Energie, profesionalism, seducţie – sunt atributele unuia dintre top realizatorii emisiunilor de divertisment din România. Ştiind cum să combine armonios buna dispoziţie cu emoţia şi să trezească empatie, Cătălin Măruţă merită azi toate urările de ani mulţi, frumoşi, sănătoşi şi bucuroşi!
O voce remarcabilă, o sensibilitate aparte şi un tip de firesc de-a dreptul cuceritor. Narcisa Suciu ne spune de ani buni poveşti frumoase dintr-un Maramureş de basm şi ne ajută să ne păstrăm candoarea, entuziasmul şi bucuria. La mulţi ani, Narcisa, cu tot ce-i mai fain pe lume!
Omul-spectacol îşi aniversează azi ziua de naştere. Un adevărat brand de ţară, Florin Piersic este unul dintre cei mai iubiţi, admiraţi şi respectaţi români din toate timpurile. Să îi dea Domnul viaţă lungă, cu sănătate, bucurii şi surprize exclusiv plăcute!
„Toţi oamenii tineri sunt la fel”, spunea Stalin, „deci ce rost are să scrii… despre tânărul Stalin?”. Şi totuşi, se înşela: el fusese întotdeauna altfel. Tinereţea sa a fost dramatică, aventuroasă şi ieşită din comun, cu siguranţă mai tumultuoasă decât a lui Lenin sau Troţki.
Simon Sebag Montefiore spune povestea fascinantă a unui băiat carismatic şi periculos şi a carierei lui de revoluţionar, bandit, poet romantic, viitor preot, soţ şi amant pasional şi politician nemilos, care avea să creeze imperiul sovietic după chipul şi asemănarea lui.
Rezultatul mai multor ani de cercetări ale arhivelor de la Moscova şi din Georgia,Tânărul Stalin dezvăluie secretele vieţii politice şi personale a viitorului conducător al Uniunii Sovietice şi a apropiaţilor săi.
Simon Sebag Montefiore este istoric, scriitor, membru al Royal Society of Literature. Cărţile sale au fost traduse în aproape 50 de limbi, devenind bestselleruri internaţionale. Dintre volumele publicate menţionăm: Catherine the Great & Potemkin (2004), Jerusalem: The Biography (2011), The Romanovs: 1613-1918 (2016), The World: A Family History (2022). La Editura Polirom a mai apărut Tânărul Stalin (2015; Premiul Costa pentru biografie, premiul pentru cea mai bună biografie acordat de Los Angeles Times şi Premiul Bruno Kreisky pentru literatură politică).
Centrul Român OISTAT anunță lansarea open call-ului pentru Bienala de Scenografie București 2026 (BSB 2026), invitând artiști, scenografi, designeri, studenți și creatori din domeniul artelor spectacolului să participe la ediția care va avea loc anul acesta în București.
În cadrul conferinței din decembrie, Irina Moscu – directorul artistic, a prezentat direcția curatorială a BSB 2026 și tema W.O.R.K. ca nucleu conceptual. Adrian Damian (OISTAT România) a vorbit despre miza internațională a bienalei, Dragoș Buhagiar (UNITER) despre rolul acesteia în peisajul teatral, Mihaela Păun (ARCUB) a subliniat importanța parteneriatelor culturale care o susțin, iar Ministrul Culturii, András Demeter, a evidențiat sprijinul instituțional și rolul bienalei în promovarea teatrului românesc pe scena internațională.
Bienala din acest an se va desfășura într-o rețea de spații emblematice, care pun în dialog patrimoniul industrial, tehnic și cultural al orașului. Spațiul principal al evenimentului va fi Uzina Electrică Filaret, un loc cu o încărcătură istorică și simbolică, ce oferă un cadru spectaculos pentru arta contemporană. Acestuia i se alătură Muzeul Tehnic „Dimitrie Leonida”, ca spațiu complementar, iar Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București se alătură bienalei în calitate de partener strategic, consolidând dimensiunea culturală și interdisciplinară a ediției din acest an.
Tema BSB 2026: W.O.R.K. – Women. Oppression. Resistance. Knowledge.
Tema ediției din acest an deschide un spațiu de reflecție asupra modului în care artele spectacolului și scenografia sunt explorate ca forme de cunoaștere, rezistență și construcție a memoriei, în raport cu egalitatea, vizibilitatea și realitățile sociale contemporane.
W.O.R.K. propune o explorare critică a muncii artistice și a rolului scenografiei ca formă de cunoaștere, rezistență și construcție a memoriei, punând în dialog practica artistică, cercetarea vizuală și realitățile sociale actuale.
Direcția curatorială va fi prezentată prin reperele conceptuale ale temei, motivațiile curatoriale și relevanța acesteia în contextul designului de scenă și al societății contemporane.
Open call-ul pentru Bienala de Scenografie București 2026 este deschis în perioada 19 ianuarie – 1 martie 2026 și vizează participarea în cadrul următoarelor expoziții internaționale: Shifting Grounds – expoziție internațională dedicată profesioniștilor; Rising Voices – expoziție internațională dedicată artiștilor emergenți; Young Design – expoziție internațională dedicată studenților și universităților.
Selecția artiștilor va fi anunțată pe 27 martie 2026.
Ediția 2026 a Bienalei de Scenografie București este construită pe patru piloni principali, care structurează conținutul artistic, educațional și de dialog al evenimentului.
Pilonul Expozițional reunește expoziția centrală W.O.R.K., curatoriată de Irina Moscu, alături de secțiunile dedicate profesioniștilor, artiștilor emergenți, studenților, teatrului pentru copii și ariilor tehnice ale scenografiei, precum arhitectura și tehnologia teatrală.
Pilonul Educațional transformă bienala într-un spațiu de învățare și dezvoltare, prin workshopuri și masterclass-uri susținute de artiști și tehnicieni, sesiuni de portfolio review, ceremonii Doctor Honoris Causa și programe dedicate copiilor și familiilor, reunite sub BSB Kids.
Pilonul Colaborativ activează comunitatea prin proiecte participative, programe pentru tineret și inițiative de voluntariat, alături de evenimente de networking și întâlniri informale reunite sub BSB Events.
Pilonul Reflexiv propune contexte de dialog și arhivare prin BSB Talks – conferințe, paneluri și mese rotunde, și prin BSB Hub, platformă dedicată publicațiilor, arhivelor digitale și resurselor de documentare.
Prin acest apel, OISTAT România deschide procesul public de pregătire a Bienalei de Scenografie București 2026 și conturează cadrul unei ediții care își propune să aducă scenografia în centrul dialogului artistic și social din România.
Cel mai nou cinematograf de artă din București, Apollo111 Cinema, se va deschide pentru public începând cu data de 29 ianuarie. Programul primelor săptămâni va include filme de ficțiune și documentare în premieră, cu un palmares important de premii la festivalurile de profil, dar și o seară dedicată filmelor regretatului regizor Cristian Nemescu și o retrospectivă a primelor filme regizate de Corneliu Porumboiu. Apollo111 Cinema va avea un program săptămânal, de joi până duminică, sala are 128 de locuri, iar biletele se pot cumpăra online, pe apollo111.ro.
„Primele săptămâni de proiecții la Apollo111 dau direcția cinematografului nostru – avem un mix de filme recente, din portofoliile distribuitorilor locali, retrospective ale unor autori români, documentare și filme pentru întreaga familie. E doar începutul. Gândim mai departe un program care sperăm că va ține publicul entuziast pe tot parcursul anului. E mica noastră contribuție la păstrarea acestui obicei de neînlocuit – mersul la cinema – care poate să rămână o ancoră, mai ales în vremuri complicate”, a declarat Ioan Maxim, managerul Apollo111 Cinema.
Printre primele titluri din program se numără premierele a două filme românești: documentarul Still Nia (r. Paula Oneț), un portret poetic și experimental al unei artiste de origine română stabilite în Franța, premiat cu trofeul pentru cel mai bun documentar la Astra Film Festival și câștigător al premiului publicului la Les Films de Cannes à Bucarest, și Catane, lungmetrajul regizoarei Ioana Mischie, o comedie inspirată din fapte reale, despre rezistență, ingeniozitate și misterele unui sat de munte.
Printre premierele filmelor internaționale se numără Pillion (r. Harry Lighton, Marea Britanie, 2025, distribuit de Transilvania Film), cu Alexander Skarsgård și Harry Melling în rolurile principale, o poveste queer interzisă minorilor premiată la Cannes pentru scenariu, neo-noir-ul Insula (Islands, r. Jan Ole Gerster, Germania, 2025, distribuit de Transilvania Film), producția japoneză plină de tensiune Exit 8 (r. Genki Kawamura, Japonia, 2025, distribuit de Independența Film) inspirată de jocul video indie cu același nume, și Vocea lui Hind Rajab (The Voice of Hind Rajab, r. Kaouther Ben Hania, Tunisia, 2025, distribuit de Voodoo Films), povestea impresionantă a unei fetițe din Gaza și a celor care încearcă să o salveze, câștigător al Leul de Argint la Veneția. O proiecție va avea și documentarul punk Fiume o Morte! (r. Igor Bezinovic, Croația, 2025), nominalizat la European Film Awards.
Printre programele speciale se numără proiecția a două filme regizate de Cristian Nemescu: scurtmetrajul Poveste la scara C (2003) și mediu metrajul Marilena de la P7 (2006). Cristian Nemescu (1979–2006) rămâne una dintre cele mai promițătoare și, totodată, tragice figuri ale cinematografiei române contemporane, un regizor a cărui operă scurtă a reușit să capteze energia, nervul și contradicțiile României postcomuniste cu o autenticitate rară.
Spectatorii sunt așteptați și la Retrospectiva Corneliu Porumboiu, care va include două scurtmetraje – Pe aripile vinului (2002) și Călătorie la oraș (2003) – și mediu metrajul Visul lui Liviu (2004). Corneliu Porumboiu este una dintre figurile esențiale ale Noului Cinema Românesc, un regizor care a redefinit limbajul cinematografic prin minimalism, umor sec și o atenție obsesivă pentru limbaj, putere și adevăr.
Sistemul de cinema Apollo111 a fost proiectat și implementat de Vlad Plăiașu, director tehnic cu experiență în festivaluri de film și cinematografe independente.
Apollo111 se află lângă Parcul Cișmigiu, în Palatul Universul (Ion Brezoianu 23 – 25, corp B, subsol).
Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași invită publicul să viziteze, la Muzeul Unirii, în perioada 16 ianuarie – 15 februarie 2026, „The Human Condition”, expoziție de pictură și instalație ce poartă semnătura artistului George Costea.
Artist vizual român, stabilit în Norvegia, George Costea (n. 27 iulie 1987, Siliștea-Gumești, județul Teleorman) aduce în fața publicului ieșean o privire meditativă, sentimentală, asupra evoluției umane pe parcursul traversării unei răscruci a istoriei României. Pe de o parte, viața cotidiană într-un regim astăzi înfrânt, comunismul, pe care artistul îl abordează atât din perspectiva cunoașterii proprii, cât și din povestiri, pe de altă parte, prezentul și chiar viitorul, în care omul nu își uită trecutul, ci învață și se adaptează noilor provocări. Această trecere de la o etapă la alta este simbolic asociată coroziunii care afectează în timp metalul, la fel cum sufletele oamenilor sunt marcate de evenimentele la care societatea, în ansamblul său, ia parte.
Dedicată Zilei Culturii Naționale, expoziția cuprinde aproximativ 20 lucrări de pictură, pe suporturi diferite (pânză, oțel corten), însoțite de o instalație, care amplifică mesajul și emoția discursului plastic.
Lucrările lui George Costea includ peisaje abstracte, compoziții figurativ-abstracte și teme umane, fiind prezentate în numeroase expoziții naționale și internaționale. Artistul are în portofoliu numeroase expoziții personale, participări în expoziții de grup și prezențe la târgurile de artă din Paris (2022) și Dubai (2023).
Expoziția „The Human Condition” poate fi vizitată la Muzeul Unirii (Iași, Strada Lăpușneanu nr. 14), până pe 15 februarie 2026, de vineri până duminică, între orele 10.00 și 17.00.
Filmul Cravata Galbenă, regizat de Serge Ioan Celebidachi, a fost selectat în programul celei de-a 41-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Santa Barbara (SBIFF), unul dintre cele mai prestigioase evenimente cinematografice din Statele Unite. Producția va avea premiera peste ocean în data de 6 februarie, la Teatrul Riviera. Proiecții suplimentare ale filmului sunt programate pe 7 și 9 februarie, în sala Film Center 2.
Recunoscut ca reper major în calendarul industriei cinematografice internaționale, Festivalul de la Santa Barbara este considerat un important barometru al curselor pentru premiile Oscar. Este cunoscut pentru evenimentele de tip Celebrity Tributes și pentru prezența constantă a unor nume importante din cinematografia mondială. Poziționat în apropierea orașului Los Angeles, festivalul atrage anual cineaști, actori și profesioniști de top din industrie și beneficiază de expunere mediatică ridicată.
„Este o onoare deosebită să ducem Cravata Galbenă la SBIFF, cu prilejul premierei în Statele Unite. Nu există un loc mai potrivit decât Santa Barbara pentru ceea ce sperăm să fie începutul unui dialog frumos și de durată cu publicul american”, a declarat regizorul filmului, Serge Ioan Celebidachi.
De-a lungul timpului, Festivalul Internațional de Film de la Santa Barbara a găzduit unele dintre cele mai importante nume ale cinematografiei mondiale. Printre actorii și cineaștii omagiați în cadrul celebrului program Celebrity Tributes se numără Bradley Cooper, Denzel Washington, Brad Pitt, Nicole Kidman, Leonardo DiCaprio, Martin Scorsese, Cate Blanchett și Angelina Jolie. Prezența constantă a unor personalități de prim rang a consolidat statutul festivalului ca punct de întâlnire esențial pentru elita industriei cinematografice internaționale.
Premiera din Statele Unite a filmului Cravata Galbenă, prezentată în cadrul celei de-a 41-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Santa Barbara, este realizată cu sprijinul Trip Tailor, Catena, KPMG și Magic Holiday.
De la lansarea în cinematografe, filmul Cravata Galbenă a fost văzut de peste 470.000 de spectatori, devenind cel mai vizionat film românesc al anului 2025.
Inspirat din destinul legendarului dirijor Sergiu Celibidache, filmul Cravata Galbenă prezintă extraordinara poveste a unui copil cu un vis, care a cucerit lumea. Este călătoria unui om care a refuzat orice compromis, de la copilăria trăită sub un tată autoritar în România interbelică, până la anii de foamete și lupta pentru supraviețuire în Germania devastată de război. Un film despre curajul de a crede în ceea ce pare imposibil și despre prețul plătit pentru a rămâne neclintit într-o lume a compromisurilor.
Despre iubire, adevăr, integritate și sacrificiu. Despre succesul care nu înseamnă nimic fără acceptarea și recunoașterea celor dragi. Și despre dorul de acasă, care l-a însoțit mereu, oriunde s-ar fi aflat.
Distribuția reunește nume importante ale cinematografiei internaționale, printre care John Malkovich (Dangerous Liaisons, Being John Malkovich) și Miranda Richardson (Tom & Viv, Damage), ambii dublu nominalizați la premiile Oscar, Ben Schnetzer (The Book Thief) și Kate Phillips (Peaky Blinders, Downton Abbey). Sean Bean (Game of Thrones, The Lord of the Rings), laureat a două premii BAFTA, Anton Lesser (Game of Thrones) și Charlie Rowe (Rocketman) completează distribuția.
Filmul este regizat de Serge Ioan Celebidachi, fiul dirijorului, care semnează și scenariul împreună cu James Olivier. Din echipa de creație fac parte nume importante din industria cinematografică internațională: directorul de imagine Peter Menzies, Jr. ACS, designerul de costume Alessandro Lai, designerul de machiaj, coafură și prostetică Lynda Armstrong și scenograful Vlad Vieru. Muzica originală este compusă de Kathryn Kluge și Kim Allen Kluge, iar castingul internațional este coordonat de Des Hamilton și Georgia Topley.
Producătorii filmului sunt Adela Vrînceanu Celebidachi, Cristina Dobrițoiu, James Olivier, Andrei Boncea și Robert W. Cort.
Muzeul Național al Țăranului Român vă invită miercuri, 28 ianuarie 2026, ora 15:00, la Sala Irina Nicolau, la vernisajul expoziției de pictură semnate de Oana Savin.
Expoziția Estetica idolilor mei aduce în fața privitorului, printr-o cromatică puternică, primară, și prin linii clare, sugestiv expresioniste, legătura omniprezentă și indestructibilă dintre omul atotgrăitor și animalul necuvântător, redefinind retorica acestei relații și, implicit, raporturile de afinitate și apartenență dintre cele două forme de existență.
Lucrările, realizate în trei perioade diferite, sunt firesc legate prin interpretare și reprezentare și reflectă simbolurile acestor idoli cărora pictorița le dedică pânzele sale. Expoziția include și un ansamblu tridimensional, integrat temei reprezentării figurii umane și animale, cu valențe bicolore de alb și roșu.
Oana Savin este absolventă a Academiei de Artă din București, secția pictură, și s-a remarcat atât ca artist plastic, cât și ca designer, în spațiul românesc și internațional, prin numeroase expoziții colective și personale. A debutat cu o expoziție personală în Sala „Constantin Brâncuși” a Palatului Parlamentului, iar în perioada 28 ianuarie – 22 februarie 2026 vă invită la cea mai recentă și integratoare expoziție a sa, găzduită de Muzeul Național al Țăranului Român.
Vernisajul va fi prezentat de Mimi Necula, jurnalist și critic de artă, care notează: „Când sunetele se estompează, locul lor este luat de expresii, atitudini, gesturi – un vocabular care folosește alte semne grafice pentru a descrie stări, emoții, trăiri. Cu acest tip de vocabular operează Oana Savin atunci când construiește plastic un spațiu nu geografic, ci afectiv, o arenă a sentimentelor împărțite sau multiplicate între om și animal. Între cele două tipuri de ființare nu există competiție, ci completare; nu plus sau minus, ci întreg. Din această perspectivă, Oana Savin pare să fi intuit intenția Creatorului: omului i-a fost dăruită mai multă rațiune pentru a lăsa animalului mai mult simțământ, iar din regăsirea lor să se nască o iubire autentică. Dincolo de poveste, Oana Savin este o pictoriță care, prin tușa sa, surprinde atât expresivitatea gestului, cât și rafinamentul detaliului, conferind lucrărilor o adâncime ce continuă să trezească emoții și întrebări sau, poate, pur și simplu, redă tăcerii o voce care nu se aude, dar se exprimă cu forță”.
Expoziția este deschisă în Sala Irina Nicolau în perioada 28 ianuarie – 22 februarie 2026, de miercuri până duminică, între orele 10:00 – 18:00.
Ne-a obişnuit ca apariţiile sale spectaculoase, cu melodii ce au asigurat viitorul statut de hit. Ce ar mai fi de spus? Îi dorim Corinei sănătate, imaginaţie, „nebunie” şi un public pe măsura provocărilor ei!
Mobius Gallery și Asociația Kontakt anunță deschiderea expoziției „Pain of the Shoe: (In)visible Fragments”, semnată de Natalia Silaghi, câștigătoarea Premiului I Ecaterina Vrana pentru Tinere Artiste, ediția 2024–2025.
Expoziția, curatoriată de Ianula Darlaiane, va putea fi vizitată între 22 și 31 ianuarie 2026, la Mezanin, Palatul Universul, Strada Actor Ion Brezoianu 23-25.
Viața înseamnă câteodată disconfort, pantofii pe care îi iubim ajung să ne rănească. Pain of the Shoe de Ecaterina Vrana surprinde acest adevăr simplu: a trăi nu este niciodată lipsit de presiune. Lucrările Nataliei Silaghi explorează această idee mai departe. Între prezență și absență, artista alege să se concentreze asupra vieții, prezentă în lucrările ei prin obiecte imperfecte și texturi subtile care scapă atenției în mod obișnuit. Prin recuperarea și recontextualizarea acestor elemente, lucrările ne pun față în față cu ceea ce tindem să considerăm lipsit de importanță, inexistent sau de-a dreptul urât. Fie că le ignorăm sau pur și simplu nu le vedem, aceste detalii sunt semnificative. (Ianula Darlaiane, extras din textul curatorial)
Natalia Silaghi s-a format la Facultatea de Arte și Design, Timișoara, specializarea Pictură. Prin pictură și instalație, explorează relația cu mediul, banalitatea obiectelor cotidiene și natura, transformând fragmente uitate în repere pentru cultura vizuală contemporană.
P.E.V.A. este prima inițiativă pe termen lung din România dedicată susținerii tinerelor artiste, oferindu-le resurse și oportunități necesare unui început de carieră pe scena de artă. În fiecare an, un juriu selectează trei artiste remarcabile din cadrul Festivalului DIPLOMA, oferindu-le sprijin financiar, spațiu de lucru și o expoziție organizată de Mobius Gallery.
Premiul este susținut de UniCredit Bank și organizat în parteneriat cu Vodafone România, Voxility și Festivalul DIPLOMA, reafirmând un angajament comun pentru susținerea concretă a tinerelor artiste.
Institutul Cultural Român de la Tokyo organizează în data de 26 ianuarie 2026, ora 18.00, la sediul Ambasadei României din Japonia, proiecția filmului documentar Eminescu – Veronica – Creangă (1914), regia Octav Minar, și un recital de muzică de cameră susținut de Fumika Mohri (vioară) și Toshihiro Kaneshige (pian). Program recitalului va include două lucrări de George Enescu: Baladă pentru vioară și pian, Op.4a și Sonata nr. 3 pentru vioară și pian în A minor, Op.25
Evenimentul este organizat în parteneriat cu Ambasada României în Japonia, Centrul Național al Cinematografiei din România și Arhiva Națională de Filme – Cinemateca Română, în preajma Zilei Culturii Naționale (15 ianuarie) și Zilei Unirii Principatelor Române (24 ianuarie).
Fumika Mohri a obținut Premiului I la Concursul Internațional de Muzică de la Seoul, devenind, în 2012, cea mai tânără și prima câștigătoare japoneză a premiului întâi din istoria concursului. În 2015, ea a câștigat al Premiul II la Concursul Internațional de Vioară Premio Paganini, iar în 2019 – Premiul III la Concursul Internațional de Muzică de la Montreal. Pe parcursul pregătirii sale artistice, Fumika Mohri a beneficiat de îndrumarea lui Kaori Tajiri și Sachika Mizuno și a studiat cu Koichiro Harada la Școala de Muzică Toho Gakuen și cu Mihaela Martin la Academia Kronberg și Hochschule für Musik und Tanz Köln.
A susținut, în calitate de solistă, concerte alături de orchestre importante din întreaga lume, cum ar fi Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Osaka Philharmonic Orchestra, Brussels Philharmonic, Kremerata Baltica, Sinfonia Varsovia și Chamber Orchestra of Europe. De asemenea, a colaborat cu artiști de renume, inclusiv Sir András Schiff, Abdel Rahman El Bacha, Ilya Gringolts, Nobuko Imai, Tabea Zimmermann, Tsuyoshi Tsutsumi și Frans Helmerson. Fumika Mohri cântă la vioara Stradivarius „Sasserno” din 1717, împrumutată de la Fundația Nippon pentru Muzică.
Toshihiro Kaneshige a debutat la vârsta de unsprezece ani cu Filarmonica din Cracovia și a câștigat locul al doilea la cea mai prestigioasă competiție națională pentru studenți din Japonia, la Nagoya, la vârsta de paisprezece ani. În 2006, a început studiile la Universitatea de Arte din Tokyo (Tokyo-Geidai) cu Kenji Watanabe și Ewa Pobłocka. În 2012, și-a continuat pregătirea la Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ din Leipzig ca bursier al Fundației Okada-Bunka și al Fundației Rotary. În 2013-2014, a primit bursa anuală a Fundației Elfrun Gabriel. Toshihiro Kaneshige cântă frecvent ca solist și muzician de cameră în Europa, SUA și Asia. Este membru al cvintetului de pian Zephyrus, pe care l-a fondat împreună cu membri ai Sächsische Staatskapelle Dresden și ai Filarmonicii din München.
În 2016, a câștigat Premiul I al Academiei Interna#ionale de Muzică „Aquiles Delle Vigne” în cadrul Concursului Mondial de Pian de la Coimbra, după care a urmat o serie de concerte solo și orchestrale în Portugalia. În 2018, și-a finalizat studiile în clasa de master a prof. Gerald Fauth cu note maxime. În prezent, locuiește în Tokyo, dar continuă să cânte regulat în Franța și Belgia. Anterior, a predat la Leipzig și Tokyo, iar în prezent este profesor în Kyoto și Nagoya.
Eminescu – Veronica – Creangă este un film documentar românesc produs în 1914 de filiala din Bucureşti a casei „Pathé”. Regia documentarului a fost semnată de Octav Minar, ajutat în realizare de către directorul revistei „Cele Trei Crişuri” din Oradea, Alexandru Bacaloglu. Filmul a fost prezentat pentru prima oară la 31 ianuarie 1915 la Ateneul Român din Bucureşti și prezintă documente, fotografii şi imagini din locurile în care au trăit sau prin care au trecut Mihai Eminescu, Veronica Micle şi Ion Creangă. Din cei circa 1500 de metri de peliculă, cât avea iniţial documentarul, la ANF se mai păstrează doar o copie de 570 de metri a materialului filmat, şi o alta de 650 de metri (cca. 20 de minute), care conţine şi inserturi.
