistrări foarte apreciate ale lucrărilor unor compozitori precum Johann Sebastian Bach, Luys de Narváez, Francisco Guerau și Robert de Visée. Aceste înregistrări sunt remarcabile pentru claritatea lor, profunzimea expresivă și maniera autentică în interpretarea muzicală documentată istoric.

În plus față de cariera sa de interpret, Díaz-Latorre a fost profesor la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) din Barcelona și Koninklijk Conservatorium Brussel (KCB) din Bruxelles. În prezent este profesor la Schola Cantorum Basiliensis (SCB) din Elveția – cea mai importantă școală de muzică veche din lume, unde continuă să inspire următoarea generație de muzicieni de muzică veche.

Ziua Culturii Naționale la TNB

Conform tradiției, Teatrul Național „I.L. Caragiale” onorează și în acest an, la 15 ianuarie, Ziua Culturii Naționale, având ușile deschise pentru publicul spectator, invitat să participe la o selecție din cele mai reprezentative activități ale primei scene a țării.

În seara zilei de 15 ianuarie, TNB prezintă, de la ora 19.00, două spectacole de mare succes din repertoriul curent al Naționalului, spectacole românești „de autor”, în care atât textul cât și regia poartă aceeași semnătură:

La Sala Pictura – Moroi și păpădii, textul și regia Gavril Pătru. Spectacolul reprezintă debutul regizoral al autorului, care este și un binecunoscut actor al Naționalului, iar în această triplă ipostază montează pe scena Sălii Pictura dramatizarea unui text care i-a adus Premiul „Marin Sorescu” pentru Cartea de debut a anului 2022, oferit de Filiala București a Uniunii Scriitorilor.

La Sala „Ion Caramitru”- Exil, textul și regia Alexandra Badea. Una dintre cele mai interesante și premiate voci ale tinerei dramaturgii, reconstruiește, în spectacolul Exil – scris și regizat de ea, într-o cronologie non-liniară, imaginea unei familii alcătuite din trei generații, rememorând- fragment cu fragment – experiențele care i-au marcat existența: comunismul, post-comunismul şi, mai ales, exilul.

Spectatorii care vor participa la acest spectacol vor putea urmări pe ecranul instalat în Foaierul Sălii „Ion Caramitru” un montaj video cu cele mai frumoase versuri eminesciene în interpretarea unor mari actori ai Teatrului Național.

„Poezia este un miracol al folosirii limbii, al limbii literare în speță. Și asta nu numai pentru că face economie de spațiu tipografic și de hârtie, ci și pentru că, într-un cadru minimal, ascunde semnificații profunde. (…) Prin poezia lui Eminescu m-am îndrăgostit de limba română. El știa cel mai bine că lumile poeziei sunt lumile visurilor noastre” – mărturisea Ion Caramitru, extraordinar tălmăcitor al versurilor eminesciene, într-un frumos eseu intitulat „Copyright poetic”.

De la orele 12:00 și 14:00 au loc Vizite ghidate gratuite la Muzeul TNB: publicul este invitat să descopere expoziția Regina Maria la teatru.

Accesul se face în baza unui bilet cu titlu gratuit, disponibil online sau la casa de bilete, în limita locurilor disponibile.

De la orele 13:00, 15:00 și 17:00 sunt organizate Tururi ghidate gratuite ale TNB, în limita locurilor disponibile. Vor putea fi vizitate noile săli, atelierele şi culisele Teatrului Naţional. Locul de întâlnire este în foaierul Sălii „Ion Caramitru”, în faţa Agenţiei de bilete. Vizitatorii sunt rugaţi să se prezinte cu un sfert de oră înainte de ora aleasă pentru vizitarea teatrului.

Începând cu ora 17.00 vor avea loc proiecții luminoase pe turnul scenei TNB cu portretele unor personalități marcante ale culturii române.

Ziua de 15 ianuarie nu este doar o zi consacrată omagierii lui Mihai Eminescu, „omul deplin al culturii române” și simbol al identității naționale, de la a cărui naștere se împlinesc 176 de ani, ci și o zi simbolică care ne oferă prilejul de a reflecta asupra valorilor identitare ale culturii române și de a le pune în lumină prin diverse manifestări destinate să reafirme importanța culturii în dezvoltarea societății.

Teatrul Național Radiofonic Radio România lansează noul eteatru.ro, de Ziua Culturii Naționale

Teatrul Național Radiofonic Radio România lansează noul eteatru.ro, cea mai mare colecție on-demand de teatru radiofonic din România, într-o zi cu profundă semnificație: Ziua Culturii Naționale.

Din 15 ianuarie, noua versiune a platformei va oferi o experiență digitală modernizată și acces în timp real la mii de producții din arhiva Teatrului Național Radiofonic, de la spectacole clasice și montări legendare până la creații contemporane și premiere realizate special pentru mediul audio.

Noul eteatru.ro va avea și o interfață special concepută pentru copii, secțiunea oferind cele mai frumoase povești și piese pentru cei mici, în interpretări memorabile.

Spectacolele vor fi structurate în colecții ușor de identificat, de la comedii la drame, de la spectacole noi la producții premiate sau istorice, oferind publicului o navigare plăcută și intuitivă în lumea teatrului radiofonic.

Construită după modelul marilor platforme moderne de streaming, eteatru.ro va oferi facilități care vor transforma experiența de utilizare într-una extrem de intuitivă. Utilizatorii își vor putea crea un cont personal, vor putea salva spectacolele preferate și vor putea relua ascultarea oricând doresc.

Toate spectacolele disponibile pe noul eteatru.ro au fost remasterizate și respectă cele mai înalte standarde tehnice de difuzare digitală, în conformitate cu normele internaționale de broadcasting, pentru a oferi o experiență audio completă și captivantă.

Noul eteatru.ro este conceput ca o platformă cu un catalog în continuă dezvoltare, care își extinde constant oferta de conținut. Lunar vor fi adăugate zeci de spectacole noi, iar catalogul va ajunge, în scurt timp, la mii de spectacole de teatru radiofonic și povești audio.

Teatrul radiofonic românesc are o tradiție aproape centenară. Prima difuzare de teatru la radio a avut loc la 18 februarie 1929, odată cu transmiterea piesei „Ce știa satul”, de V. Al. Jean (pseudonimul dramaturgului Ion Valjan), marcând începutul unei istorii culturale care continuă și astăzi. De-a lungul deceniilor, Teatrul Național Radiofonic a construit o arhivă sonoră de patrimoniu, reunind mari texte ale dramaturgiei românești și universale, regizori de prestigiu și unele dintre cele mai importante voci ale scenei românești.

La lansarea din 15 ianuarie, platforma eteatru.ro va fi integral gratuită.

Between I and We – Expoziție de artă contemporană

Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă joi, 15 ianuarie 2026, de la ora 18.00, în sala Media, la vernisajul expoziției de artă contemporană Between I and we, un eveniment multidisciplinar dedicat Zilei Culturii Naționale, care aduce împreună arta vizuală, muzica și dansul.

Expoziția explorează relația dintre identitatea individuală și cea colectivă, dintre „eu” și „noi”, propunând un dialog artistic deschis asupra apartenenței, memoriei și interacțiunii umane. Lucrările propuse au în centru umanitatea, relațiile dintre oameni și relațiile noastre, ale fiecăruia, cu sinele interior. Astfel se creează o plasă fină de emoții și pulsiuni care impregnează spațiul de lucru cu fragmente din structura interioară a artistului și prezintă în același timp viziunea lui despre lumea care îl înconjoară. Lucrările reunite reflectă perspective diverse, medii și expresii artistice diferite, oferind publicului o experiență complexă și contemporană.

Artiști participanți: Anca Maria Ciofîrlă / Kademian, Bianca Ioniță, Dagmar Oprea, Anastasia Stoiciu, Aurel Bulacu, Mirela Iordache, Florin Stoiciu, Mihaela Constantin, Marius Barb – Barbone, Ioan Ladea, Laurențiu Midvichi.

Vernisajul va fi însoțit de un program artistic care va cuprinde: un concert susținut de soprana Alexandra Tănase, acompaniată la pian de Andra Demidov; un moment muzical al Berechet Sisters Band; un performance de dans semnat de Elena Mihaela Zamfirescu.

Evenimentul propune o întâlnire între forme de expresie artistică diferite, construind un spațiu comun de reflecție și emoție, în spiritul celebrării culturii române contemporane.

Publicul este invitat să descopere o expoziție-manifest despre dialog, conexiune și identitate, într-un cadru emblematic al patrimoniului cultural românesc.

Expoziția va putea fi vizitată la sala Media, în perioada 15 ianuarie – 1 februarie 2026, de miercuri până duminică, între orele 10.00 și 18.00. Lunea, marțea și cu ocazia sărbătorilor legale este închisă.

2026 – Anul „Constantin Brâncuși” și „Nadia Comăneci”

Legea care instituie 2026 drept Anul Constantin Brâncuși a fost promulgată de președintele Nicușor Dan la 24 iulie 2025, pentru a marca 150 de ani de la nașterea marelui sculptor român.

Potrivit actului normativ, autoritățile centrale și locale, instituțiile culturale și educaționale, precum și alte entități publice pot organiza și sprijini manifestări dedicate vieții și operei artistului. Scopul este punerea în valoare a moștenirii culturale brâncușiene prin expoziții, simpozioane, programe educative și proiecte artistice care să evidențieze influența sa asupra artei moderne.

„Constantin Brâncuși, născut la 19 februarie 1876, în Hobița, județul Gorj, este recunoscut drept unul dintre cei mai mari sculptori ai secolului al XX-lea și un pionier al artei moderne. Opera sa a avut un impact profund asupra evoluției sculpturii contemporane, influențând artiști și mișcări artistice din întreaga lume. Unul dintre cei mai mari artiști la nivel internațional, Constantin Brâncuși reprezintă un simbol al creativității, inovației și spiritului românesc”, se amintește, de asemenea, în expunerea de motive a proiectului de lege pentru instituirea anului 2026 ca „Anul Constantin Brâncuși”.

Tot în 2026, România celebrează Anul Nadia Comăneci, în contextul împlinirii a 50 de ani de la momentul istoric din gimnastica mondială când sportiva a obținut primul 10 perfect la Jocurile Olimpice de la Montreal (1976).

Legea, semnată de președinte în vara anului trecut, desemnează Comitetul Olimpic și Sportiv Român ca instituție coordonatoare a programelor dedicate Anului Nadia Comăneci. Acesta va elabora un calendar cu evenimente sportive, culturale și educaționale care va fi transmis autorităților naționale și misiunilor diplomatice ale României în străinătate.

Nadia Comăneci a rămas în memoria colectivă ca „Zeița de la Montreal”, obținând primul 10 perfect din istoria gimnasticii.

Ziua Culturii Naționale la Biblioteca Metropolitană București. Un eveniment-spectacol care deschide anul 2026 sub semnul culturii, muzicii și creativității.

Cu prilejul Zilei Culturii Naționale, Primăria Municipiului București, prin Biblioteca Metropolitană București deschide anul 2026 printr-un eveniment cultural de excepție, dedicat copiilor și familiilor, în care literatura, muzica și creativitatea se întâlnesc într-o experiență unică, spectaculoasă și profund formativă. Acesta va avea loc joi, 15 ianuarie 2026, de la ora 17:00, la Sediul Central „Mihail Sadoveanu” al Bibliotecii Metropolitane București, din str. Tache Ionescu nr. 4, București.

Evenimentul are ca punct central lansarea cărții pentru copii „Povestea lui Arthur, fulgul cel curios”, semnată de Radu Nagy, apărută la Editura For You, dar depășește formatul clasic al unei lansări, transformându-se într-un eveniment-spectacol, construit special pentru a marca Ziua Culturii Naționale.

„Ne-am dorit ca Ziua Culturii Naționale să fie marcată printr-un eveniment care pune în valoare dimensiunea educativă și expresivă a culturii, deoarece aceasta nu este doar un patrimoniu, ci o experiență vie, trăită și împărtășită prin emoție și dialog. Acest eveniment-spectacol este modul nostru de a deschide anul 2026 sub semnul culturii vii, al emoției și al creativității”, a declarat Ramona Mezei, Manager Biblioteca Metropolitană București.

Printre momentele cheie ale eveimentului se numără Lansarea cărții „Povestea lui Arthur, fulgul cel curios”, o poveste despre curaj, curiozitate și descoperire, care deschide copiilor porțile imaginației și ale lecturii. Întâlnirea dintre lumea fulgilor și lumea oamenilor devine o metaforă a începuturilor, a dorinței de a explora necunoscutul și de a-ți urma visul.

„Povestea lui Arthur, fulgul cel curios este o carte care transcende lectura clasică și devine experiență. Suntem bucuroși să fim parte dintr-un eveniment care îmbină literatura, muzica și educația creativă într-un mod autentic și memorabil”, ne-a mărturisit Camelia Soceanu, Director General Editura For You.

Radu Nagy, autorul cărții și muzician, a completat: „Arthur este un personaj care ne amintește cât de important este să rămânem curioși și deschiși. Prin această poveste, mi-am dorit să ofer copiilor un spațiu al descoperirii, în care imaginația, curajul și bucuria explorării să fie firești”.

De asemenea, în cadrul acestui eveniment va avea loc și un spectacol muzical live la harpă și violoncel, un moment artistic deosebit, cu muzică interpretată de Radu Nagy (violoncel) și Miruna Nagy (harpă), care creează o atmosferă feerică și completează universul poveștii prin sunet și emoție.

„Pentru mine, acest eveniment este o invitație la a trăi povestea prin sunet, mișcare și emoție. Copiii sunt încurajați să asculte, să creeze, să se exprime liber și să transforme imaginația în experiență”, a conchis Miruna Nagy, artist și formator.

Ziua se va încheia cu un Atelier creativ pentru copii „Arthur, fulgul cel curios”, un atelier interdisciplinar, axat pe legătura dintre imagine și sunet, despre cum pot fi redate imaginile prin ritm și timbru, astfel încât muzica să povestească, iar cuvintele să cânte.

Copiii vor explora universul sonor și bogăția timbrelor diferitelor instrumente, cum ar fi harpa, violoncelul și pianul, instrumente de suflat și de percuție, și vor avea posibilitatea să exprime personajele din carte prin mișcare, joc și expresie sonoră, experimentând creația liberă din spațiul intuiției.

Instrumentele muzicale vor fi puse la dispoziția participanților de către cei doi artiști. Atelierul nu necesită pregătire muzicală prealabilă, iar copiii care studiază deja un instrument sunt bineveniți.

Cartea este disponibilă atât în variantă tipărită, cât și în variantă audio, aceasta din urmă incluzând muzică originală la violoncel și harpă, compusă și interpretată de Miruna și Radu Nagy.

Prin această structură, evenimentul devine o experiență multisenzorială, în care lectura este trăită, ascultată și recreată, iar Ziua Culturii Naționale este celebrată printr-o formă accesibilă și spectaculoasă pentru publicul tânăr și nu numai.

„în inima pustiului, la malul Cișmigiului” de Radu Nițescu primește Premiul Cartea de Poezie a anului 2025

Juriul Galei Tinerilor Scriitori / Cartea de Poezie a anului 2025 a anunțat public nominalizările pentru Gala Tânărului Scriitor, ediția a XVI-a, precum și acordarea Premiului Cartea de Poezie a anului 2025 volumului „în inima pustiului, la malul Cișmigiului” de Radu Nițescu, apărut la Casa de editură Max Blecher din București. Premiul Special al Juriului îl primește cartea „Aicea-i și raiul, și iadul. Republica Moldova: un veac de istorie trăită” de Paula Erizanu, Editura Cartier.

Nominalizările pentru Tânărul poet al anului 2025: Anca Ioana Câdă, „Însemnări pe tivul fustei”, Editura Art (colecția pocket); Alin Dimache, „Visul post-punk”, Editura pentru Artă și Literatură, colecția Arcane; Irina Francisca Ion, „orașele mici sunt mai aproape de centrul pământului”, Casa de Editură Max Blecher, colecția Opera Prima; Alexia (pseudonimul Alexiei Plăcintă), „formula lucrurilor simple”, Editura Tracus Arte; Daniela Vizireanu, „nu va ajunge aici dispariția”, Casa de Editură Max Blecher, colecția Opera Prima. Nominalizările pentru Tânărul prozator al anului 2025: Ramona Boldizsar, „Fete bune. Fete cuminți”, Editura Humanitas; Mihai Bălăceanu, „Și florile de cireș mor”, Editura pentru Artă și Literatură; Andrei Gogu, „Tatăl meu care ești pe pământ”, Editura Litera. Premiul pentru Tânărul critic al anului 2025 nu se acordă.

Juriul Galei este format din Cristina Bogdan, Bianca Burța-Cernat și Cosmin Perța. Afișul și diplomele Galei Tinerilor Scriitori sunt realizate de artistul vizual Mihai Zgondoiu.

Programul Gala Tinerilor Scriitori / Cartea de Poezie a anului 2025 celebrează cea de-a șaisprezecea ediție a Zilei Culturii Naționale, joi, 15 ianuarie 2026, de la ora 16:00, în Sala „Perpessicius” a Muzeului Național al Literaturii Române din București (str. Nicolae Crețulescu nr. 8), în cadrul unui eveniment multiart transmis în direct de Radio România Cultural, avându-i ca invitați speciali pe Mike Godoroja & Blue Spirit. Producător: Anamaria Spătaru. Amfitrion: Dan Mircea Cipariu. Coproducător: Radio România Cultural.

O seară Mozart: Philippe Cassard și Orchestra de Cameră Radio, pe 14 ianuarie 2026, la Sala Radio

Compozitor, dirijor, organist, violonist și un excepțional clavecinist și pianist, Mozart a fost un muzician complet. În doar 35 de ani de viață, a creat un număr impresionant de lucrări – peste 600 – în toate genurile muzicale ale timpului său: 41 de simfonii, 26 de cvartete de coarde, 17 sonate pentru pian, 42 de sonate pentru vioară, 27 de concerte pentru pian, serenade, arii, muzică religioasă, partituri corale ș.a. „Un fenomen ca Mozart este un lucru inexplicabil” – declara Goethe.

Pe 27 ianuarie 2026 se împlinesc 270 de ani de la nașterea lui Mozart, eveniment pe care Sala Radio îl marchează prin două concerte speciale prezentate de Orchestra de Cameră Radio.

Miercuri, 14 ianuarie 2026 (de la 19:00), Philippe Cassard – unul dintre pianiștii francezi cei mai apreciați ai momentului – va evolua la București în dublă ipostază (de solist și dirijor), propunând trei concerte de Mozart într-o singură seară: concertele nr. 20, 21 și 22, trei bijuterii ale muzicii clasice. Philippe Cassard a cântat alături de mari orchestre ale lumii, ca London Philharmonic, BBC Philharmonic și Orchestre National de France.

Unul dintre cele cunoscute concerte pentru pian semnate de Amadeus este nr. 20. Beethoven însuși admira mult lucrarea și a interpretat-o. Toți marii compozitori romantici de mai târziu – Brahms, Liszt, Ceaikovski, Rahmaninov ș.a. – și-au construit propriile partituri pentru pian având ca reper această creație. Dramatismul, forța de expresie și intensitatea emoțională exprimată în acest concert sunt unice între lucrările mozartiene de acest gen.

După această bijuterie muzicală a urmat o alta, creată doar patru săptămâni mai târziu: concertul nr. 21, interpretat pentru prima oară în martie 1785. Pentru această lucrare, Mozart a folosit unul dintre pianele sale preferate, construit la cererea sa cu o caracteristică inedită: avea un pedalier care se acționa cu picioarele, așa cum funcționează o orgă. Succesul lui Mozart ca pianist și compozitor a continuat și cu următoarele sale premiere: la concertul nr. 22, la Viena, în decembrie 1785, publicul a fost atât de încântat încât i-a cerut un bis al uneia dintre părți.

Philippe Cassard și-a construit o reputație internațională ca solist de concert și muzician de cameră încă de la recitalul susținut împreună cu Christa Ludwig la Paris, în 1985. În același an, a fost finalist la Concursul „Clara Haskil”, iar în 1988 a câștigat Premiul I la Concursul Internațional de Pian de la Dublin. Printre orchestrele importante alături de care a cântat se numără London Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philharmonic și BBC Wales, Orchestre National de France, Hungarian State Opera Orchestra.

Interpretarea sa a integralei pentru pian a lui Debussy (patru recitaluri într-o singură zi) a fost primită cu entuziasm de presă și public. A prezentat ciclul la Wigmore Hall din Londra, Dublin, Paris, Lisabona, Sydney, Vancouver, Singapore și Tokyo. De asemenea, este invitat deseori în China, Australia, America de Sud și Canada.

Philippe Cassard interpretează un repertoriu vast de muzică de cameră, apărând alături de artiști precum Wolfgang Holzmair, Stéphanie d’Oustrac, Karine Deshayes, Donna Brown, Paul Meyer, Jörg Widmann, Matt Haimovitz, Isabelle Faust, cvartetele de coarde Ebene, Takacs, Vanbrugh, Danish și Chilingirian.

În 2012, Philippe a devenit pianistul exclusiv al sopranei Natalie Dessay. Au susținut peste 140 de concerte în Franța, Anglia (Barbican și Wigmore Hall din Londra), Japonia, Coreea de Sud, Rusia, Austria (Musikverein Vienna), Canada, Italia și SUA (Carnegie Hall din New York).

Philippe Cassard a fost director artistic al festivalului „Nuits Romantiques du Lac du Bourget” (1999-2008), iar din 2005 a prezentat peste 700 de emisiuni săptămânale în direct la France Musique Radio, dedicate interpretării la pian (premiate cu Prix SCAM în 2007 ca „Cea mai bună emisiune radio”).

Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor două posturi de radio) și prin intermediul aplicației Radio România, disponibilă pe dispozitive Android și iOS.

Pianistul Andrei Gologan prezintă „O antologie a iubirii”, în deschiderea stagiunii Fundației Culturale Gaudium Animae

După succesul extraordinar din cadrul Festivalului Internațional George Enescu, ediția 2025, pianistul Andrei Gologan revine în România cu un recital extraordinar, în premieră la Iași. Pianistul născut la Piatra-Neamț și stabilit la Salzburg, în orașul natal al lui Mozart, prezintă un program dedicat iubirii în muzica pentru pian.

Recitalul tânărului pianist deschide stagiunea 2026 a Fundației ieșene Gaudium Animae, pe 19 ianuarie, ora 19:00, în Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu”, Iași.

O antologie a iubirii este un program despre relația pe care pianul, un veritabil instrument al afectului, o are cu dragostea, datorită capacității sale emoționale și a versatilității în exprimarea sentimentelor romantice. După o introducere hibernală în atmosferă, prin căldura expresivă din Ianuarie, prima parte din Anotimpurile lui Ceaikovski, Andrei își propune o scurtă istorie a dragostei, de la prima iubire, una naivă și înaripată, până la inevitabila decepție și vindecătoarea renaștere ilustrată de pagini de Beethoven și Brahms, cu post-scriptum nemuritoarea Sonată a lunii. Partea a doua a recitalului va exemplifica patru tipologii ale iubirii, sentiment definitoriu al umanității: iubirea metafizică (Bach și Scriabin), iubirea platonică și cea idealizată (Brahms) și, la final, iubirea extatică (Debussy).

Program: P.I. Ceaikovski – Ianuarie din Anotimpurile Op.37a; L. van Beethoven – Allegro din Sonata nr.18 în Mi b Major Op.31 nr.3; J. Brahms – Alte Liebe din 5 Gesänge Op. 72, Meine Lieder op.106, Scherzo din Sonata nr.3 în fa minor Op.5; L. van Beethoven – Sonata nr 14 în do# minor Op.27 nr.2 „Sonata Lunii”; A. Scriabin – Andante din Preludii op.31; J.S. Bach – Schafe können sicher weiden BWV 208; J. Brahms – Andante din Sonata nr.3 în fa minor Op.5, Das Mädchen spricht, Ständchen, Vergebliches Ständchen din 5 Romanzen und Gesänge, Op. 84, C. Debussy – L’isle joyeuse, L.106.

Născut la Piatra-Neamț în 1992, Andrei Gologan este absolvent al Universității Mozarteum din Salzburg, unde a studiat la clasa profesorului Pavel Gililov. Din 2017, Andrei Gologan a lucrat cu celebrul pianist Sir Andras Schiff, pe parcursul anilor având ocazia să colaboreze cu multe alte mari personalități ale lumii muzicale precum Daniel Barenboim sau Gidon Kremer. Este laureat a numeroase competiții muzicale, între care Concursul de pian Vladimir Horowitz Kiev și European Lions Club Piano Competition de la Istanbul. Cariera sa numără invitații la unele dintre cele mai cunoscute festivaluri și săli de concert din Europa, inclusiv Herkulessaal din München, Wigmore Hall din Londra, Festivalul George Enescu, Festivalul Schleswig-Holstein și Heidelberger Frühling. Andrei este și co-fondator al Festivalului de Muzică de Cameră Buzz din Obertrum am See, Austria. Anul acesta și-a lansat albumul solo de debut cu lucrări de Brahms la Evidence Classics, un proiect însoțit de un turneu de recitaluri în săli celebre ca Ehrbar Saal Viena sau Konzerthaus Berlin.

Numit de prestigiosul Süddeutsche Zeitung „un poet al pianului”, Andrei Gologan este fericit să poată concerta pe 19 ianuarie 2026, la Iași: „Cu ocazia primului meu recital la Iași, am pregătit un program parfumat, o călătorie muzicală pe tărâmul efemer al dragostei. Fie ea efervescentă, platonică sau metafizică, iubirea reprezintă un izvor inepuizabil pentru artiști și creatori, iar pe 19 ianuarie descoperim secretele ei prin intermediul unor pagini muzicale nemuritoare. Mulțumesc Fundației Culturale Gaudium Animae pentru invitația călduroasă”.

Szentes Zágon: Gdańsk50 Photo Remake Project – expoziție de fotografie

Ziua Artei Fotografice în România este celebrată, anual, la data de 11 ianuarie, ziua în care, la 1812, se năștea la Satu Mare pictorul și fotograful Carol Popp de Szathmáry (Szathmáry Papp Károly), recunoscut ca fiind unul dintre primii fotograf de război din lume li primul fotograf documentarist și de artă din Regatul României.

Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar din București marchează această zi cu o expoziție de fotografie, fiind primul eveniment din anul calendaristic. În 2026 începem seria evenimentelor culturale de la Institutul Liszt cu expoziția fotografică a lui Szentes Zágon: Gdańsk50 Photo Remake Project.

Ce înseamnă cincizeci de ani în imaginea unui oraș-port în partea de nord a Poloniei? Ce a surprins din acel oraș un tânăr fotograf maghiar din România anilor ’70 în câteva zile – și ce s-a schimbat după o jumătate de veac?

Expoziția Gdańsk50 oferă o călătorie în timp. Szentes Lajos (1944–2002), fotograf din Miercurea Ciuc, a vizitat orașul Gdańsk (Polonia) în 1974, o excursie scurtă imortalizată într-o rolă de film negativ alb-negru Fortepan și câteva anecdote. După cincizeci de ani, fiul său, Szentes Zágon, a plecat în urmele tatălui său, reconstituind cu precizie fotografiile: un total de douăzeci și trei de imagini și-au găsit omologii moderni, realizate din același unghi, cu același obiectiv cu distanță focală de 50 mm, dar de data aceasta folosind tehnologia digitală.

Expoziţia va rămâne deschisă până la 1 februarie, la Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, strada Gina Patrichi 8, sector 1.