Classic for Kids revine cu 22 de concerte și ateliere muzicale adaptate copiilor, în 7 județe din România

Proiectul educațional Classic for Kids aduce muzica clasică mai aproape de copii printr-o nouă ediție care va ajunge în școli și comunități din județele Cluj, Alba, Sălaj, Botoșani, Suceava, Bistrița-Năsăud și Maramureș.

În lunile aprilie și mai 2026, concertele și atelierele muzicale gratuite sunt dedicate în special copiilor din orașe mici și localități rurale, unde accesul la evenimente culturale este limitat.

Ediția din acest an, intitulată „Mozart at the Animals’ Farm”, propune o incursiune ludică în universul muzicii clasice, în care Mozart și prietenii săi ajung în vacanță la ferma bunicilor.

Inspirați de sunetele produse de animale, pianistul Bogdan Vaida și compozitoarea Anamaria Meza cântă la instrumente muzicale și dau viață poveștilor animalelor.

„Pornim cu mult entuziasm și la această ediție Classic for Kids, învățăm, ne distrăm și descoperim împreună muzica într-un mod firesc și apropiat de lumea copiilor. Nu vorbim doar despre audiție, ci despre experiență directă, despre curiozitate și joacă. Atunci când un copil descoperă că poate face muzică folosind lucruri simple, apare o formă autentică de bucurie și încredere”, spune pianistul Bogdan Vaida, inițiatorul proiectului.

Programul muzical îmbină lucrări clasice cu piese contemporane compuse special pentru această ediție. Pornind de la celebra temă cu variațiuni „Ah vous dirai-je, Maman” de Wolfgang Amadeus Mozart, repertoriul este completat de lucrări semnate de compozitorii contemporani Anamaria Meza, Șerban Marcu, Alexandru Murariu, Ciprian Gabriel Pop și Aurelian Băcan.

Fiecare piesă spune o poveste muzicală inspirată de animalele fermei, de la purcelușii dolofani și șoricelul pofticios până la iepurașul săltăreț sau măgărușii poznaci.

„Am invitat compozitori contemporani să scrie muzică special pentru copii, pornind de la această lume a fermei, pentru că vrem să le oferim copiilor o experiență vie, actuală, jucăușă, ușor de imaginat. În același timp, W. A. Mozart rămâne un punct de plecare esențial, pentru că muzica lui este incredibil de accesibilă și plină de energie”, adaugă pianistul Bogdan Vaida.

Pe lângă audiția propriu-zisă a unui concert adaptat lor, evenimentele includ și o componentă interactivă, în care copiii sunt încurajați să experimenteze sunete, să descopere instrumente și să participe activ la momentul muzical.

În cadrul fiecărui eveniment organizat în școli, muzee, biserici, cămine culturale și castele, cei mici sunt invitați să creeze ritmuri folosind pianine și instrumente de percuție de tot felul.

Turneul va cuprinde peste 20 de evenimente, organizate în școli, centre culturale și spații comunitare din Cluj, Alba, Sălaj, Botoșani, Suceava, Bistrița-Năsăud și Maramureș, în localități precum Bonțida, Beliș, Tritenii de Jos, Baia de Arieș, Hălmașd, Șimleu Silvaniei, Ipotești, Darabani, Rădăuți, Siret, Bistrița, Bârsana, Sighetu Marmației, Suciu de Sus, Deva, Săcel, Vechea, Huedin, Răchițele, Căpușu Mic, Călățele și Răscruci

Majoritatea evenimentelor sunt organizate în parteneriat cu unități de învățământ și sunt dedicate elevilor din respectivele comunități. În același timp, publicul larg este invitat la evenimentele deschise de la Siret și Vechea, care vor avea loc în 30 aprilie și 17 mai, cu acces gratuit.

Expoziția „160 de ani de la fondarea Casei Regale a României” la Muzeul Național de Artă al României

Muzeul Național de Artă al României, Asociația Casa Majestății Sale și Agenția Națională de Presă AGERPRES anunţă deschiderea expoziției „160 de ani de la fondarea Casei Regale a României”, găzduită în Sălile Kretzulescu.

Organizată în vederea marcării unui reper istoric fundamental, împlinirea a 160 de ani de la fondarea Casei Regale a României (1866-2026), expoziția documentară cuprinde 32 de planșe fotografice provenite din partea AGERPRES, relevante în evocarea unor momente importante din povestea Monarhiei în România.

O parte din planșe relevă imagini de arhivă din cele două domnii ale Regelui Mihai I. Povestea continuă cu imagini contemporane, care îl surprind pe Regele Mihai după revenirea în țară în 1997. O parte importantă a portofoliului fotografic primit de la AGERPRES surprinde, de asemenea, activitatea din zilele noastre a Majestății Sale Margareta Custodele Coroanei.

Acestora li se alătură 15 obiecte din patrimoniul Muzeului Național de Artă al României, respectiv portretele tuturor regilor și reginelor României – de la bustul în bronz al Principelui Carol I, așa cum a fost surprins de artistul german Carl Cauer, bustul în bronz al Reginei Elisabeta de Wladimir Hegel, bustul în marmură al Regelui Mihai I de Oscar Han, la acuarele semnate de Carol Popp de Szathmári și de Costin Petrescu, care îi surprind pe regii Ferdinand și Maria. Tot acum vor putea fi admirate și câteva prețioase obiecte de artă decorativă, printre care o cupă creată de Émile Gallé, de la 1900, decorată cu semnătura Reginei Elisabeta și o pafta decorată cu pietre prețioase, purtată de principesa Ileana la ceremonia Încoronării de la Alba Iulia în anul 1922.

Expoziția „160 de ani de la fondarea Casei Regale a României” poate fi vizitată până pe data de 30 aprilie 2026, în Sălile Kretzulescu. Accesul se face prin Str. Valter Mărăcineanu.

La mulţi ani, Cornel Constantiniu!

Un interpret carismatic, o voce caldă cu un timbru special ce a reuşit să dea o nouă dimensiune noţiunii de intimitate, Cornel Constantiniu rămâne unul dintre cei mai autentici „povestitori” prin muzică. O viaţă închinată acestei arte, ca o superbă, aventuroasă şi romantică baladă. Ani mulţi cu sănătate şi bucurii!

La mulţi ani, Gheorghe Zamfir!

Într-o perioadă în care se face abuz de conceptul „specific naţional”, Gheorghe Zamfir rămâne cel mai incontestabil simbol al fiorului autentic. Ambasador al doinei, translator al dorului, reper de profesionalism, Gheorghe Zamfir respiră şi crează în propriul anotimp în care toţi cei ce îl admiră se simt spectatori privilegiaţi. La mulţi şi darnici ani!

„Vulturii Republicii”, thrillerul politic despre propagandă și era post-adevăr, în cinematografe

Într-o lume în care granița dintre adevăr și ficțiune devine tot mai fragilă, regizorul Tarik Saleh explorează relația dintre cinema, putere și propagandă în thrillerul politic „Vulturii Republicii”, film prezentat în Competiția Oficială a Festivalului de la Cannes, care intră în cinematografele din România.

Filmul urmărește povestea lui George Fahmy (Fares Fares), cel mai popular actor din Egipt, presat să joace rolul principal într-o producție comandată de autoritățile statului. Acceptarea proiectului îl aduce în cercul interior al puterii și într-o rețea de interese politice, manipulare și propagandă. Situația devine și mai periculoasă atunci când actorul începe o relație cu soția misterioasă a generalului care controlează producția filmului.

„Vulturii Republicii” („Eagles of the Republic”), distribuit în România de Independența Film, încheie trilogia cinematografică a lui Tarik Saleh despre putere și corupție în Egipt, începută cu „The Nile Hilton Incident” (2017), bazat pe o poveste reală și premiat la Sundance, și continuată cu „Cairo Conspiracy (Boy from Heaven)”, distins cu premiul pentru scenariu la Festivalul de la Cannes în 2022.

Filmul explorează relația complexă dintre cinema și putere politică, într-un context în care propaganda și controlul narativelor devin instrumente centrale ale regimurilor autoritare. Regizorul spune că filmul reflectă dilema morală a artiștilor într-o epocă în care granița dintre adevăr și ficțiune devine tot mai fragilă.

„Uneori oamenii mă întreabă dacă a meritat să fac aceste filme dacă nu mă mai pot întoarce în Egipt. Nu, nu a meritat. Dar uneori trebuie să o faci oricum”, spune Tarik Saleh.

Născut la Stockholm dintr-o mamă suedeză și un tată egiptean, Tarik Saleh nu mai poate reveni în Egipt după realizarea primelor filme din trilogia sa despre puterea politică din această țară. Din 2013, Egiptul este condus de un președinte ajuns la putere în urma unei lovituri de stat, într-un sistem în care armata joacă un rol major atât în economie, cât și în industria media, unde libertatea de exprimare este limitată de mecanisme de control și cenzură.

„M-am întrebat: dacă aș trăi astăzi în Egipt și mi s-ar propune să regizez un astfel de film, cum aș reacționa? Aș refuza? Aș putea să o fac? Această dilemă stă la baza scenariului pentru «Vulturii Republicii»”, spune regizorul. „La început, ideea mi s-a părut aproape absurdă, dar, în cele din urmă, am ajuns să mă identific cu personajul”, declară regizorul Tarik Saleh.

Personajul principal, George Fahmy, interpretat de Fares Fares, este un star de cinema obișnuit să navigheze între adevăr și minciună, atât pe ecran, cât și în viața personală. Această capacitate de a construi realități convenabile, care l-a făcut celebru, devine în același timp sursa vulnerabilității sale.

Fares Fares, actor suedez de origine libaneză, este cunoscut pentru colaborările sale cu Tarik Saleh, dar și pentru roluri din seriale precum „Chernobyl” și „Westworld”, dar și din producții internaționale ca „Rogue One: A Star Wars Story”, „Zero Dark Thirty” sau „Safe House”.

Din distribuția filmului mai fac parte Lyna Khoudri („The French Dispatch”), Zineb Triki, Amr Waked și Cherien Dabis. Coloana sonoră este semnată de compozitorul Alexandre Desplat, câștigător al două premii Oscar.

Expoziţia de sculptură și desen „Singing to Mars – despre soldatul de dantelă”, semnată de artista vizuală Gabriela Tofan

Amatorii de artă sunt așteptați să viziteze expoziţia „Singing to Mars – Despre soldatul de dantelă”, în cadrul căreia vor fi prezentate lucrări de sculptură și desene ale artistei vizuale Gabriela Tofan, prezentate într-o scenografie inedită, la Galeria Simeza, spațiul Uniunii Artiștilor Plastici din România, organizator și partener.

„Expoziția Singing to Mars reprezintă de fapt o instalație vizuală complexă care integrează abordări academice cu structuri vizuale contemporane, multimediale. Artista Gabriela Tofan readuce în prim plan o temă adesea prezentă în cercetările vizuale pe care le-a întreprins în ultimii ani, tema prezentei androgine, figura care emană simultan forță și suavitate”, a declarat Ana Negoiță, curatorul expoziției.

Gabriela Tofan este artist vizual, absolventă a studiilor de licenţă şi masterat la Universitatea Naţionale de Arte Bucureşti şi o bursă Erasmus la Accademia di Belle Arti din Macerata. În 2007 a obţinut Premiul pentru Debut al Uniunii Artiştilor Plastici din România. Activitatea sa cuprinde mai multe participări la expoziţii şi evenimente în ţară şi în străinătate, atât în calitate de artist, cât şi de manager cultural.

Expoziția poate fi vizitată până pe 15 aprilie 2026 (exceptând zilele Sărbătorilor Pascale) și va fi însoțită de evenimente cu public, ce urmează să fie anunțate pe paginile de Facebook &Instagram – Gabriela Tofan, Art&Co și UAP – Filiala de sculptură.

Classy Film Festival, o experiență curatoriată dedicată capodoperelor cinematografice, revine la Happy Cinema

În perioada 7–10 mai, Happy Cinema invită publicul la o experiență cinematografică specială: a patra ediție a Classy Film Festival, un eveniment dedicat filmelor care au definit generații, au provocat norme și au schimbat pentru totdeauna istoria cinematografiei. Festivalul va avea loc la Happy Cinema din Colosseum Mall București și la Happy Cinema Arad din Atrium Mall și va aduce pe marele ecran filme care au rescris istoria cinematografiei.

De la satire politice curajoase la povești despre outsideri, anti-eroi și spirite imposibil de îmblânzit – Classy Film Festival invită publicul la patru zile de cinema clasic și cult care provoacă, inspiră și electrizează. Spectatorii vor avea ocazia să (re)descopere filme-cult semnate de regizori legendari precum David Fincher, Sergio Leone, Alfred Hitchcock sau Federico Fellini, într-un program atent curatoriat. La ediția a patra a Classy Film Festival, puteți să descoperiți filme despre revoltă, libertate și curajul de a sfida regulile. De la realități alternative în The Matrix, la energia brută din Fight Club și tensiunea din Reservoir Dogs, selecția aduce în prim-plan personaje care aleg să meargă împotriva curentului. Un parcurs cinematografic intens, unde rebeliunea capătă forme neașteptate – uneori tăcută, alteori explozivă.

Selecția din acest an promite o călătorie memorabilă prin istoria filmului – programul include și titluri emblematice precum The Great Dictator, Blade Runner, Reservoir Dogs, La Dolce Vita sau Rebel Without a Cause, fiecare dintre ele redefinind, în felul său, limbajul cinematografic.

Înainte de startul oficial al festivalului, cinefilii sunt invitați la un eveniment special – Warm Up Classy Film Festival.

Sâmbătă, 25 aprilie, de la ora 18:00, la Happy Cinema Colosseum, va avea loc proiecția filmului A Streetcar Named Desire (Un tramvai numit dorință), în regia lui Elia Kazan.

Considerat un reper al cinematografiei mondiale, filmul spune povestea intensă a lui Blanche DuBois, o femeie fragilă, prinsă între iluzii și realitate, într-un New Orleans plin de tensiune și emoție. Performanțele memorabile ale lui Marlon Brando și Vivien Leigh transformă această proiecție într-o experiență de neratat pentru iubitorii de film clasic.

Avanpremieră Bucharest Opera Festival 2026 la Viena

Recital susținut de soprana Iulia Isaev, baritonul Alexandru Constantin și pianista Liana Mareș pe 7 aprilie la ICR Viena

Institutul Cultural Român de la Viena și Opera Națională București organizează pe 7 aprilie 2026, de la ora 19:00, un recital extraordinar susținut de soprana Iulia Isaev, baritonul Alexandru Constantin și pianista Liana Mareș, oferind publicului britanic o incursiune în excelența artei lirice românești – un eveniment ce prefațează ediția din 2026 a Bucharest Opera Festival.

Publicul va avea privilegiul de a asculta o selecție premium de arii celebre, alături de bijuterii ale muzicii românești, oferind o mostră din excelența ce definește Opera Națională București.

În această atmosferă, vor fi dezvăluite detalii despre cea de-a cincea ediție a Bucharest Opera Festival, o perspectivă asupra evenimentului din acest an. Criticul muzical Oltea Șerban Pârâu, inițiatoarea festivalului, va susține o scurtă conferință înaintea recitalului despre cele patru ediții anterioare, aducând în discuție momente memorabile și impactul festivalului atât în România, cât și peste hotare.

Seara include și vizionarea filmului Bucharest Opera Festival 2025, realizat de Virgil Oprina, o mărturie video a succesului ediției precedente. Ajuns la cea de-a cincea ediție în iunie 2026, Bucharest Opera Festival contribuie în mod decisiv la includerea Bucureştiului în circuitul marilor oraşe organizatoare de festivaluri internaţionale, devenind în ultimii ani o reală platformă de prezentare a celor mai valoroase companii de opera și balet din țară și străinătate.

Biografii

Soprana Iulia Isaev, solistă a Operei Naţionale din Bucureşti, este una din vocile formate în România, care a dus peste tot în lume tradiția școlii românești de canto, fiind invitată să cânte pe cele mai importante scene lirice ale lumii. Reprezentantă de marcă a școlii românești de canto, Iulia Isaev desfăşoară o prestigioasă carieră artistică internațională care a culminat cu apariţiile din ultimii 10 ani pe scena Metropolitan Operei din New York în rolurile titulare din operele Evgheni Oneghin de Ceaikovski şi Tosca de Puccini.

Absolventă a Universității de Muzică din București, sub îndrumarea distinsei maestre Arta Florescu, s-a remarcat încă din anii studenției obținând premii la concursuri internaționale precum ,,Loire Atlantique’’ Nantes – Franța, ,,George Enescu’’ București, ,,Madama Butterfly’’ Barcelona – Spania.

Debutul său artistic a avut loc pe scena Operei Naționale București în rolul Micaelei din opera ,,Carmen’’ de G. Bizet urmând ca ulterior să desfășoare o intensă activitate în decursul căreia a fost invitată de cele mai prestigioase teatre de operă din Europa, Asia și Statele Unite ale Americii: Staatsoper Viena, Bayeriche Staatsoper Munchen, Staatsoper Berlin, Deutche Oper Berlin, Semperoper Dresden, Oper der Staat Koln, Schwetzingen Schloss Opera Festival, Opernhaus Zurich, Hamburgiche Staatsoper , Opera National de Paris Palais Garnier, Teatre Champs-Elysees Paris, Opera National Lorraine Nancy, Opera National du Rhin Strasbourg, Theatre Royal de la Monnaie Brusseles, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro La Fenice și Teatro Malibran Venezia, Teatro San Carlo Lisabona, Greek National Opera House, New National Theatre Tokyo și Bunkamura Hall Tokyo, Seoul Opera House, și New York Metropolitan Opera House.

A interpretat roluri în spectacole de referință: Mimi din ,,La Boheme”, Cio-cio-san din ,,Madama Butterfly”, Floria Tosca din ,,Tosca”, Manon Lescaut din ,,Manon Lescaut” , Liu din ,,Turandot” de Puccini, Desdemona din ,,Otello”, Alice Ford din ,,Falstaff ” de Verdi, Marguerite din ,,Faust” de Gounod, Giulietta din ,, Povestirile lui Hoffmann” de Offenbach, Donna Anna din ,,Don Giovanni”, Contessa din ,,Nunta lui Figaro”, Pamina din ,,Flautul Fermecat”, Fiordiligi din ,,Cosi Fan Tutte” de Mozart, Tatiana din ,,Evgheni Oneghin” de Ceaikovski, Nedda din ,,Paiațe” de Leoncavallo, Adriana Lecouvreur din ,,Adriana Lecouvreur” de Cilea, Elsa de Brabant din ,,Lohengrin” și Elisabeth din ,,Tannhauser” de Wagner.

A colaborat cu dirijori renumiți precum James Levine, Yannick Nezet-Seguin, Michel Plasson, Marco Armiliato, Carlo Rizzi, Fabio Luisi, Mladislav Rostropovich, Daniel Oren, Rafael Fruhberg de Burgos, Daniel Harding, Evelino Pido, Ascher Fish, Franz Welser Most, Kerry Lynn Wilson, Robin Ticciati, Gianluigi Gelmetti etc. dar și cu regizori de operă și film de talie mondială: Franco Zefirelli, Peter Brook, David McVicar, Richard Eyre, Graham Vick, Robert Wilson, Luigi Proietti, Hugo de Ana etc.

A susținut numeroase concerte vocal simfonice în săli de prestigiu precum: Concertgebow din Amsterdam (Verdi Requiem), în sala de concerte Megaron din Atena (La Mort du Cleopatra-Berlioz), la Teatro Massimo din Palermo (Ein Deutche Requiem-Brahms), la Theatre Champs-Elysees din Paris și în Sala Filarmonicii din Koln (Mozart Requiem) etc.

Pe lângă activitatea sa solistică, din anul 2012, este profesor asociat la Universitatea Națională de Muzică București.

Baritonul Alexandru Constantin este solist al Operei Naționale din București.

A absolvit Secția de Muzică religioasă a Facultății de Teologie din cadrul Universității Ovidius din Constanta şi a urmat un master la Universitatea Națională de Muzică din București, pe care l-a absolvit în 2015. A urmat mai multe cursuri de măiestrie vocală, a susținut o serie impresionantă de recitaluri și a fost distins cu mai multe premii naționale și internaționale.

A interpretat mai multe roluri de operă (Renato și Silvano din Bal mascat de Verdi, Sharpless din Madama Butterfly de Puccini, Dappertutto din Povestirile lui Hoffmann de Offenbach, Malatesta din Don Pasquale de Donizetti, Zurga din Pescuitorii de perle de Bizet, Escamillo din Carmen de Bizet, Enrico din Lucia di Lammermoor de Donizetti, Contele de Luna din Trubadurul de Verdi, Marcello din La bohème de Puccini, Belcore din Elixirul dragostei de Donizetti, Valentin din Faust de Gounod, Don Giovanni din Don Giovanni de Mozart, Evgheni Oneghin din Evgheni Oneghin de Ceaikovski, Germont din La Traviata de Verdi, Silvio din Paiațe de Leoncavallo, Sacrestano din Tosca de Puccini, Bujor din Crai Nou de Porumbescu) și vocal-simfonice (în cantatele Carmina Burana de Carl Orff și Die erste Walpurgisnacht de Mendelssohn Bartholdy, precum și în Recviemurile compuse de Fauré și Donizetti).

Este şi solist al Operei Naţionale Române din Iaşi şi a fost, de asemenea, solist al Operei Comice pentru Copii din București și al Teatrului Național de Operetă și Musical Ion Dacian din București.

Absolventă a Facultății de Interpretare Muzicală a Universității Naționale de Muzică București, în 1998, pianista Liana Mareș a absolvit și secția clavecin a aceleeași prestigioase instituții de învățământ. Imediat după absolvire, a fost angajată la Opera Națională București, colaborând însă și cu alte instituții precum Filarmonica George Enescu din București, Teatrul Național de Operetă Ion Dacianși Radiodifuziunea Română. A susținut recitaluri la Ateneul Român, Sala Dalles, Muzeul Cotroceni, Muzeul Peleș, în săli de concerte din Craiova, Oradea și Brăila.

Repertoriul său de acompaniament muzică de operă conține lucrări semnate de compozitori ca Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Gaetano Donizetti, dar și Georges Bizet, Engelbert Humperdinck, Richard Wagner, Henry Purcell și Peter Ruzicka. Alături de trupa Operei Naționale București, Liana Mareș a întreprins turnee în Franța, Grecia și Israel.

Din iunie 2011, este formator de interpreți lirici, titlu acordat de Accademia Teatro alla Scala.

Sharrie Williams revine la Brașov Jazz & Blues Festival cu două concerte speciale

Supranumită „The Princess of Gospel Rockin’ Blues”, Sharrie Williams se întoarce la Brașov Jazz & Blues Festival pentru două apariții speciale: un concert pe scena principală din Piața Sf. Ioan și un concert de gospel la Biserica Fortificată din Bod, alături de Sepsi Gospel Band.

Artista americană ajunge pentru a șasea oară la Brașov, oraș pe care îl numește adesea „a doua sa casă”.

Sharrie Williams este una dintre cele mai apreciate voci ale blues-ului contemporan, o artistă care îmbină în mod spectaculos influențe de gospel, soul și rock. De mai bine de două decenii, cântăreața din Michigan concertează frecvent în Europa, fiind prezentă pe scenele celor mai importante festivaluri de blues din Statele Unite și din Europa.

Publicul Brașov Jazz & Blues Festival o cunoaște deja foarte bine, Sharrie Williams devenind în timp una dintre prezențele emblematice ale festivalului. De fiecare dată, artista revine cu aceeași energie care a consacrat-o: o voce puternică, cu rădăcini în tradiția gospel, și concerte intense, pregătite cu mare atenție.

De-a lungul carierei, Sharrie Williams a fost nominalizată și premiată în numeroase competiții din lumea blues-ului internațional și este considerată una dintre cele mai importante voci ale genului din Statele Unite.

Sâmbătă, 15 august, Sharrie Williams va urca pe scena principală din Piața Sf. Ioan, alături de Lars Kutschke Band. Line-up-ul concertului: Sharrie Williams – voce, Lars Kutschke – chitară electrică, Till Sahm – pian, Atilla Herr – bass, Heiko Jung – tobe.

Sharrie Williams va susține și un concert special de gospel alături de Sepsi Gospel Band, duminică, 16 august, de la ora 14:30, la Biserica Fortificată din Bod.

Evenimentul propune o coproducție muzicală în care tradiția gospelului se întâlnește cu influențe contemporane, într-un spectacol construit în jurul energiei vocale și al armoniilor specifice acestui gen muzical. Gospelul, un stil profund expresiv și spiritual, rămâne încă rar prezent pe scenele din România, iar concertul de la Bod își propune să aducă publicului această experiență muzicală specială.

Alături de Sharrie Williams vor evolua Lars Kutschke Band și Sepsi Gospel Band, singurul cor gospel din Transilvania, cunoscut pentru energia interpretării și pentru armoniile puternice care definesc repertoriul său.

Concertul își propune să transmită mesajul de speranță al muzicii gospel și să creeze o punte între culturi și generații prin forța muzicii live.

Biserica Fortificată din Bod, locul unde va avea loc concertul, are o istorie de peste șapte secole. Bazilica romanică ridicată în secolul al XIII-lea a trecut prin numeroase încercări de-a lungul timpului, fiind afectată de incendii, cutremure și prăbușirea turnurilor. Actuala biserică datează din 1806, iar interiorul său păstrează altarul din 1869 și orga construită în 1816. Astăzi, edificiul reprezintă unul dintre cele mai interesante monumente istorice din zonă.

Brașov Jazz & Blues Festival va avea loc în perioada 14–16 august 2026 și este organizat de Asociația Culturală Fanzin.

Semnal editorial: Lucrețiu Pătrășcanu – moartea unui lider comunist. Studiu de caz. Ediția a V-a, revăzută și adăugită de Lavinia Betea

Istoria celei mai lungi anchete din seria proceselor staliniste, cea a lui Lucrețiu Pătrășcanu, cartea, apărută la Editura Corint Istorie, prezintă biografia tragică a acestui lider al Partidului Comunist Român.

Volumul de față, ajuns la cea de-a cincea ediție, adăugită și revizuită pe baza ultimelor lucrări de specialitate apărute recent pe tema regimului comunist din România, prezintă biografia tragică a unuia dintre liderii Partidului Comunist Român. La începutul lui 1948, prin funcțiile ocupate în partid și în stat, Lucrețiu Pătrășcanu (1900–1954) se număra printre persoanele influente ale tinerei Republici Populare Române, ca membru al Comitetului Central și al Biroului Politic al partidului și ministru al justiției. Era cunoscut pentru rolul său în căderea regimului Antonescu, în încheierea armistițiului cu Națiunile Unite și în semnarea Convenției de armistițiu și a Tratatului de Pace cu Puterile Aliate și Asociate.

A fost arestat în aprilie 1948 și, după cea mai lungă anchetă din istoria proceselor staliniste – finalizată cu acuzații de colaborare cu Poliția și Siguranța, spionaj, complot antistatal, crimă contra păcii etc. –, după șase ani, a fost condamnat la moarte și executat. Ancheta și procesul Pătrășcanu sunt un caz tipic din seria proceselor staliniste, a fenomenelor de manipulare și de rescriere a istoriei în consonanță cu ideologia fiecărei etape dintr-un sistem totalitar și, totodată, un exemplu clarificator în cunoașterea regimurilor comuniste, în speță a istoriei României din cea de-a doua jumătate a secolului al XX-lea.

Lavinia Betea (n. 1956) a absolvit Liceul Pedagogic din Arad (1976), apoi Facultatea de Istorie-Filozofie, secția Filozofie-istorie (1982) a Universității „Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca. La aceeași universitate, a obținut doctoratul în psihologie (2000). Cariera didactică: învățătoare la Școala de Aplicație a Liceului Pedagogic din Arad, profesoară de gimnaziu și liceu la Reghin (jud. Mureș) și Pecica (jud. Arad). Din 1996, a predat la universitățile arădene „Vasile Goldiș” și „Aurel Vlaicu” și la Universitatea din București. Abilitată pentru coordonare de doctorate în științe umaniste de Universitatea „Paul Valéry” Montpellier 3 și pentru coordonare de doctorate în științele comunicării de Universitatea „Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca.

Retrospectivă integrală Corneliu Porumboiu la TIFF.25

Festivalul Internațional de Film Transilvania (TIFF, 12 – 21 iunie 2026, Cluj-Napoca) celebrează în acest an unul dintre cei mai importanți cineaști români contemporani: Corneliu Porumboiu. La două decenii de la debutul său în lungmetraj, festivalul îi dedică o retrospectivă integrală, care va include toate filmele sale, de la A fost sau n-a fost? (2006) până la La Gomera (2019). Dublu câștigător al Trofeului Transilvania, cea mai importantă distincție a festivalului, Corneliu Porumboiu va primi Premiul special al ediției aniversare – Trofeul TIFF.25 și va susține un masterclass dedicat publicului și profesioniștilor din industrie.

Autor esențial al Noului Cinema Românesc, Porumboiu s-a impus rapid pe scena internațională printr-un stil inconfundabil, în care umorul sec, rigoarea formală și reflecția asupra limbajului cinematic se împletesc într-un discurs profund despre adevăr, memorie și mecanismele puterii.

Legătura cineastului cu TIFF a fost una strânsă chiar de la debutul său, A fost sau n-a fost?, care a deschis festivalul în 2006 și i-a adus primul Trofeu Transilvania. În 2008, Porumboiu a făcut parte din juriul festivalului și a regizat unul dintre cele șapte spoturi James Bond ale ediției, iar în 2009 a câștigat cel de-al doilea Trofeu Transilvania, pentru Polițist, adjectiv. În 2011, îmbrăcat în echipament de fotbal, una dintre marile sale pasiuni, regizorul a apărut pe afișul celei de-a 10-a ediții TIFF, al cărei spot era la rândul lui inspirat de A fost sau n-a fost?. De-a lungul anilor, filmele sale au fost multipremiate și în secțiunea Zilele Filmului Românesc.

Retrospectiva de la TIFF.25 reunește toate lungmetrajele regizorului. Debutul său, A fost sau n-a fost? (2006), prezentat la Cannes în Quinzaine des Réalisateurs, a câștigat Caméra d’Or pentru cel mai bun film de debut, devenind instant unul dintre titlurile definitorii ale Noului Cinema Românesc. Într-un orășel de provincie, o emisiune TV locală relansează, cu umor și ambiguitate, întrebarea dacă a existat cu adevărat revoluție în acel loc în decembrie 1989. În anul următor, filmul a câștigat și trofeul pentru cel mai bun film la Premiile Gopo. Cu Polițist, adjectiv (2009), selectat în secțiunea Un Certain Regard la Cannes, Porumboiu a obținut Premiul Juriului și Premiul FIPRESCI pe Croazetă, confirmându-și statutul de autor major al cinemaului european contemporan. În film, un polițist urmărește un adolescent suspectat de trafic de droguri, dar ancheta declanșează treptat o criză de conștiință despre lege, limbaj și moralitate. Trofeului de la TIFF i s-au adăugat în anul următor nu mai puțin de 5 premii Gopo.

În Când se lasă seara peste București sau metabolism (2013), selecționat în competiția oficială a Festivalului de la Locarno, regizorul își continuă explorările radicale asupra limbajului cinematografic și relației dintre realitate și reprezentare, transformând povestea unui regizor și a unei actrițe care navighează o relație ambiguă în timpul filmării unui lungmetraj într-un eseu subtil despre cinema, corp și adevăr. Al doilea joc (2014), prezentat în secțiunea Forum a Berlinalei și distins cu premiul Zilelor Filmului Românesc la TIFF, este un experiment cinematografic unic, construit în jurul unui meci de fotbal din arhivă comentat chiar de regizor și tatăl său, devenit prilej de reflecție asupra memoriei și istoriei recente. Porumboiu va reveni la pasiunea pentru sport în documentarul Fotbal infinit (2018), care propune o meditație ludică asupra regulilor, libertății și obsesiei pentru perfecțiune.

Selecționat în Un Certain Regard la Cannes, Comoara (2015) a obținut Premiul Un Certain Talent, fiind apreciat pentru minimalismul său ironic și precizia observației sociale. Doi bărbați pornesc în căutarea unei comori îngropate într-o curte de la țară, într-o poveste despre speranță, obsesie, iluzii și moșteniri invizibile. La TIFF, unde este proiectat imediat după, regizorul primește din nou premiul pentru cel mai bun film românesc.

Cel mai recent lungmetraj, La Gomera (2019), a fost prezentat în Competiția Oficială de la Cannes, marcând o nouă direcție stilistică în cinemaul lui Porumboiu, printr-o reinterpretare sofisticată și nu mai puțin ludică a filmului noir. A câștigat 9 trofee la Premiile Gopo, inclusiv pentru Cel mai bun film, și a fost propunerea României la Premiile Oscar.

În completarea celor șapte lungmetraje pe care cineastul le-a scris, regizat și produs, la TIFF.25 vor fi proiectate la pachet și două scurtmetraje și un mediu-metraj realizate în timpul și imediat după ce a absolvit UNATC la București: Pe aripile vinului (2002), Călătorie la oraș (2003) și Visul lui Liviu (2004). Ca bonus, Corneliu Porumboiu va introduce și unul dintre filmele sale străine favorite din programul general al festivalului.

Retrospectiva Corneliu Porumboiu la TIFF.25 este o invitație de a (re)descoperi un autor care a redefinit, film cu film, nu doar cinemaul românesc, ci și felul în care limbajul, adevărul și realitatea pot fi puse sub semnul întrebării pe ecran. Programul complet și detaliile despre masterclass vor fi anunțate în curând pe tiff.ro.

Mai multe detalii despre programul TIFF.25 vor fi comunicate în curând.

Natasha Bedingfield vine pentru prima dată în România: concert la Arenele Romane pe 17 august 2026

Artista britanică Natasha Bedingfield va susține primul său concert în România pe 17 august 2026, la Arenele Romane din București, o întâlnire electrizantă între o artistă cu o carieră emblematică și un public care i-a redescoperit recent muzica. Concertul aduce în fața publicului din România o artistă a cărei muzică a traversat generații, confirmând relevanța unui repertoriu care continuă să inspire și să conecteze.

În anii 2000, „Unwritten”, imnul său ce inspiră la autenticitate descătușată era omniprezent, devenind rapid un fenomen global, nominalizat la Grammy și integrat în cultura pop, inclusiv ca temă a celebrului reality show The Hills. La două decenii de la lansare, piesa a cunoscut o revenire spectaculoasă, devenind virală pe TikTok și revenind în topuri după includerea sa în filmul Anyone But You.

„Nu am mai văzut un montaj ca acesta într-un film, a fost cu adevărat o scrisoare de dragoste a regizorului pentru piesă. Sunt sigură că actorii au fost destul de nedumeriți când au trebuit să cânte Unwritten la finalul fiecărei scene. Nu cred că oamenii au descoperit pur și simplu Unwritten. Majoritatea celor care au văzut filmul o știau deja, așa că atunci când au mers la cinema, au ieșit cântând-o și au postat, ceea ce a adus piesa către și mai mulți ascultători”, spune artista.

Chiar și acum, piesa își continuă parcursul viral, unind generații diferite și transformându-se într-un veritabil fenomen cultural — de la evenimentele școlare pline de energie și DJ set-urile cu public numeros, până la petrecerile studențești și performance-urile de spoken word. A fost reinterpretată de tineri deveniți virali pe TikTok în variante live pline de energie, folosită ca piesă de pregătire de un campion olimpic la box și aleasă ca muzică de intrare în ring de către luptători din Ultimate Fighting Championship (UFC), cea mai cunoscută organizație de arte marțiale mixte din lume. Dincolo de lumina reflectoarelor, răsună și în momentele de zi cu zi – familii și prieteni care bat în oale pe ritmul unui remix popular, transformând totul într-o sărbătoare împărtășită.

Succesul recent al artistei nu se oprește la „Unwritten”. Piese precum „Pocketful of Sunshine”, „Love Like This”, „Soulmate” sau „These Words” au revenit în atenția publicului, iar remixul realizat împreună cu DJ Badger a urcat în topurile Billboard. Cu peste un miliard de ascultări pe Spotify și milioane de fani activi lunar, artista a susținut în ultimii ani turnee și apariții la festivaluri din întreaga lume, răspunzând unei cereri tot mai mari pentru experiența live. În paralel, activitatea sa artistică este dublată de implicarea în cauze sociale, de la susținerea drepturilor femeilor și copiilor până la discursuri despre mediu și sprijinul constant pentru comunitatea LGBTQ+.

„Mă simt înțeleasă într-un mod unic atunci când cânt în spații queer și diverse. Există un limbaj comun aici, această comunitate aude sensul mai profund pe care îl ascund în cântecele mele. Mi-ar plăcea să continui să găsesc modalități de a îndrepta lumina reflectoarelor către locurile care chiar au nevoie de ea”, spune artista.

Într-o nouă etapă creativă, Natasha Bedingfield continuă să își redefinească muzica și relația cu publicul: „Mă simt atât de binevenită când oamenii îmi spun cum copilul lor interior se vindecă în timp ce eu cânt. Vreau să întruchipez ideea de a ieși din tipare și de a crea dincolo de limite. Vreau să urmez sfaturile propriilor mele cântece, nu doar să joc la sigur sau să lansez piese care sună la fel”.

Concertul de la București promite să fie mai mult decât o simplă întâlnire cu hituri cunoscute – va fi o experiență completă, în care emoția, nostalgia și energia contemporană se împletesc într-un show care celebrează libertatea, conexiunea și puterea muzicii de a aduce oamenii împreună.