Teatrul Stela Popescu anunţă noi reprezentaţii în februarie – în 4 teatre bucureştene

S-au pus în vânzare biletele pentru reprezentaţiile lunii februarie ale Teatrului Stela Popescu incluse în stagiunea „Anatomia mașinăriei umane – un teatru cu ziduri împrumutate” 2025 – 2026, spectacole ce se desfăşoară în nu mai puţin de 4 săli de teatru bucureştene diferite.

La Sala Liviu Ciulei a Teatrului Bulandra se joacă trei producţii diferite din repertoriul teatrului: vineri, 6 februarie, …Escu de Tudor Mușatescu, cu Pavel Bartoş în rolul principal, sâmbătă, 14 februarie, Cerere în căsătorie de A.P. Cehov, iar sâmbătă, 21 februarie, ora 19:00, Hoțul din pendulă de Dario Fo.

La Metropolis, Sala Mare se joacă pe 12 februarie Hedwig and the Angry Inch de John Cameron Mitchell și Stephen Trask, regia Răzvan Mazilu, cu Lucian Ionescu şi Crina Matei în rolurile principale.

La Teatrul Mic, Sala Atelier, joi, 26 februarie, se joacă Anatomia unui clișeu de Alexandru Doru Spătaru, regia Chris Simion Mercurian, cu Crina Matei şi Ana – Maria Ivan în rolurile principale.

În scurt timp vor fi puse în vânzare şi biletele pentru Teatrul de Comedie, Sala Radu Beligan, care va găzdui pe 18 şi 19 februarie, de la ora 19:00, premiera Ulciorul sfărâmat de Heinrich von Kleist, în regia lui Gelu Colceag, cu ambele distribuţii: Șerban Pavlu, Cristi Neacșu, Cătălin Frăsinescu / Vlad Logigan, Georgiana Herciu, Manuela Hărăbor / Crina Matei, Vlad Brumaru, Sorin Aurel Sandu, Cristina Danu / Ana – Maria Ivan, Irina Cărămizaru

Cine sunt cuplurile surprinzătoare care fac schimb de roluri în comedia „În pielea mea” din 10 februarie

Comedia „În pielea mea” prezintă din 10 februarie în cinematografe patru cupluri amuzante și surprinzătoare: Oana Gherman și Sergiu Costache, Ioana State și Gabriel Vatavu, Azaleea Necula și George Tănase, Vlad Gherman și Alexandra Răduță.

Dintr-un joc de roluri aparente, în jurul cărora se nasc deseori discuții și tensiuni inutile, cei opt prieteni buni, foarte diferiți, ajung să-și cunoască mai bine partenerii, să se accepte așa cum sunt și să se și distreze pe seama provocării acceptate.

Oana Gherman și Sergiu Costache sunt Emma și Viorel —  o avocată și un specialist IT, destul de diferiți. Ea este lider, o femeie cu un puternic spirit competitiv căreia îi place să aibă inițiativă și control, el e un tip calm, blând și ascultător, care își asumă cu bucurie rolul de împăciuitor al grupului.

Ioana State și Gabriel Vatavu sunt Georgiana și Gigi —  o femeie dură și sigură pe sine, în căutarea unui nou plan de carieră, dar în realitate extrem de empatică și protectoare, și un bărbat sincer și loial, șofer de taxi, care-i scrie poezii și are o încredere neclintită în propriile convingeri, chiar și atunci când realitatea îl contrazice.

Azaleea Necula și George Tănase sunt Didi și Bitză —  o femeie superbă, influencer de beauty cu sute de mii de urmăritori și un bărbat imatur, nostalgic după anii de facultate, în căutarea unui job stabil.

Vlad Gherman și Alexandra Răduță sunt Lăcrămioara și Cezar — o farmacistă germofobă și un antrenor personal mereu „zen”. Ar face orice unul pentru celălalt, chiar dacă se scot deseori din sărite.

Deși sunt foarte diferiți, cei opt prieteni au multe lucruri în comun, se simt bine unii cu ceilalți, iar fetele și băieții ies deseori împreună.

Într-o zi în care petrec timpul împreună la un grătar, dintr-o discuție banală se naște un joc nebun: un weekend cu roluri inversate, fetele versus băieții. Fetele merg la pescuit și petrec o noapte într-un cort pe malul Dunării, în timp ce băieții trec printr-un adevărat maraton de înfrumusețare, terminat cu o noapte de club. La început, fiecare tabără privește cu invidie distracțiile celeilalte, crezând că modul în care se desfășoară fiecare e simplu, dar totul ia amploare când activitățile „relaxante” devin surse de haos și provocări neașteptate. Natura nu e chiar prietenoasă cu fetele, pescuitul nu e floare la ureche, iar pentru băieți, masajele și tratamentele corporale se transformă într-un test de răbdare.

O comedie plină de situații absurde, rivalități amuzante și întrebări incomode: unde e mai greu, în mijlocul naturii sau în mijlocul unui salon de frumusețe? Și, mai ales, cine câștigă?

Spectatorii sunt invitați să afle mai multe și să râdă cu poftă din 10 februarie în cinematografe.

Premiera de gală a filmului „În pielea mea” va avea loc pe 9 februarie, de la ora 19:00, la Cinema City AFI Cotroceni.

O parte din membrii echipei vor fi prezenți la întâlnirile cu publicul din 14 orașe din țară unde vor fi organizate proiecții speciale, începând cu data de 3 februarie. Din distribuție mai fac parte: Ioana Ginghină, Ionuț Achivoaie, Mihai Găinușă, Cătălin Coșarcă, Toto Dumitrescu, Daria Jane.

Adrian Pădurețu („Unde merg elefanții”, „Warboy”, „Crai nou”, „Străjerii”) semnează imaginea filmului. De sunet s-a ocupat Bogdan Ivanovici, de scenografie Anca Miron, iar de costume Francisca Vass.

La mulţi ani, Ovidiu Komornyik!

Artist cu dublă vocaţie – compozitor şi interpret – , Ovidiu Komornyik a câştigat admiraţia publicului datorită creaţiilor sale, rod deopotrivă al pasiunii, al talentului dar şi al respectului pentru iubitorii de muzică bună. Acestui remarcabil profesionist îi dorim la mulţi ani fericiţi, sănătate şi mult succes!

Premiera națională a spectacolului „Ziua mea norocoasă”, la început de martie, în București și Cluj

Teatrul Național București găzduiește, pe data de 2 martie, ora 20:00, în Sala „Ion Caramitru”, premiera națională a spectacolului „Ziua mea norocoasă” de Patrick Haudecoeur și Gérald Sibleyras, unul dintre cele mai aclamate texte de comedie ale anului trecut în Franța, cu două nominalizări la prestigioasele Premii Molière 2025, unul pentru Cel mai bun text de comedie și cel de-al doilea pentru Cel mai bun actor în rol principal.

Spectacolul va fi prezentat publicului din Cluj-Napoca pe 3 martie, ora 20:00, la Casa de Cultură a Studenților.

Distribuția reunește unii dintre cei mai îndrăgiți actori ai scenei românești: Marius Manole, Medeea Marinescu, Alexandru Papadopol, Șerban Pavlu și Maria Obretin. Regia este semnată de Toma Dănilă, iar scenografia și costumele poartă semnătura Mădălinei Marinescu (scenografie) și a Mariei Ștefănescu (costume). Traducerea este realizată de Ania Tudoran-Dănilă, în cadrul unei producții semnate Prestige Art Production.

„Ziua mea norocoasă” este o comedie cu nerv și profunzime, care explorează, prin umor fin și situații absurde, alegerile care ne marchează viața și rolul norocului în traseul nostru personal.

Sébastien, personajul principal, își petrece un weekend alături de prietenii din copilărie, reamintindu-și de un obicei vechi, acela de a lăsa zarurile să decidă în locul lor. Convins că un alt rezultat i-ar fi schimbat complet viața, Sébastien primește o șansă neașteptată de a rescrie destinul. O ocazie unică, și infinit de comică, de a ne întreba cât de mult contează norocul în viața noastră și ce se întâmplă când ne este oferită o a doua șansă.

Women in Music lansează She’s in Control patru seri de muzică, opt artiste și povești care inspiră

Începând cu luna februarie, Women in Music lansează She’s in Control, o serie de patru concerte duble care vor avea loc în Club Control, în București, pe parcursul lunilor februarie și martie. Cele patru concerte aduc pe aceeași scenă opt artiste din România, într-un spațiu în care muzica și poveștile lor se întâlnesc și își găsesc ecoul.

Strong women build each other up – este motto-ul care stă la baza proiectului și gândul care definește fiecare întâlnire muzicală pe scenă. Aici, artistele se susțin și se ridică una pe alta, într-un spațiu de colaborare reală.

Programul concertelor este următorul:

• 04 februarie – Ilinca & Eligarf
• 18 februarie – Luana Genevieve & Alduts Sherdley
• 08 martie – Andra Andriucă & Valeria Stoica
• 22 martie – Villia & Holy Molly

She’s in Control este un proiect despre susținere reală și vizibilitate, construit din dorința de a aduce artistele împreună pe aceeași scenă și de a crea contexte autentice de colaborare.

8 artiste. 4 concerte. Toate în Control.

Creat de Women in Music x Watermelon Agency, proiectul își propune să creeze contexte relevante pentru reprezentarea femeilor în industria muzicală din România și să aducă în față voci autentice, fiecare cu propriul univers artistic.

Despre artiste

Ilinca este una dintre vocile care au redefinit pop-ul contemporan prin explorarea unui sound cu influențe balcanice.

Eligarf este o artistă a cărei muzică îmbină povești personale și vulnerabile cu influențe balcanice și un sound contemporan.

Luana Genevieve o artistă cu un background românesc și zimbabwean, a cărei muzică îmbină influențe R&B, pop, soul și hip-hop, într-un stil personal, emoționant și provocator.

Alduts este una dintre artistele care au readus în prim-plan R&B-ul feminin în muzica românească, cu influențe puternice din hip-hop și un sound personal profund.

Andra Andriucă este o artistă indie care transformă povești pentru suflet și pentru oameni în versuri și acorduri, creând prin muzica ei un spațiu de liniște, reflecție și apropiere.

Valeria Stoica este o artistă indie-pop originară din Republica Moldova, a cărei muzică adună emoții fragile și versuri sensibile, inspirate de o legătură profundă cu natura.

Villia este una dintre noile voci a muzicii pop din România, cu o muzică ce îmbină sensibilitatea și vulnerabilitatea într-un mod profund personal.

Holy Molly este una dintre cele mai dinamice artiste din pop‑ul românesc contemporan, cunoscută pentru hituri dance‑pop și colaborări ce au traversat granițele scenei locale.

She’s in Control nu este doar o serie de concerte, este un spațiu în care muzica și poveștile femeilor se întâlnesc, unde fiecare voce se ridică una pe cealaltă. Nu rata oportunitatea de a fi parte din experiența She’s in Control!

„Victimele datoriei” – premiera lunii februarie la Teatrul Mic

Teatrul Mic anunță premiera oficială a spectacolului Victimele datoriei de Eugène Ionesco, regia Nona Ciobanu, traducerea Vlad Zografi și Vlad Russo, scenografie, video, lighting design, univers sonor Peter Košir și Nona Ciobanu. Distribuția: Choubert – Vitalie Bantaș, Madeleine – Simona Mihăescu, Polițistul – Bogdan Talașman, Nicolas d’Eu – Ionuț Vișan, Doamna – Ruxandra Enescu / Manuela Hărăbor.

Spectacolul va avea loc miercuri, 4 februarie și joi, 5 februarie, ora 19:00, la Sala Atelier (Strada Constantin Mille nr. 16).

Noua producție a Teatrului Mic, Victimele datoriei în regia Nonei Ciobanu, readuce universul ionescian în prim-plan, printr-o construcție care articulează absurdul, metafizicul și poezia, propunând spectatorilor o experiență teatrală unică.

Scrisă în 1952, Victimele datoriei de Eugène Ionesco ocupă un loc central în dramaturgia absurdului, fiind una dintre piesele în care autorul își formulează în modul cel mai direct relația cu actul creației și cu propria identitate. Concepută ca o reflecție asupra raportului dintre individ și constrângerile impuse de rațiune, limbaj și autoritate, piesa deturnează mecanismele teatrului clasic pentru a construi un univers instabil, guvernat de contradicție și ambiguitate.

Textul anticipează teme recurente în opera ionesciană – alienarea, criza sensului și fragilitatea eului — afirmând o poetică teatrală radicală, în care absurdul devine instrument de luciditate. Dimensiunea autobiografică oferă textului o puternică miză teoretică, afirmând absurdul ca formă critică de interogare a identității și a sensului.

În curând în librării: Ostaticul. 491 de zile în mâinile Hamasului de Eli Sharabi

Pe 7 octombrie 2023, teroriștii Hamas au năvălit în kibbutz-ul Be’eri, punând capăt pentru totdeauna vieții pe care Eli Sharabi și-o construise alături de soția sa, Lianne, și de fiicele lor adolescente. Târât afară din casă, sub ochii familiei, a fost aruncat în întunericul sufocant al tunelurilor din Gaza, unde avea să îndure 491 de zile de captivitate.

În timp ce, la suprafață, războiul făcea ravagii, iar în tuneluri ostaticii îndurau umilințe, bătăi și teama îngrozitoare de moarte, singurul lucru care l-a ținut în viață a fost speranța că îi va revedea pe cei dragi.

Prima carte de memorii scrisă de un ostatic israelian eliberat, textul lui Eli Sharabi oferă o mărturie copleșitoare despre supraviețuirea în condiții de neimaginat – foamete, izolare, abuzuri fizice și psihologice. O poveste a durerii, a singurătății, a dorului sfâșietor și a neputinței ce amenință să-ți distrugă sufletul. Dar, totodată, un manifest despre putere, reziliență și refuzul profund uman de a te lăsa doborât.

Eli SHARABI s-a mutat în adolescență în kibbutz-ul Be’eri și s-a căsătorit mai târziu cu Lianne, cu care a avut două fiice, Noiya și Yahel, în vârstă de șaisprezece și treisprezece ani la data asasinării lor. A fost unul dintre liderii campaniei pentru eliberarea ostaticilor din Gaza, întâlnindu-se cu lideri mondiali precum Donald Trump, luând cuvântul la ONU și împărtășindu-și povestea în fața publicului din întreaga lume. Ostaticul este cel mai rapid vândută carte de nonficțiune din istoria Israelului.

Vernisajul expoziției Pictogravură, la Galeria Artotecii BMB

Primăria Municipiului București (PMB), prin Biblioteca Metropolitană București (BMB), în parteneriat cu Uniunea Artiștilor Plastici din România, vă invită joi, 29 ianuarie, de la ora 17:00, la vernisajul expoziției de gravurǎ şi picturǎ intitulatǎ Pictogravură, semnatǎ de graficiana Rodica Lomnǎşan. Evenimentul va avea loc la Galeria Artotecii BMB, situată pe Șoseaua Mihai Bravu, nr. 4. Moderatorul evenimentului va fi Luiza Barcan, critic și istoric de artă de artă.

Expozitia cuprinde lucrǎri realizate din anul 2020 şi pânǎ în prezent, realizate printr-o tehnică proprie, ce implicǎ plǎci de gravurǎ diferite şi imprimǎri succesive. Artista gândeste gravura ca pe o picturǎ obținutǎ prin tehnicile specifice gravurii, iar îmbinarea dintre cele douǎ procedee de realizare a imaginii contribuie la crearea unor compoziții cu un plus de rafinament şi expresivitate.

Rodica Lomnǎşan s-a nǎscut în anul 1965 la Alǎmor, județul Sibiu şi a absolvit Academia Naționalǎ de Artǎ, Secția Graficǎ, la clasa prof. Nistor Coita, în 1994. Ulterior, a lucrat în Atelierul de gravurǎ din Str. Speranței, unde a experimentat posibilitǎțile tehnice şi artistice ale gravurii. A deschis numeroase expoziții personale în țarǎ şi peste granițe (Cipru, Belgia, Olanda) şi a participat la expoziții de grup naționale şi internaționale.

„Probabil, cea mai pregnantă caracteristică a artei Rodicăi Lomnășan o reprezintă picturalitatea, fiindcă graficiana renunță foarte rar la potențarea virtuților expresive și estetice pe care culoarea le conferă unei lucrări de artă. Artista folosește gamele cromatice cu echilibru și cu un rafinament ce pare înnăscut, inclusiv în gravură și în grafica de carte. Deceniul trăit de artistă în atmosfera mediteraneeană din insula Cipru, a lăsat urme în gravura, grafica și acuarela pe care o semnează. În Cipru, a intrat în contact direct cu lumina inconfundabilă a Mediteranei, cu mitologia, cultura și tradițiile acestei străvechi lumi grecești și toate, mixate într-un amalgam de trăiri noi, si-au pus amprenta asupra creatiei sale actuale”, afirma criticul de artă Luiza Barcan.

Evenimentul se desfășoară în cadrul proiectului „Simezele bibliotecii”, un demers cultural permanent al BMB, inițiat în 2018, cu misiunea de a susține arta vizuală contemporană și de a o aduce mai aproape de publicul larg, prin integrarea acesteia în viața culturală a comunității.

Expoziția, curatoriată de artiștii plastici Gheorghe Dican și Liviu Nedelcu, va fi deschisă publicului în perioada 26 ianuarie -20 februarie 2026, de luni până vineri, conform programului Artotecii BMB.

Intrarea este liberă.

Muzica – limbaj universal al memoriei și reflecției. Recital de pian și clarinet la Viena, dedicat victimelor Holocaustului

Institutul Cultural Român de la Viena în parteneriat cu Asociația Culturală „Iancu Țucărman și Maria Popa” organizează vineri, 30 ianuarie 2026, ora 18.30, la Bösendorfer Salon din Viena, un recital dedicat Zilei Internaționale de Comemorare a Victimelor Holocaustului. Concertul îi are ca protagoniști pe Mihaela Manea (pian) și Arnold Plankensteiner (clarinet), artiști cu o carieră remarcabilă pe scene internaționale, recunoscuți pentru sensibilitatea interpretativă și virtuozitatea tehnică. Programul serii oferă un parcurs muzical între introspecție, melancolie și speranță, dialogul dintre pian și clarinet devenind un limbaj al aducerii-aminte, consolidând rolul muzicii ca limbaj universal al memoriei și reflecției. Momentul central va fi interpretarea lucrării Sonorități și gladiole multicolore III de Ulpiu Vlad, dedicată lui Iancu Țucărman, supraviețuitor al pogromului de la Iași și martor al Holocaustului din România. Evenimentul își propune să aducă un omagiu victimelor persecuțiilor antisemite, dar și celor care, prin muzică, păstrează vie memoria și demnitatea umană.

Din programul muzical: Robert Schumann – Fantasiestücke, op. 73; Bohuslav Martinů – Sonatina pentru clarinet și pian, H. 356; Johannes Brahms – Sonata pentru clarinet și pian, op. 120 nr. 1; Ulpiu Vlad – Sonorități și gladiole multicolore III.

Iancu Țucărman a fost un supraviețuitor al pogromului de la Iași din iunie 1941 și unul dintre cei mai importanți martori ai Holocaustului din România. Născut într-o familie evreiască din Iași, a trăit direct violențele antisemite declanșate în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, experiență care i-a marcat profund existența și parcursul ulterior. Asociația Culturală „Iancu Țucărman și Maria Popa” are ca obiectiv promovarea memoriei istorice, a valorilor umaniste și a dialogului intercultural, prin proiecte culturale, educaționale și artistice dedicate păstrării memoriei Holocaustului și combaterii antisemitismului. Asociația poartă numele lui Iancu Țucărman, supraviețuitor al pogromului de la Iași și martor al persecuțiilor antisemite din România, fiind implicată în inițiative care valorifică mărturia istorică și transmiterea acesteia către noile generații, prin intermediul culturii și al artei.

Intrarea este liberă.

Mihaela Manea (n. 1996) a început studiul pianului la vârsta de șase ani. A urmat cursurile Universității de Muzică și Arte Dramatice din Viena, între anii 2015-2022, apoi a studiat la Universitatea de Arte din Graz. Și-a continuat studiile la Universitatea de Muzică și Arte dramatice din Viena, în același timp fiind și doctorandă a Universității Naționale de Muzică din București. A fost bursieră a Fundației „Martin și Adriana Sternin” între anii 2011-2021, în 2016 a obținut bursa Societății Beethoven din Viena, în 2018 bursa Fundației Martha Sobotka Janeczcek a Universității de Muzică și Arte Dramatice din Viena, iar în 2023 bursa pentru performanțe extraordinare din partea Universității de Muzică și Arte dramatice din Viena. În noiembrie 2018 debutează la Musikverein, în Gläserner Saal, iar în decembrie 2019 în Sala Mare a Ateneului Român, alaturi de dirijorul Horia Andreescu și Orchestra Filarmonicii „George Enescu”. A susținut numeroase concerte si recitaluri pe scene prestigioase. Este laureată a numeroase competiții naționale și internationale, printre care premiul I al Franz Liszt Center Piano Competition, premiul III al Premio Rovere d´Oro International competition (2024) etc. A debutat ca solistă cu orchestra la vârsta de 10 ani. Din septembrie 2023, Mihaela Manea este profesor de pian în cadrul Consevatorului Johann Joseph Fux din Graz, Austria.

Arnold Plankensteiner (n. 1988, Graz) începe studiul clarinetului în 1998 la Conservatorul Johann Joseph Fux din Graz. A studiat la Universitatea de Arte din Graz și la Universitatea de Muzică și Arte Dramatice din Viena, unde își finalizează studiile cu distincție în anul 2017. În același timp, a absolvit și un master specializat în muzică contemporană la Klangforum Wien. Este licențiat în drept al Universității Karl Franzens din Graz. A fost membru al Gustav Mahler Youth Orchestra și este membru permanent al Orchestrei Festivalului Erl din Tirol, membru al Graz Chamber Orchestra și colaborator permanent al multor orchestre cunoscute. În domeniul muzicii contemporane, este clarinetist al Ensemble Zeitfluss, membru activ al Klangforum Wien și Schallfeld Ensemble, și a colaborat cu Ensemble Platypus și Ensemble XX, membru fondator al ansamblului de clarinet GRAZioso. Arnold Plankensteiner este lector al Universității de Arte din Graz și profesor de clarinet la Conservatorul Johann Joseph Fux din Graz, din anul 2014.

Michel Reis, recital în Seria de concerte În jurul pianului, la Pavilion Goethe, Calea Dorobanților 32, Bucureşti

Lăudat ca un „pianist extraordinar” de Downbeat Magazine, Michel Reis din Luxemburg a susținut două concerte Sold Out la Jazz Fan Rising în decembrie 2024, la București și la Cluj, alături de trio-ul său consacrat Reis Demuth Wiltgen.

A fost prima prezență în România a grupului (poate cel mai bun export al jazz-ului luxemburghez).

La un an distanță, Institutul Goethe din Bucureşti l-a invitat pe Michel să revină în România vineri 30 ianuarie, orele 19:00, pentru a ne prezenta bijuteriile sale de compoziții solo, gravate pe cinci albume – pianul solo fiind domeniul cel mai productiv al artistului. Muzica lui Michel Reis se situează undeva între melodicitatea de jazz scandinav, grefată cu poezia și gândirea de jazz nord-americană.

Artistul culege laude deopotrivă de la criticii de jazz de pe ambele părți ale Atlanticului.

„Dincolo de tăcere”, spectacol de teatru incluziv – prima punere în scenă din România a unui text de Jack Thorne, autorul miniseriei Adolescence

ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București susține proiectul „Dincolo de tăcere”, ca parte a misiunii sale de responsabilitate socială și de promovare a incluziunii persoanelor cu dizabilități.  Lansat de Asociația ARTPLEX, spectacolul are în distribuție persoane cu dizabilități și este accesibil atât persoanelor surde, cât și celor auzitoare, reprezintând prima punere în scenă din România a unui text semnat de Jack Thorne, recent câștigător al Golden Globe pentru miniseria Adolescence. Cele cinci reprezentații, în regia lui Laurențiu Rusescu, vor avea loc pe 29, 30 și 31 ianuarie, în Sala Mare – ARCUB.

„Ne bucurăm să fim alături de ARTPLEX și de partenerii acestui proiect, care deschid porțile culturii către o categorie de public cu totul specială, care nu are întotdeauna acces la astfel de forme de artă, și să susținem o inițiativă artistică ce unește, vindecă și ne aduce mai aproape unii de alții. Pentru mine, Dincolo de tăcere nu este doar un spectacol, ci o întâlnire profundă între oameni, emoții și lumi care se ascultă dincolo de sunet.  Echipa coordonată de Laurențiu Rusescu, alături de actorii Diana Timari, Eduard Iacovache, Adelin Tudorache și Ana Vînău reușește să transforme teatrul într-un spațiu al empatiei, unde barierele dispar și fiecare spectator trăiește povestea cu aceeași intensitate.”, spune Mihaela Păun, director ARCUB.

Producția are la bază textul „The Solid Life of Sugar Water” și urmărește povestea unui cuplu surd aflat într-un moment de cumpănă majoră, după pierderea copilului lor. Izolați nu doar de lume, ci și unul de celălalt, cei doi încearcă să se regăsească prin gest, atingere și prezență fizică, rememorând momentele care i-au adus împreună.

„Dincolo de tăcere” creează un teatru fără bariere, în cadrul căruia nu sunt folosite soluții clasice de „accesibilizare” pentru surzi (interpret mimico-gestual separat sau subtitrare). Spectacolul folosește doar frecvențe joase, care pot fi atât auzite, cât și simțite ca vibrații în corp, transformând sunetul în mișcare, presiune și emoție, nu doar informație auditivă. Astfel, proiectul sonor al artistului Călin Țopa propune publicului experiențe sonore dincolo de ascultarea convențională: poveștile sunt trăite unitar și intens, publicul simțind calm, tensiune, apropiere sau expansiune fără întreruperi.

„Ne-am dorit să creăm o experiență în care publicul surd și cel auzitor să simtă emoția în egală măsură, menținându-și atenția doar pe scenă. Alegerea piesei lui Jack Thorne a venit firesc: am fost profund impresionat de forța și sinceritatea textului. Este un spectacol prin care ne propunem nu doar să continuăm proiectele de accesibilizare a publicului cu dizabilități la teatru, așa cum am făcut pentru spectacolul Nicio pastilă magică, ci și să experimentăm noi moduri de comunicare și impactul unor astfel de spectacole asupra percepției spectatorului.”, spune regizorul piesei, Laurențiu Rusescu.

Actorii surzi Diana Timari și Eduard Iacovache, pentru care limba maternă este limba semnelor române (LSR), interpretează cele două personaje, fiind susținuți scenic prin vocile actorilor Ana Vânău și Adelin Tudorache.

Spectacolul propune o experiență inedită în România, contribuind activ la promovarea incluziunii persoanelor cu deficiențe de auz în teatru – atât ca artiști, prin implicarea directă a actorilor surzi în procesul de creație și încurajarea persoanelor cu dizabilități să urmeze o carieră în artele spectacolului, cât și ca public, prin aducerea pe scenă și accesibilizarea pieselor care prezintă povești reprezentative pentru această comunitate.

„Toată viața am visat să fiu actriță. Mă fascinează să trăiesc emoțiile și să transmit din inimă. Multe uși mi s-au închis doar pentru că sunt surdă, dar nu am cedat. Mereu am crezut cu tărie că fiecare persoană surdă are o legătură naturală cu actoria, pentru că folosim zilnic mimica facială, expresivitatea și emoția pentru a comunica”, a declarat actrița Diana Timari.

„Dincolo de tăcere” este o inițiativă de conștientizare, care arată că lumea surzilor nu este despre limitări sau izolare, ci despre o cultură vie și distinctă. Limba semnelor devine astfel un limbaj plin de expresivitate și frumusețe, la fel de bogat și valoros ca orice limbă vorbită.

Echipa artistică: Traducere & Regie: Laurențiu Rusescu; Scenografie: Mălina Ionescu; Muzică: Călin Țopa; Distribuție: Diana Timari, Eduard Iacovache, Ana Vînău, Adelin Tudorache; Grafică: Bogdan Piperiu.

Spectacolul va avea cinci reprezentații în datele de 29 ianuarie (ora 19:00) 30 și 31 ianuarie (orele 16:00 & 19:00), în Sala Mare a Centrului Cultural – ARCUB din București.

După fiecare reprezentație, vor avea loc seminare susținute de un vorbitor nativ de LSR din partea ANSR, concepute pentru a evidenția potențialul artistic și expresiv al limbii semnelor și pentru a încuraja dialogul cu publicul. Spectatorii vor fi introduși în Limbajul Semnelor Române (LSR), pentru a înțelege mai bine acest limbaj și a promova incluziunea, inspirând empatie și deschidere.

Durata spectacolului este de 1 oră și 20 de minute, fără pauză. Spectacolul este recomandat persoanelor cu vârsta peste 16 ani.

Persoanele cu deficiențe de auz beneficiază de o ofertă specială: la achiziționarea unui bilet plătit, primesc un bilet gratuit.