La mulţi ani, Tora Vasilescu!

Una dintre cele mai iubite actriţe de teatru şi film de la noi, Tora Vasilescu a impresionat şi cucerit întotdeauna prin versatilitate, sinceritate şi poftă de viaţă. Cu un remarcabil cult pentru cuvânt şi o greu egalabilă expresivitate, artista care azi îşi aniversează ziua de naştere a întruchipat de-a lungul timpului o gamă extrem de diversă de personaje, de la Ziţa sau Didina, la Anişoara din „Probă de microfon” sau Vica (tânără) din emblematicul spectacol „Dimineaţa pierdută”. Ştiind cum să sădească o lacrimă în orice situaţie comică, dar şi un zâmbet în momentele dramatice, Tora Vasilescu rămâne o apariţie seducătoare în artă, ca şi în viaţă! La mulţi şi fericiţi ani!

La mulţi ani, Adrian Despot!

Vocalist al uneia dintre cele mai iubite şi apreciate trupe rock de la noi – Viţa de Vie – Adrian Despot este totodată compozitor, producător şi un mare pasionat de tot ce presupune muzica de la creaţie la producţie şi difuzare. Un tip deschis, inteligent şi sensibil, generos, un profesionist remarcabil, un creator cu totul special. Să fii fericit, Adi! Şi să ai noroc numai de oameni buni!

La mulţi ani, Felicia Filip!

A fost considerată “Noua regină a Traviatei”, rol pe care l-a cântat cu o muzicalitate ieşită din comun şi cu puterea interpretativă a unei mari tragediene. La Covent Garden, Wiener Staatsoper, Liceo di Barcelona, Hamburg, în Toulouse sau la Moscova publicul a răsplătit-o cu ovaţii îndelungate. A cântat cu mari dirijori ca Silvio Varviso, Anton Guadagno, Daniel Oren, Carlo Rizzi şi în regii semnate de Otto Schenk, John Cox, Jean Claude Auvray, Axel Corti, Nicolas Joel, alături de parteneri precum Roberto Alagna, Francisco Farina, Marcello Giordani, Juan Pons sau Vincente Sardinero.

Felicia Filip a realizat o premieră în muzica românească, fiind prima soprană care s-a asociat cu o trupă rock, după modelul Montserrat Caballe – Freddie Mercury. Primul album de rock-simfonic din România, realizat împreună cu formaţia Iris a fost Athenaeum, urmat în 2007 de colaborarea pe care au avut-o în realizarea albumului Iris 30 de ani: Cei ce vor fi.

Un exemplu de feminitate, generozitate şi căldură umană, un manager tenace şi o soţie devotată, Filipissima îşi sărbătoreşte astăzi ziua de naştere iar noi îi dorim din suflet La mulţi şi rodnici ani!

Semnal editorial: Sunteți iubirea nefericită a Führerului de Jean-Noël Orengo

Cum a reușit Albert Speer, arhitectul lui Hitler, să facă ficțiunea mai seducătoare decât adevărul? Vom afla din volumul Sunteți iubirea nefericită a Führerului, apărut la Editura Corint Fiction.

În 1969, Albert Speer, arhitectul favorit al lui Hitler și Ministrul Armamentului și Producției de Război în cel de-Al Treilea Reich, își publică memoriile.

Revenind asupra trecutului său, de la punerile în scenă ale congreselor naziste până la prăbușirea Reichului, Speer își desăvârșește ultima metamorfoză care i-a salvat viața la procesul de la Nürnberg și care va face din el „vedeta” vinovăției germane. Susținând că nu a știut nimic despre Soluția finală, el se declară „responsabil, dar nu vinovat”. Cu toate că istoricii vor demonstra fără echivoc că a mințit, propria versiune se va impune pentru mult timp.

Într-o eră dominată de fake news, ni se oferă un roman despre una dintre cele mai mari minciuni ale istoriei. Urmărind scene din viața lui Speer, punându-le  verosimilitatea sub semnul întrebării, luminând anumite aspecte obscure, luând în considerare cercetările unor istorici importanți din perioada postbelică – printre care istoricul Gitta Sereny –, Jean-Noël Orengo ne propune o lectură amețitoare despre unul dintre cei mai iubiți colaboratori ai lui Hitler.

Romanul a fost nominalizat la Prix Goncourt, Prix Goncourt des Lycéens, Prix littéraire „Le Monde”.

Jean-Noël Orengo este scriitor și cronicar de film pentru revista Transfuge. Dintre romanele sale publicate la Editura Grasset, amintim: La Fleur du Capital (recompensat cu Prix de Flore în 2015), LʼOpium du ciel (2017), Les Jungles rouges (2019) și Femmes sur fond blanc (2023). Este și autorul unui eseu despre artă, Vivre en peinture, apărut la editura Les Cahiers dessinés în 2023.

Actorul Ovidiu Schumacher – Premiul pentru întreaga carieră la Premiile Gopo 2026

Actorul Ovidiu Schumacher va fi recompensat cu Premiul pentru întreaga carieră în cadrul celei de-a 20-a ediții a Premiilor Gopo – ediție aniversară. Premiul va fi înmânat în cadrul Galei de luni, 4 mai, la Teatrul Național București.

Actor și profesor, Ovidiu Schumacher este onorat prin acest premiu pentru contribuția adusă teatrului și cinematografiei românești de-a lungul a cinci decenii. În film, cariera sa include nu mai puțin de 30 de titluri, la care se adaugă apariții memorabile în scheciuri și producții de televiziune (teatru și film).

Criticul Maria Marin îl descria pe Schumacher în revista Teatrul (1979) ca fiind „un actor căruia îi reușesc personajele care fac echilibristică pe firul ce separă dramaticul de comic”. Același critic îi remarca „un joc nuanțat care se hrănește din zona comicului amărui și a vibrației sentimentale reprimate”.

Ovidiu Schumacher a absolvit Institutul de Artă Teatrală și Cinematografică „I. L. Caragiale“ din București (promoția 1965), la clasa profesorului George Dem Loghin, cu asistenții Dem Rădulescu și Adriana Piteșteanu. Și-a început cariera la Teatrul de Stat „George Bacovia“ din Bacău. Ulterior s-a alăturat Teatrului Bulandra din București, unde a evoluat între 1974 și 1990, într-o perioadă de maximă efervescență artistică. Pe scena Bulandra a construit personaje din dramaturgia clasică și contemporană – de la Molière la Cehov, de la Plaut la Marin Sorescu, demonstrându-și versatilitatea dramatică.

În paralel cu activitatea scenică, Ovidiu Schumacher a fost pedagog în arta actorului: între 1968 și 1979 a fost lector universitar la I.A.T.C. București, la clasa profesorului Octavian Cotescu, formând generații de actori de teatru și film. Printre studenții săi s-au numărat Horațiu Mălăele, Dan Condurache, Maria Ploae sau Catrinel Dumitrescu.

În cinematografie, Ovidiu Schumacher a fost distribuit în numeroase producții realizate în anii ’70 și ’80. A lucrat cu cei mai importanți regizori de film ai vremii: Lucian Pintilie, Sergiu Nicolaescu, Dan Pița, Nicolae Mărgineanu, Lucian Bratu, Alexandru Tatos, Mircea Moldovan, Radu Gabrea sau Șerban Creangă. Rolul său din comedia Operațiunea Monstrul (1976) – pe un scenariu de Titus Popovici, în regia lui Manole Marcus – a rămas  un moment de referință în memoria colectivă a publicului cinefil din România. Având 33 de ani la vremea aceea, Schumacher s-a remarcat într-o distribuție de excepție, alături de Toma Caragiu, Octavian Cotescu și Marin Moraru, o echipă despre care va spune mai târziu „era o familie foarte mare, nu o distribuție mică”. Cariera lui Ovidiu Schumacher cuprinde și roluri în filme precum Brigada Diverse intră în acțiune (1970), Felix și Otilia (1972), Profetul, aurul și ardelenii (1978), Pintea (1976), Totul pentru fotbal (1978), Vis de ianuarie (1979), Am o idee!… (1981) sau Secretul armei… secrete! (1989).

În 1990 Schumacher s-a stabilit în Germania, unde a continuat să joace în filme, activând și în domeniul teatrului și al pedagogiei. A fost profesor la Institutul de Artă Teatrală Athanor (Athanor Akademie) din Passau, sub îndrumarea regizorului David Esrig.

După 2008 revine în atenția publicului din România în filmul lui Radu Gabrea, Cocoșul decapitat, urmat de debutul Ancăi Miruna Lăzărescu, La drum cu tata (2016), și serialul HBO Hackerville (2018). În cele două din urmă joacă alături de fiica sa, Anna Schumacher. Cea mai recentă producție în care a jucat este serialul german de TV Die Glücksspieler (2022), în regia lui Michael Hofmann.

Prin acordarea Premiului pentru întreaga carieră, Premiile Gopo onorează longevitatea unei prezențe artistice remarcabile, dar și profunzimea, diversitatea și impactul rolurilor lui Ovidiu Schumacher asupra cinematografiei românești.

Teatrul Mic sărbătorește Ziua Mondială a Teatrului cu premierele Ellen Babić și Strălucirea paraziților

De Ziua Mondială a Teatrului, Teatrul Mic prezintă două premiere naționale la Sala Studio (Gabroveni 57), de la ora 19.00: Ellen Babić de Marius von Mayenburg – vineri, 27 martie şi Strălucirea paraziților de Philip Ridley – sâmbătă, 28 martie

Ellen Babić de Marius von Mayenburg

Piesa, montată acum pentru prima oară în România, sondează modul în care autoritatea și influența pot altera relațiile interumane, punând sub lupă conceptul de „responsabilitate” – cine este de vină atunci când sistemul sau comunitatea eșuează? Spectacolul Ellen Babić în regia lui Theodor-Cristian Popescu este unul provocator, care funcționează ca o „disecție” socială, bazat pe analiză psihologică.

Proximitatea fizică dintre actori și spectatori din spațiul intim al Sălii Studio – subsol, amplifică tensiunea dialogurilor și forțează publicul să devină un observator aproape complice al jocurilor de putere.

„Din lemn așa de strâmb cum e făcut omul nu poate fi cioplit nimic cu totul drept. (Immanuel Kant, Ideea unei istorii universale în înfățișare cosmopolită, 1784).

Lemnul joacă un anume rol în acest text de Marius von Mayenburg, contribuind la amestecul de fantezie și realitate, minciună și adevăr, sentimente ascunse și sentimente dezvăluite. O nouă combinație de destine cu două femei și un bărbat, în alte construcții existențiale decât în EX, dar constituind un diptic cu acesta; de unde și ideea de a folosi același spațiu scenografic, cu transformările pe care ne-am imaginat că le-ar fi putut suferi de la noii locatari. Invităm spectatorii în același raport intim, imersiv privilegiind desfășurarea în adâncime” a declarat Theodor-Cristian Popescu.

Traducerea: Elise Wilk. Regia: Theodor-Cristian Popescu. Decorul: Theodor-Cristian Niculae. Costumele: Sabina Reus. Producător delegat: Arti Trandafir. Distribuția: Klara – Silvana Mihai, Astrid – Diana Cavallioti, Wolfram – Marin Grigore

Strălucirea paraziților de Philip Ridley

Prima producție scenică din România a textului Strălucirea paraziților de Philip Ridley, tradus și montat de Diana Păcurar, cu scenografia semnată de arh. Gabi Albu, la Teatrul Mic, dezvăluie prin umor negru și satiră incisivă, până unde sunt dispuși să meargă oamenii atunci când satisfacerea nevoilor se transformă în ambiții extreme. Prezentat într-o manieră provocatoare și hilară ca o spovedanie în fața publicului, spectacolul Strălucirea paraziților aduce în prim-plan diferența dintre clasele sociale, credința și sacrificiile care pot împinge oamenii dincolo de limitele normalității.

Ollie și Jill, personajele principale ale piesei sunt oglinzi ale unei societăți dispuse să ignore suferința altora („paraziții” societății) pentru a-și „igieniza” și înfrumuseța propriul stil de viață, devenind exemplele umane pentru care suficient nu este niciodată suficient.

„Strălucirea paraziților vorbește despre spațiul care rămâne între ceea ce numim alb și negru, bine și rău. Este acel teritoriu fragil în care umanitatea noastră se negociază permanent. Atunci când dorința devine singura forță care ne ține în mișcare, ceva din noi începe, încet, să se erodeze, până când ne trezim la marginea prăpastiei. Lumea paraziților explorează această fragilitate a voinței și pune sub semnul întrebării capacitatea noastră de a rămâne fideli propriilor principii”, a declarat Diana Păcurar.

Regia și traducerea: Diana Păcurar. Scenografia: Arh. Gabi Albu. Mișcarea scenică: Ștefan Lupu. Lighting design: Andrei Ignat. Producător delegat: Adina Chiriță. Distribuția: Jill – Alina Rotaru, Ollie – Virgil Aioanei, Domnișoara Dee – Ruxandra Enescu, Kay – Irina Velcescu, Voce – Dima Aioanei.

„Albă ca Zăpada” în premieră la Teatrul Ţăndărică

Teatrul Țăndărică prezintă duminică 22 martie de la orele 10:00 şi 12:00, spectacolul „Albă ca Zăpada”, o producție nouă semnată de regizorii Andrei și Andreea Grosu, inspirată din celebrul basm al Fraților Grimm.

O tânără prințesă nevoită să fugă din calea unei regine stăpânite de gelozie, o casă ascunsă în pădure și întâlnirea cu cei șapte pitici — povestea bine-cunoscută prinde viață pe scenă într-o versiune plină de culoare, umor și emoție. O aventură despre curaj, prietenie și puterea de a rămâne bun, indiferent de obstacole.

Teatrul de animație, muzica și jocul actorilor construiesc un univers vizual spectaculos, care aduce pe scenă farmecul poveștii clasice într-o formă proaspătă și atractivă.

Un titlu nou în repertoriul Teatrului Țăndărică, pregătit să ofere publicului bucuria întâlnirii cu una dintre cele mai iubite povești ale tuturor timpurilor.

Regia: Andrei și Andreea Grosu. Scenariul: Sabina Iaschevici. Muzica originală: Mihai Dobre. Scenografia: Vladimir Turturică. Distribuția: Mona Toncu, Cristina Țane, Liliana Gavrilescu, Simina Constantin, Daniela Ștefănescu, Gabriel Apostol, Florin Mititelu, George Simian, Luca Drăghici

La mulţi ani, Elena Soare!

Cu o carieră de peste patru decenii, iubită de public şi respectată de colegi, Elena Soare rămâne şi azi unul din slujitorii discreţi şi fideli ai cântecului popular românesc (şi nu numai, dacă ar fi să luăm în considerare remarcabilele interpretări ale unor piese din folclorul sârbesc). Azi, la aniversarea zilei de naştere, îi dorim acestei profesioniste veritabile sănătate, bucurii, inspiraţie şi noroc!

La mulţi ani, Eugenia Moldoveanu!

De la vârsta de 7 ani studiază pianul cu Aurel Bobescu, cel mai mare dintre frații Bobescu. Între anii 1963-1968 a studiat canto la Conservatorul de Muzică “C. Porumbescu” din București cu Arta Florescu iar la clasa de operă l-a avut ca profesor pe Hero Lupescu. În anul 1968 câștigă premiul I la concursul de la Sofia cu Traviata de Giuseppe Verdi. Imediat este angajată la Opera Națională din București unde debutează în rolul Donna Anna din Don Giovanni de Mozart. În anul 1970 câștigă premiul I la Concursurile Internaționale “G. Enescu” din București și la Toulouse în Franța. În anul 1973 obține marele premiu la concursul Madama Butterfly din Tokyo, premiu pe care îl primește de la Maria Callas, președinta juriului.

Aşa a început o frumoasă carieră, ce o poartă pe toate marile scene ale lumii: Metropolitan Opera din New York, Scala din Milano, Opera din Hamburg, Covent Garden din Londra, Arenele din Verona, Teatro Colon din Buenos Aires, Opera de Stat din Viena; alături de artiști precum Placido Domingo, Jose Carreras, Carlo Bergonzi, Alfredo Kraus, Renato Bruson, Giuseppe Taddei, Ruggiero Raimondi, Katia Ricciarelli, Nicolai Ghiaurov, sub baghetele unor dirijori ca Riccardo Muti, Claudio Abbado, Giusepe Patane, George Pretre sau Wolfgang Savallish.

În repertoriul ei s-au regăsit titluri de operă ca: Don Giovanni, Idomeneo, Flautul fermecat, Nunta lui Figaro, Traviata, Luiza Miller, Simon Boccanegra, Ernani, Otello, Boema, Madama Butterfly, Turandot, Gianni Schicchi, Manon Lescaut, Freischutz, Carmen, Manon, Năpasta, Oedip.

O artistă minunată, o profesoară remarcabilă, căreia azi, la aniversare, îi dorim ani mulţi, sănătate şi bucurii!

Ziua Muzicii Vechi: Xavier Díaz-Latorre şi ansamblul Sempere

Ziua Muzicii Vechi este organizată sub egida REMA (Rețeaua Europeană de Muzică Veche), în fiecare an, în ziua de 21 Martie – o dată ce marchează debutul primăverii și nașterea celui mai relevant și prolific autor al muzicii vechi: Johann Sebastian Bach (n. 21 Martie 1685). „Ziua Muzicii Vechi” sărbătorește mai mult de un mileniu de muzică în Europa și se constituie în evenimentul anului în domeniul patrimoniului muzical istoric european.

Cu acest prilej, Institutul Cervantes vă invită la un concert susţinut de Xavier Díaz-Latorre şi ansamblul Sempere, sâmbătă 21 martie, orele 19:00, la sala Mare a Ateneului Român din Bucureşti. În program: Sonata VIIIª 4 (para dos 2 violines, viola y Basso continuo) de Giovanni Battista Fontana, Sonata seconda a 2 sopra „La Selva” de Dario Castello, Concerto grosso Op. 6 Nr. 2 / Trio Sonata Op. 4 Nr. 1 de A. Corelli.

Xavier Díaz-Latorre este astăzi unul din cei mai importanți lăutiști ai lumii. S-a născut în Barcelona iar între 1985 și 1992 a câștigat mai multe premii internaționale ca și chitarist clasic. În 1993 și-a finalizat studiile de chitară cu Oscar Ghiglia la Musikhochschule Basel. Interesul său pentru muzica veche l-a determinat să studieze ulterior lăută cu Hopkinson Smith la Schola Cantorum Basiliensis, mai multe cursuri în dirijat coral și un curs postuniversitar în dirijat orchestral. în prezent profesor permanent de lăută, basso continuo și chitară istorică la Schola Cantorum Basiliensis (Basel), cea mai important școală de muzică veche din lume.

Ansamblul de muzică barocă Sempre a fost fondat în anul 2020 de clavecinista Raluca Enea și reunește muzicieni specializați în interpretarea muzicii vechi. Repertoriul abordat este, în principal, cel al Barocului muzical de secol XVIII dar programele de concert abordează și piese aparținând sec. al XVII-lea sau lucrări din perioada premergătoare Clasicismului muzical. Preocupările membrilor ansamblului se referă la autenticitatea interpretării (atât din perspectiva stilisticii muzicale cât și din cea a instrumentelor utilizate – copii după originale istorice) și la cercetarea muzicologică minuțioasă, aspecte ce permit abordarea unor concepte repertoriale originale.

Serata #Aiciastat de Ziua Mondială a Poeziei la Colecția Ligia și Pompiliu Macovei

Asociația culturală Aici a stat, în parteneriat cu Muzeul Municipiului Bucureşti, vă invită la serata culturală de Ziua Mondială a Poeziei, în cadrul de poveste al Colecției de artă Ligia și Pompiliu Macovei.

Evenimentul va avea loc sâmbătă, 21 martie 2026, la ora 16.00, la Colecția de artă Ligia și Pompiliu Macovei (Str. 11 Iunie, nr. 36-38, București) – Muzeul Municipiului București.

Serata culturală va începe cu turul casei-muzeu și cu povești despre cărțile de poezii ilustrate de Ligia Macovei și va continua cu un recital de poezie acompaniat de muzică interpretată la instrumentul iranian tar.

Casa gazdă a evenimentului are o arhitectură reprezentativă pentru ultima etapă a eclectismului, cu elemente dominante de clasicism francez. A fost ridicată între 1916-1923 după planurile arhitectului Rudolf Quich pentru pălărierul Henri Moscona.

În timpul turului casei, invitații vor putea admira obiectele de patrimoniu din colecția muzeului, inclusiv cărțile de poezii ilustrate de Ligia Macovei, despre care vom povesti. Ligia Keșișian va recita din poemele sale dar și din alți poeți, de la Arghezi la Mariana Marin și Ioan Es. Pop. În timpul recitalului, interpreta iraniană Sara Eslami ne va încânta cu muzică la tar, un instrument tradițional.

„Knockout. Dulcea știință de a face vânătăi”, spectacolul despre curajul femeilor într-o lume a bărbaților, revine pe scena Teatrului Excelsior

Când bate gongul în ring, regulile lumii de afară nu mai contează. După o perioadă îndelungată de absență din repertoriu, Teatrul Excelsior readuce pe scenă spectacolul „Knockout. Dulcea știință de a face vânătăi” de Joy Wilkinson, în regia Sânzianei Stoican – o producție intensă despre curaj, libertate și lupta femeilor de a-și revendica locul într-o societate dominată de prejudecăți. Următoarea reprezentaţie va avea loc 22 aprilie.

Montat în premieră pe țară în 2022, spectacolul s-a remarcat încă de la debut prin forța sa scenică, complexitatea interpretării actoricești și energia fizică excepțională cerută distribuției. „Knockout. Dulcea știință de a face vânătăi” combină drama socială cu dinamica spectaculoasă a luptelor de box, construind o experiență teatrală intensă, care îi poartă pe spectatori într-o lume a confruntărilor și a curajului.

Acțiunea se desfășoară în Londra anului 1869, într-o societate rigidă și profund patriarhală, unde patru femei îndrăznesc să sfideze convențiile epocii și să pășească într-un teritoriu considerat exclusiv masculin: ringul de box. Violet Hunter, Matilda „Matty” Blackwell, Anna Lamb și Polly Stokes provin din medii sociale diferite, dar sunt unite de aceeași dorință de libertate și de nevoia de a-și depăși limitele impuse de societate.

În Amfiteatrul Îngerului – locul unde se desfășoară confruntările – fiecare meci devine mai mult decât o competiție sportivă. Fiecare rundă este o confruntare cu frica, cu umilința și cu prejudecățile unei lumi care nu este pregătită să accepte femei puternice. În ring, fiecare vânătaie devine un simbol al curajului și al redescoperirii de sine.

Actrițele Dana Marineci, Oana Predescu, Andreea Șovan și Andreea Hristu dau viață celor patru protagoniste, iar Mihai Gruia Sandu, Annemary Ziegler, Cosmina Dobrotă, Alex Călin, Ovidiu Ușvat și Doru Bem completează distribuția spectacolului.

Regia este semnată de Sânziana Stoican, care propune o montare spectaculoasă, în care dinamica luptelor scenice se împletește cu momente dramatice de mare forță emoțională. Scenografia și costumele sunt realizate de Valentin Vârlan, iar coregrafia luptelor scenice îi aparține lui Mircea Crețu, contribuind decisiv la realismul și energia confruntărilor din ring. Universul vizual este completat de lighting design-ul lui Costi Baciu și de componenta video realizată de Valentin Vârlan, cu video mapping semnat de Cristian Niculescu și Cristi Voicu.

De la premiera sa, spectacolul a fost primit cu entuziasm atât de public, cât și de critica de specialitate, care a remarcat intensitatea interpretării actoricești și complexitatea montării. Specialiștii au subliniat energia distribuției și modul în care spectacolul reușește să transforme ringul de box într-o metaforă puternică a luptei pentru libertate și demnitate.

Prin temele pe care le explorează – emanciparea feminină, libertatea individuală, prejudecățile sociale și lupta pentru demnitate – „Knockout. Dulcea știință de a face vânătăi” rămâne un spectacol surprinzător de actual, care vorbește despre curajul de a schimba regulile jocului, chiar și atunci când întreaga lume pare să fie împotriva ta.

Spectacolul este recomandat publicului 15+, iar durata reprezentației este de 2 ore și 45 de minute (cu pauză).