Unul dintre cele mai așteptate filme ale anului, Catane, comedia-manifest semnată de Ioana Mischie, se lansează în cinematografele din România

​​Premiera de gală a unui film multipremiat: 26 ianuarie, Cinema City AFI Cotroceni

Filmul Catane, comedia ingenioasă scrisă și regizată de Ioana Mischie, cu o distribuție de excepție, reunindu-i pe Costel Cașcaval, Iulia Lumânare și Cristian Bota, aduce pe marile ecrane din 26 ianuarie o satiră savuroasă, care îmbină poezia vizuală și umorul inteligent într-un stil cinematografic distinct.

Premiera de gală va avea loc în București, la Cinema City AFI Cotroceni, pe 26 ianuarie, de la ora 19:00, iar publicul este invitat să se alăture întregii echipe și invitaților din industria cinematografică, vedete și influenceri. Proiecția dedicată publicului va începe la 20:20, în sala 15.

După un parcurs internațional de succes, cu premiera mondială la festivalul de clasă A „IFFI Goa”, cu un scenariu multipremiat, dezvoltat la Berlinale Talents, Sundance, Les Arcs, cu o coloană sonoră originală nominalizată la Hollywood Music in Media Awards în top cinci filme străine din întreaga lume, filmul Catane le propune spectatorilor o experiență cu totul specială, un eseu cinematografic despre autenticitate într-o eră dominată de aparențe. În plus, luna decembrie a găzduit o colecție de avanpremiere sold out.

„Aș vrea ca spectatorii să rămână cu o colecție de întrebări vitale: Ce înseamnă pentru mine „adevăr” și cât de des îl sacrific pentru aparențe? Cum ar arăta o lume în care oamenii ascultă și înțeleg mai mult decât judecă și condamnă? Care sunt limitele mele cu privire la empatie: pot să mă conectez cu cineva complet diferit de mine? Tu ai trișa ca să supraviețuiești? Cum putem explora situații tabu fără a le judeca? Cum putem atinge o formă de vindecare colectivă? Cum putem ajunge să vorbim despre o conștiință socială, nu doar individuală? Cum putem valorifica umorul ca liant aproape terapeutic? Ce înseamnă a fi uman într-un sistem dezumanizant? Cum putem să ne folosim imperfecțiunile pentru a ne completa, nu pentru a ne anula?” a menționat Ioana Mischie, scenarista și regizoarea filmului.

Filmul Catane a luat naștere în România, ca scenariu de licență în cadrul Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „Ion Luca Caragiale” (UNATC), a călătorit pe multiple continente și se întoarce încununat de succes acasă, pentru întâlnirea cu publicul. Dezvoltarea și finanțarea scenariului a însumat peste un deceniu, producția a fost realizată în 19 zile de filmare, iar post-producția a reunit doi ani de lucru.

Multipremiată pentru film și VR, artista își propune să îmbine premise narative transformatoare, tehnologii neconvenționale și metodologii care să faciliteze forme de impact social. Ioana Mischie este cunoscută pentru proiecte inovatoare transmedia în domeniul audiovizual (Government of Children, Human Violins, Tangible Utopias), selectate la peste 250 de festivaluri din întreaga lume, inclusiv la festivaluri de clasă A precum Cannes IFF, Venice Biennale IFF, Shanghai IFF. Filmul este film de debut în ficțiune pentru scenarista și regizoarea proiectului.

Filmul a fost descris de presa internațională drept un „deliciu pentru public” (Film New Europe), „poetic, umoristic și satiric” (Cineuropa), „o comedie dramatică, surprinzând o răsturnare de situație cu umor negru” (Variety), „unic în cinematografia română” (FNE)

Primele reacții locale la cald după proiecțiile speciale soldout din România au fost, la rândul lor, laudative, publicul apreciind povestea, calitatea imaginii și a muzicii, jocul actoricesc, aplaudând la scenă deschisă întreaga echipă.

Catane promite o experiență cinematografică captivantă, în care suspansul și comicul se împletesc subtil, iar personajele complexe și situațiile neașteptate țin spectatorul cu sufletul la gură până la ultimul cadru.

„Acest film are un dar de oferit fiecărei generații în parte și vorbește despre eliberarea de prejudecăți, despre redescoperirea și redefinirea de sine individual si colectiv la un nivel profund. Mi-ar plăcea ca filmul românesc să devină un prilej constant de întâlnire, un ritual pentru autocunoaștere și conectare”, a adăugat Ioana Mischie.

Catane este ancorat în sute de fapte reale și fenomene sociale – statistici, experiențe colective – însă, acestea nu sunt prezentate literal; povestea rămâne originală, explorând situații tabu cu autoironie și empatie. Întrebarea centrală a fost: „ce se ascunde în spatele statisticilor și cum putem transforma realitatea într-un instrument de reflecție, vindecare și dialog social?”

Premisa narativă aduce în prim-plan un fenomen neportretizat anterior în cinematografie. Inspirat din povești reale culese din multiple țări est-europene și dintr-o copilărie petrecută în mediul rural, filmul abordează cu umor și sensibilitate o situație cu totul atipică: intenția locuitorilor unui sat de a obține ajutoare sociale pentru handicap păcălind autoritățile, după ce au epuizat orice mijloace de a găsi soluții decente și legale de a supraviețui.

Trei inspectori merg să investigheze cazul neobișnuit. Într-un sat uitat de lume, care pare neatins de civilizație, descoperă o comunitate aparte, care și-a creat propriile reguli condamnabile pentru a supraviețui, foarte unită în încercarea lor de a găsi soluții creative la problemele grave care-i apasă. Comisia de inspecție este trimisă în teren pentru a stabili „adevărul”, însă descoperă, în schimb, o întreagă odisee de adevăruri contradictorii. În confruntarea cu inspectorii, sătenii răspund cu planuri ingenioase, umor fin și improvizație sofisticată. Este o poveste despre toleranță, empatie și împăcare într-o lume a contrastelor profunde.

Filmul îmbină cu măiestrie o abordare creativă curajoasă și o poveste balcanică. Cu un ton poetic care nu judecă situațiile controversate, ci le observă echidistant, Catane propune un univers cinematografic care transformă distanțarea în solidaritate. Proiectul cinematografic excelează prin premisa narativă atipică, distribuția multi-generațională, imaginea de film sofisticată, structura narativă colectivă și muzica originală, aducând în prim-plan o nouă abordare cinematografică.

Alături de Costel Cașcaval, Iulia Lumânare și Cristian Bota – care joacă rolurile inspectorilor ce alcătuiesc comisia de anchetă a cazului din satul Catane, din distribuție fac parte Mihai Mălaimare, Bogdan Farcaș, Corneliu Ulici, Flavia Hojda, Pavel Ulici, Mihai Dinvale, Nelu Serghei, Tudorel Filimon, Ioana Abur, Marina Dascălu, Ioana Casetti, Liana Mărgineanu, Alexia Bodai, Antonia Bodai, Roro Șerban, Valeria Oltean. Autoritățile sunt interpretate de Robert Radoveneanu, Alina Chivulescu.

Echipa tehnico-creativă a filmului reunește profesioniști români și italieni de excepție. Imaginea este semnată de George Dăscălescu (cunoscut pentru „Un pas în urma serafimilor”, în regia lui Daniel Sandu), production designer este Cristina Barbu (cunoscută pentru „Moartea domnului Lăzărescu”, în regia lui Cristi Puiu – Prix Un Certain Regard Cannes), direcția artistică bazată pe repurposing, realizată în colaborare cu Bogdan Ionescu (cunoscut pentru „Metronom”, în regia lui Alexandru Belc, Un Certain Regard Cannes). Colorizarea este realizată de Angelo Francavilla (cunoscut pentru “Gomorra” in regia lui Matteo Garrone – Grand Prix Cannes), sunet priză directă Marco Zambrano, sound design realizat de Ștefan Damian (cunoscut pentru „Planeta Petrila” în regia lui Andrei Dăscalescu) și sound mix realizat de Valerio Brini (cunoscut pentru „Anatomy of a Fall” în regia lui Justine Triet, Palm D’Or Cannes). Muzica originală este semnată de Emiliano Mazzenga, în timp ce muzica live este asigurată cu măiestrie de Taraf de Caliu. Muzica din trailer este compusă de Alexei Țurcan.

O producție verde, filmată într-un spațiu pitoresc din Munții Apuseni, Catane vorbește cu tandrețe despre perspective distincte, țintind să redefină forme de empatie, apropiere, umanitate și blândețe. Filmul își propune să devină un manifest unificator între comunități cu viziuni divergente.

Filmările au avut loc în vara și toamna anului 2023, precum și în 2024, în pitoreasca regiune a Munților Apuseni, reunind o colecție impresionantă de sate izolate. Catane se numără printre primele proiecte românești realizate cu producție verde, utilizând resurse, decoruri și obiecte conform unei metodologii inovatoare în industrie, menită să reducă amprenta de carbon și să promoveze practici sustenabile în cinematografie.

Lungmetrajul Catane a beneficiat de sprijinul Centrului Național al Cinematografiei (România), al co-finanțatorilor italieni de la MIFEC, precum și de prestigioasa finanțare europeană EURIMAGES, și introduce prima metodologie pentru cinematografie calitativă, prietenoasă cu mediul, aplicabilă etapelor de pre-producție, producție și distribuție.

Musique & Solidarité – Concert aniversar SERA România la Ateneul Român

Trei muziciene de origine română, cu cariere excepționale în Franța, urcă pentru prima dată împreună pe scena Ateneului Român. Deborah Nemțanu (vioară), Dana Ciocârlie (pian) și Diana Ligeti (violoncel) se reunesc într-o colaborare de excepție pentru Musique & Solidarité, un concert extraordinar de muzică româno-franceză. Evenimentul va avea loc marți, 4 martie 2026, de la ora 19:00.

Concertul reunește trei nume simbol ale dialogului cultural româno-francez. Violonista Deborah Nemțanu, formată la Conservatorul din Paris, este un veritabil fenomen muzical, devenind la doar 20 de ani concertmaistru super-solo al Orchestrei de Cameră din Paris. Violoncelista Diana Ligeti, formată în România și la Conservatorul din Paris, perfecționată la Academia Menuhin din Gstaad, este director artistic al Festivalului de la Fontainebleau și al Festivalului Internațional de Violoncel de la Beauvais. Pianista franceză de origine română Dana Ciocârlie, descrisă de American Record Guide drept „un uragan venit din România”, este profesor la Conservatorul Național Superior de Muzică din Lyon și la École Normale de Musique de Paris.

Împreună, cele trei muziciene propun un program care explorează filonul comun al celor două tradiții muzicale pe care le reprezintă, prin lucrări semnate de Claude Debussy, Maurice Ravel, George Enescu, Ciprian Porumbescu și Paul Constantinescu, într-un parcurs sonor ce pune în dialog rafinamentul școlii franceze și expresivitatea patrimoniului muzical românesc.

Evenimentul marchează 30 de ani de activitate ai Fundației SERA România, o organizație care a schimbat destinele a peste 200.000 de copii vulnerabili din România. Fondată în 1996, Fundația SERA România a contribuit decisiv la reformarea sistemului de protecție a copilului, închizând 94 de instituții de tip vechi, printre care și 31 de cămine-spital, punând capăt unei tragedii care a afectat generații și a marcat profund imaginea României în lume. Peste 7.000 de copii au fost mutați din instituțiile de tip vechi în 74 de case de tip familial și servicii alternative moderne, centrate în jurul familiei. Totodată, SERA România a construit și echipat 75 de centre terapeutice pentru copii cu dizabilități, acoperind peste 80% din județele țării, și a contribuit la dezvoltarea rețelelor de asistenți maternali și la modificări legislative esențiale în domeniu.

Trei decenii de activitate și de parteneriat umanitar româno-francez sunt celebrate acum prin muzică – ca un omagiu adus solidarității care a schimbat vieți și a redefinit viitorul copiilor vulnerabili din România.

Pianista franceză de origine română Dana Ciocârlie, descrisă de American Record Guide drept „un uragan venit din România”, este laureată a unor competiții internaționale de prestigiu și o interpretă recunoscută pentru afinitatea sa cu repertorii diverse, de la Bach și Enescu la Bartók și Schubert. A susținut o carieră intensă ca solistă și cameristă pe scene europene importante și predă la CNSMD Lyon și École Normale de Musique de Paris.

Născută într-o familie de muzicieni, violonista Deborah Nemtanu s-a format la Conservatorul din Paris și s-a impus rapid pe scena internațională, devenind la doar 20 de ani concertmaistru super-solo al Orchestre de Chambre de Paris. Invitată pe scene precum Enescu, Salzburg, Folles Journées sau Elbphilharmonie Hamburg, evoluează atât ca solistă, cât și ca dirijor al propriului ansamblu, într-un autentic spirit de muzică de cameră. Colaborează cu artiști prestigioși și are o discografie amplă, iar cel mai recent album, Furiant (2024), explorează rădăcinile sale românești. Este distinsă cu titlul de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres și cântă pe un violon special Domenico Montagnana (1740).

Violoncelista Diana Ligeti, formată în România și la Conservatorul din Paris, s-a perfecționat la Academia Menuhin din Gstaad și este laureată a unor competiții internaționale de referință, precum München și Douai. Ca membră a Ligeti String Trio, a câștigat Premiul I la Osaka, iar cariera ei de solistă și interpretă de muzică de cameră a dus-o pe scene din întreaga lume. A înregistrat pentru case de discuri importante, iar albumele realizate cu ansamblul Musique Oblique au fost distinse cu cele mai înalte aprecieri ale criticii franceze. Din 2018, este director artistic al Festivalului de la Fontainebleau, continuând moștenirea celebrei Nadia Boulanger.

Maria Kochetkova, o stea a baletului mondial, în premieră în România, în cadrul Galei Bucharest International Ballet dedicată lui Constantin Brâncuși

Una dintre cele mai apreciate balerine ale scenei internaționale contemporane, Maria Kochetkova, va evolua pentru prima dată în România, în cadrul Bucharest International Ballet Gala, eveniment care va avea loc pe 5 martie 2026, de la ora 19:30, la Sala Palatului.

Anul 2026 marchează un moment de referință în cultura românească și universală: celebrarea a 150 de ani de la nașterea lui Constantin Brâncuși, titanul sculpturii moderne și creator al unor forme esențializate care au redefinit arta contemporană. Pentru a onora moștenirea sa profundă, Bucharest International Ballet Gala este singurul eveniment de balet excepțional, în care dansul devine limbajul prin care operele și viziunea lui Brâncuși sunt reinterpretate scenic.

Artist independent cu o carieră internațională impresionantă, Maria Kochetkova a fost prim-balerină a prestigioasei companii San Francisco Ballet, fiind recunoscută pentru eleganța sa distinctivă, rafinamentul interpretativ și capacitatea de a îmbina rigoarea baletului clasic cu expresia contemporană. Aplauzele primite pe marile scene ale lumii au consacrat-o drept una dintre cele mai influente figuri ale baletului actual.

Apariția sa la București reprezintă un moment de referință pentru publicul român, cu atât mai important cu cât această prezență are loc în premieră absolută într-un context artistic de excepție. Maria Kochetkova este invitată la ediția aniversară a galei, dedicată împlinirii a 150 de ani de la nașterea lui Constantin Brâncuși, eveniment care explorează, prin limbajul dansului și al artei actorului, universul sculptural și filosofic al marelui artist.

Alături de Maria Kochetkova, pe scena Sălii Palatului va urca și Daniil Simkin, artist independent și fost prim-balerin al American Ballet Theatre, unul dintre cei mai spectaculoși și apreciați dansatori ai generației sale. Prezența sa completează o distribuție internațională de excepție și confirmă nivelul artistic al galei.

Bucharest International Ballet Gala este realizată în colaborare cu coregrafi și directori artistici din Europa și Statele Unite, care au conceput special pentru această gală momente coregrafice inspirate de lucrările lui Constantin Brâncuși – „Pasărea în văzduh”, „Coloana fără sfârșit”, „Măiastra” sau „Sărutul”. Fiecare secvență a spectacolului urmărește să traducă în mișcare esențele filosofice ale operei brâncușiene: puritatea formei, căutarea absolutului, transcendența și ritmul interior.

Pe lângă invitații internaționali, gala va beneficia de participarea unor soliști români consacrați, membri ai marilor companii europene, precum și a unor tineri dansatori remarcabili, premiați în competiții internaționale. Prezența lor subliniază continuitatea și potențialul școlii românești de balet, aflată într-o perioadă de vizibilitate crescândă în circuitul cultural global.

Marius Bodochi, unul dintre cei mai respectați actori ai scenei românești, va oferi de asemenea o prezență narativă unică, dând glas conceptelor, emoțiilor și filozofiei brâncușiene.

Pentru prima dată în cadrul galei, scenografia va integra un concept multimedia imersiv, cu proiecții video, lumină arhitecturală și design sonor contemporan. Acestea vor crea o atmosferă vizuală ce reinterpretează spațiile și simbolistica universului brâncușian, oferind publicului o experiență teatral-coregrafică unică.

Bucharest International Ballet Gala propune un spectacol interdisciplinar, în care baletul și intervenția actoricească se întâlnesc într-o construcție scenică inspirată de temele esențiale ale creației brâncușiene: zborul, verticalitatea, esența și lumina. Reunirea unor artiști de asemenea calibru într-o singură seară, la București, plasează evenimentul printre cele mai importante manifestări culturale ale anului 2026 din România.

Bucharest International Ballet Gala își consolidează statutul de platformă culturală de anvergură, capabilă să atragă nume de prim rang ale baletului mondial și să genereze un dialog artistic internațional. Evenimentul contribuie la promovarea culturii românești pe marile scene ale lumii, fiind parte a unui proiect mai amplu de repoziționare a Bucureștiului pe harta festivalurilor internaționale de dans.

Festivalul Internațional de Teatru Turda – Ediția aniversară 10 ani

Festivalul Internațional de Teatru Turda (FITT) marchează în acest an 10 ani de existență. Ediția din acest an se va desfășura în perioada 26 iunie – 5 iulie 2026 și promite să aducă în oraș unele dintre cele mai frumoase și emoționante momente culturale ale verii. Festivalul Internațional de Teatru Turda vă invită să celebrați 10 ani de teatru, emoție și comunitate, într-o ediție aniversară care va transforma orașul într-o adevărată scenă culturală.

„De-a lungul celor zece ani, Festivalul Internațional de Teatru Turda a devenit un reper cultural important pentru oraș, construind o relație solidă între teatru și comunitate și contribuind semnificativ la viața artistică locală. Nu întâmplător anunțăm cea de-a 10-a ediție astăzi, de Ziua Culturii Naționale”, a spus Cătălin Grigoraș, manager.

Pentru comunitatea locală, FITT este mai mult decât un eveniment cultural – este o sărbătoare a întâlnirii dintre artiști și public, un spațiu al dialogului, al creativității și al bucuriei împărtășite. Pentru spectatorii fideli, festivalul înseamnă continuitate, emoție și diversitate artistică. În fiecare an, FITT a reunit numeroase evenimente dedicate publicului de toate vârstele, oferind experiențe teatrale accesibile și variate, menite să apropie arta de oameni.

Ediția aniversară va include mai multe secțiuni: Outdoor – spectacole în aer liber, dedicate unui public larg; Indoor – producții teatrale prezentate în săli de spectacol; Secțiunea universități – spectacole realizate de studenți și tineri creatori; Spectacole-lectură – întâlniri speciale cu texte pentru adolescenți .

Festivalul va aduce la Turda artiști, companii și invitați din țară și din străinătate, oferind publicului ocazia de a descoperi perspective teatrale diverse și forme artistice contemporane.

Programul complet al festivalului, lista spectacolelor și a invitaților, precum și informații despre înscrieri, pot fi consultate, în perioada următoare, pe site-ul oficial al evenimentului: www.fitturda.ro.

Expoziția „Pictora” semnată de Florentina Voichi, la Muzeul de Artă din Iași

Muzeul de Artă din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași, în parteneriat cu Uniunea Artiștilor Plastici – Filiala Iași, anunță deschiderea expoziției „Pictora”, semnată de artista Florentina Voichi, care va putea fi vizitată în perioada 14 ianuarie – 13 februarie 2026, la Palatul Culturii din Iași.

Curatorul expoziției este dr. Minola Iutiș, conservatorul colecției de pictură al muzeului de artă ieșean.

„Deschidem seria evenimentelor dedicate Zilei Culturii Naționale prin acest demers artistic, prin care invităm publicul la o experiență vizuală și meditativă, în care pictura devine un instrument de reflecție și dialog social”, subliniază Andrei Apreotesei, manager Palatul Culturii – Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași.

Absolventă a Institutului de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București, Florentina Voichi este o personalitate importantă a artei contemporane românești, cu numeroase expoziții personale în țară și în străinătate și cu o prezență constantă în expoziții colective, contribuind semnificativ la configurarea peisajului artistic național.

Expoziția „Pictora” reunește lucrări realizate în ultimii cinci ani de creație, unele de mari dimensiuni, ce propun o reflecție profundă asupra condiției umane, a identității și a actului pictural. Printre acestea se numără o amplă compoziție de 5,60 m, concepută ca o draperie neagră, în ritmul căreia se insinuează interogația asupra ființei și a propriului eu; tripticul Pictora (2,30 × 4,50 m), flancat simbolic de Spirit și Corp; Nebuloasele I, II și III, expresii ale energiilor cosmice legate de actul picturii; seria Porumbilor, cu atmosfera sa neliniștitoare; lucrarea Spiritul (2 × 2,20 m), reprezentată sub forma unui înotător printre forțe și transparențe; Pragurile, spații invizibile ce trebuie traversate pe parcursul drumului uman, precum și Pictorele I și II, care înfățișează condiția artistei contemporane.

În anul 2007, Florentina Voichi a publicat volumul „Cartea Pictorei” la Editura Vinea, București, lucrare ce completează demersul său artistic prin reflecție teoretică și poetică.

„Am considerat întotdeauna pictura ca un domeniu de cercetare asupra lumii înconjurătoare, a influenței luminii, pentru a ajunge la un punct de vedere cuprinzător, pe care altfel nu-l poți afla. De la observații până la gândire și rememorare, apoi până la actul de a reprezenta, prin mâna și cuțitul de paletă, drumul spre pictură este complicat. De la importanța acordată particulei colorate, spațiile se pot mări până la dimensiuni universale”, mărturisește artista.

Expoziția va putea fi vizitată la Palatul Culturii – Muzeul de Artă, deschis de marți până duminică, în intervalul orar 10.00 – 17.00 (ora 16.30, ultimul bilet).

Analia Selis lansează turneul național „Volver” – un proiect muzical despre întoarcere, echilibru și solidaritate

După succesul incontestabil al turneului național „Argentinissimo, rădăcini”, desfășurat în luna februarie 2025 care a cuprins 22 de concerte, artista Analia Selis revine pe scenele din România, cu un nou proiect cultural de amploare: turneul național „Volver”.

Turneul se va desfășura în perioada 2 februarie – 8 martie 2026, concertul final de la București fiind o gală dedicată Zilei Femeii. Repertoriul ales cuprinde piese de tango și din folclorul latino-american, încărcate de emoție, rafinament și inspirație, cu texte puternice și mesaje esențiale, menite să atingă sufletul și să celebreze forța, grația și autenticitatea. O experiență artistică în care muzica, povestea și sensibilitatea se împletesc pentru a transmite mesaje despre echilibru, frumusețe interioară și armonie, în acord cu sărbătorile lunilor februarie și martie: Ziua Îndrăgostiților, Dragobete, Mărțișorul și Ziua Femeii.

„Ideea titlului mi-a venit pornind de la una dintre piesele incluse în repertoriu, cu care deschidem concertul: vechiul tango „Volver”, devenit cunoscut în întreaga lume ca piesă emblematică a filmului „Volver”, realizat de regizorul de Pedro Almodóvar. Piesa vorbește despre reîntoarcerea acasă după 20 de ani, însă pentru mine a căpătat, pe parcursul pregătirii acestui turneu, o altă semnificație, una care mă reprezintă profund în acest moment: „Volver” este rezultatul unei idei care s-a născut, a crescut și s-a dezvoltat fără presiune, fără chin, dar cu multă muncă, forță și încredere. „Volver” înseamnă „a reveni” și este inspirat de femeile luptătoare care revin în forță. Este un turneu dedicat iubirii, forței interioare feminine și voinței de a trece peste greutăți. Publicul va trăi o experiență muzicală și emoțională unică”, a mărturisit Analia Selis.

Alături de Analia Selis, pe scenă vor urca chitaristul Julio Santillán, care va sosi din Argentina special pentru acest proiect, și pianistul Mariano Castro, artist argentinian stabilit în România, dublu nominalizat la Latin Grammy Awards. Cei doi artiști semnează și aranjamentele muzicale ale repertoriului interpretat atât în formula de trio, cât și în concertele simfonice.

Turneul „Volver” integrează o importantă dimensiune socială și educațională. Proiectul include un concert caritabil de Mărțișor la Institutul Clinic Fundeni, dedicat copiilor și pacienților internați, familiilor acestora, precum și personalului medical.

Pe parcursul turneului, în fiecare oraș vor fi amplasate urne de donații, în parteneriat cu Asociația Umanitară „Speranța pentru România”, publicul fiind invitat să contribuie, prin gesturi mici, la susținerea cazurilor medicale și sociale din întreaga țară.

Latura educațională este susținută printr-un workshop de două zile, oferit gratuit elevilor chitariști și pianiști ai Colegiului Național de Muzică „George Enescu”.

Turneul include și concerte în formulă simfonică în localități care nu dispun de orchestră proprie, precum Lugoj și Jimbolia, unde artiștii vor evolua alături de Orchestra Filarmonicii din Arad, sub bagheta dirijorului Radu Popa.

De Ziua Îndrăgostiților, pe 14 februarie 2026, la Sala Capitol din Timișoara, vă așteaptă o seară dedicată iubirii, emoției și rafinamentului: recitalul în formula de trio, va fi însoțit de povești și texte care ating sufletul și transmit mesaje profunde.

Concertul de închidere al turneului va avea loc pe 8 martie 2026, de Ziua Femeii, la Ateneul Român din București, într-un eveniment de gală: un concert simfonic dirijat de cunoscutul dirijor Tiberiu Soare și prezentat de Andreea Marin.

În ambele concerte, toți spectatorii, indiferent de categoria de bilete, se vor bucura de o recepție festivă în foaierul sălilor, unde organizatorii au pregătit cadouri și surprize oferite de partenerii naționali ai turneului.

Semnal editorial: Bârlogul lui Mengele. Cum l-a adăpostit o rețea nazistă pe „Îngerul morții” de Betina Anton (ed. Corint)

Demascarea rețelei care l-a ascuns pe cel supranumit „Îngerul morții”, infamul doctor nazist care a scăpat de justiție timp de mai bine de trei decenii.

După cel de-Al Doilea Război Mondial, Josef Mengele s-a ascuns în America de Sud timp de 34 de ani, fiind căutat de serviciile secrete israeliene și de cei porniți pe urmele naziștilor. Adăpostit în Brazilia jumătate din această perioadă, Mengele și-a creat acolo propriul paradis cu ajutorul unui mic grup de europeni expatriați, unde putea vorbi în germană cu noii prieteni, își putea păstra convingerile și putea fi cu un pas înaintea vânătorii globale de criminali de război naziști, evitând să răspundă pentru nelegiuirile sale.

Bazată pe amplele cercetări ale experimentatei jurnaliste Betina Anton, precum și pe interviuri revelatoare, scrisori și fotografii elocvente, Bârlogul lui Mengele constituie o narațiune plină de suspans, marcată nu numai de acțiunile oribile ale doctorului german, ci și de motivațiile care împing o comunitate să protejeze un om malefic.

Betina Anton s-a născut la São Paulo, a absolvit jurnalismul la Școala de Comunicare și Arte a Universității din São Paulo (ECA/USP) și are o diploma de masterat în istorie internațională de la London School of Economics and Political Science (LSE). Are peste 20 de ani de experiență ca jurnalistă. În calitate de redactor de știri internaționale la Globo TV, cea mai mare rețea de televiziune din America Latină, a realizat reportaje despre cele mai importante subiecte, precum războaiele din Ucraina și Siria sau alegerile americane. În 2019, a câștigat Premiul Vladimir Herzog, cea mai prestigioasă distincție acordată pentru jurnalism în Brazilia.

Proiecția documentarului „Sindromul Italia”

Institutul Italian de Cultură din București prezintă în data de 29 ianuarie 2025 la ora 19.00, în Aleea Alexandru 41, București, documentarul Sindromul Italia, o co-producție Bloom Media House și East Movies. Proiecția va fi urmată de o sesiune Q&A la care vor participa regizorul Ettore Mengozzi, producătoarea Cristina Iordache și jurnalista Andrada Lăutaru.

Intrarea liberă, în baza confirmării la adresa de e-mail iicbucarest@esteri.it.

Documentarul scoate la iveală un adevărat fenomen medico-social, un semnal de alarmă cu privire la drama îngrijitoarelor din Europa de Est. Sindromul Italia a fost selectat la BIO TO B (BIOGRAFILM) Pitch 2022 și la Balkan Documentary Center Discovery Workshop 2022. Sindromul Italia este un film realizat cu susținerea MIC și a Emilia Romagna Film Commission. Filmul vorbește despre complexitatea Sindromului Italia, o boală ignorată de mass-media care le afectează pe îngrijitoarele din alte țări, un rezultat direct al condițiilor grele de viață și de muncă.

Multe femei sunt forțate să-și părăsească țările de origine, casele, familiile și emigrează în căutarea unui loc de muncă pentru a încerca să le asigure  un viitor mai bun copiilor  lor, lăsați adesea în grija bunicilor sau singuri. Multe dintre ele devin îngrijitoare și îi îngrijesc pe bătrânii noștri. Documentarul explorează totodată și provocările integrării culturale, evidențiind impactul profund pe care îl au asupra acestor femei și asupra familiilor lor.

În 2005, doi psihiatri ucraineni au început să observe niște simptome recurente de suferință psihică la foarte multe femei din Europa de Est care se întorceau din Italia: insomnie, anxietate, depresie, atacuri de panică și, în cazurile mai grave, halucinații și tendințe de sinucidere. Aceste femei aveau ceva în comun: toate lucrau ca îngrijitoare. Cei doi psihiatri au denumit această afecțiune Sindromul Italia. Documentarul urmărește viața Corinei, o femeie afectată de acest sindrom după mai mulți ani de muncă în Italia și care încearcă încet-încet să-și reconstruiastă viața după multe suferințe și pe cea a Nataliei, o femeie care trăiește pe propria-i piele condițiile dure de lucru ca îngrijitoare în Italia, izolată la mii de chilometri depărtare de copiii ei, singură. Două femei care se reflectă permanent una în cealaltă și care luptă cu toată ființa pentru un alt fel de viitor.

Sindromul Italia este un documentar regizat de Ettore Mengozzi, avându-l ca director de imagine pe Giacomo Betti. Este o co-producție Bloom Media House (Italia) și East Movies (Romania) și e susținut de MIC (Ministerul Culturii din Italia), de Emilia Romagna Film Commission și de Institutul Italian de Cultură din București. Producători executivi: Marco Chiappa și Francesca Cimolai (Bloom Media House).

Regizorul Ettore Mengozzi s-a născut la Arezzo în 1989. După licența în Psihologie obținută în 2012 s-a înscris la Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti din Milano absolvită în 2016. A pus bazele colectivului Super35 cu care a scris și a regizat mai multe videoclipuri, spoturi publicitare și scurtmetraje. În 2018, cu scurtmetrajul Sirena a câștigat concursul Campari-Created by Passion, iar în 2019 a regizat scurtmetrajul Briciole, distribuit de Esen Studios și selecționat la mai multe festivaluri internaționale. În paralel cu cariera de regizor, continuă ca autor, realizând mai ales câteva podcasturi începând din 2021. Dintre acestea: „The italian job”, „I Will Survive” și „Fantasma – il caso Unabomber”. În 2023 a colaborat ca autor la realizarea podcastului Elisa True Crime „Delitti invisibili”. Sindromul Italia este primul său lungmetraj.

„Atlasul Universului”, regizat de Paul Negoescu, prezentat în premieră mondială la Berlinale 2026, în secțiunea dedicată filmelor pentru copii

„Atlasul Universului”, regizat de Paul Negoescu, este primul film românesc selectat în competiția Berlinale Generation, dedicată filmelor pentru copii a Festivalului Internațional de Film de la Berlin (12-22 februarie 2026).

Produs de Radu Stancu și Ioana Lascăr prin compania românească deFilm și coprodus de Poli Angelova, Nikolay Todorov (Screening Emotions, Bulgaria) și Carmen Rizac (Avanpost Media, România), filmul „Atlasul Universului” este primul lungmetraj pentru copii regizat de Paul Negoescu.

„Atlasul Universului” este unul din cele opt titluri internaționale pentru copii selectate în competiția Berlinale Generation.

Cunoscut pentru lungmetraje apreciate de public precum „Încă două lozuri”, „Oameni de treabă”, „Două Lozuri”, „Povestea unui pierde-vară”, „O lună în Thailanda” și numeroase scurtmetraje premiate, Paul Negoescu semnează scenariul filmului „Atlasul Universului” împreună cu Mihai Mincan (regizorul și scenaristul filmului „Dinți de lapte” prezentat anul trecut la Veneția și în numeroase festivaluri internaționale).

„Mă bucură selecția în secțiunea Generation a festivalului de la Berlin pentru că e cam maximul pe care-l puteam obține cu un film despre copii. Filmele de genul ăsta nu prea ajung în competițiile marilor festivaluri, iar alte festivaluri mari care să aibă secțiuni de filme cu și pentru copii nu prea mai sunt. O selecție de tipul ăsta e deosebit de importantă pentru că deschide ușa filmului către o piață internațională”, a declarat regizorul Paul Negoescu.

„Atlasul Universului” este o  aventură sensibilă despre curaj, prietenie și descoperirea de sine. Filmul urmărește un băiat de zece ani care, după ce cumpără din greșeală doi pantofi pentru piciorul drept, pornește într-o călătorie ca să-l găsească pe cel stâng.

Rolul principal este jucat de Matei Donciu, un copil talentat de 11 ani, aflat la prima sa experiență cinematografică. Din distribuție mai fac parte actorii Marin Grigore, Andreea Grămoșteanu, Andrei Mateiu, alături de copiii Johanna Mild, Călin Petru, Sofia Marinescu și mulți alții. Imaginea este semnată de Ana Drăghici, iar Mihai Codleanu este editorul filmului. De scenografie și costume s-au ocupat Iulia și Victor Fulicea. Marius Leftărache semnează muzica și designul de sunet. Directorul de casting al filmului a fost Florentina Bratfanof.

Secțiunea Berlinale Generation Kplus în cadrul căreia „Atlasul Universului” va avea premiera mondială cuprinde producții internaționale care explorează viețile și universurile copiilor, povești despre maturizare, promovând un tip de cinema inovator, care cultivă un dialog deschis, propun perspective intersecționale și încurajează soluții colective.

Compania deFilm a coprodus unul dintre titlurile de succes prezentate la Berlinale Generation 14plus (dedicată filmelor pentru adolescenți) – „Alis” (r. Clare Weiskopf și Nicolas van Hemelryck, coproducție Columbia/ Chile / România), câștigător al premiului Ursul de cristal pentru cel mai bun film al acestei secțiuni a festivalului în 2022.

Ziua Memoriei Holocaustului – „Mai este, oare, acesta un om?” – versiune concert

Cu ocazia Zilei Memoriei Holocaustului, Institutul Italian de Cultură și Teatrul Evreiesc de Stat din București prezintă în data de 23 ianuarie 2026, la ora 19.00, la Teatrul Evreiesc de Stat (Str. Iuliu Barasch 15, București) spectacolul

Mai este, oare, acesta un om? – versiune concert, inspirat din opera lui Primo Levi (publicată de editura Giulio Einaudi). Adaptare scenică de Domenico Scarpa și Valter Malosti. Un spectacol de și cu Valter Malosti. Proiect sonor și live electronics G.U.P. Alcaro. Trei madrigale (din opera poetică a lui Primo Levi) Carlo Boccadoro. O producție TPE – Teatro Piemonte Europa.

Proiect realizat în colaborare cu Centrul Internațional de Studii Primo Levi, Comitetul Național pentru celebrarea centenarului nașterii lui Primo Levi, Polo del ‘900 și editura Giulio Einaudi cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la nașterea lui Primo Levi (1919 – 1987).

Vocea lui Primo Levi este vocea care a știut să vorbească despre Auschwitz mai bine decât oricare alta: vocea care de mai bine de 70 de ani, prin Mai este, oare, acesta un om?, le povestește cititorilor din lumea întreagă adevărul despre exterminarea nazistă. Este o voce cu un timbru inconfundabil, blândă și echilibrată: «luați în calcul că așa a fost».

Valter Malosti aduce pe scenă vocea acestei opere prime unice, cartea de aventuri cea mai atroce și mai frumoasă a secolului XX, fără nicio altă mediere. O voce care, în goliciunea ei, știe să redea haosul lagărului – sunetele, amenințările, ororile, zgomotul produs de fabrica morții.

O limbă, cea a lui Levi, așadar aparent șoptită, dar cu un potențial acustic enorm.

Comedia lui Dante, după cum se știe, este o poezie orală foarte puternică. Pentru cei care se apropie de mărețul poem având la îndemână puține instrumente pentru a-l citi pe hârtia celor o mie de ediții, poate fi complicat. Dar îndată ce acele cuvinte trec prin trupul unui actor (vocea este corp), dintr-o dată se înțelege mult sau aproape tot, iar multe lucruri trec dincolo de semnificație. La fel se întâmplă și în ceea ce privește Mai este oare acesta un om. De fapt, pronunțându-le cu voce tare, cuvintele lui Levi dezvăluie toată forța unui poem mare, inepuizabil și îngrozitor. Și ce poate fi întregul roman dacă nu o transfigurare a primei cantici a lui Dante.

Adaptarea scenică a textului a fost realizată de Domenico Scarpa și de însuși Malosti. Vocea este cea a unui martor-protagonist, dar cu mai multe registre. Vocea din Mai este, oare, acesta un om? conține, de fapt, o multitudine de registre expresive, narative, perceptive și de reflecție. Aceste registre, cadre ale gândirii în devenirea sa sunt adevărata acțiune a textului. Reflecții, pâlpâiri, interpretări filosofice și psihologice, flash-back și flash-forward, “mai puțin” cognitive. «Am vrut să creez o operă – spune Malosti – care să fie dură și puternică, ca și cum acele cuvinte ar fi apărut săpate în piatră. Adesea, în timp ce citeam și reciteam textul, m-am gândit la teatrul antic. De aici mi-a venit și ideea corurilor din opera poetică a lui Levi numite și cântări».

Regizorul mai adaugă: «Am convingerea că să asculți alături de alții o operă ca Mai este oare acesta un om, este foarte diferit de o lectură a acesteia în solitudine, mi-am dat seama cât este de important să împărtășești în public aceste cuvinte. Eu care nu am făcut niciodată teatru politic, în acest caz am simțit utilitatea civilă a unei ascultări colective, în grup».

În această inedită „versiune concert” a spectacolului, foarte important este proiectul sonor live al Gup Alcaro: Se questo è un uomo pentru Malosti este, de fapt, o operă acustică. Un element de contrast cu o formă pură și perfectă îl reprezintă cele trei madrigale originale create de Carlo Boccadoro pornind de la poeziile scrise de Levi în 1945-46, imediat după întoarcerea sa din lagărul de exterminare.

De capul nostru, noul lungmetraj semnat de Tudor Cristian Jurgiu, selectat la secțiunea Forum a Berlinalei

Cel mai recent lungmetraj de ficțiune al regizorului Tudor Cristian Jurgiu, De capul nostru / On Our Own, a fost selectat în secțiunea Forum a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, unde va avea premiera mondială în cadrul ediției care se va desfășura în perioada 12–22 februarie 2026.

Festivalul Internațional de Film de la Berlin este unul dintre cele mai importante evenimente cinematografice din lume, reunind anual cineaști, profesioniști din industrie, critici și spectatori din peste 100 de țări. Secțiunea Forum, una dintre cele mai prestigioase ale Berlinalei, este dedicată cinema-ului de autor contemporan și propune aproximativ 30 de producții internaționale care se remarcă prin abordări narative și estetice inovatoare. Programul Forum promovează filme care transcend convențiile cinematografice tradiționale, abordând problematici sociale relevante pentru contextul actual.

Selecția filmului De capul nostru în secțiunea Forum Forum confirmă vizibilitatea internațională a cinema-ului românesc contemporan și poziționează noul proiect al lui Tudor Cristian Jurgiu în rândul celor mai relevante producții locale ale anului 2026.

De capul nostru prezintă povestea unui grup de adolescenți dintr-un oraș mic din România, ai căror părinți muncesc în străinătate. Dând glas unei generații obligate să se maturizeze prea devreme, filmul explorează felul în care lipsa implicării adulților în perioada adolescenței poate conduce la singurătate, instabilitate emoțională și decizii impulsive, pe fondul unei nevoi disperate de  apartenență. Lipsiți de sprijin și de prea multe perspective, tinerii își construiesc propria comunitate, găsind refugiu în alți copii și adolescenți aflați în situații similare.

„Există în România aproximativ 150.000 de copii ai căror părinți lucrează în străinătate, iar acest fenomen generează traume emoționale profunde și relații familiale fragile. De aici a pornit interesul meu pentru această poveste”, declară regizorul Tudor Cristian Jurgiu.

„Mă bucur mult pentru Tudor Jurgiu, e un proiect îndrăzneț și plin de provocări, cea principală fiind lucrul cu actori debutanți și neprofesioniști. E extraordinar că e al treilea film (după Un loc sigur și 3 zile în septembrie) produs de colectivul nostru de producători care e selecționat și are premiera mondială la un mare festival de film (după Tallinn și Rotterdam)”, a adăugat Tudor Giurgiu, producătorul filmului.

În rolurile principale îi regăsim pe Denisa Vraja, Vlad Furtună, Mara Diaconu Ducica, Sofia Vasiliu, Dominique Toma, Steliana Bălăcianu, și Robert Radoveneanu.

Scenariul este semnat de Tudor Cristian Jurgiu și Anca Buja, iar filmul este produs de Tudor Giurgiu și Bogdan Crăciun. Imaginea filmului este realizată de Andrei Butică, sunetul de Riccardo Nanni, iar montajul de Alexandru Popescu și Roxana Szel. Muzica a fost compusă de Marco Biscarini și Mihai Ghiță.

După Cannes, scurtmetrajul Alișveriș, regizat de Vasile Todinca, selectat în competiția Festivalului Premiers Plans de la Angers

Filmul Alișveriș, r.: Vasile Todinca, a fost selectat în competiția Festivalului de film Premiers Plans de la Angers din Franța (European First Film Festival), la secțiunea „Scurtmetraje Europene”. Filmul va fi proiectat în premieră în Franța în data de 23 ianuarie 2026, în prezența regizorului, și va fi reproiectat a doua zi. Festivalul se desfășoară în perioada 17-25 ianuarie 2026.

Cu sprijinul Institutului Cultural Român de la Paris, Vasile Todinca va fi prezent la festival în perioada 21-24 ianuarie 2026, pentru a prezenta filmul și pentru a dialoga cu publicul la finalul proiecției din 23 ianuarie, precum și pentru a participa la o serie de evenimente profesionale programate în cadrul festivalului în zilele de 21 și 22 ianuarie. Scurtmetrajul Alișveriș, semnat de tânărul regizor orădean, a fost selectat și la Festivalul Internațional de Film de la Cannes, ediția 2025 – în categoria Semaine de la Critique. Scurtmetrajul este produs de Micro FILM, Avanpost, Hi Film Productions.

Sinopsis: Într-o singură zi, Tatiana, o tânără fără serviciu, cu alura unei prințese de basm, străbate toate cartierele Bucureștiului pentru a găsi banii necesari chiriei. Sub privirea camerelor de supraveghere și înconjurată de afișe care exaltă mirajul banilor obținuți ușor, ea înmulțește întâlnirile într-un ritm alert, pe aceeași cadență cu Marșul turc de Mozart, care însoțește genericul.

Vasile Todinca (n. 1995) este un tânăr regizor român. A studiat arta dramatică și regia la Universitatea Babeș-Bolyai, avându-l ca mentor pe Radu Jude. În 2018, a realizat scurtmetrajul său de absolvire, Try Again, selecționat la Festivalul Internațional de Film Transilvania și recompensat cu Premiul pentru cel mai bun scenariu la Festivalul OKaua. Scurtmetrajul său Jackpot (2024), regizat împreună cu Vlad Popa, a fost selecționat la Festivalul Black Lights de la Tallinn. De asemenea, a produs scurtmetrajul Patul lui Procust.

Din 1989, aproximativ o sută de tineri cineaști vin în fiecare an la Angers pentru a-și prezenta primul film unui public din ce în ce mai numeros. Regizorii Fatih Akin, Laurent Cantet, Arnaud Desplechin, Xavier Beauvois, Valérie Donzelli, Julia Ducournau, Matteo Garrone, Jessica Hausner, Joachim Lafosse, Noémie Lvovsky, Nick Park, Cristi Puiu, Paolo Sorrentino, Thomas Vinterberg, precum și Justine Triet și Thomas Cailley și-au găsit astfel primul public la Angers. În fiecare an, selecția oficială prezintă peste 100 de prime filme europene, repartizate în mai multe secțiuni competitive: Lungmetraje, Diagonales, Scurtmetraje, Filme de școală, Plans animés, Chenaplans și Lecturi de scenarii, precum și secțiuni hors compétition. În ultima decadă, Festivalul Premiers Plans de la Angers a premiat două filme românești în competiție: în 2018, filmul Ceața, r.: Adi Voicu, a obținut Marele Premiu al Juriului la categoria „Scurtmetraje Europene“, iar Alexander Nanau, cu Toto and His Sisters, a câștigat în 2015 Marele Premiu al Juriului la categoria „Lungmetraje Europene“.

Alișveriș, r.: Vasile Todinca, 2025, 15 min. Distribuție: Florentina Năstase, Ilinca Manolache, Gabriel Spahiu, Cătălina Romaneț. Scenariu și regie: Vasile Todinca. Imagine: Marius Panduru. Sunet: Iulian Nunu. Montaj: Marc Solomon

Proiecții: 23 ianuarie, ora 14h00 | Centre de Congrès – Auditorium | 33 bd. Carnot, 49100 Angers; 24 ianuarie, ora 21h30 | Cinémas Les 400 Coups – 5 | 2 rue Jeanne Moreau, 49100 Angers