Cu o carieră de peste patru decenii, iubită de public şi respectată de colegi, Elena Soare rămâne şi azi unul din slujitorii discreţi şi fideli ai cântecului popular românesc (şi nu numai, dacă ar fi să luăm în considerare remarcabilele interpretări ale unor piese din folclorul sârbesc). Azi, la aniversarea zilei de naştere, îi dorim acestei profesioniste veritabile sănătate, bucurii, inspiraţie şi noroc!
De la vârsta de 7 ani studiază pianul cu Aurel Bobescu, cel mai mare dintre frații Bobescu. Între anii 1963-1968 a studiat canto la Conservatorul de Muzică “C. Porumbescu” din București cu Arta Florescu iar la clasa de operă l-a avut ca profesor pe Hero Lupescu. În anul 1968 câștigă premiul I la concursul de la Sofia cu Traviata de Giuseppe Verdi. Imediat este angajată la Opera Națională din București unde debutează în rolul Donna Anna din Don Giovanni de Mozart. În anul 1970 câștigă premiul I la Concursurile Internaționale “G. Enescu” din București și la Toulouse în Franța. În anul 1973 obține marele premiu la concursul Madama Butterfly din Tokyo, premiu pe care îl primește de la Maria Callas, președinta juriului.
Aşa a început o frumoasă carieră, ce o poartă pe toate marile scene ale lumii: Metropolitan Opera din New York, Scala din Milano, Opera din Hamburg, Covent Garden din Londra, Arenele din Verona, Teatro Colon din Buenos Aires, Opera de Stat din Viena; alături de artiști precum Placido Domingo, Jose Carreras, Carlo Bergonzi, Alfredo Kraus, Renato Bruson, Giuseppe Taddei, Ruggiero Raimondi, Katia Ricciarelli, Nicolai Ghiaurov, sub baghetele unor dirijori ca Riccardo Muti, Claudio Abbado, Giusepe Patane, George Pretre sau Wolfgang Savallish.
În repertoriul ei s-au regăsit titluri de operă ca: Don Giovanni, Idomeneo, Flautul fermecat, Nunta lui Figaro, Traviata, Luiza Miller, Simon Boccanegra, Ernani, Otello, Boema, Madama Butterfly, Turandot, Gianni Schicchi, Manon Lescaut, Freischutz, Carmen, Manon, Năpasta, Oedip.
O artistă minunată, o profesoară remarcabilă, căreia azi, la aniversare, îi dorim ani mulţi, sănătate şi bucurii!
Ziua Muzicii Vechi este organizată sub egida REMA (Rețeaua Europeană de Muzică Veche), în fiecare an, în ziua de 21 Martie – o dată ce marchează debutul primăverii și nașterea celui mai relevant și prolific autor al muzicii vechi: Johann Sebastian Bach (n. 21 Martie 1685). „Ziua Muzicii Vechi” sărbătorește mai mult de un mileniu de muzică în Europa și se constituie în evenimentul anului în domeniul patrimoniului muzical istoric european.
Cu acest prilej, Institutul Cervantes vă invită la un concert susţinut de Xavier Díaz-Latorre şi ansamblul Sempere, sâmbătă 21 martie, orele 19:00, la sala Mare a Ateneului Român din Bucureşti. În program: Sonata VIIIª 4 (para dos 2 violines, viola y Basso continuo) de Giovanni Battista Fontana, Sonata seconda a 2 sopra „La Selva” de Dario Castello, Concerto grosso Op. 6 Nr. 2 / Trio Sonata Op. 4 Nr. 1 de A. Corelli.
Xavier Díaz-Latorre este astăzi unul din cei mai importanți lăutiști ai lumii. S-a născut în Barcelona iar între 1985 și 1992 a câștigat mai multe premii internaționale ca și chitarist clasic. În 1993 și-a finalizat studiile de chitară cu Oscar Ghiglia la Musikhochschule Basel. Interesul său pentru muzica veche l-a determinat să studieze ulterior lăută cu Hopkinson Smith la Schola Cantorum Basiliensis, mai multe cursuri în dirijat coral și un curs postuniversitar în dirijat orchestral. în prezent profesor permanent de lăută, basso continuo și chitară istorică la Schola Cantorum Basiliensis (Basel), cea mai important școală de muzică veche din lume.
Ansamblul de muzică barocă Sempre a fost fondat în anul 2020 de clavecinista Raluca Enea și reunește muzicieni specializați în interpretarea muzicii vechi. Repertoriul abordat este, în principal, cel al Barocului muzical de secol XVIII dar programele de concert abordează și piese aparținând sec. al XVII-lea sau lucrări din perioada premergătoare Clasicismului muzical. Preocupările membrilor ansamblului se referă la autenticitatea interpretării (atât din perspectiva stilisticii muzicale cât și din cea a instrumentelor utilizate – copii după originale istorice) și la cercetarea muzicologică minuțioasă, aspecte ce permit abordarea unor concepte repertoriale originale.
Asociația culturală Aici a stat, în parteneriat cu Muzeul Municipiului Bucureşti, vă invită la serata culturală de Ziua Mondială a Poeziei, în cadrul de poveste al Colecției de artă Ligia și Pompiliu Macovei.
Evenimentul va avea loc sâmbătă, 21 martie 2026, la ora 16.00, la Colecția de artă Ligia și Pompiliu Macovei (Str. 11 Iunie, nr. 36-38, București) – Muzeul Municipiului București.
Serata culturală va începe cu turul casei-muzeu și cu povești despre cărțile de poezii ilustrate de Ligia Macovei și va continua cu un recital de poezie acompaniat de muzică interpretată la instrumentul iranian tar.
Casa gazdă a evenimentului are o arhitectură reprezentativă pentru ultima etapă a eclectismului, cu elemente dominante de clasicism francez. A fost ridicată între 1916-1923 după planurile arhitectului Rudolf Quich pentru pălărierul Henri Moscona.
În timpul turului casei, invitații vor putea admira obiectele de patrimoniu din colecția muzeului, inclusiv cărțile de poezii ilustrate de Ligia Macovei, despre care vom povesti. Ligia Keșișian va recita din poemele sale dar și din alți poeți, de la Arghezi la Mariana Marin și Ioan Es. Pop. În timpul recitalului, interpreta iraniană Sara Eslami ne va încânta cu muzică la tar, un instrument tradițional.
Când bate gongul în ring, regulile lumii de afară nu mai contează. După o perioadă îndelungată de absență din repertoriu, Teatrul Excelsior readuce pe scenă spectacolul „Knockout. Dulcea știință de a face vânătăi” de Joy Wilkinson, în regia Sânzianei Stoican – o producție intensă despre curaj, libertate și lupta femeilor de a-și revendica locul într-o societate dominată de prejudecăți. Următoarea reprezentaţie va avea loc 22 aprilie.
Montat în premieră pe țară în 2022, spectacolul s-a remarcat încă de la debut prin forța sa scenică, complexitatea interpretării actoricești și energia fizică excepțională cerută distribuției. „Knockout. Dulcea știință de a face vânătăi” combină drama socială cu dinamica spectaculoasă a luptelor de box, construind o experiență teatrală intensă, care îi poartă pe spectatori într-o lume a confruntărilor și a curajului.
Acțiunea se desfășoară în Londra anului 1869, într-o societate rigidă și profund patriarhală, unde patru femei îndrăznesc să sfideze convențiile epocii și să pășească într-un teritoriu considerat exclusiv masculin: ringul de box. Violet Hunter, Matilda „Matty” Blackwell, Anna Lamb și Polly Stokes provin din medii sociale diferite, dar sunt unite de aceeași dorință de libertate și de nevoia de a-și depăși limitele impuse de societate.
În Amfiteatrul Îngerului – locul unde se desfășoară confruntările – fiecare meci devine mai mult decât o competiție sportivă. Fiecare rundă este o confruntare cu frica, cu umilința și cu prejudecățile unei lumi care nu este pregătită să accepte femei puternice. În ring, fiecare vânătaie devine un simbol al curajului și al redescoperirii de sine.
Actrițele Dana Marineci, Oana Predescu, Andreea Șovan și Andreea Hristu dau viață celor patru protagoniste, iar Mihai Gruia Sandu, Annemary Ziegler, Cosmina Dobrotă, Alex Călin, Ovidiu Ușvat și Doru Bem completează distribuția spectacolului.
Regia este semnată de Sânziana Stoican, care propune o montare spectaculoasă, în care dinamica luptelor scenice se împletește cu momente dramatice de mare forță emoțională. Scenografia și costumele sunt realizate de Valentin Vârlan, iar coregrafia luptelor scenice îi aparține lui Mircea Crețu, contribuind decisiv la realismul și energia confruntărilor din ring. Universul vizual este completat de lighting design-ul lui Costi Baciu și de componenta video realizată de Valentin Vârlan, cu video mapping semnat de Cristian Niculescu și Cristi Voicu.
De la premiera sa, spectacolul a fost primit cu entuziasm atât de public, cât și de critica de specialitate, care a remarcat intensitatea interpretării actoricești și complexitatea montării. Specialiștii au subliniat energia distribuției și modul în care spectacolul reușește să transforme ringul de box într-o metaforă puternică a luptei pentru libertate și demnitate.
Prin temele pe care le explorează – emanciparea feminină, libertatea individuală, prejudecățile sociale și lupta pentru demnitate – „Knockout. Dulcea știință de a face vânătăi” rămâne un spectacol surprinzător de actual, care vorbește despre curajul de a schimba regulile jocului, chiar și atunci când întreaga lume pare să fie împotriva ta.
Spectacolul este recomandat publicului 15+, iar durata reprezentației este de 2 ore și 45 de minute (cu pauză).
Fundația Centrul Român de Muzică lansează FaurEver Together, un proiect cultural interdisciplinar dedicat performanței, inovației și educației muzicale. Proiectul marchează revenirea în România a celebrului Cvartet Fauré și propune un model de mentorat unic, menit să reconecteze tinerii muzicieni români din diaspora cu realitățile culturale locale. Continuând tradiția de excelență stabilită în cele opt ediții ale Hoinar Festival, Fundația Centrul Român de Muzică extinde, prin acest nou proiect, parteneriatele strategice cu instituții precum Filarmonica „George Enescu”, Radio România Muzical și Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), transformând experiența de concert într-o platformă vie de transfer cultural.
„FaurEver Together este un proiect care a pornit de la convingerea că muzica clasică are puterea de a conecta generații și comunități. Pilonii pe care este dezvoltat oferă celor aflați pe acest drum susținere și ghidaj adaptate vârstei și nevoilor. FaurEver Roots are în centru renumitul ansamblu Fauré Quartett – cei 4 muzicieni, profesori la universități europene de top, formează acest ansamblu din 1995, fără a fi schimbat vreodată vreun membru. Cursurile și workshop-ul pe care aceștia le vor oferi studenților de la UNMB au în centru nu doar dezvoltarea calităților individuale ale muzicianului, ci și adaptarea constantă la o societate mereu în schimbare, relaționarea cu partenerii de lucru și nevoia de dialog.
În paralel, FaurEver Generations, aduce la un loc o mână de tineri români excepționali, care acum activează în diaspora. Ei se întorc în țară pentru a mentora elevi de gimnaziu și liceu, oferindu-le astfel oportunitatea de a descoperi muzica de cameră într-un context colaborativ. Iar faptul că, prin ajutorul Teatrului Nației, la concertele Generations vom avea în sală și un public cu acces limitat la activități culturale, va încununa nucleul întregului proiect: `Sensul vieții este să îți găsești darul. Scopul vieții este să îl dăruiești.`”, a declarat Daria Tudor, coordonatoarea proiectului.
Pentru a genera impact la mai multe niveluri și a atinge o plajă mai largă de beneficiari, proiectul FaurEver Together este structurat în doi piloni strategici – unul de performanță (FaurEver Roots) și altul de impact social (FaurEver Generations).
Dedicat studenților Universității Naționale de Muzică București (UNMB), FaurEver Roots oferă acces la 4 cursuri de măiestrie susținute de membrii Cvartetului Fauré, în perioada 29 – 31 martie. Participanții vor lucra direct cu artiștii Erika Geldsetzer (vioară), Sascha Frömbling (violă), Konstantin Heidrich (violoncel) și Dirk Mommertz (pian), profesori la universități de top din Berlin, Würzburg și München, într-un cadru dedicat dialogului și creativității. La finalul celor 2 zile de lucru, participanții vor susține în cadrul UNMB un concert final. Participarea studenților selectați în urma procesului de înscriere la activitățile din cadrul programului este gratuită și include prezența la recitalul cameral susținut de Cvartetul Fauré pentru publicul larg pe 1 aprilie, de la ora 19:00, la Ateneul Român.
Cinci tineri muzicieni români formați la universități de prestigiu din străinătate – Daria Tudor (pian), Florian Mitrea (pian), Elisabeta Nedelciu (vioară), Alexandru Spînu (violă) și Sofia Blându (violoncel) – revin acasă în rolul de mentori, în cadrul FaurEver Generations. Aceștia vor coordona, în perioada 28 martie – 1 aprilie, un stagiu de pregătire pentru 10 elevi de la Colegiul Național de Arte „Dinu Lipatti” și Școala Gimnazială de Arte „Iosif Sava” din București, care va include în cele 5 zile de lucru workshop-uri interactive, cursuri de muzică de cameră și repetiții deschise, precum și alte activități necesare pregătirii unui concert.
Elevii, alături de mentorii lor, vor pregăti împreună două concerte menite să (re)aducă muzica aproape de comunitatea din Ploiești. Evenimentele din 2 și 3 aprilie, organizate cu sprijinul Teatrului Nației, vor deschide sala de concert tuturor, inclusiv celor din medii defavorizate sau alte comunități vulnerabile.
„Acest pilon a fost gândit ca un program de transfer cultural. Ne-am dorit să transformăm educația în generozitate, oferind tinerilor oportunitatea de a prezenta rezultatul mentoratului lor în fața unui public neobișnuit pentru ei, cu scopul de a sublinia rolul și impactul muzicii în societate”, a completat Daria Tudor.
Dincolo de prezența în sălile de concert, FaurEver Together va lăsa în urmă o resursă educațională valoroasă. Întreg procesul de lucru, de la primele repetiții până la emoția concertelor, va fi documentat audio-vizual în FaurEver Dialogues, menit să devină un instrument pedagogic pentru liceele și universitățile de profil din țară.
Mai multe detalii despre evenimentele deschise publicului larg din cadrul FaurEver Together vor fi anunțate în curând.
Spectacolul „Savanta conspirație”, pe un text scris și adaptat scenic de Marius Oltean, după proza „Ismail și Turnavitu” de Urmuz – producție a Teatrului Național din Târgu-Mureș – Compania Liviu Rebreanu, în parteneriat cu Universitatea de Arte din Târgu-Mureș – va fi prezentat vineri, 20 martie (de la orele 19:00), la Sala Atelier a Teatrului Național „I.L. Caragiale” din București.
Regie, dramaturgie, costume, univers sonor: Marius Oltean. Decor: Marius Oltean, Gavril Siriteanu. Pregătire muzicală: Daniela Păcurar. Coregrafie: Cristina Olar. Asistent regie: Emil Mureșan. Distribuție: Mihai Rădoi, Costin Bucătaru, Bogdan Țenț, Irisz Kovacs, Rareș Mateiță.
Spectacolul aduce pe scenă universul lui Urmuz ca pe un alambic al puterii, în care limbajul și acțiunile umane se golesc de sens, devenind simple mecanisme de control. Spectacolul ne invită să „decorticăm” un spațiu al regulilor opace, al șmecheriilor cotidiene și al ierarhiilor arbitrare, fiecare personaj având de ales între supunerea ca formă de supraviețuire și dispariție. Astfel, mimarea loialității presupune, în egală măsură, negocierea identităților.
Fără o actualizare explicită a contextului, spectacolul Teatrului Național din Târgu-Mureș vorbește despre prezent cu o luciditate tăioasă: despre seducția puterii, despre violența generată de lipsa de sens și, în cele din urmă, despre ușurința cu care se cade pradă corupției. Umorul tăios provoacă râsul ca reflex de apărare în fața unei lumi aflate în pragul degringoladei.
Sâmbătă 21 martie, orele 18:00, Goethe-Institut din Bucureşti ă invităm la spectacolul de teatru „Plasticul ăsta are gust de pește” – o reprezentație care explorează relația dintre om, apă și plasticul omniprezent. În distribuție: Ana Turos şi Vlad Udrescu. De: Andreea Ioana Tănase. Scenografia: Ileana Zirra. Muzica: Adriano Panoschi
Evenimentul face parte din programul Cu Apele Curate, inițiat în anul 2019 de Asociația MaiMultVerde și Lidl România cu scopul reducerii poluării cu plastic a apelor. Printr-o abordare artistică, evenimentul urmărește să crească nivelul de conștientizare privind importanța protejării resurselor de apă și a practicilor responsabile de consum – refuzul, reducerea, reutilizarea și colectarea separată a plasticului.
Spectacolul aduce în prim-plan dialogul dintre o susținătoare a mediului, preocupată de efectele poluării, și un tânăr care vede în plastic un simbol al confortului și al modernității. Întâlnirea dintre cele două perspective scoate la iveală conflictul dintre comoditate, obișnuințe și nevoia urgentă de a proteja natura.
Reprezentația se desfășoară prin intermediul a trei scenarii de viitor: Un viitor în care peștii au devenit doar amintiri, iar plajele sunt acoperite de microplastic; O lume în care apa se distribuie rațional, iar Dunărea mai poate fi văzută doar în proiecții 4D; Un altfel de mâine, în care păstrăvii revin în râuri, iar ultimul PET devine exponat de muzeu.
Prin alternanța dintre ironie, umor și reflecție, publicul este încurajat să-și reevalueze gesturile zilnice – de la folosirea ambalajelor de unică folosință până la modul în care se raportează la natură.
„Plasticul ăsta are gust de pește” deschide o conversație necesară despre responsabilitate, empatie și consecințele acțiunilor noastre asupra mediului și comunității. Intrare gratuită pe bază de înscriere.
Vineri, 20 martie 2026, ora 17:00, sunteţi invitaţi la Palatul Suțu la lansarea volumului Bucureștii în 1906, de Frédéric Dame, traducere din limba franceză, ediție îngrijită de Adrian Majuru, apărut la Editura Oscar Print (București, 2025).
Evenimentul marchează Ziua Internațională a Francofoniei, sărbătorită anual pe 20 martie, și aduce în prim-plan contribuția unui publicist francez care a fost martor direct al modernizării accelerate a Bucureștiului de la începutul secolului al XX-lea.
În Bucureștii în 1906, Frédéric Dame descrie un oraș aflat într-un moment de avânt excepțional: extinderea cartierelor elegante, afirmarea unei clase mijlocii urbane europenizate, integrarea României în circuitul economic și cultural occidental și reducerea rapidă a decalajelor istorice față de Europa Centrală și Occidentală. Este portretul unei capitale moderne, surprins de un fin observator al epocii.
Începând cu luna martie, cel mai nou cinematograf din București, Apollo111, invită copiii și părinții la o serie de proiecții speciale dedicate celor mai tineri spectatori. În fiecare duminică, de la ora 12:00, sala se transformă într-un spațiu al imaginației, cu animații recente din cinematografia internațională, dublate în limba română și potrivite pentru întreaga familie.
Seria continuă duminică, 22 martie, cu Ultima balenă cântătoare (r. Reza Memari, Pavel Hrubos, Steven Majaury, Germania, 2025), o animație de aventură despre curaj, prietenie și protejarea oceanelor. Atunci când o creatură misterioasă scapă de pe un iceberg care se topește, o tânără balenă cu cocoașă pornește, alături de prietenii săi, într-o călătorie în adâncurile oceanului pentru a descoperi un cântec legendar care ar putea salva lumea subacvatică.
Programul continuă duminică, 29 martie, cu Arco (r. Ugo Bienvenu, Franța, 2025), o animație plină de imaginație care pornește de la o idee fermecătoare: dacă curcubeele ar fi, de fapt, călători în timp? În primul său zbor prin timp, Arco, un băiat de 10 ani din anul 3000, aterizează accidental în viitorul nostru apropiat. O fetiță pe nume Iris îl descoperă și îl ajută să găsească drumul înapoi spre casă.
Toate proiecțiile au loc duminica, de la ora 12:00, iar filmele sunt dublate în limba română, pentru ca experiența să fie accesibilă și celor mai mici spectatori. Seria de animații de la Apollo111 propune astfel dimineți de weekend în care poveștile de pe ecran devin prilej de descoperire, emoție și aventură pentru întreaga familie.
Apollo111 se află lângă Parcul Cișmigiu, pe strada Ion Brezoianu 23 – 25, în Palatul Universul, corp C.
Filmul The Secret of Pin-Up Island/Secretul insulei Pin-Up, r. Alecs Năstoiu, va fi proiectat în cadrul programului Lunii Francofoniei în Suedia, în data de 17 martie 2026, de la ora 18.00, la sala Zita 1 a cinematografului Zita, unul dintre cele mai cunoscute cinematografe din Stockholm. Evenimentul este organizat de ICR Stockholm în parteneriat cu Ambasada României în Regatul Suediei.
The Secret of Pin-Up Island / Secretul insulei Pin-Up (2024) este un lungmetraj românesc de fantezie psihologică, regizat de Alecs Năstoiu, care explorează o terapie revoluționară pentru depresia feminină, bazată pe inteligență artificială. Distribuția filmului îi include pe Rina Gri, Beatrice Rubică, Ivy Chumley și Lora Djurovic. Eroina, Alesia, trece printr-o experiență hipnotică ce o poartă într-o lume virtuală în care realitatea și fantezia se amestecă, obligând-o să înfrunte traume și „demoni” din trecut pentru a-și recăpăta echilibrul interior. Filmul îmbină estetica de basm modern cu teme actuale – sănătatea mintală, tehnologia și puterea de vindecare a imaginației. Produsă de Alegrias Pictures și GAT Films Transilvania, filmat în zona Târgu Mureș, pelicula va fi prezentată în engleză, cu subtitrare în limba franceză.
Filmul analizează modul în care AI poate deveni un instrument de control, clasificare și standardizare a experienței feminine, dar și un potențial spațiu de rezistență și reconfigurare a identității. Personajele feminine sunt plasate în situații-limită, unde deciziile algoritmice interferează cu viața intimă, profesională și socială, ridicând întrebări esențiale despre etică, responsabilitate și reprezentare.Impactul filmului constă în capacitatea sa de a stimula dezbaterea asupra responsabilității creatorilor de tehnologie, a transparenței algoritmilor și a necesității unei perspective feministe în dezvoltarea și aplicarea inteligenței artificiale. În contextul actual al digitalizării accelerate, filmul contribuie la dialogul cultural european despre relația dintre tehnologie, putere și drepturile individuale, oferind publicului un cadru relevant de reflecție critică.
Filmul este primul SF românesc premiat cu „Best Production Design” la a 49-a ediție a prestigiosului Festival de Film Sci-Fi din Boston (2024). Embassy Theater a acordat tot atunci echipei prezente la proiecție și Premiul de Excelență – o distincție acordată anual, care recunoaște contribuțiile remarcabile în cinematografie. Filmul a rulat și în cadrul Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF), în iunie 2024.
Luna Francofoniei în Suedia este un eveniment cultural anual, desfășurat în luna martie sub egida Mois de la Francophonie, care reunește instituții culturale, ambasade și parteneri educaționali pentru promovarea limbii franceze și a diversității culturale francofone. Programul include o serie de manifestări culturale și educaționale desfășurate în mai multe orașe din Suedia, adresate publicului larg și specializat. Manifestarea este coordonată de Institutul Francez din Suedia, în colaborare cu ambasadele statelor francofone acreditate la Stockholm, precum și cu instituții culturale, educaționale și artistice suedeze. În cadrul agendei de anul acesta, accentul este pus pe o tematică privind feminismul și impactul noilor tehnologii asupra individului și a societății.
Untold One anunță un nou nume care confirmă un lineup impresionant al festivalului care va avea loc în perioada 6-9 august, la Cluj-Napoca. Sting va reveni în țara noastră, cu un concert care promite să umple stadionul din Cluj. Vestea vine la puțin timp după anunțarea concertului pe care Lewis Capaldi îl va susține în premieră, în România.
Cu o carieră care se întinde pe parcursul a peste patru decenii, Sting a redefinit constant granițele dintre genuri, are un repertoriu care traversează rock, pop, jazz și muzică simfonică. A devenit cunoscut la nivel internațional în calitate de lider al trupei The Police, una dintre cele mai cunoscute trupe ale anilor ’80. De-a lungul timpului, el a vândut peste 100 de milioane de discuri, a câștigat 17 premii Grammy și a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame. În 2003, artistul a fost decorat de regina Elisabeta a II-a cu Ordinul Imperiului Britanic, în grad de Comandor.
Lineup-ul Untold One este completat deocamdată de artişti care au definit cultura pop şi electronică a ultimului deceniu, Flo Rida, Swae Lee, Martin Garrix, Kygo, The Chainsmokers, Marshmello, Lost Frequencies, Sebastian Ingrosso, Steve Aoki, Mestiza, Tash Sultana, Afrojack şi R3hab.
