La mulţi ani, Floarea Calotă!

Iubită, admirată, considerată „regina muzicii populare din Teleorman”, Floarea Calotă a ştiut să pună la temelia carierei sale de succes profesionalismul, seriozitatea, dragostea faţă de folclor, talentul şi respectul pentru public. Un model de conduită, de rigoare şi vigoare artistică. Ani mulţi cu sănătate, bucurii şi noroc!

Lansare de carte | „Maruca Cantacuzino-Enescu. Prințesa rebelă”

Muzeul Național al Literaturii Române, în parteneriat cu Editura Eikon, vă invită sâmbătă, 28 martie 2026, de la ora 16.00, la lansarea volumului „Maruca Cantacuzino-Enescu. Prințesa rebelă”, semnat de autoarea Christine Colonna-Cesari. Evenimentul va avea loc în Sala Perpessicius, situată pe Strada Nicolae Crețulescu nr. 8, iar intrarea este liberă.

Volumul aduce în prim-plan destinul fascinant al Marucăi Cantacuzino-Enescu, o personalitate complexă și controversată, surprinsă într-o lumină profund umană și documentată riguros. Cartea propune o incursiune captivantă în viața uneia dintre cele mai enigmatice figuri din istoria culturală românească. Născută într-una dintre cele mai vechi și prestigioase familii boierești din România, Maruca Cantacuzino a fost o figură emblematică a elitei culturale din prima jumătate a secolului XX. Soția compozitorului George Enescu, ea a avut un rol esențial în viața acestuia, fiind în același timp muză, confidentă și parteneră intelectuală. Personalitate puternică și nonconformistă, Maruca a traversat epoca sa cu o libertate rar întâlnită, marcând prin eleganță, pasiune și controverse un destin care continuă să fascineze și astăzi.

Publicul va avea ocazia să o întâlnească pe autoarea Christine Colonna-Cesari, prezentă la eveniment, într-un dialog moderat de Valentin Ajder.

Christine Colonna-Cesari este scriitor și editor francez, membră a Academiei Poetice și Literare din Provence și laureată a mai multor premii literare. Stabilită de câțiva ani la București, autoarea s-a remarcat prin volume dedicate României, pe care o explorează dintr-o perspectivă personală și empatică. Cărțile sale propun o viziune originală asupra culturii și identității românești, contribuind la promovarea unei imagini pozitive a țării în spațiul francofon.

Premieră în România: artiștii Lia și Dan Perjovschi, expoziție retrospectivă comună, la Arcub – Hanul Gabroveni

Două dintre cele mai reprezentative nume ale artei contemporane românești, Lia Perjovschi și Dan Perjovschi, își reunesc lucrările, pentru prima dată în România, într-o amplă expoziție – „DRAFT pentru o retrospectivă comună”, care va fi deschisă între 3 aprilie și 26 iulie 2026, la Arcub – Hanul Gabroveni.

Marcând 40 de ani de practică artistică, proiectul-eveniment organizat de Primăria Capitalei, prin Arcub – Centrul Cultural al Municipiului București, în colaborare cu Galeria Ivan și cu sprijinul Raiffeisen Bank România, reunește cele mai reprezentative lucrări care au influențat decisiv scena locală și au consolidat prezența artei românești în circuitul internațional.

Expoziția activează toate spațiile Hanului Gabroveni și pune în dialog practicile celor doi artiști: de la desenele și intervențiile murale incisive ale lui Dan Perjovschi, inspirate de actualitatea politică și de detaliul cotidian la proiectele de cercetare, arhivare și instalațiile conceptuale dezvoltate de Lia Perjovschi, bazate pe o perspectivă interdisciplinară asupra cunoașterii.

Pe toată durata expoziției, programul va fi completat de tururi ghidate, discuții programate sau spontane și prezentări susținute de invitați români și internaționali, oferind publicului o experiență care extinde și activează parcursul expozițional.

Expoziția „DRAFT pentru o retrospectivă comună” face parte din programul aniversar ARCUB30, anul în care instituția celebrează trei decenii de implicare activă în modelarea peisajului cultural al Capitalei. Construit sub conceptul „București, în premieră”, ARCUB30 pune în lumină rolul instituției ca pionier cultural și aduce în prim-plan acele „prime dăți” care au schimbat orașul — de la primele mari evenimente organizate în stradă pentru oameni, la primele fațade iluminate artistic sau primele scene în aer liber. În acest context aniversar, proiectul semnat de Lia și Dan Perjovschi devine o nouă „primă dată”: prima retrospectivă comună a celor doi artiști realizată în România.

Expoziția reflectă, totodată, și misiunea comună a artiștilor și a instituției: deschiderea culturii către public și facilitarea accesului la cunoaștere și educație prin artă.

Expoziția Lia & Dan Perjovschi – DRAFT pentru o retrospectivă comună, de la ARCUB – Hanul Gabroveni, va putea fi vizitată în perioada 3 aprilie – 26 iulie 2026.

Lia și Dan Perjovschi s-au născut în 1961 la Sibiu. Împreună au realizat peste o mie de expoziții, workshopuri și prezentări, și sunt laureații Premiului „Principesa Margriet” al Fundației Culturale Europene din Amsterdam (2012). Prima lor retrospectivă a avut loc în 2007 la Nasher Museum of Art, Duke University, SUA.

Au avut expoziții personale comune la Muzeele de Artă din Skopje, Brașov și Seul (Total Museum), la centre de artă precum Rupert Vilnius, IFA Stuttgart și IFA Berlin, Espai Castelló, Parasite Ljubljana, White Cuib Cluj, Peninsula Plymouth University, Stacion Pristina, B5 Studio Târgu Mureș, tranzit.ro Cluj, Kunsthalle Göppingen, Kunstraum Innsbruck, Casa Tranzit Cluj, Magma Sfântu Gheorghe, Club Electroputere Craiova și KulturKontakt Viena, precum și la galeriile Christine König (Viena), Michel Rein (Paris), Espaivisor (Valencia) sau Orizont (București).

Au participat la Bienalele de Artă de la Sydney, São Paulo și Periferic Iași, precum și la Trienala de Performance Art Zona din Timișoara. De asemenea, au fost incluși în expoziții de grup la Centre Pompidou, MoMA New York, WKV Stuttgart, Muzeul Jankelevitch La Louvière, Walker Art Center Minneapolis, Osage Foundation Hong Kong, Royal College of Art London, Moderna Galerija Ljubljana, NBK Berlin, Rotor Graz, Jumex Foundation Mexico City, Galeria Națională Zachęta Varșovia și Cabaret Voltaire Zürich.

Lia și Dan Perjovschi au susținut artist talks și workshopuri în întreaga lume, de la Roșia Montană la Miami și de la Slănic Moldova la IFA Berlin și CIMAM Londra. Începând cu 1990, timp de două decenii, atelierul lor din București a fost un loc de întâlnire, dezbatere și dialog despre arta și societatea contemporană. Acolo a funcționat proiectul Liei Perjovschi CAA/AAC – Arhiva de Artă Contemporană / Centrul de Analiză a Artei.

Din 2010, Lia și Dan Perjovschi locuiesc și la Sibiu.

Actrița Dorina Lazăr – Premiul pentru întreaga carieră la Premiile Gopo 2026

Actrița Dorina Lazăr va primi Premiul pentru întreaga carieră în cadrul Galei Premiilor Gopo 2026. Distincția celebrează un parcurs actoricesc definit prin versatilitate, de-a lungul a peste șase decenii, în roluri care însoțesc momente semnificative din istoria cinematografiei românești – de la producțiile populare ale anilor ’80 la cinemaul de autor al anilor ’90 și începutul anilor 2000. Premiul va fi înmânat la gala aniversară de luni, 4 mai, de la Teatrul Național București, eveniment care marchează a 20-a ediție a Premiilor Gopo.

Absolventă a Institutului de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, Dorina Lazăr a debutat pe scenă în 1961, la Teatrul Regional București. Din 1969 face parte din trupa Teatrului Odeon, instituție de care și-a legat cea mai mare parte a activității artistice și pe care a condus-o în calitate de director între anii 2003–2017. Pentru această activitate de conducere a primit titlul de Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor (2012) din partea Ministerului Culturii și Comunicării din Franța.

În cinematografie a debutat în 1974, în filmul Păcală, regizat de Geo Saizescu, apărând la un an distanță cu un rol mai puternic în Mastodontul lui Virgil Calotescu. Au urmat roluri în filme reprezentative pentru mai multe etape ale cinematografiei românești, între care Drumuri în cumpănă (1979, regia: Virgil Calotescu), Stop cadru la masă (1980, r. Ada Pistiner), Angela merge mai departe (1981, r. Lucian Bratu), Semnul șarpelui (1982, r. Mircea Veroiu), Liceenii (1986, r. Nicolae Corjos), Balanța (1992, r. Lucian Pintilie) sau Binecuvântată fii, închisoare (2002, r. Nicolae Mărgineanu). În 2013, actrița revine într-unul dintre rolurile principale din București NonStop, în regia lui Dan Chișu, adăugând o nouă tipologie galeriei sale de personaje. Filmografia Dorinei Lazăr include și participări în producții internaționale, precum Amen. (2002, r: Costa-Gavras) și Modigliani (2004, r: Mick Davis).

Unul dintre rolurile cele mai pregnante în imaginarul publicului cinefil român rămâne cel al taximetristei Angela Coman din Angela merge mai departe (1981). Pentru această interpretare, Dorina Lazăr a primit Premiul pentru cea mai bună actriță acordat de Asociația Cineaștilor din România. La peste patru decenii distanță, personajul revine într-un dialog cinematografic: în filmul Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii (2023), regizorul Radu Jude include fragmente din producția din 1981 — uneori reluate în slow motion sau în cadru fix — și readuce personajul Angela în prezent, reinterpretat de actrița Ilinca Manolache, care revizitează multe dintre locațiile filmului original.

Întrebată de criticul de film Irina Coroiu despre capacitatea ei de a insufla calitatea firescului oricărui personaj jucat, Dorina Lazăr afirma: „Cred că pentru un creator – indiferent în ce domeniu – importantă, foarte importantă este experiența de viață. Tot ce am acumulat, începând cu prima vârstă, iese fără să vrei la iveală. Sunt mirosuri, gusturi, senzații, dureri, bucurii care te ajuta când lucrezi la un rol. Actorul trebuie să fie ca un burete care să absoarbă în el și bune și rele și să le folosească atunci când e nevoie”.

Activitatea de actriță în teatru și film a Dorinei Lazăr a fost recunoscută prin numeroase distincții, între care Premiul pentru întreaga activitate acordat de UNITER și Premiul pentru întreaga carieră al Festivalului Internațional de Film Transilvania. A fost decorată cu Ordinul Național ‘Serviciul Credincios’ în grad de Cavaler (2000) și este cetățean de onoare al orașului Hunedoara (2010).

Prin Premiul pentru întreaga carieră, acordat cu sprijinul Apa Nova București – o companie Veolia, Premiile Gopo recunosc contribuția Dorinei Lazăr la istoria filmului românesc.

Lineup complet pentru Electric Castle 2026: The Cure, twenty one pilots, Teddy Swims, Wet Leg, Kneecap și alte zeci de nume pregătite să facă senzație la castel

E aici și arată fantastic: Electric Castle dezvăluie afișul complet al ediției ce va avea loc, între 16 și 19 iulie, pe domeniul Bánffy din Bonțida.

Deschis de superstarurile The Cure, twenty one pilots și Teddy Swims, completat de senzațiile rock Wet Leg, Nothing But Thieves și LP, cu o selecție extravagantă hip-hop ce-i include pe Kneecap, Yung Lean & Bladee, și electro de top asigurat de Mochakk, Chase & Status sau Subtronics, lineup-ul îmbină nume consacrate și artiști avangardiști ce redefinesc genurile. Totul cu un strop de strălucire hollywoodiană, prin prezența lui Keanu Reeves via Dogstar, la Bonțida. Abonamentele sunt disponibile pe electriccastle.ro la 169 Euro + taxe (General Access), preț pe perioadă limitată.

Prezența The Cure și twenty one pilots a entuziasmat, deja, întreaga comunitate Electric Castle și nici nu putea fi altfel: e un privilegiu să asculți, live, într-o singură ediție de festival, două trupe ce au deja confirmarea istoriei muzicii și a milioanelor de fani din întreaga lume.

Entuziasmul scapă de sub control odată cu confirmarea lui Teddy Swims ca premieră în festival și în România: e imposibil ca cineva să fi ratat febra „Lose Control”, hit-ul ce l-a propulsat pe Teddy Swims la statutul de star soul-pop. Swims va aduce pe scena principală a festivalului forța brută și intensitatea emoțională a hit-urilor sale „Bad Dreams”, „The Door” și „Hammer to the Heart”.

Trei nume care spun multe despre cum va arăta scena principală a celei de-a 12-a ediții EC: Wet Leg, LP și Nothing But Thieves. De la un single viral în 2021 la două premii Grammy în 2023, Wet Leg au devenit rapid unul dintre cele premiate nume din indie-ul britanic. Live, trupa livrează hit-uri precum „Chaise Longue”, „Wet Dream” și „Ur Mum” într-o formulă care combină efervescența post-punk, atitudinea feministă și euforia perfectă pentru festivaluri. Li se alătură LP (Laura Pergolizzi), vocea inconfundabilă din New York, artistă și compozitoare care a semnat piese pentru Rihanna și Christina Aguilera înainte ca hitul „Lost on You” să devină un fenomen european. Din aceeași ecuație a marilor show-uri live face parte și Nothing But Thieves, trupa cu albume de top, miliarde de stream-uri și concerte pe care le simți până în adâncul sufletului.

EC 2026 aduce în line-up și trei dintre cele mai provocatoare nume ale scenei europene: Yung Lean și Bladee, vizionarii suedezi care au transformat cloud rap-ul scandinav dintr-un fenomen de nișă într-un cult global, dar și Kneecap, explozivul trio hip-hop din Belfast care a reinventat discursul politic și cultural printr-un mix de irlandeză, revoltă și adrenalină.

Tot cu rădăcini irlandeze, dar în cu totul alt registru muzical, Maverick Sabre pregătește un show ce acoperă toate albumele sale, inclusiv “Lonely Are the Brave”, certificat cu aur.

Atent rafinată pentru a acoperi toate genurile muzicii electro, selecția artiștilor din acest gen muzical îi include pe Mochakk, senzația tech-house a momentului, Chase & Status “veteranii” scenei drum & bass, cu hituri precum „Blind Faith” și „End Credits”, vândute în peste 10 milioane de exemplare, Subtronics, Kölsch și Deep Dish, duo-ul recompensat cu Grammy, revenit după două decenii pe scena progressive house.

E de la sine înțeles că niciun fan de rock sau Matrix nu va lipsi de la concertul Dogstar, trupa fondată și condusă de Keanu Reeves. Dogstar aduce în festival materiale noi ce demonstrează că revenirea lor este mult mai mult decât un simplu moment de nostalgie. Plus, toată carisma lui Keanu, bineînțeles.Pentru cei nerăbdători să își facă de pe acum lista cu show-uri de neratat Balu Brigada, House of Protection, Just Mustard, Sleaford Mods, Omul la lună, HVNDS, Celelalte Cuvinte asigură o călătorie completă prin rock, de la post-punk, indie la electronic rock. Nastia, Sullivan King, Mind Entreprises, Egyptian Lover, Quantic și Layla Benitez sunt alți câțiva dintre cei 200 de artiști ce compun lineup-ul Electric Castle la ediția din acest an.

Lacrimi care râd, râsete care plâng – artiști din Austria, la NOCA, Oradea

De la râs la plâns și înapoi – o altă poveste a lacrimilor. NOCA – noul centru de artă contemporană din Oradea (Str. Independenței  nr. 20) – își consolidează prezența pe scena artistică din România printr-o a doua expoziție, internațională și foarte curajoasă. Curatoriată de Cristina Vasilescu și Suzana Vasilescu, „Tears That Laugh, Laughs That Cry / Lacrimi care râd, râsete care plâng”, este un proiect care prezintă relația complexă dintre două cele mai recognoscibile expresii ale emoției umane: râsul și plânsul. Între 27 martie și 21 iunie, publicul poate interacționa cu 20 de lucrări ale unor artiști și colective artistice din generații diferite, originari din 13 țări europene.

Între ei se numără și bine-cunoscutul artist austriac Erwin Wurm, dar și la fel de valoroasele tinere artiste Maruša Sagadin (Slovenia / Austria) și Siggi Sekira (Ucraina / Austria), care sunt, de altfel, prezente la vernisaj. Colaborarea lor la acest proiect este facilitată de Forumul Cultural Austriac, care începe astfel o colaborare susținută cu NOCA (New Oradea Contemporary Art) și Oradea Heritage – Fundaţia de Protejare a Monumentelor Istorice din Judetul Bihor.

Artiști – Ana Prvački (Serbia / România), Anca Munteanu Rimnic (România), Biroul de Cercetări Melodramatice (România), Botond Keresztesi (România / Ungaria), Daria Koltsova (Ucraina), Dušan Otašević (Serbia), Ecaterina Vrana (România), Erwin Wurm (Austria), Gilbert & George (Regatul Unit), Julie Béna (Franța / Cehia), Laila Farcaș-Ionescu (România), Maruša Sagadin (Slovenia / Austria), Megan Dominescu (România), Omara Mara Oláh (Ungaria), Pandele Pandele (România), Paulo Wirz (Brazilia / Elveția), Réka Lőrincz & Dorottya Vékony (Ungaria), Roman Tolici (Republica Moldova / România), Róza El-Hassan (Ungaria) și Siggi Sekira (Ucraina / Austria).

„Tears That Laugh, Laughs That Cry / Lacrimi care râd, râsete care plâng” provoacă publicul să descopere modurile în care aceste două gesturi aparent opuse coexistă, se intersectează și se transformă reciproc, dezvăluind complexitatea emoțiilor care modelează umanitatea contemporană.

Lucrări din cele mai diverse – sculptură, desen, pictură, ceramică, instalație, video și performance – explică sau pun în perspective nebănuite reacțiile spontane – sau foarte calculate – pe care le avem atunci când suntem confruntați cu emoțiile din viața cotidiană. Spre exemplu, vizitatorii sunt invitați să contribuie activ la lucrarea artistului austriac Erwin Wurm intitulată „Organization of Love” din seria „One-minute Sculptures”, intervenind direct în procesul artistic și devenind, pentru un moment, parte din rezultatul final. În acest context, râsul și plânsul sunt abordate ca gesturi culturale și sociale, modelate de norme, ritualuri și raporturi de putere.

Erwin Wurm trăiește și lucrează la Viena și Limberg, Austria. A absolvit Universitatea din Graz, Austria, în 1977, precum și Universitatea de Arte Aplicate și Academia de Arte Plastice din Viena în 1982. De-a lungul carierei sale, Erwin Wurm a extins radical percepția despre sculptură, punând sub semnul întrebării noțiunile de timp, masă și suprafață, abstracție și reprezentare.

Erwin Wurm s-a remarcat prin seria sa One Minute Sculptures, începută în 1996/1997. În aceste lucrări, artistul oferă participanților instrucțiuni care indică acțiuni sau poziții de executat cu obiecte de uz cotidian, precum scaune, găleți, fructe sau pulovere. Aceste sculpturi sunt, prin natura lor, efemere, iar prin incorporarea fotografiei și a performance-ului în proces, Erwin Wurm chestionează granițele dintre performance și viața de zi cu zi, spectator și participant, și explorează ideea corpului uman ca sculptură vie.

Siggi Sekira este o artistă ucraineană, născută la Odesa. În prezent, este stabilită și lucrează la Viena, unde a absolvit Masteratul în Arte Plastice al Academiei de Arte Frumoase (2025). Este laureata a numeroase premii internaționale și a avut expoziții personale în Austria, Italia, Polonia, Regatul Unit, Republica Cehă.

Maruša Sagadin este o artistă slovenă care trăiește și lucrează la Viena. A studiat arhitectura la Universitatea Tehnică din Graz, precum și artele spectacolului și sculptura la Academia de Arte Frumoase din Viena. A participat la importante expoziții colective și personale în cadrul unor instituții internaționale, în Austria, SUA, Slovenia, Estonia, Regatul Unit etc.

Fauré Quartett revine pe scena Ateneului Român pe 1 aprilie în cadrul programului de mentorat și excelență artistică FaurEver Together

Un dialog viu între patru spirite care au ales să evolueze împreună, în aceeași formulă, timp de trei decenii – aceasta este promisiunea cu care revine pe scena Ateneului Român, pe 1 aprilie, renumitul Fauré Quartett. Evenimentul, programat la ora 19:00, marchează punctul central al proiectului cultural FaurEver Together, organizat de Fundația Centrul Român de Muzică. Este o ocazie rară pentru publicul bucureștean de a reîntâlni un ansamblu care a redefinit standardele muzicii de cameră la nivel mondial, ultima lor prezență în România fiind înregistrată în cadrul Festivalului Internațional „George Enescu” din 2009.

Înființat în 1995, la Karlsruhe, chiar în anul centenarului compozitorului Gabriel Fauré, ansamblul a devenit rapid un etalon de viziune artistică. Fauré Quartett s-a impus ca un pionier al genului, explorând posibilitățile sonore ale cvartetului de pian în locuri unde acesta era aproape absent. Artiștii au cucerit marile scene ale lumii, de la Elbphilharmonie Hamburg și Wigmore Hall Londra, până la Teatro Colón din Buenos Aires și Philharmonie Berlin. Recunoscuți la nivel internațional pentru versatilitatea lor curajoasă, artiștii au reușit să cucerească nu doar marile filarmonici ale lumii, ci și spații neconvenționale de avangardă, precum clubul Berghain din Berlin sau (Le) Poisson Rouge din New York.

Ceea ce îi face cu adevărat unici este capacitatea de a naviga între rigoarea clasică și experimentul modern. Discografia lor, premiată cu multiple distincții ECHO Klassik, include atât interpretări de referință ale lucrărilor lui Brahms sau Mendelssohn, cât și proiecte îndrăznețe precum albumele „Popsongs” sau „Afterhours”, demonstrând că muzica de cameră nu are bariere de gen. În prezent, membrii cvartetului își dedică expertiza noii generații, deținând poziții academice la universități de prestigiu din Berlin, München și Würzburg.

Fauré Quartett nu este doar un ansamblu de cameră, ci un organism sonor care a redefinit limitele genului în cele 3 decenii de existență neîntreruptă. Reunește 4 muzicieni care echilibrează performanța solistică cu activitatea pedagogică în universități de renume din Germania: Erika Geldsetzer (vioară) – Profesor la Universitatea de Muzică din Wüzburg, Sascha Frömbling (violă) – Profesor la Universitatea de Arte din Berlin, Konstantin Heidrich (violoncel) – Profesor la Universitatea de Arte din Berlin și Dirk Mommertz (pian) – Profesor la Universitatea de Muzică și Teatru din München.

Programul de la București propune o incursiune în diversitatea expresiei muzicale europene, reunind lucrări semnate de Gustav Mahler, Gabriel Fauré și Modest Mussorgski.

„Trecând prin învățământul muzical de specialitate din România prin anii ‘90, am remarcat o anumită reticență față de muzica de cameră, adesea percepută ca o Cenușăreasă a muzicii clasice, în comparație cu cea simfonică sau solistică. Această percepție era alimentată și de lipsa unor modele solide care să inspire tinerii muzicieni să ia în serios acest tip de dialog artistic profund.

Prezența la București a unui ansamblu cum este Fauré Quartett, înseamnă, în primul rând, inspirație. Vorbim despre un ansamblu care, de peste 3 decenii, lucrează în aceeași formulă, construind cu răbdare și consecvență o identitate sonoră unică. Un astfel de parcurs nu poate fi substituit de întâlniri ocazionale, ci este rezultatul unui proces de rafinare artistică ce nu cunoaște presiunea timpului și a termenelor limită. Sunt convins că recitalul extraordinar Fauré Quartett de la Ateneu, incluzând un program atât de eclectic și de atractiv, va fi o întâlnire cu un nivel de excelență rar. Munca lor cu studenții Universității Naționale de Muzică, prezența lor scenică inedită și însuși felul energic de a fi al acestor artiști pot demonstra cum muzica de cameră, luată cu adevărat în serios, este foarte vie și actuală”, a declarat Florian Mitrea, pianist și mentor în cadrul proiectului FaurEver Together.

Înainte de a urca pe scena Ateneului, membrii Fauré Quartett vor susține în perioada 29 – 31 martie o serie de workshop-uri și cursuri de măiestrie dedicate studenților de la Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), în cadrul pilonului FaurEver Roots. Această întâlnire oferă tinerilor muzicieni acces direct la o experiență interpretativă cizelată în decenii de carieră la cel mai înalt nivel. Participarea la activitățile propuse este gratuită și în urma înscrierilor peste 20 de studenți vor beneficia de ghidajul celor 4 artiști internaționali.

„Suntem extrem de entuziasmați să revenim în frumosul București și la magnificul Ateneu Român — una dintre cele mai vibrante și pline de inspirație săli de concerte din lume! Proiectul FaurEver Together reflectă fidel propria noastră identitate muzicală: o măiestrie autentică necesită o dezvoltare constantă; muzica nu este niciodată „încheiată” și, tocmai de aceea, nu este niciodată plictisitoare. Astfel, a preda înseamnă a explora, la fel cum a interpreta înseamnă a căuta mereu sensuri noi. Este nevoie de o minte deschisă și de o inimă curajoasă, dar și de o armonie între minte și corp care să accepte firescul și să se bucure de claritatea gestului. Din acest punct de vedere, regulile pentru o lecție reușită precum și cele pentru o repetiție bună… sunt aceleași”, a declarat Konstantin Heidrich, violoncelistul și co-fondatorul Fauré Quartett.

Animest SUPER elimină barierele senzoriale pentru spectatorii din șapte orașe prin animație accesibilizată

Asociația Animest lansează Animest SUPER, un program național cultural-educativ care transformă experiența cinematografică într-un spațiu al incluziunii totale.

Până în iulie 2026, proiectul va aduce magia filmului de animație în fața publicului cu abilități senzoriale diverse din București, Craiova, Cluj-Napoca, Constanța, Giurgiu, Timișoara și Vicovu de Sus (Suceava), prin intermediul unor instrumente de accesibilizare încă rare în România: descriere audio, interpretare în limba semnelor române și subtitrare descriptivă. Pe lângă proiecțiile accesibilizate de film din diverse spații (cinematografe, școli, teatre, spații alternative), Animest SUPER include și două sesiuni de masterclass-training, la București și Cluj-Napoca.

Acestea sunt dedicate organizatorilor de evenimente, profesioniștilor din cinematografe și cadrelor didactice, oferind instrumente testate pentru a transforma bunele practici de accesibilizare dintr-o excepție într-o normă a peisajului cultural românesc.

Proiectul Animest SUPER, finanțat de Fundația Dacia pentru România prin programul „Mobilitatea contează”, vizează înlăturarea barierelor fizice și sociale care împiedică participarea plenară la viața culturală a persoanelor surde sau cu dizabilități de vedere. Asociația Animest se alătură astfel mișcării naționale pentru eliminarea barierelor de mobilitate în calea dezvoltării, după ce a fost selectată alături de alte 34 de organizații non-guvernamentale din toată țara în cadrul acestui program de granturi.

„Credem că accesul la cultură este un drept fundamental al omului și o resursă esențială pentru dezvoltarea comunităților. Prin programul Mobilitatea contează, ne-am asumat angajamentul să înlăturăm barierele fizice și sociale care împiedică oamenii să pășească într-o sală de cinema, să simtă emoția unui spectacol de teatru sau a unui festival.

Astfel, susținem inițiativa Asociației Animest de a adapta filmele de animație pentru persoanele cu diverse abilități senzoriale, pentru ca și ele să se bucure pe deplin de aceste experiențe culturale. Cultura se transformă într-un loc al întâlnirii, al empatiei și al dezvoltării personale, doar atunci când este un spațiu incluziv”, a declarat Cătălina Murariu, Director Executiv al Fundației Dacia pentru România.

La mulţi ani, Grecia!

Ziua Naţională a Greciei este sărbătorita în fiecare an pe 25 martie, această dată marcând momentul în care Grecia şi-a cîştigat independenţa faţă de Imperiul Otoman. Războiul de Independenţă început în 1821 a durat mai bine de şapte ani.

Pentru întreaga umanitate Grecia reprezintă o civilizaţie milenară, o bogăţie gastronomică, o cultură unică. Socrate, Platon, Aristotel, Alexandru cel Mare, Nikos Kazantzakis suntre doar câteva din simbolurile acestei spectaculoase ţări.

Cum pe 25 martie, creştinii ortodocşi sărbătoresc şi Bunavestire e un dublu prilej să urăm tuturor grecilor şi prietenilor lor, ca şi partenerilor noştri din Grecia – APOLLON, DIONYSOS şi ERATO – la mulţi ani, în pace şi bucurie!

Teatrul Excelsior lansează Tema de la ora cinci – o serie de spectacole-lectură și dezbateri pentru adolescenți

Ce înseamnă iubirea astăzi? Cum se schimbă relația noastră cu puterea? Ce mai înseamnă prietenia într-o lume tot mai fragmentată? Cum ne definim identitatea și cum ne imaginăm viitorul?

Pornind de la aceste întrebări esențiale, Teatrul Excelsior, singurul teatru din București dedicat adolescenților și tinerilor adulți, lansează „Tema de la ora cinci”, o serie de cinci spectacole-lectură urmate de dezbateri, dedicate în primul rând publicului licean, dar deschise tuturor tinerilor interesați de teatru și de ideile care ne modelează prezentul.

Evenimentele vor avea loc în Sala Studio a Teatrului Excelsior, începând de joi, 26 martie și continuând în 2, 16, 23 și 30 aprilie, de fiecare dată de la ora 17:00. Accesul publicului este gratuit, pe bază de rezervare, iar formularele de rezervări vor fi anunțate pe canalele de social media ale teatrului, începând de săptămâna viitoare.

Fiecare dintre cele cinci seri este construită în jurul unei teme mari a vieții – iubirea, relația cu puterea, prietenia, criza identitară, viitorul – și reunește trei texte dramatice din epoci diferite: un text clasic, unul modern și unul contemporan. Trei feluri în care aceeași temă a fost pusă pe scenă de-a lungul istoriei teatrului. Trei voci care vorbesc despre același lucru din locuri și timpuri diferite – și care, puse una lângă alta, arată că unele întrebări nu îmbătrânesc niciodată.

Formatul ales este cel al spectacolului-lectură: actorii Teatrului Excelsior citesc textul în fața publicului, fără decoruri elaborate, fără costume, fără distanța pe care o creează iluzia teatrală completă. Cuvintele rămân în centru. Fiecare seară se încheie cu o dezbatere deschisă, în care publicul este invitat să intre în dialog – cu actorii, textele și temele propuse.

Dezbaterea care urmează lecturilor nu este un simplu Q&A. Este o continuare firească a textelor – un spațiu în care ideile rămân deschise, în care publicul devine parte activă a experienței. Moderatorii vor deschide conversația, iar întrebările din sală vor modela discuția.

Semnal editorial: Şaptesprezece garoafe. Casa de Windsor și naziștii de Andrew Morton

Pentru fanii serialului The Crown, Editura Corint Istorie propune o carte meticulos documentată despre legăturile secrete dintre Franklin D. Roosevelt, Winston Churchill, ducele de Windsor, Ribbentrop și Adolf Hitler.

Andrew Morton, autorul bestesellerului Diana. Povestea unei prințese spusă de ea însăși, revine cu un nou volum dedicat Casei de Windsor. Celebrul biograf prezintă o latură mai puțin cunoscută a lui Eduard al VIII-lea și a soției sale americane, Wallis Simpson, și dezvăluie, totodată, încercarea naziștilor de a-l transforma pe viitorul duce de Windsor într-un rege-marionetă. De la presupusa aventură dintre Simpson și ministrul german de externe, Joachim von Ribbentrop, până la descoperirea corespondenței strict secrete dintre cel supranumit „regele trădător” și Înaltul Comandament german, aceasta este o saga în care politica internațională se împletește cu spionajul, romantismul și intriga, scoțând la iveală o latură mai puțin cunoscută a monarhiei britanice.

Sprijinindu-se pe documente ale FBI, fotografii exclusive și materiale din arhivele regale britanice, din cele germane și cele ruse, precum și corespondența personală a lui Churchill, Eisenhower și a familiei Windsor, Șaptesprezece garoafe este o dramă istorică strălucitoare, plină de aventură, răsturnări de situație și revelații surprinzătoare, scrisă de un maestru al genului.

O nonficțiune care combină politică, spionaj, romantism și intrigă, arătând o latură mai puțin cunoscută a monarhiei britanice.
Andrew Morton (n. 1953) este jurnalist și scriitor englez. A studiat la Sussex University și a lucrat pentru publicațiile Daily Star, News of the World și Daily Mail. A devenit cunoscut pentru biografiile sale despre figuri celebre, precum Monica Lewinsky, Madonna, David și Victoria Beckham, Tom Cruise, Angelina Jolie, și, mai ales, despre membri ai Familiei Regale britanice, multe ajungând bestselleruri.

Dintre lucrările sale amintim: William & Catherine: Their Story (2011), Wallis in Love: The Untold Life of the Duchess of Windsor, the Woman Who Changed the Monarchy (2018), Meghan: A Hollywood Princess (2018), Elizabeth & Margaret: The Intimate World of the Windsor Sisters (2021), The Queen: Her Life (2022), Winston and the Windsors: How Churchill Shaped a Royal Dynasty (2025).