Delicată, discretă, Maria Ploae reprezintă încă de la debut un talent veritabil, un model de autenticitate şi sensibilitate. Adevărat agent special al emoţiei, pe marele sau micul ecran dar şi pe scenă, actriţa pe care o sărbătorim azi merită toate urările de bine şi de frumos. La mulţi şi sănătoşi ani!
Un artist, un sufletist, un om generos, un coleg minunat, o prezenţă specială, o bucurie pentru toţi cel care îl admiră şi îl iubesc, Kamara îşi aniversează azi ziua de naştere. Îi dorim numai bucurii, noroc şi împliniri în plan personal şi profesional! Ani mulţi şi sănătoşi!
Supranumită „regina muzicii populare româneşti”, Irina Loghin este o veritabilă legendă, un exemplu aproape unicat de longevitate şi succes profesional. Astăzi, la aniversarea zilei de naştere, îi dorim sănătate, bucurii, noroc şi aceeaşi energie vie contaminantă!
UNTOLD ONE este conceptul sub care va fi organizată ediția din 6 și 9 august 2026 și marchează începutul unei noi decade pentru festival, o etapă care promite a fi una spectaculoasă, ambițioasă și intensă.
Primul val de artiști confirmați pentru UNTOLD ONE 2026 îi include pe Flo Rida, Swae Lee, Kygo, The Chainsmokers, Lost Frequencies alături de multe alte nume care vor transforma ediția din 2026 într-un reper pe scena internațională.
De la hituri care au dominat topurile globale, până la show-uri live care au devenit virale pe marile scene ale lumii, primul anunț de lineup reflectă esența noii ere UNTOLD ONE: premiere internaționale, artiști care definesc sound-ul generațiilor actuale, producții vizuale impresionante și experiențe create special pentru scena UNTOLD.
Flo Rida, unul dintre cei mai de succes artiști din istoria pop-rap-ului, ajunge pentru prima dată pe scena principală a festivalului UNTOLD. Cu peste 80 de milioane de discuri vândute la nivel global și hituri care au depășit pragul de un miliard de ascultări, precum ,,Low” sau ,,Good Feeling”, Flo Rida a redefinit muzica urbană mainstream și a transformat-o într-un fenomen global, fiind o prezență constantă pe radio, în topuri și pe marile scene de festival.
Swae Lee, una dintre cele mai influente voci ale noii generații de hip-hop și pop, vine la UNTOLD ONE cu un portofoliu de piese care domină platformele de streaming. ,,Sunflower”, colaborarea sa cu Post Malone, a depășit 4,1 miliarde de ascultări pe Spotify, devenind una dintre cele mai ascultate piese din istoria platformei și consolidând statutul său de artist care definește sound-ul mainstream contemporan.
Zona electronică este reprezentată de unii dintre cei mai mari DJ și producători
Kygo, pionierul tropical house, este unul dintre artiștii cu cea mai rapidă ascensiune din istoria muzicii dance. Producțiile sale au depășit pragul de miliarde de streamuri, iar piese precum ,,Firestone” sau ,,It Ain’t Me” au acumulat peste 3 miliarde de ascultări la nivel global. În 2022, Kygo a intrat în istorie ca primul DJ care a susținut un show în cadrul ceremoniei de închidere a Jocurilor Olimpice.
The Chainsmokers, creatorii piesei ,,Closer”, una dintre cele mai ascultate piese din toate timpurile, cu peste 3,5 miliarde de streamuri, au redefinit granița dintre muzica pop și electronică. Câștigători ai unui premiu Grammy și autori ai unor hituri globale precum ,,Something Just Like This” sau ,,Don’t Let Me Down”, duoul rămâne un reper pentru generațiile care au crescut cu piesele lor.
Lost Frequencies, unul dintre cei mai de succes artiști europeni ai ultimului deceniu, a impus un sound melodic house care a cucerit topurile internaționale prin piese precum ,,Where Are You Now” (1,6 miliarde de streamuri) sau ,,Are You With Me” (peste 1,3 miliarde de ascultări).
Line-up-ul primului val este completat de Tash Sultana, Sebastian Ingrosso, Steve Aoki, Mestiza, artiști care aduc pe scena UNTOLD ONE stiluri diferite și perspective muzicale care extind experiența festivalului.
Una dintre cele mai celebre relații artistice și de iubire din literatura europeană contemporană. Două figuri esențiale ale creației literare de limbă germană, Ingeborg Bachmann și Paul Celan, sunt reunite din nou, în mod simbolic, prin două expoziții documentare care le prezintă parcursurile literare și de viață, precum și întâlnirea lor afectivă aflată la originea unei corespondențe tulburătoare, a unor pagini literare de o forță și de o sensibilitate fără egal. Forumul Cultural Austriac și Muzeul Național al Literaturii Române București prezintă în premieră la Sibiu expoziția „Scrieri antirăzboinice – Ingeborg Bachmann 1926-1973”, care va fi vernisată în data de 12 februarie 2026, ora 18.00, la Muzeul de Artă Contemporană/Muzeul Național Brukenthal (Str. Tribunei 6). Cu această ocazie, revine la Sibiu și o expoziție literară cu un important succes internațional – „Paul Celan – printre cuvinte/unter den Wörtern”, un demers ce pune în lumină contextul scrierilor celor doi autori și al legăturii lor de suflet. Expozițiile pot fi vizitate până pe data de 28 februarie.
Acest dublu eveniment este organizat de Centrul Cultural German Sibiu, Muzeul Național Brukenthal și Forumul Cultural Austriac, cu sprijinul Muzeului Național al Literaturii Române București, al Goethe-Institut și al Ministerului federal austriac al Afacerilor Europene și Internaționale. Expozițiile sunt realizate în contextul manifestărilor dedicate centenarului nașterii lui Ingeborg Bachmann (1926 – 1973).
„Vreau ca războiul să ia sfârșit” – această afirmație din romanul „Malina” al lui Ingeborg Bachmann ar putea reprezenta mottoul întregii sale opere. Poemele, piesele de teatru radiofonic, povestirile, romanele și studiile sale literar-teoretice reprezintă un vast corpus de scrieri împotriva războiului, sub cele mai variate genuri și forme stilistice.
Având profunde referințe și semnificații actuale, expoziția „Scrieri antirăzboinice – Ingeborg Bachmann 1926-1973” se articulează în jurul volumului „Scrieri antirăzboinice”, o culegere de texte de referință ale lui Ingeborg Bachmann. Expoziția conduce vizitatorul printre principalele repere ale operei scriitoarei, punând accentul pe semnificația politică a creației sale, dar și pe angajamentul său politic direct. Explicațiile sunt completate de imagini de arhivă unor teatre de război din Europa și din lume, împotriva cărora Ingeborg Bachmann a militat activ.
Expoziția prezintă și texte în premieră, precum fragmentele din jurnalul de război al scriitoarei (1945), dar și fotografii inedite sau înregistrări sonore originale ale lui Ingeborg Bachmann din arhiva sa privată, care pot fi accesate prin scanarea unor coduri QR. De asemenea, poate fi vizionat și ultimul film-portret al lui Ingeborg Bachmann („Ingeborg Bachmann la Roma” de Gerda Haller, realizat în iunie 1973), un adevărat testament al poetei, în care aceasta critică acerb cursul istoriei omenirii, marcată continuu de război și violență, căruia îi opune o utopie, „Și va veni o zi…”.
Expoziția este curatoriată de Helga Pöcheim, având la bază un concept științific de Hans Höller, iar grafica este semnată de Erika Thümmel. Traducerea și adaptarea versiunii românești aparțin Monicăi-Maria Aldea. Expoziția este prezentată cu sprijinul editurii Humanitas Fiction și al traducătoarelor Ana Mureșan și Ramona Trufin.
Scriitoare și poetă austriacă, Ingeborg Bachmann este considerată una dintre cele mai importante autoare mondiale ale secolului XX. În opera sa, ea se concentrează cu predilecție asupra rolului femeilor într-o societate patriarhală, asupra consecințelor războiului și ale păcii, precum și asupra diversității suferinței umane individuale. Născută în 1926 la Klagenfurt (Austria), într-o familie de profesori, Ingeborg Bachmann își manifestă de timpuriu opoziția acerbă față de convingerile politice de extremă-dreapta ale tatălui, adversitate ce devine o constantă a operei sale. După studii de filozofie, psihologie, germanistică și drept la Innsbruck, Graz și Viena, obține titlul de doctor cu o teză despre receptarea critică a lui Heidegger. În 1948, îl întâlnește pe poetul Paul Celan, originar din România, cu care trăiește o relație de iubire și prietenie care va avea o influență hotărâtoare asupra vieții și a operei sale. Trăiește între Austria, Germania și Italia, și trece progresiv de la poezie la proză. O altă întâlnire care își va pune o amprentă puternică pe parcursul său literar este cea cu renumitul romancier și dramaturg Max Frisch (1911-1991). Ingeborg Bachmann a primit Premiul pentru Literatură al orașului Bremen (1957), Premiul Georg Büchner pentru Literatură (1964) și Marele Premiu de Stat al Austriei (1968). Își pierde viața în 1973, într-un accident tragic și anume un incendiu izbucnit în locuința sa de la Roma. Din 1977, „Premiul literar Ingeborg Bachmann” este acordat anual în memoria sa, în orașul său natal, Klagenfurt.
Tradusă în 10 limbi, expoziția „Paul Celan – printre cuvinte/ unter den Wörtern” este una dintre cele mai de succes expoziții literare itinerante din Europa. Inițiată de Forumul Cultural Austriac, ea este realizată în colaborare cu Muzeul Național al Literaturii Române din București și cu Universitatea din București. Expoziția reunește documente din arhiva Muzeului Național al Literaturii Române (fondul Alfred Margul-Sperber) și din arhiva personală Petre Solomon, prin amabilitatea fiului său, regizorul Alexandru Solomon, încercând să surprindă scurta existență a poetului, traducătorului și eseistului Paul Celan, parcurgând cele mai importante momente din viața sa, proiectate în contextul istoric.
Unul dintre spiritele care au marcat gândirea poetică europeană a secolului XX, Paul Celan (Paul Antschel) s-a născut la Cernăuți, în 1920, într-o familie evreiască, vorbitoare de limbă germană. Studiile universitare le începe la Tours (Franța), unde pleacă în 1938; revine în România înaintea izbucnirii celui de-al Doilea Război Mondial. După 22 iunie 1941 este mobilizat în detașamentele de muncă obligatorie pentru bărbații evrei la Rădăzani, Fălticeni şi Tăbăreşti; părinţii săi mor, succesiv, în lagăre din Transnistria, unde fuseseră deportați în iunie 1942. În aprilie 1945 Celan se refugiază la București, unde va locui până în decembrie 1947, când părăsește definitiv România. După șase luni petrecute la Viena (unde o întâlnește pe Ingeborg Bachmann), se stabilește la Paris. Studiază la Sorbona, iar din 1959 ocupă postul de lector de limba germană la École Normale Supérieure. Scriind literatură numai în limba germană, Celan publică o serie de volume de versuri care l-au consacrat drept unul dintre cei mai importanți poeți ai secolului XX. De asemenea, va traduce în germană din Paul Valéry, Henri Michaux, René Char, Osip Mandelştam, printre alții, precum şi prima carte franceză a lui Emil Cioran. Paul Celan primește în 1958 Premiul Literar al Orașului Bremen, iar în 1960 i se decernează Premiul Georg Büchner. Bolnav, se sinucide în 1970 aruncându-se în Sena.
Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti” vă invită în perioada 21 – 22 februarie 2026 să sărbătorim împreună venirea primăverii și unul dintre cele mai tandre momente ale începutului de primavară: Dragobetele, sau, aşa cum este consemnat în calendarul tradiţional popular, Ziua Îndrăgostiţilor.
A devenit o tradiţie să sărbătorim Dragobetele la muzeu împreună cu artişti și meşteri populari, care vor prezenta în cadrul unui târg tradiţiile legate de începutul primăverii.
Anul acesta, evenimentul cunoscut în popor și sub denumirea de Cap-de-Primăvară, sau sărbătoarea împăcării şi reînnoirii întregii firi, va debuta pe 21 februarie a.c. la ora 11.00, cu a XIII-a ediție a Carnavalului Lunea Curată. Iniţiat de Uniunea Elenă din România, evenimentul promovează tradiţiile greceşti ocazionate de intrarea în Postul Paştelui. Grecii de pretutindeni întâmpină prima zi de post – Lunea Curată (Kathara Deftera) într-o lume a personajelor de poveste. Vor participa membri ai comunităţilor teritoriale ale Uniunii Elene din România şi invitaţi din partea altor minorităţi.
Nu i-am uitat nici pe cei mici care vor putea participa la un atelier de ilustrație și colaj coordonat de Daniela Olaru, intitulat Baba Dochia, atelier ce face parte din programul Călător prin Tradiții. Pentru inscrieri si detalii, puteti accesa linkul https://forms.gle/RpR3moJUYyGzHC8t7
Duminică, 22 februarie 2026, de la ora 12.00, vă invităm la vernisajul expoziției de fotografie Cioplitorul de Gânduri, ce va avea loc în Sala Foaier H. H. Stahl. Evenimentul, organizat împreună cu Centrul Județean de Cultură și Artă Olt și Muzeul Județean Olt și Muzeul Viticulturii și Pomiculturii Golești, va cuprinde și o proiecție de film în memoria sculptorului Nicolae M. Nica.
De la ora 13.00, rapsodul Gelu Voicu și Ansamblul ”Lăutarii” din Teleorman ne vor oferi un spectacol folcloric cu melodii alese special pentru sărbătoarea de Dragobete, iar de la ora 14.00, Nicu Mâță și Beatrice Bandoiu vor susține recitalul intitulat De Dragostea Aniței.
Accesul se face pe baza biletului de intrare in muzeu.
ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București anunță ediția 2026 a Stagiunii Internaționale de Teatru care se va desfășura în primăvara și toamna acestui an, la ARCUB – Hanul Gabroveni.
Stagiunea se deschide pe 7 martie cu spectacolul „Gaviota”, în regia argentinianului Guillermo Cacace, o reinterpretare contemporană a piesei Pescărușul de A.P. Cehov. Prezentat pe scene internaționale importante, inclusiv în cadrul Wiener Festwochen, spectacolul aduce la București o experiență teatrală intensă, construită în jurul intimității, confesiunii și fragilității relațiilor umane. După această reprezentație, regizorul Eugen Jebeleanu, care a montat la rândul său Pescărușul, va intra în dialog cu echipa artistică a spectacolului, într-o conversație deschisă cu publicul.
Lansată în 2025, Stagiunea Internațională de Teatru continuă direcția începută anul trecut, când selecția a inclus spectacole prezentate la Festivalul de la Avignon, producții ale unor mari teatre europene (Schaubühne) și producții semnate de creatori de referință ai scenei europene, precum Milo Rau, confirmând ARCUB ca un spațiu de referință pentru teatrul internațional la București.
Pentru ediția din 2026, curatoarele Oana Borș și Ioana Anghel propun o selecție construită în jurul unei teme care traversează profund prezentul: Criză / Crize. Dacă ediția precedentă a pus accent pe poveștile personale ale creatorilor, noua ediție mută perspectiva spre mecanismele care fragilizează realitatea de azi – fisurile individuale și sociale, tensiunile care se acumulează și se manifestă atât în spațiul public, cât și în cel intim.
O explozie de talent, de energie şi nu în ultimul rând un exemplu de exigenţă profesională, Cezar Ouatu are harul, mijloacele şi resursele pentru a mulţumi cel mai pretenţios public. O carieră impresionantă care cu siguranţă va continua şi mai spectaculos. Pentru că azi e ziua lui, îi dorim lui Cezar sănătate, bucurii, noroc şi succes pe orice scenă din lume s-ar afla!
După un debut care a atras peste 80 de invitați din 12 țări și mai bine de 5 000 de participanți în cele 4 zile de evenimente, NOD – International Literary Rights Festival se pregătește pentru cea de-a doua ediție care va avea loc și anul acesta în ultimul weekend al lunii septembrie, la Brașov.
Festivalul își dorește să facă un nod între literatură, teatru și film, domenii pe care le reunește sub umbrela drepturilor de autor, creând astfel o tradiție pentru profesioniști, dar și un minunat loc de întâlnire cu publicul larg dornic de experiențe culturale de calitate.
„NOD Festival răspunde unei nevoi a industriei și a devenit, încă de la prima ediție, o poveste de succes. Ne-am dorit ca festivalul să aibă o componentă profesională care lipsea din peisajul românesc. Astfel, am lansat un open call de manuscrise, o oportunitate pentru autorii români să intre în contact direct cu editori și agenți literari cărora să le prezinte lucrări inedite, făcând în acest fel un prim pas spre publicare. Nu ne-am așteptat ca lucrurile să se lege atât de repede, dar ne putem lăuda cu proiecte deja concretizate“, spune Liviana Tane, fondatorul festivalului.
Primul rezultat concret a fost publicarea volumului pentru copii Eschimos, de Oxana Greadcenco, pe care Editura Vellant l-a lansat la doar două luni de la festival, la Gaudeamus. Cartea este disponibilă în librării și a fost extrem de bine primită de cititorii din România, Republica Moldova și Olanda.
Din cele peste 115 manuscrise primite, 35 au fost selectate de organizatori, iar autorii lor au fost conectați cu editori și agenți literari. Alte șase lucrări vor fi publicate în perioada următoare ca urmare a sesiunilor de pitching organizate la NOD Festival.
Organizat de Reading is Cool și Matca, NOD – International Literary Rights Festival își propune să conecteze lumile celor care scriu, publică, vând și promovează cărți, astfel încât poveștile să-și împlinească destinul și să ajungă cât mai rapid în mâinile cititorilor. Aflat la a doua ediție, NOD vrea să încurajeze apariția unor colaborări inedite și a unor noi forme de expresie în cultură. Este un proiect curajos, care urmărește să conecteze profesioniștii din domeniul literar și artiștii din domeniile influențate de literatură – muzică, teatru, film – cu publicul consumator de cultură.
Institutul Cultural Român de la Londra deschide Sezonul Brâncuși 150 vineri, 20 februarie 2026, la ora 19:00, printr-un eveniment imersiv multidisciplinar, conceput ca un omagiu contemporan adus lui Constantin Brâncuși, la 150 de ani de la nașterea artistului. Organizat cu ocazia Zilei Brâncuși și realizat în colaborare cu Primăria Municipiului Târgu Jiu, evenimentul marchează începutul unui amplu program cultural dedicat uneia dintre figurile fondatoare ale artei moderne, desfășurat pe parcursul anului 2026, declarat la nivel național Anul Brâncuși.
Gândit ca un parcurs artistic prin spațiu, lumină și sunet, evenimentul se va desfășura la sediul ICR Londra, invitând publicul să descopere universul brâncușian printr-o experiență care reunește muzica live, designul contemporan și sunetul ambiental. Programul îi are ca protagoniști pe violonistul Alexandru Tomescu și pianista Sînziana Mircea, alături de designerii Alina Moise și Iustin Băisan (Project Para), propunând o abordare interdisciplinară care explorează, din perspective actuale, esența și forța de sugestie ale operei lui Brâncuși.
La parter, publicul va putea vedea expoziția de design imersiv „Endless Light & Sculpture Garden“ semnată de Project Para – o instalație luminoasă tridimensională, evocând Coloana fără sfârșit, un peisaj sculptural alcătuit din obiecte imprimate 3D, inspirate de formele arhetipale ale artistului și realizate integral din materiale reciclate. Expoziția este completată de o instalație sonoră originală semnată de sound designerul Vlad Dodoiu, stabilit la Londra, care recreează, prin înregistrări autentice realizate în Parcul Central din Târgu Jiu, ambientul natural din jurul ansamblului monumental brâncușian. De asemenea, Alina Moise și Iustin Băisan vor susține o prezentare dedicată procesului creativ al expoziției, influenței operei lui Brâncuși asupra designului contemporan, rolului sustenabilității și al narațiunilor digitale în practica artistică actuală.
La etaj, în Sala Enescu, publicul este invitat la recitalul de muzică clasică „În lumea lui Brâncuși“, inspirat de universul interior și rădăcinile culturale ale sculptorului. Susținut de violonistul Alexandru Tomescu și pianista Sînziana Mircea, recitalul va fi completat de proiecții video ce includ imagini fotografice realizate de Ioana Hameeda, în cadrul Turneului Stradivarius, la Târgu Jiu și Hobița, locuri esențiale pentru înțelegerea parcursului artistic și spiritual al lui Constantin Brâncuși. Programul muzical va reuni lucrările: Ciuleandra– creație populară, Manuel de Falla – Suită populară spaniolă, Béla Bartók – Șase dansuri românești, George Enescu – Sonata nr. 3 pentru vioară și pian în la minor, op. 25, în caracter popular românesc. Violonistul Alexandru Tomescu a fost desemnat ambasador al Anului Brâncuși, la propunerea Primăriei Târgu Jiu, Consiliului Județean Gorj și Primăriei Peștișani. Astfel, reputatul muzician va susține o serie de concerte în țară și în străinătate, primul dintre acestea având loc la Londra. În anul 2026, Turneul Stradivarius îi va fi dedicat lui Constantin Brâncuși.
Accesul publicului este liber, cu rezervare prealabilă.
O nouă premieră la Teatrul Excelsior din București, singurul teatru din Capitală dedicat adolescenților și tinerilor adulți: Muzici și faze după romanul cult al lui Ovidiu Verdeș, în regia lui Cristian Ban.
Un spectacol ce sună a bandă de casetă întoarsă cu creionul, a valuri ce se izbesc de stâncile litoralului românesc și a prima vară în care simți că lumea începe, în sfârșit, să fie a ta.
Primele reprezentații vor avea loc în 19 și 20 februarie 2026, ora 19:00, în Sala Ion Lucian.
La baza spectacolului stă romanul-cult Muzici și faze de Ovidiu Verdeș, publicat în 2000, o carte care a devenit rapid reper pentru o generație întreagă. Romanul imaginează adolescența anilor ’70 cu o libertate de expresie care ar fi fost de neconceput în plin regim comunist.
Verdeș scrie direct, curajos, cu un vocabular viu, plin de argou, ritm și imagini concrete – o limbă care se simte, nu doar se citește. Tocmai această scriitură neîmblânzită, rebelă și extrem de plastică a stârnit controverse la apariție, dar a și făcut din Muzici și faze o carte iubită, pentru că nu idealizează adolescența, ci o surprinde exact așa cum e – intensă, confuză, muzicală, cu faze bune și faze care dor.
Deși plasat în 1978, spectacolul vorbește despre o vârstă care nu se schimbă niciodată: momentul în care începi să te desprinzi de părinți, să îți alegi muzica, prietenii și felul în care vrei să fii în lume.
Montarea lui Ban păstrează acest ADN al romanului: textul curge ca un mixtape, cu fragmente de memorie, umor fin, autoironie și acel tip de tandrețe care nu se declară, ci se simte.
Muzici și faze este un spectacol regizat de Cristian Ban, regizor cunoscut pentru rigoarea construcției scenice și pentru felul în care transformă repetiția într-un spațiu de cercetare vie și descoperire continuă.
Teatrul lui are umor, ritm și o candoare vibrantă, iar Muzici și faze se înscrie perfect în această linie: un spectacol cald, cu nerv și muzică bună, în care adolescența devine contagioasă și provoacă aduceri-aminte periculos de vii.
Distribuția spectacolului este formată din actorii Teatrului Excelsior: Matei Arvunescu, Ioana Niculae, Alex Popa, Dan Pughineanu, Ana Udroiu, Maria Alexievici, Mihaela Coveșeanu. Din echipa de creație fac parte, alături de regizorul Cristian Ban, care a semnat și adaptarea și ilustrația muzicală, Irina Chirilă (scenografie), Amalia Tănase (asistență regie & dramaturgie), Cristian Șimon (lighting design), Maria Alexievici (aranjament muzical & pregătire muzicală).
Teatrul Excelsior continuă să facă ceea ce îl definește: să vorbească direct cu adolescenții – fără să îi edulcoreze, fără a le simplifica sau cosmetiza realitatea, ci cu sinceritate. Pentru părinți, Muzici și faze poate însemna o reîntoarcere la senzația de „prima dată”. Pentru adolescenți, poate fi o confirmare că neliniștile lor nu sunt nici noi, nici solitare. Că fiecare generație își are muzicile și fazele ei – și că, dincolo de diferențe, există un ritm comun al maturizării.
Muzici și faze este cea de-a patra premieră a stagiunii 2025-2026, după Tristețe și bucurie în viața girafelor de Tiago Rodrigues, regia Irisz Kovacs, Dark Play de Carlos Murillo, regia Radu Apostol, Metamorfoza de Franz Kafka, regia Yuri Kordonsky.
Vă invităm să celebrați feminitatea într-o seară memorabilă, dedicată femeilor și tuturor celor care doresc să le fie alături, într-un cadru elegant, încărcat de emoție, rafinament și inspirație. O experiență artistică în care muzica, povestea și sensibilitatea se împletesc pentru a transmite mesaje esențiale despre echilibru, frumusețea interioară și armonia dintre sănătatea fizică și emoțională.
Seara va debuta cu un concert simfonic de excepție, construit pe ritmuri pasionale de tango și muzică latino-americană. Repertoriul ales cuprinde piese încărcate de emoție, rafinament și inspirație, cu texte puternice și mesaje esențiale, menite să atingă sufletul și să celebreze forța, grația și autenticitatea. O experiență artistică în care muzica, povestea și sensibilitatea se împletesc pentru a transmite mesaje despre echilibru, frumusețe interioară și armonia, în acord cu sărbătorile lunilor februarie și martie: Ziua Îndrăgostiților, Dragobete, Mărțișorul și Ziua Femeii.
„Volver” integrează o importantă dimensiune socială, in foierul salii vor fi amplasate urne de donații, în parteneriat cu Asociația Umanitară „Speranța pentru România” (Asociatia cu sediul in Arad) publicul fiind invitat să contribuie, prin gesturi mici, la susținerea cazurilor medicale și sociale din întreaga țară. O experiență muzicală și emoțională unică, pe care nu trebuie să o ratați!
Pe scenă, alături de Analia Selis, vor evolua: Julio Santillán – chitarist, venit din Argentina special pentru acest proiect, Mariano Castro – pianist, dublu nominalizat la Latin Grammy Awards. Alături de ei, va cânta o orchestră de muzicieni de cea mai înaltă calitate, sub numele Camerata Atheneum. Concertul va fi dirijat de maestrul Tiberiu Soare.
