Iana Salenko, cea mai apreciată balerină a momentului, la „Bucharest International Ballet Gala: Frumos Infinit”, gala dedicată lui Constantin Brâncuși

Iana Salenko, cea mai apreciată balerină a momentului, la „Bucharest International Ballet Gala: Frumos Infinit”, gala dedicată lui Constantin Brâncuși

„Bucharest International Ballet Gala: Frumos Infinit” – 150 de ani de la nașterea lui Constantin Brâncuși, 5 martie 2026, ora 19:30 – Sala Palatului

Evenimentul cultural dedicat aniversării a 150 de ani de la nașterea lui Constantin Brâncuși, Bucharest International Ballet Gala: Frumos Infinit, va avea loc în data 5 martie 2026, de la ora 19:30, la Sala Palatului, și va reuni pe aceeași scenă cei mai valoroși artiști ai baletului mondial.

Iana Salenko, considerată una dintre cele mai bune balerine ale momentului la nivel internațional – prim-balerină de referință a marilor scene europene, este recunoscută pentru perfecțiunea tehnică, forța expresivă și eleganța interpretativă care au consacrat-o ca reper al baletului clasic contemporan. Prezența sa la București conferă galei un nivel artistic excepțional.

Alături de ea va evolua Marian Walter, prim-balerin apreciat pentru virtuozitate, rafinament scenic și parteneriatele sale cu cele mai importante nume ale baletului internațional. Prezența sa completează distribuția de elită a evenimentului, construită în jurul excelenței coregrafice.

Acesta îi include și pe Paul Marque și Bleuenn Battistoni, Étoiles ale Ballet de l’Opéra de Paris, reprezentanți ai uneia dintre cele mai prestigioase școli de balet din lume. Cei doi artiști aduc pe scena Sălii Palatului rigoarea, eleganța și tradiția baletului francez la cel mai înalt nivel.

Pe scenă vor urca și alți invitați internaționali de prim rang: Daniil Simkin, Maria Kochetkova, Evgenia Obraztsova, Semyon Chudin, Chinara Alizade și Nicolai Nazarchevici. Lor li se alătură prim-balerinii Operei Naționale București, consolidând dialogul dintre scena românească și marile scene ale lumii.

Dimensiunea artistică a galei este completată de Marius Bodochi, care va susține componenta narativă a spectacolului. Prin intervențiile sale actoricești, acesta va crea o punte între dans și universul filosofic al lui Brâncuși, adăugând profunzime și coerență evenimentului interdisciplinar.

Bucharest International Ballet Gala este un spectacol care îmbină excelența baletului clasic cu o viziune contemporană inspirată de universul artistic și filosofic al lui Constantin Brâncuși.

Reunirea artiștilor români și internaționali pe aceeași scenă, într-o singură seară, transformă gala într-un moment cultural de referință pentru anul 2026.

Două săptămâni cu Eugenio Barba la Teatrul Grivița 53

În luna martie, Eugenio Barba, una dintre figurile esențiale ale teatrului mondial, deschide programul internațional „Personalități iconice” al Teatrului Grivița 53 printr-o microstagiune desfășurată între 7 și 22 martie 2026.

Fondator al Odin Teatret, creator al teatrului antropologic și una dintre figurile centrale ale avangardei teatrale europene postbelice, plin de vitalitate și profund implicat în fenomenul teatral de astăzi, Eugenio Barba sărbătorește 90 de ani și alege Teatrul Grivița 53 pentru acest eveniment unic într-un moment de maximă importanță pentru demersul nostru. Prezența sa poziționează Teatrul Grivița 53 într-un context internațional de referință.

„Am ales Teatrul Grivița 53 pentru că este la început de drum, iar mie îmi place să fac parte din începuturi. Teatrul Grivița 53 are nevoie mai mare de prezența mea decât oricare alt teatru care are deja istorie. Am primit invitații de la partenerii Odin Teatret pentru a crea acest eveniment unic Barba 90. Bridges, not Walls în teatrele lor, dar alegerea mea a fost acest nou spațiu de creație teatrală. Mă alătur cu bucurie și emoție acestei povești, cred în demersul artistic pe care acest teatru și-l propune și aștept cu nerăbdare întâlnirea cu publicul din București”, a declarat Eugenio Barba.

Programul propus reunește 18 evenimente. Cele patru producții care alcătuiesc modulul „Barba 90” sunt trei spectacole pentru adulți –  „Hamlet’s Clouds” („Norii din mintea lui Hamlet”), „Compassion” („Compasiunea”), „An Ordinary Day in the Life of the Dancer Gregor Samsa” („O zi obișnuită din viața dansatorului Gregor Samsa”) – și un spectacol pentru copii, „The Thrilling Violinists” („Viorile fermecate”).

Fiecare spectacol va avea mai multe reprezentații. Activitățile conexe includ interacțiuni directe cu publicul, sesiuni educaționale, 3 masterclass-uri, 3 ateliere și un performance care implică persoane din comunitatea Teatrului Grivița 53 și din cea a cartierului Grivița Veche, selectate prin casting.

Programul microstagiunii BARBA 90

Spectacole:

The Thrilling Violinists (8, 9, 10 martie)

Spectacol pentru copii și familii. Cu: Antonia Cioaza, Jakob Nielsen

The Thrilling Violinists (Viorile fermecate) spune povestea a doi violoniști care își doresc să devină clovni și ajung, ghidați de imaginație, într-o călătorie prin lumea teatrului. Banane, fluturi, bule de săpun și nori de ploaie devin parteneri de joc, iar muzica transformă obiectele în prezențe vii. Spectacolul explorează relația dintre imaginație, corp și obiect, într-o formă accesibilă publicului tânăr (copiii și adolescenții între 6 și 18 ani) și familiilor acestora.

An Ordinary Day In The Life Of The Dancer Gregor Samsa (10 și 11 martie)

One man show: Lorenzo Gleijeses, Regia: Eugenio Barba & Julia Varley

Inspirat de universul lui Franz Kafka, spectacolul urmărește o zi „obișnuită” din viața unui dansator, în care corpul devine spațiu de memorie, repetiție și transformare. Este prima creație regizorală semnată de Eugenio Barba în afara Odin Teatret și explorează relația dintre antrenament, identitate și prezență scenică.

Compassion (12 și 13 martie)

Spectacol cu: Julia Varley, Regia: Eugenio Barba

Compassion (Compasiune) este un triptic care aduce împreună trei povești inspirate din mit și realitatea contemporană. De la un călugăr yazid care plantează un copac în deșert, la dragostea unei refugiate cecene și figura lui Tiresias, spectacolul propune o reflecție asupra empatiei, memoriei și fragilității umane, într-o formă scenică concentrată și intensă.

Hamlet’s Clouds (15, 16, 17 și 18 martie)

Spectacol Odin Teatret, Regia: Eugenio Barba

Hamlet’s Clouds (Norii din mintea lui Hamlet) este un eseu scenic despre memorie, îndoială și trecerea timpului. Pornind de la figura lui Hamlet, spectacolul cercetează relația dintre actor și rol, dintre teatru și istorie, într-o construcție specifică universului Odin Teatret.

Ateliere – Imagining with the body-mind (8, 9 și 10 martie)

Coordonatori: Antonia Cioaza, Jakob Nielsen

Atelier dedicat lucrului cu imaginația, prezenței corporale și relației dintre actor și obiect. Dezvoltat de Antonia Cioaza și Jakob Nielsen împreună cu Eugenio Barba, atelierul propune exerciții de explorare a energiei, compoziției și expresiei scenice.

Masterclass cu Eugenio Barba și Julia Varley (14, 15 și 16 martie)

Ora: 10:30–12:30

Trei întâlniri dedicate practicii teatrului antropologic, proceselor de creație și muncii actorului, susținute de Eugenio Barba și Julia Varley, adresate artiștilor și profesioniștilor din domeniul artelor performative.

Performance – Theatre Neighbourhood Welcome Feast (21 martie)

Performance comunitar care aduce împreună artiști, participanți și public, inspirat de practica Odin Teatret de a construi relații directe între teatru și comunitate. Evenimentul marchează finalul microstagiunii.

Microstagiunea Eugenio Barba marchează un moment important în parcursul Teatrului Grivița 53 și confirmă identitatea sa într-un context internațional de dialog artistic. Prezența lui Eugenio Barba în Grivița 53, într-un program extins, reprezintă o recunoaștere a direcției artistice a teatrului bucureștean recent inaugurat și a modului în care acesta înțelege actul artistic ca formă de cercetare, practică și construcție culturală.

Concert Atom String Quartet la București

Atom String Quartet va concerta în data de 2 martie 2026 la Ateneul Român, cu ocazia Zilei Solidarității Polono-Române, alături de invitatul special, pianistul Cătălin Răducanu.

Atom String Quartet este unul dintre cele mai intrigante cvartete de coarde din lume, făcând parte din elita celor mai buni interpreți de jazz din Polonia. Îmbină posibilitățile unui cvartet de coarde clasic cu improvizația inspirată din folclorul polonez și din muzica diferitelor regiuni ale lumii, dar și din muzica contemporană și clasică.

Cvartetul a fost înființat în anul 2010, la Varșovia, și este alcătuit din violoniștii Dawid Lubowicz și Mateusz Smoczyński, violistul Michał Zaborski și violoncelistul Krzysztof Lenczowski. Toți muzicienii au o formare solidă în muzica clasică – sunt absolvenți ai universității de muzică din Varșovia. De asemenea, toți compun și derulează cu succes propriile proiecte solo. Odată cu câștigarea în 2011 a Marelui Premiu la cea de-a XIII-a ediție a festivalului Bielska Zadymka Jazzowa, formația este prezentă constant pe cele mai mari scene din Polonia și din lume.

Cvartetul a înregistrat opt albume de autor: Fade in, Places, AtomSphere, Seifert, Penderecki, Essence, dintre care două (Fade in și Places) au obținut cea mai importantă distincție a industriei fonografice poloneze – premiul „Fryderyk”.

În anul 2023, Atom String Quartet a semnat un contract exclusiv cu casa de discuri internațională Warner Music, al cărei efect a fost albumul dublu Universum (lansat în 2024), care conține patru cvartete de coarde ample, alcătuite din mai multe părți, compuse de fiecare dintre membrii ansamblului. La sfârșitul anului 2025, formația a lansat albumul de sărbători Christmas With Atom String Quartet, ce reunește colinde în versiune instrumentală, inspirate de aranjamentele magistrale ale lui Witold Lutosławski și îmbogățite cu improvizații.

În stagiunea 2017/2018, Atom String Quartet a fost artist în rezidență al Filarmonicii „Mieczysław Karłowicz” din Szczecin.

În martie 2021, Atom String Quartet, împreună cu pianista Hania Rani, au interpretat lucrarea „Testament” de Max Richter. Compoziția a fost scrisă la solicitarea Institutului „Adam Mickiewicz” ca un omagiu adus lui Krzysztof Penderecki, decedat în anul 2020. Premiera lucrării a fost înregistrată de televiziunea poloneză TVP Kultura.

Membrii Atom String Quartet sunt invitați în mod regulat să participe la sesiuni de înregistrări ale altor artiști și colaborează cu unii dintre cei mai importanți muzicieni și orchestre din Polonia și din străinătate.

Apollo111 Cinema deschide porțile Salon des Refusés

Programul Salon des Refusés, dedicat filmelor valoroase rămase în afara circuitului tradițional de distribuție, își găsește o nouă casă la Apollo111 Cinema, unde va continua, în același format curatorial, să aducă în fața cinefililor din București titluri esențiale ale cinemaului de autor contemporan. Primul eveniment va avea loc duminică, 1 martie și va aduce pe ecran filmul I Was at Home, But… (r. Angela Schanelec, Germania, 2019), distins cu Ursul de Argint pentru regie la Berlinala 2019.

Lansat în 2024, Salon des Refusés a fost conceput ca o platformă de recuperare și recontextualizare a acelor filme care, deși selecționate și premiate în marile festivaluri internaționale, nu au beneficiat de distribuție locală pe ecranele de cinema. Conceptul programului rămâne neschimbat: proiecții lunare la Apollo111, însoțite de introduceri critice și contextualizări curatoriale, menite să deschidă dialogul dintre film și public. Salon des Refusés este curatoriat de Flavia Dima și Andrei Tănăsescu, selecționeri și critici de film, și Oana Furdea (Asociația Urbandada).

Noua etapă a programului debutează duminică, 1 martie, de la ora 20:00, cu filmul I Was at Home, But… (r. Angela Schanelec, Germania, 2019), distins cu Ursul de Argint pentru regie la Berlinala 2019. Considerat de critica internațională „o operă complexă, provocatoare, dar strălucită” (Neil Young, The Hollywood Reporter), filmul urmărește povestea lui Astrid, o mamă care încearcă să-și regăsească echilibrul după moartea soțului, în timp ce fiul ei adolescent revine acasă după o dispariție misterioasă de o săptămână. În stilul eliptic și riguros al Angelei Schanelec, narațiunea devine un studiu profund despre doliu, alienare și fragilitatea legăturilor umane. Proiecția va fi precedată de o introducere critică ce va contextualiza atât filmul, cât și direcția curatorială a programului.

Apollo111 Cinema este cel mai nou cinematograf deschis în București, lângă Parcul Cișmigiu, în Palatul Universul. Cu un program săptămânal joi – duminică, Apollo111 Cinema aduce pe ecran filme în premieră, documentare, retrospective sau filme pentru întreaga familie.

La mulţi ani, Maria Buză!

Energie, vitalitate, drag de a dărui – aceasta ar putea fi cea mai succintă carte de vizită a Mariei Buză. Toţi cei care au avut prilejul să o vadă jucând teatru sau cântând o iubesc iar cei care nu o ştiu încă … îşi merită soarta. Ani mulţi, sănătate, noroc şi poftă de joc şi joacă, Maria!

La mulţi ani, Alexandru Repan!

Face parte din galeria lorzilor teatrului şi filmului românesc. Talentul, eleganţa şi un anumit sentiment de robusteţe profesională, îl păstrează încă, în inimile spectatorilor de toate vârstele. Azi, la aniversare, îi dorim ani mulţi cu sănătate şi bucurii!

Musique & Solidarité – concert aniversar în sprijinul copiilor din comunități izolate

Fundația SERA România marchează 30 de ani de activitate prin concertul extraordinar Musique & Solidarité, care va avea loc miercuri, 4 martie 2026, de la ora 19:00, la Ateneul Român. Evenimentul propune o întâlnire rară între excelența muzicii clasice și solidaritatea activă, reunind pentru prima dată pe scena Ateneului trei artiste de calibru internațional ale spațiului cultural româno-francez: Deborah Nemțanu (vioară), Dana Ciocârlie (pian) și Diana Ligeti (violoncel).

Concertul va fi prezentat de Marius Constantinescu, jurnalist și realizator de emisiuni culturale, o voce de referință în promovarea muzicii clasice în România.

Programul muzical explorează filonul comun al tradițiilor muzicale românești și franceze, prin lucrări semnate de Claude Debussy, Maurice Ravel, George Enescu, Ciprian Porumbescu și Paul Constantinescu, într-un parcurs sonor care pune în dialog rafinamentul școlii franceze și expresivitatea patrimoniului muzical românesc.

Prin participarea la concert, publicul susține direct activitatea Centrului Itinerant pentru Recuperarea Copilului cu Dizabilități al Fundației SERA România, o unitate terapeutică situată pe un ponton plutitor, care oferă servicii specializate copiilor din comunități izolate din Delta Dunării.

Centrul Itinerant funcționează ca o structură mobilă de intervenție timpurie și recuperare, deplasându-se periodic în localități din Delta Dunării și din zonele limitrofe, precum Mahmudia, Isaccea sau Valea Nucarilor. Programul aduce în comunități izolate servicii altfel inaccesibile: kinetoterapie, logopedie, psihologie, terapie educațională (ergoterapie) și asistență socială. În prezent, Centrul Itinerant lucrează cu copii cu vârste cuprinse între 6 luni și 15 ani, aflați la diferite stadii de dezvoltare și cu nevoi complexe de recuperare. Intervențiile sunt personalizate, iar familiile sunt implicate activ în proces, prin consiliere și sprijin continuu.

Pe lângă componenta terapeutică, Centrul Itinerant are un rol esențial de informare și prevenție, contribuind la identificarea timpurie a întârzierilor de dezvoltare și a tulburărilor din spectrul autist. Dialogul direct cu părinții și colaborarea cu autoritățile locale și serviciile sociale facilitează accesul copiilor la intervenție specializată și sprijin pe termen lung.

Fondată în 1996, Fundația SERA România este una dintre organizațiile care au contribuit decisiv la reforma sistemului de protecție a copilului din România. În cei 30 de ani de activitate, fundația a sprijinit închiderea instituțiilor de tip vechi și dezvoltarea unor alternative moderne, centrate pe atașament, îngrijire individualizată și intervenții bazate pe cercetare științifică. Prin programele sale, SERA România a susținut de-a lungul timpului peste 200.000 de copii vulnerabili, în parteneriat cu autoritățile române și organizații internaționale.

Premieră: „Lista iubirii”, comedia romantică a lunii februarie, la Teatrul Naţional „Aureliu Manea” din Turda

Februarie, luna iubirii, aduce pe scena Fabricii de Teatru premiera Lista iubirii de Norm Foster, regia artistică Muriel Manea.

Lista iubirii o poveste actuală și savuroasă despre așteptări, compromisuri și surprizele pe care viața ni le oferă atunci când credem că totul este deja stabilit. În centrul acțiunii se află un personaj care descoperă că iubirea nu poate fi planificată ca o listă de dorințe și că adevăratele întâlniri apar, adesea, dincolo de criterii și calcule.

Cuvintele regizorului Muriel Manea despre spectacol: „Lista Iubirii, de Norm Foster, prezintă o viziune hilară asupra unui stil nou și inedit de căutare a perechii. Piesa este concepută de scriitorul canadian, veteran de comedii, scriitor care infuzează piesa cu elemente de realism magic, stil care estompează granițele dintre fantezie și realitate. Ca orice comedie romantică are confuzie, înșelăciune, confruntare, justificare și bineînțeles un final fericit”.

Scenografia este semnată de Eliza Labancz iar din distribuție fac parte actorii: Vali V. Popescu, George Sfetcu, Raluca Gheorghiu.

Următoarele reprezentaţii vor avea loc în 20 şi 21 martie, orele 19:00.

Familia Addams – două reprezentații speciale în luna martie, la Palatul Național al Copiilor

Celebrul musical Familia Addams semnat de Răzvan Mazilu la Teatrul Excelsior din București va avea două reprezentații la Palatul Național al Copiilor – miercuri, 18 martie și joi, 19 martie 2026, de la ora 19:00.

Cele două reprezentații marchează o întâlnire amplă cu publicul, într-un spațiu care permite accesul unui număr mai mare de spectatori, confirmând succesul de care se bucură producția în repertoriul teatrului.

Musicalul „Familia Addams”, inspirat de celebra poveste creată de Charles Addams, aduce pe scenă umorul gotic, energia debordantă și atmosfera inconfundabilă a uneia dintre cele mai îndrăgite familii din cultura pop. Spectacolul propune o reinterpretare contemporană, cu ritm alert, momente coregrafice spectaculoase și o distribuție tânără, în perfect acord cu publicul căruia i se adresează teatrul.

Excentrica familie Addams, care la începutul anilor ‘90 cucerea publicul larg prin versiunea cinematografică omonimă, i-a inspirat pe Marshall Brickman, Rick Elice și Andrew Lippa în crearea unei adaptări muzicale originale care revizitează universul Addams dintr-o perspectivă surprinzătoare, confruntându-i pe Gomez și pe Morticia cu ceea ce s-ar putea numi „coșmarul” oricăror părinți: copiii cresc (prea repede).

Ajunsă la vârsta adolescenței, Wednesday, unica lor fiică, se îndrăgostește de Lucas Beineke, un băiat drăguț dintr-o familie respectabil de „normală” și decide să îi încredințeze secretul tatălui ei, care nu doar că este nevoit să accepte cruda realitate, ci și să facă ceva ce nu a mai făcut vreodată: să îi ascundă adevărul iubitei sale soții. Totul va lua o întorsătură neașteptată în noaptea când „prea normalii” Beineke ajung să cineze în casa „ciudaților” Addams – un festin nocturn care va confrunta cele două familii cu limitele (a)normalității și cu rezistența în fața schimbării.

Răzvan Mazilu semnează regia, coregrafia și costumele, producția muzicală a fost asigurată de Alexandra și Alexei Țurcan, decorurile au fost realizate de Sabina Spatariu, lighting design-ul este semnat Costi Baciu, iar echipa de creație a spectacolului este completată de Octavian Mardale (peruci, machiaj), Maria Alexievici (pregătirea muzicală), Cristian Niculescu (video), Monica Petrică (asistent coregrafie), Andrei Șova (asistent scenografie, recuzită), Daniel Măndiță (consultant tango argentinian).

Din distribuția spectacolului fac parte actorii Lucian Ionescu (Gomez Addams), Oana Predescu / Camelia Pintilie (Morticia Addams), Ana Udroiu (Wednesday Addams), Mihai Cheregi (Pugsley Addams), Mihai Mitrea (Unchiul Fester), Oana Pușcatu (Bunica), Mircea Alexandru Băluță (Lurch), Maria Alexievici (Alice Beineke), Doru Bem (Mal Beineke), Dan Pughineanu (Lucas Beineke) și Andreea Hristu (Marchiza), Iulia Samson (Mireasa), Cristina Danu (Balerina), Alex Popa (Clownul), Dan Clucinschi (Soldatul), Ovidiu Ușvat (Gangsterul).

Dunărea, fluviul care a modelat o lume

Muzeul Național de Istorie a României (MNIR) în parteneriat cu Institutul de Cercetări Eco-Muzeale „Simion Gavrilă” Tulcea (ICEM), Muzeul de Istorie Națională și Arheologie – Constanța (MINAC), Muzeul Civilizației Dunării de Jos – Călărași (MCDJ), Muzeul Banatului Montan – Reșița (MBM), Muzeul Județean de Istorie „Paul Păltânea” – Galați (MJIPP), Muzeul Regiunii Porților de Fier – Drobeta-Turnu Severin (MRPF), Muzeul Olteniei – Craiova (MOC), Muzeul Județean Teleorman – Alexandria (MJTR), invită publicul să descopere o nouă expoziție dedicată Dunării romane, axă strategică, economică și culturală a Imperiului Roman: „Dunărea, fluviul care a modelat o lume. Teritorii romane între Porțile de Fier și Marea Neagră”.

De-a lungul cursului său inferior, Dunărea a fost una dintre cele mai dinamice frontiere ale Imperiului Roman. Mai mult decât o linie de apărare, fluviul a funcționat ca o infrastructură majoră de circulație, schimb și control, modelând peisaje, așezări și comunități. Expoziția propune o lectură actualizată și profund contextualizată a acestui spațiu, de la Porțile de Fier până la Marea Neagră.

Având drept punct de pornire și fundament documentar albumul Limesul dunărean din România, realizat în cadrul Programului Național Limes, dedicat înscrierii acestor situri pe Lista Patrimoniului Mondial UNESCO, expoziția depășește cadrul unei sinteze cunoscute și aduce în prim-plan piese arheologice rezultate ale unor cercetări arheologice recente sau ale unor reinterpretări bazate pe cele mai noi date științifice. Aceste artefacte sunt expuse într-un discurs care le restituie contextul istoric, funcțional și peisagistic.

Expoziția reunește piese din colecțiile Muzeului Național de Istorie a României, alături de obiecte provenite din colecțiile a opt instituții muzeale partenere, reflectând unitatea culturală și strategică a frontierei dunărene romane pe întreg sectorul cuprins între Porțile de Fier și Marea Neagră. Această colaborare interinstituțională permite, pentru prima dată, o prezentare coerentă și comparativă a descoperirilor arheologice de-a lungul Dunării.

Un segment distinct al expoziției este dedicat dinamicii cercetărilor arheologice din ultimii ani. Campaniile sistematice, cercetările preventive și proiectele interdisciplinare desfășurate în situri dunărene au adus informații esențiale despre fortificații, așezări civile, porturi, infrastructuri militare și zone funerare. Rezultatele acestor cercetări contribuie la o înțelegere mai nuanțată a vieții cotidiene, a mobilității populațiilor și a relației dintre armata romană, mediul natural și comunitățile locale.

Proiectul expozițional combină aceste date de ultimă oră cu fotografie ambientală și documentară, realizată în siturile de pe Dunăre, surprinzând fluviul ca peisaj istoric și cultural. Imaginea completează discursul științific și facilitează apropierea publicului de realitatea concretă a frontierei romane. Traseul de vizitare este conceput ca o călătorie în sensul cursului Dunării, de la vest la est, iar narațiunea curatorială este susținută de spații ale MNIR redeschise publicului, într-o zonă a muzeului renovată în urmă cu aproape două decenii. Detaliile arhitectonice ale clădirii sunt integrate în parcursul expozițional, contribuind la ideea de continuitate, redescoperire și reactivare a patrimoniului. Prin această expoziție, Dunărea este prezentată nu doar ca frontieră a Imperiului Roman, ci ca un spațiu viu și conectiv, în care descoperirile recente și cercetarea contemporană oferă perspective noi asupra trecutului.

Expoziția este deschisă la MNIR, până în toamna anului 2026 și poate fi vizitată de miercuri până duminică (9:00 – 17:00, conform orarului de iarnă, respectiv 10:00-18:00, program de vară).

Totul are un sfârșit: Necunoscuții: Capitolul final e în cinematografe

„Da, acest nou film este mai bun decât Capitolul 2!” (Fangoria). Necunoscuții se întorc pentru ultima dată pe marile ecrane în ultima parte a trilogiei care a marcat genul horror. În România Necunoscuții: Capitolul final este distribuit de CAY Films și este deja în cinematografele din toată ţara.

„La fel ca filmul lui Tarantino, Kill Bill: The Whole Bloody Affair, trilogia The Strangers a fost gândită ca un singur film” (Bloody Disgusting), filmat intergral și ulterior împărțit în trei capitole. În ultimul lungmetraj din serie, Maya se confruntă pentru ultima oară cu ucigașii mascați, într-o confruntare brutală, care închide cercul supraviețuirii și al răzbunării.

Necunoscuții: Capitolul final „este genul de horror aproape «claustrofobic», care funcționează cel mai bine într-o sală de cinema, unde luminile de ieșire par puțin prea departe…” scriau cei de la UK

Filmul a avut premiera în Statele Unite în urmă cu mai bine de o săptămână iar fanii nu au încetat să exclame: „cea mai bună dintre cele trei părți – momentele neașteptate grozave, crime brutale și emoții puternice”; „am ajuns să îndrăgesc cu adevărat trilogia, iar după ce am văzut și ultima parte pot spune cu siguranță că a fost un final frumos…”; „atât de bun, ca întotdeauna!” (surse: Imdb, Rotten Tomatoes, Letterboxd). Iar cei de la Looper.com punctau: „Renny Harlin ne amintește și aici de ce este unul dintre cei mai îndrăgiți regizori de film horror ai anilor ’80 și ’90.”

Strangers: Chapter 3 | Necunoscuții: Capitolul final poate fi văzut în prima săptămână în cinematografele din: București, Alexandria, Arad, Bacău, Bistrița, Botoșani, Brașov, Brăila, Buzău, Cluj-Napoca, Constanța, Focșani, Galați, Gherla, Gura Humorului, Iași, Lugoj, Ploiești, Sibiu, Sighetul Marmației, Slobozia, Suceava, Târgu Mureș, Timișoara și Vaslui.

„Literatura granițelor” – două romane puternice în dialog

Miercuri, 25 februarie, începând cu ora 19:00, Rezidența9 devine scena unui eveniment special dedicat literaturii granițelor, în care două romane contemporane puternice, traduse recent în limba română în cadrul imprintului Anansi.World Fiction de la Editura Trei, intră în dialog pentru a ne provoca și inspira: Parădais de Fernanda Melchor (Mexic) și Reginele din Parcul Sarmiento de Camila Sosa Villada (Argentina).

Sub tema „Literatura granițelor”, dezbaterea îi va reuni pe scriitoarea și jurnalista Diana Popescu, pe poeta Mina Decu, traducătoarea romanului Camilei Sosa Villada, alături de Ionuț Sociu, dramaturg și jurnalist, moderatoare fiind Oana Boca Stănescu, manager cultural.

Evenimentul va include prezentarea celor două romane și o dezbatere pe tema granițelor sociale și identitare: despre violență, marginalizare și puterea literaturii de a explora lumi ignorate sau ascunse.

Este o seară dedicată celor care vor să înțeleagă fragilitatea umană, să simtă curajul și solidaritatea celor marginalizați și să descopere literatura care nu se teme să traverseze granițele lumii în care trăim. Pentru că, uneori, literatura ne obligă să privim acolo unde nu vrem: la marginile societății, spre spațiile întunecate ale violenței, spre viețile celor pe care lumea îi ignoră sau îi condamnă.

În Parădais, Fernanda Melchor explorează fragilitatea umană în fața unei societăți hiperviolente, intolerante și pline de inechități. Franco și Polo, doi adolescenți prinși între obsesiile proprii și brutalitatea mediului în care trăiesc, plănuiesc o evadare – sau poate doar o izbucnire – într-un complex rezidențial mexican care oglindește întreaga cruzime a lumii. Romanul este o coborâre în iadul cotidian, scrisă cu furie și precizie, o voce nemiloasă care ne obligă să vedem ceea ce adesea ignorăm. Ediția în limba română apare sub semnătura scriitorului Marin Mălaicu-Hondrari.

Reginele din Parcul Sarmiento, în schimb, ne poartă în inima Cordobei, Argentina, printre travestitele care își fac rondul nocturn prin parc, construind un univers al solidarității, al iubirii și al supraviețuirii. Mătușa Encarna și comunitatea ei transformă marginalizarea în magie, iar durerea și excluderea devin forțe care creează familie, ritual și bucurie. Camila Sosa Villada combină realismul dur cu lirismul unui basm întunecat, aducând cititorului o experiență intensă, emoționantă și plină de umor. Ediția în limba română poartă semnătura poetei Mina Decu.

Ambele romane reflectă „granițele” – sociale, morale, psihologice sau fizice – și modul în care oamenii le confruntă sau le depășesc. În Mexic și în Argentina, în universuri aparent diferite, literatura contemporană ne arată cum fragilitatea, violența, excluderea și identitatea modelează destine. Cele două cărți ne provoacă să privim cu empatie și curiozitate la marginile societății, invitând la reflecție asupra lumii în care trăim și asupra felului în care ne definim umanitatea.

Fernanda Melchor (n. 1982, Veracruz, Mexic) a absolvit jurnalismul la Universidad Veracruzana și, din 2013, s-a dedicat exclusiv scrisului. Sezonul Uraganelor a propulsat-o în 2017 printre cei mai apreciați tineri scriitori mexicani, aducându-i numeroase premii și nominalizări internaționale, inclusiv la Internationaler Literaturpreis, Anna Seghers-Preis, International Dublin Literary Award și National Book Award for Translated Literature. Parădais a fost nominalizat la International Booker Prize 2022 și este în curs de ecranizare. În 2024, i s-a decernat premiul Ryszard Kapuściński pentru volumul de reportaje Aquí no es Miami.

Camila Sosa Villada (n. 1982, La Falda, Córdoba, Argentina) este scriitoare, actriță și cântăreață, cu experiență de viață în diverse roluri – lucrătoare sexuală, vânzătoare ambulantă și menajeră cu ora. Are dublă licență în comunicare și teatru de la Universitatea Națională din Córdoba. Piesa ei Carnes tolendas, retrato escénico de un travesti a fost selectată pentru Festivalul Național de Teatru din 2010, La Plata. Primul ei roman, Reginele din Parcul Sarmiento, a câștigat Premio Sor Juana Inés de la Cruz, Grand Prix de l’Héroïne Madame Figaro și a fost tradus în peste douăzeci de limbi.

Dezbaterea are loc în contextul expoziției „Ce ascundem”, un demers unic în peisajul cultural românesc. Este pentru a treia oară când echipa revistei Scena9 transformă unul dintre numerele sale într-o expoziție în care poveștile ies din tipar și se întâlnesc cu publicul într-o experiență colectivă, la Rezidența9. Cei interesați pot vizita expoziția până pe data de 15 martie 2026. Intrarea este liberă.