Masterclass intensiv şi concert în cadrul proiectului The Guitar Lab

Prima sesiune a proiectului „The Guitar Lab”, ed. a II-a, laborator de creaţie interpretativă (masterclass intensiv și concert) dedicat tinerilor chitariști în afirmare, organizat de Asociaţia Culturală Kitharalogos, are loc în zilele de 25 şi 26 martie la Institutul Liszt, Centrul Cultural Maghiar Bucureşti. Chitaristul Dragoș Ilie, unul dintre cei mai carismatici și expresivi muzicieni ai generației sale, cadru didactic la Universitatea de Arte „George Enescu” din Iaşi, îi va îndruma pe cei 7 elevi şi studenţi din Bucureşti, Cluj-Napoca, Iaşi şi Suceava care au fost selectaţi în urma apelului naţional.

Cele două zile de cursuri intensive vor culmina cu un concert dedicat compozitorului maghiar Béla Bartók (25 martie 1881 – 26 septembrie 1945), marcând 145 de ani de la nașterea acestuia, la care vor participa tinerii muzicieni alături de maestrul care i-a îndrumat. Concertul se va desfăşura joi, 26 martie, începând cu ora 19, la Institutul Liszt, intrarea fiind liberă în limita locurilor disponibile. Participarea pasivă la cursuri, desfăşurate miercuri şi joi la institut, în intervalul 10-17, este liberă.

Proiectul urmăreşte unul dintre obiectivele fundamentale ale Kitharalogos, şi anume sprijinirea şi dezvoltarea carierei tinerilor instrumentişti prin interacţiunea cu maeştri ai instrumentului de pe întreg mapamondul. Cu sprijinul partenerilor, asociaţia va oferi elevilor şi studenţilor participanţi burse, invitaţii pentru a susţine concerte, corzi şi accesorii. Cea de-a doua sesiune a proiectului va avea loc în luna noiembrie și îl va avea ca invitat pe chitaristul maghiar David Pavlovits, profesor la Universitatea din Szeged, Facultatea de Artă „Béla Bartók”.

Vița de Vie, ROA și Filarmonica Sibiu la Făgăraș Fest

Făgăraș Fest revine între 10 și 12 iulie 2026 cu ediția a șaptea, organizată la poalele Munților Făgăraș, în Sebeșu de Sus din comuna Racovița, județul Sibiu. Pe scena festivalului vor urca Vița de Vie, ROA și Filarmonica Sibiu, iar programul include drumeții, tururi ghidate, activități pentru copii și întâlniri cu specialiști.

Din acest an, festivalul introduce o temă anuală dedicată naturii. Tema ediției din 2026 este dedicată serviciilor ecosistemice: beneficiile esențiale pe care natura Munților Făgăraș le oferă oamenilor. Festivalul aduce mai aproape de public legătura dintre natură, comunități și viața de zi cu zi.

La fel ca în anii precedenți, festivalul va include și o zonă dedicată de camping, unde participanții vor putea rămâne pe durata întregului weekend. Detaliile privind rezervările și organizarea zonei de camping vor fi anunțate în curând.

Programul preliminar al festivalului este disponibil pe site-ul oficial fagarasfest.ro, urmând ca programul complet să fie anunțat în perioada următoare.

Munții Făgăraș nu sunt doar un peisaj. Sunt un furnizor invizibil pe care îl folosim în fiecare zi.

Aer curat, apă potabilă, lemn, fructe de pădure, pășuni, pește, reglarea climei, habitate pentru sute de specii, peisaje care hrănesc sufletul — toate acestea vin din Munții Făgăraș. Și toate sunt gratuite. Nu pentru că nu costă nimic, ci pentru că natura nu trimite facturi.

Aceste procese poartă un nume: servicii ecosistemice. Și tocmai pentru că sunt invizibile, sunt cel mai ușor de ignorat.

La ediția din 2026 a Făgăraș Fest este introdusă o tradiție nouă: o temă anuală dedicată naturii acestor munți. Tema din acest an pune în lumină exact ce primim de la Munții Făgăraș, și ce se întâmplă dacă nu știm să prețuim ce avem.

Peste 30 de tururi ghidate — cel mai mare număr din istoria festivalului — duc participanții direct în miezul temei din 2026. Nu ca prelegere, ci ca experiență: păduri, râuri, cascade, insecte, păsări, floră de munte. Ghizii nu explică de la tablă — merg înainte pe potecă și arată cum funcționează un ecosistem viu.

Flora, fauna, insectele, observarea păsărilor, cascadele de pe Valea Moașei, Cabana Suru — fiecare traseu e, fără să pară, o lecție despre ce înseamnă un munte care lucrează.

„Natura nu are departament de comunicare. Nimeni nu-ți explică că muntele din spatele satului filtrează apa din robinet sau că pădurea de pe creastă ține temperatura cu câteva grade mai jos. La Făgăraș Fest 2026, facem noi treaba asta — prin experiențe, nu prin prelegeri. Aducem concerte, trasee, povești și momente care să transforme un concept abstract într-o realitate pe care o simți”, a declarat Victoria Donos, Director de Comunicare al Fundației Conservation Carpathia.

Festivalul păstrează seria de discuții Carpathia Talks, unde invitați și specialiști aduc în prim-plan teme actuale despre natură și relația dintre oameni și ecosisteme. Prin conversații deschise și perspective diferite, publicul este invitat să reflecteze asupra rolului naturii în viața noastră și asupra modului în care deciziile de astăzi influențează echilibrul ecosistemelor pe termen lung.

Pentru copii și familii, festivalul pregătește activități interactive în aer liber, printre care competiția „Exploratorii Munților Făgăraș”, care îi provoacă pe cei mici să descopere natura prin jocuri și probe inspirate din viața ecosistemelor montane.

Serile festivalului vor fi completate de concerte și momente muzicale care aduc împreună artiști cunoscuți și artiști din comunitate și transformă atmosfera de la poalele Munților Făgăraș într-un spațiu de întâlnire, relaxare și bucurie în mijlocul naturii.

Vineri seara, publicul se va bucura de concertul Filarmonicii din Sibiu, urmat de ROA, iar sâmbătă seară scena festivalului va fi animată de Vița de Vie și de DJ Raul Carpiuc. Sub cerul liber, muzica devine parte din experiența festivalului, alături de povești, conversații și liniștea muntelui.

La Făgăraș Fest, mâncarea vine de la producători din satele din jurul Munților Făgăraș — oameni care dezvoltă afaceri mici, oameni care folosesc ingrediente locale, oameni care prepară tot ce ajunge în farfuria celor care vin la festival. Berea e artizanală și locală, la fel și dulcețurile, brânzeturile, dulciurile, sucurile. Târgul festivalului e un inventar viu al zonei: meșteșugari care încă știu să lucreze cu mâinile, afaceri mici care au ales să rămână și să construiască aici.

Făgăraș Fest este un loc în care natura, comunitatea și experiențele în aer liber se întâlnesc într-un mod firesc. De la drumeții și tururi ghidate, până la activități pentru copii, concerte și întâlniri cu oamenii locului, festivalul oferă participanților ocazia de a descoperi Munții Făgăraș într-un mod autentic.

Traian Postolache. Drumul spre lumină

Muzeul Național al Bucovinei, în parteneriat cu Muzeul Național al Țăranului Român, vă așteaptă, în Sala Tancred Bănățeanu, să vizitaţi expoziția Traian Postolache. Drumul spre lumină. Evenimentul se va bucura de prezentarea critică a dr. Marius Tița. Proiectul este finanțat de Consiliul Județean Suceava și se desfășoară sub egida Consiliului Internațional al Muzeelor (ICOM).

Expoziția este organizată la împlinirea unui deceniu de la plecarea „în Lumină” a pictorului Traian Postolache, artist bucovinean pentru care spațiul religios, coroborat cu solide lecturi esoterice, a reprezentat una dintre sursele constante de inspirație. Deși mai puțin cunoscut publicului larg, acesta rămâne una dintre cele mai profunde voci plastice bucovinene, raportată la spațiul sacru care se circumscrie Bucovinei. Expoziția oferă publicului ocazia de a descoperi universul artistic al unui creator autentic, în ale cărui căutări spirituale mulți se pot regăsi.

Născut la Rădăuți, la 7 septembrie 1953, artistul a urmat cursurile Facultății de Arte Plastice din Iași, la clasa profesorului Ion Neagoe (1975–1979). Devine membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România în anul 1990. A activat ca designer industrial (1979–1990), bibliotecar la Biblioteca Municipală Rădăuți și muzeograf (1995–1999), fiind ulterior director al Muzeului de Etnografie „Samuil și Eugenia Ioneț” din Rădăuți (1999–2008). Este fondatorul Galeriei de Artă din Rădăuți. Editorialist la ziarul „7 zile bucovinene”, a semnat cronici de artă în presa culturală, iar din 2005 a publicat eseuri în revista Studii și Scrieri Tradiționale din București.

A avut expoziții personale la București (1981, 1983, 1987, 1988, 1990), Rădăuți (1985, 1991, 1995, 2000, 2001) și Suceava (1998, 2005, 2009). A participat la expozițiile anuale ale Cenaclului U.A.P. Suceava (1978, 1981–1988, 1990), precum și la numeroase expoziții de grup, în țară și în străinătate: Cernăuți (1984), Tokyo (1990), Chicago și Washington (1998, 1999). A fost distins cu Premiul Special al Juriului (1992) și Premiul III la Festivalul Național „Voronețiana” (1994). Lucrările sale se regăsesc în colecții muzeale și particulare.

Expoziția poate fi vizitată în perioada 11 martie – 5 aprilie 2026, de miercuri până duminică, între orele 10:00 și 18:00, în Sala Tancred Bănățeanu a Muzeului Național al Țăranului Român.

Premieră la Teatrul ACT: „O scrisoare pierdută”, de I. L. Caragiale, în regia lui Alexandru Dabija

Luni și marți, 30 și 31 martie, de la ora 19:30, Teatrul ACT prezintă premiera spectacolului „O scrisoare pierdută” de I. L. Caragiale, în regia lui Alexandru Dabija, costume semnate de Maria Miu, avându-i în distribuție pe Marcel Iureș, Marian Râlea, Dan Rădulescu, Alexandru Jitea, Lucian Iftime, Oana Predescu, Ruxandra Maniu, Iosif Paștina și Ionuț Moldoveanu. Următoarele reprezentații vor avea loc pe 6 și 7 aprilie, de la ora 19:30.

Una dintre cele mai vestite satire ale moravurilor politice românești, „O scrisoare pierdută”, în regia lui Alexandru Dabija, aduce în prim-plan umorul, dar și mecanismele politice și sociale pe care textul lui Caragiale le dezvăluie cu o luciditate surprinzător de actuală. Personajele și întâmplările binecunoscute capătă o nouă viață pe scenă, într-o distribuție de excepție, păstrând verva și ironia care le-au făcut nemuritoare.

„Rerum Novarum Cupidus. Pentru mine, ca și pentru mulți alți locuitori ai acestor plaiuri, Caragiale este o muzică pe care o auzi din copilărie. O fredonez când merg singur, o citez în conversații, îmi sună în cap când citesc fraze și îmi place aproape gastronomic să o repet cu familia de prieteni. E ca și cum aș avea o familie de muzicieni și am cânta a mia oară o muzică pe care o adorăm și de care nu ne plictisim niciodată. E și ceva revoltă, mă revolt împotriva negustoriei generalizate care ne învață să dorim mereu ceva nou – detergenți, condimente, filme, filosofii, teniși, medicamente, piese de teatru, cântăreți, parteneri sexuali, frizuri, poezii, mode, câini, prieteni, șampoane. Mofturi!”, mărturiseşte regizorul Alexandru Dabija.

Concert la Chișinău de Ziua Unirii Basarabiei cu România, organizat de ICR și Ministerul Culturii din Republica Moldova

De Ziua Unirii Basarabiei cu România, moment istoric de referință pentru identitatea și unitatea culturală românească, Institutul Cultural Român, în parteneriat cu Ministerul Culturii din Republica Moldova, organizează concertul Orchestrei Operei Naționale București, instituție subordonată Ministerului Culturii din România, vineri, 27 martie, ora 19.00, la Teatrul Național de Operă și Balet „Maria Bieșu” din Chișinău.

Împreună cu Orchestra Operei Naționale București dirijată de Daniel Jinga vor concerta artiști de renume internațional: Valentina Naforniță, Alexandru Tomescu, Damian Drăghici și Ana Cebotari. Experiența publicului va fi întregită de participarea extraordinară a Capelei Corale Academice „Doina” a Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici” din Chișinău, dirijoare Ilona Stepan.

În program

• Concertul nr. 2 pentru vioară și orchestră de Niccolo Paganini: Alexandru Tomescu & Orchestra Operei Naționale București
• Lie, ciocârlie, Trecui dealul la Băiuț (cântece tradiționale) și Până când nu te iubeam (Anton Pann), orchestrație realizată de Cristian Lolea: Ana Cebotari,Capela Corală Academică „Doina” a Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici” din Chișinău & Orchestra Operei Naționale București
• Sono Andati? (arie din opera La Boheme de Giacomo Puccini), Meine Lieppe (aria Giudittei din opereta Giuditta de Franz Lehar) și Aria Rusalkăi (din opera Rusalka de Antonín Dvořák): Valentina Naforniță & Orchestra Operei Naționale București
• Hora Staccato de Grigoraș Dinicu, Mocirița (cântec tradițional, orchestrație realizată de Andrei Tudor) și Ciocârlia: Damian Drăghici & Orchestra Operei Naționale București
• Fandacsia op.170 pentru orchestră de Dan Dediu – Orchestra Operei Naționale București
• Rapsodia Română nr. 1 de George Enescu – Orchestra Operei Naționale București

Evenimentul omagiază momentul istoric al Unirii Basarabiei cu România în 1918 și aduce împreună artiști de pe ambele maluri ale Prutului, reafirmând unitatea de limbă, cultură și spirit european.

Concertul aniversar dedicat zilei de 27 martie este complementar inițiativelor culturale realizate în cadrul parteneriatului dintre Ministerul Culturii din Republica Moldova și Institutul Cultural Român, precum susținerea unor turnee europene ale creatorilor din Republica Moldova sau concertul extraordinar al Orchestrei Europene de Tineret EUYO organizat în Republica Moldova cu ocazia Zilei Europei.

„Bibliotecă interioară” – Expoziție Paula Craioveanu

Muzeul Național al Literaturii Române vă invită la expoziția de pictură „Bibliotecă interioară”, semnată de artista Paula Craioveanu. Vernisajul va avea loc joi, 2 aprilie 2026, ora 18:00, iar prezentarea expoziției va fi susținută de Loreta Popa. Evenimentul se desfășoară la sediul muzeului din Str. Nicolae Crețulescu nr. 8, București, iar intrarea este liberă.

„Bibliotecă interioară” propune o incursiune în universul sensibil al spațiilor interioare, înțelese ca extensii ale memoriei și identității personale. Lucrările expuse construiesc o relație subtilă între arhitectură, emoție și lumină, conturând interioare ce devin reflecții ale unei lumi interioare bogate și nuanțate. Pictura Paulei Craioveanu se remarcă prin rigoare compozițională și sensibilitate cromatică, într-o sinteză între formarea sa de arhitect și expresia artistică liberă. Interioarele create sunt atent studiate, uneori cu perspectivă cinematografică, funcționând ca spații ideale, încărcate de atmosferă și semnificație.

Paula Craioveanu este arhitectă, artist vizual și doctor în arte vizuale. A absolvit Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” în anul 2000 și a obținut titlul de doctor în arte vizuale la Universitatea Națională de Arte din București în 2013. Este membră a Ordinul Arhitecților din România – Filiala București și a Uniunea Artiștilor Plastici din România.

Activitatea sa se desfășoară la intersecția mai multor discipline creative. Biroul de arhitectură și studioul de pictură sunt spațiile în care iau naștere proiecte de arhitectură, amenajări interioare, fotografie de arhitectură, precum și lucrări de pictură și grafică. Dacă proiectele de arhitectură și design răspund cerințelor funcționale și dorințelor clienților, practica artistică îi oferă libertatea deplină de a explora și exprima idei și concepte personale.

Inspirată de farmecul Bucureștiului vechi și de estetica clasică reinterpretată contemporan, artista construiește spații picturale în care culoarea și lumina devin purtătoare de emoție. Cromatica sa, dominată de tonuri de turcoaz și accente aurii, evocă o atmosferă elegantă, cu influențe din pictura europeană clasică. Pentru Paula Craioveanu, spațiul interior devine o formă de reflecție asupra memoriei, locuirii și identității.

Expoziția rămâne deschisă publicului în perioada 2–19 aprilie 2026.

La mulţi ani, Mircea Vintilă!

O voce caldă, un aer ironic, umor cât cuprinde şi o discreţie cu atât mai valoroasă cu cât e veritabilă şi rar întâlnită. Mircea Vintilă, este o personalitate artistică de cursă lungă, un folkist adevărat, un explorator şi mai presus de toate un om bun. Azi, de ziua lui, dar nu numai azi ci mereu, îi dorim tot binele din lume! Şi sănătate! Şi inspiraţie!

Galeria Madrigal anunță deschiderea expoziției artistului Matei-Șerban Sandu

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și Centrul de Cultură Arcuș invită publicul la deschiderea expoziției „Acum”, ce prezintă lucrări semnate de artistul Matei-Șerban Sandu.

Deschiderea expoziției are loc în prezența artistului, a istoricului de artă Delia Bran și a curatorilor Attila Kopacz și Silvana Dulamă-Popa. Evenimentul se desfășoară marți, 24 martie 2026, de la ora 19:00, la Casa Madrigal din Aleea Dealul Mitropoliei nr. 11, București.

Expoziția poate fi vizitată în cadrul evenimentului de deschidere și la final de săptămână, în zilele de sâmbătă și duminică, în perioada 24 martie – 26 aprilie 2026. Program de vizitare: Sâmbătă 11:00 – 15:00 | Duminică 10:00 – 16:00. Accesul publicului este gratuit.

Matei-Șerban Sandu expune în cadrul Galeriei Madrigal lucrări recente, dedicate Corului Madrigal, alături de o selecție de lucrări emblematice din creația sa. Format la Academia de Arte din București și specializat în pictură și grafică, artistul are o carieră de peste 40 de ani, iar lucrările sale sunt apreciate de critici și colecționari la nivel internațional. Lucrările sale se regăsesc în colecții publice din Norvegia, Franța și Germania, precum și în colecții private din România, SUA, Germania, Japonia, Franța, Norvegia și Belgia.

„Trăim cu siguranță vremuri care ne provoacă și care pun probleme adânci. Cuprinse într-un spațiu restrâns – o casă de lift – scenele realizate de Matei-Șerban Sandu vor fi o noutate pentru publicul Galeriei Madrigal. «Provocare» este cuvântul pe care îi invit pe vizitatorii noștri să îl aibă în minte atunci când ne trec pragul”, a declarat Silvana Dulamă-Popa, curatoare a Galeriei Madrigal

Găzduită în Casa Madrigal, vila de patrimoniu de pe Dealul Mitropoliei din București, Galeria Madrigal este un spațiu sincretic, dedicat deopotrivă muzicii și artelor vizuale, și un program de rezidențe de creație. În perioada ianuarie – decembrie 2026, 10 artiști contemporani sunt invitați să creeze în sala de repetiții a Corului Madrigal și apoi să expună în cadrul galeriei timp de o lună.

Eveniment editorial: Orientul Mijlociu de ieri și de azi. O istorie trăită de Jeremy Bowen

Jeremy Bowen oferă cititorului un fascinant ghid de călătorie prin Orientul Mijlociu, din Afganistan în Sudan, din Egipt în Palestina și din Alep la Ierusalim. Pe parcurs, facem cunoștință cu oameni de rând, bărbați și femei, care își duc viața pe linia frontului, precum și cu lideri de-ai lor, brutali sau blânzi, ale căror acțiuni s-au răsfrânt asupra populației civile din această regiune teribil de încercată.

Descrierea traumelor personale, a luptelor regionale pentru deținerea controlului politic, religios și economic, a multiplelor diferențe culturale dintre țări atât de diverse precum Turcia lui Erdoğan, Siria lui Assad, Egiptul lui Mubarak și Israelul lui Netanyahu, toate reflectă o perspectivă unică și profund documentată asupra transformărilor dramatice care au modelat una dintre cele mai tulburate părți ale lumii.

Orientul Mijlociu de ieri și de azi, volum apărut la Editura Corint Istorie, nu este doar o lecție de istorie, ci și o lectură esențială pentru a înțelege prezentul și viitorul unei regiuni aflate constant în centrul atenției globale.

Un volum captivant despre istoria modernă și politica Orientului Mijlociu, semnat de reputatul jurnalist BBC Jeremy Bowen.

Jeremy Bowen (n. 1960) este jurnalist și prezentator de televiziune galez. A absolvit cursurile University College din Londra și John Hopkins University din Washington. A fost corespondent BBC în numeroase teatre de război și a transmis din peste 70 de țări, iar în perioada 1995–2000 a fost trimis special BBC în Orientul Mijlociu. Pentru activitatea sa, a primit mai multe distincții jurnalistice, inclusiv un premiu International Emmy (2006) pentru relatările despre Războiul Civil din Liban. Dintre cărțile sale amintim: Six Days: How the 1967 War Shaped the Middle East (2003), The Arab Uprisings: The People Want the Fall of the Regime (2013) și Our Man in the Middle East (2019).

Unplugged – Eu, fără filtre – Concert Aurelian Temişan

Pe 23 martie 2026, Aurelian Temișan revine pe scena Sălii „Ion Caramitru” a Teatrului Național București cu un concert special din seria Unplugged, intitulat „Eu, fără filtre”.

Este un spectacol despre muzică spusă simplu, fără artificii, fără măști – un concert intim, cald și profund personal, în care emoția primează. După succesul concertelor Unplugged din 2017, Aurelian continuă acest concept într-o formă matură și asumată, construind o seară în care vocea, poveștile și conexiunea cu publicul sunt esențiale.

„Unplugged – Eu, fără filtre” este o întâlnire sinceră cu un artist cu peste trei decenii de carieră, un reper al muzicii românești, care a transformat fiecare etapă artistică într-o poveste cântată. Publicul se va bucura de piese iubite, melodii care au trecut testul timpului și momente surpriză, într-un cadru muzical special, alături de Cardinal Show Orchestra, sub bagheta dirijorului Andrei Tudor.

Invitații vor fi, ca de fiecare dată, o surpriză – un detaliu care transformă fiecare concert Unplugged într-o experiență unică. Un concert pentru suflet. O seară în care muzica se ascultă cu inima.

Apel deschis pentru artiști: Book.art.est #2 invită creatorii să reimagineze cartea ca obiect de artă

Înscrieri până pe 3 aprilie

Cartea poate fi mai mult decât un suport pentru text. Poate deveni obiect, concept, experiment vizual. De la această idee pornește Book.art.est #2, un proiect internațional care lansează un apel deschis pentru artiști interesați să exploreze cartea ca spațiu de întâlnire între text, materialitate și concept artistic.

Inițiat de galeria neconvențională Celula de Artă, proiectul invită artiști vizuali, ilustratori, sculptori, tipografi, scriitori și poeți – individual sau în colaborare – să propună lucrări care transformă cartea într-un obiect artistic unicat. Apelul este deschis participanților din România, Polonia și Ucraina, iar participarea este gratuită. Termenul limită pentru înscriere este 3 aprilie 2026, prin formularul online.

Book.art.est își propune să prezinte publicului cartea artistică sau cartea-obiect nu doar ca purtătoare de text, ci ca formă de expresie vizuală și conceptuală. Inspirat de arta experimentală, proiectul explorează felul în care estetica vizuală, materialitatea și ideea pot redefini experiența lecturii și pot transforma cartea într-un mediu artistic complex.

Spiritul colaborativ stă la baza inițiativei. Proiectul încurajează dialogul dintre discipline diferite – arte vizuale, literatură, poezie, design tipografic – și susține realizarea unor creații care depășesc granițele tradiționale ale formei cărții. Lucrările selectate vor fi prezentate într-o expoziție multidisciplinară organizată în București, care va include și intervenții performative, colaborative sau informative.

Ediția a doua continuă direcția stabilită de Book.art.est 2025, care a reunit un număr impresionant de artiști și a demonstrat potențialul cărții ca mediu artistic. Lucrările prezentate atunci au explorat multiple tehnici și viziuni prin care cartea a fost transformată într-un obiect sculptural sau într-un spațiu experimental pentru artiștii vizuali, devenind în același timp un punct de întâlnire între iubitorii de literatură și publicul interesat de arta contemporană.

Proiectul a fost coordonat de artistul Daniel Loagăr, fondator al Celula de Artă, iar selecția lucrărilor a fost curatoriată de Daniel Loagăr și artista Evghenia Gritsku (Ucraina/Polonia/România). Apelul deschis din 2024 a generat o diversitate remarcabilă de propuneri artistice, iar expoziția rezultată a inclus lucrări realizate atât individual, cât și în colaborare, de poeți, sculptori, ilustratori, tipografi, pictori și editori.

Un element important al ediției precedente a fost sprijinul acordat artiștilor emergenți: printre participanți s-au numărat și studenți din România și de la Academia de Artă și Design Eugeniusz Geppert din Wrocław, Polonia. Expoziția a reunit peste 50 de artiști internaționali. Pe lângă expoziția propriu-zisă, evenimentul din 2025 a inclus performance-uri, talk-uri, un workshop și o lectură publică din autori români contemporani, consolidând Book.art.est ca platformă de dialog intercultural și artistic.

Ediția Book.art.est #2 continuă această direcție și își propune să extindă comunitatea creativă construită în jurul ideii de carte-obiect, oferind artiștilor o platformă de experiment, colaborare și vizibilitate.