Magda by Gianina, un spectacol de Gianina Cărbunariu în cadrul Les Rencontres – Întâlnirile Institutului Francez

Pornind de la documente de arhivă și de la propriile amintiri ca tânără regizoare după 2004, Gianina Cărbunariu reconstituie povestea regizoarei Magda Bordeianu, cea care în 1968, încă studentă, a înființat la Casa de Cultură a Studenților din București Teatrul Podul – un spațiu care a trezit un larg interes în lumea teatrală a momentului și care a influențat generații.

Spectacolul lectură pune față în față două generații de artiste – cea afirmată în anii de după al Doilea Război Mondial și cea crescută în libertate după Revoluția din 1989 – și ridică întrebări despre libertatea de expresie și alegerile personale în contexte politice diferite.

Echipă: Gianina Cărbunariu – regie, dramaturgie, interpretare, Kinga Boros – dramaturg, Adrian Ganea – concept video

Evenimentul este prezentat de Institutul Francez din România la Cluj, vineri 24 aprilie, orele 19:00, la Reactor și va fi urmat de o discuție cu publicul, moderată de Miki Braniște.

Prima știre de la Cannes de anul acesta: Emanuel Pârvu ales să-și prezinte următorul proiect în Investors Circle din cadrul Marché du Film

Emanuel Pârvu se află printre cei opt cineaști aleși să-și prezinte următorul proiect de film în Investors Circle din cadrul Marché du Film – Festival de Cannes.

Aflat la cea de-a 4-a ediție, programul reunește în fiecare an unii dintre cei mai apreciați regizori ai momentului care au filme în dezvoltare dându-le oportunitatea de a-și prezenta proiectele de lungmetraj nemaivăzute până acum, într-un cadru exclusiv, cu scopul de a obține finanțare și sprijin din partea unui grup select de investitori.

Reprezentând un nou val al cinematografiei internaționale, acești regizori vin cu voci distinctive și proiecte care acoperă diverse genuri și bugete, alese pentru ambiția lor creativă și potențialul investițional.

Alături de Emanuel Pârvu, selecția din acest an îi include pe: Magnus Von Horn, Juho Kuosmanen, Atsuko Hirayanagi, Felipe Gálvez, Carine Tardieu, Ismaël El Iraki și Noé Debré.

Emanuel Pârvu a fost prezent în competiția de la Cannes în 2024 cu Trei kilometri până la capătul lumii - produs de FAMart – distins cu Queer Palm. Producătorul filmului este Miruna Berescu.

Concertmaestro, ediția a II-a: de la Concertgebouw Amsterdam, pe scenele din România

Violonistul Liviu Prunaru, stabilit la Amsterdam și cu o carieră internațională de peste trei decenii, revine în aprilie 2026 pe scenele din România cu turneul național solo Concertmaestro, ajuns la cea de-a doua ediție, un proiect artistic dedicat recitalului de vioară solo și relației directe dintre artist și public.

Turneul se desfășoară în perioada 15-23 aprilie 2026 și va include concerte la Târgu Mureș, Deva, Râmnicu Vâlcea, București, Iași, Brașov și Galați.

După prima ediție, Concertmaestro își continuă parcursul cu același format concentrat, în care vioara solo devine un spațiu de expresie fără intermedieri, iar relația cu publicul capătă o dimensiune directă și personală.

Punctul central al ediției din 2026 va avea loc pe 20 aprilie, la Ateneul Român din București, iar biletele sunt deja disponibile online: Turneul Concertmaestro 2026 Liviu Prunaru – event registration on Oveit

Programul propus anul acesta este unul de mare dificultate tehnică și profunzime artistică, traversând epoci și stiluri esențiale pentru repertoriul viorii solo. Publicul va putea asculta lucrări semnate de George Enescu, Johann Sebastian Bach, Henryk Wieniawski și Nicolò Paganini

Violonistul Liviu Prunaru a declarat: „Concertmaestro este, pentru mine, forma cea mai directă de a fi pe scenă: fără protecția orchestrei, fără distanță, doar eu și muzica, în fața publicului. Fiecare oraș aduce o altă energie, iar întâlnirea cu publicul din România îmi oferă ocazia să construiesc, de fiecare dată, un dialog real, prin sunet și prezență”.

Cu o carieră internațională de peste 35 de ani, Liviu Prunaru își reafirmă, prin Turneul Național Concertmaestro, dorința de a construi proiecte durabile în peisajul cultural românesc, adresate unui public atent, pentru care muzica clasică rămâne o experiență directă și necesară.

La mulţi ani, Rodica Mandache!

O actriţă cu un glas cristalin, ingeniozitate scenică şi valoroasă ingenuitate, sensibilitate aparte şi o versatilitate care o plasează întotdeauna pe muchia spectaculoasă dintre comic şi tragic, Rodica Mandache îşi aniversează azi ziua de naştere. Acestui carusel de emoţii şi bucurii îi dorim viaţă lungă, norocoasă şi miraculoasă!

Bucharest Design Festival 2026 se va desfășura sub Înaltul Patronaj al Președintelui României

Prima ediție a festivalului se deschide pe 20 mai, la Muzeul Național Cotroceni, cu expoziția ,,BDF Highlights: Branding Romania Through Creativity”

Bucharest Design Festival 2026 se va desfășura sub Înaltul Patronaj al Președintelui României, Nicușor Dan. Această relație recunoaște festivalul ca proiect strategic pentru afirmarea identității culturale contemporane a României, atât pentru români cât și la nivel internațional, și ca platformă prin care creativitatea locală devine un ambasador cultural al țării.

Organizat de Fundația The Institute între 20 mai și 21 iunie, Bucharest Design Festival este gândit ca fiind un festival creativ din și pentru București, ce reunește profesioniști din design, artă, arhitectură și alte industrii creative, mari organizații culturale publice și private, companii internaționale si antreprenori locali, universități vocaționale din țară, organizații profesionale relevante, ambasade și centre culturale străine, comunități și hub-uri creative, alături de publicul larg – conectați prin design, într-un sistem amplu de expoziții și evenimente în peste 100 de spații din oraș.

Începând cu 20 mai 2026, Muzeul Național Cotroceni va găzdui prima expoziție a festivalului: BDF Highlights: Branding Romania Through Creativity. Deschisă publicului larg, expoziția aduce în prim-plan creatori și proiecte de referință, care au pus creativitatea românească pe harta internațională. Prin alegerea Muzeului Național Cotroceni ca spațiu de debut, festivalul ancorează designul românesc într-un loc simbolic pentru patrimoniul cultural național.

Găzduirea expoziției de către Muzeul Cotroceni și Administrația Prezidențială este, în sine, un gest de recunoaștere instituțională a valorii unor organizații creative excepționale și a unor mari personalități, dar și a potențialului pe care acestea îl au în a deveni, în mod asumat, ambasadori valoroși ai brandului de țară, atât intern cat și la nivel internațional.

Bucharest Design Festival reunește într-o singură platformă proiectele dezvoltate de The Institute – Romanian Design Week, DIPLOMA Show și Cartierul Creativ – alături de formate noi care explorează relația dintre design, oraș și comunitate. Festivalul apare ca răspuns la nevoia de a conecta inițiativele creative ale Bucureștiului într-un cadru comun, evidențiind rolul designului și al artei în viața urbană, susținând ecosistemul creativ local.

Fjord, în regia lui Cristian Mungiu, selectat în competiția oficială pentru Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes

Cel mai recent lungmetraj semnat de regizorul Cristian Mungiu, Fjord, avându-i în rolurile principale pe actorii nominalizați la Oscar, Sebastian Stan și Renate Reinsve, a fost selectat în competiția oficială a celei de-a 79-a ediții a Festivalului de Film de la Cannes, unde va concura pentru Palme d’Or, cea mai prestigioasă distincție acordată filmului de autor. România a câștigat Palme d’Or o singură dată, în 2007, prin filmul 4 luni, 3 săptămâni și 2 zile, regizat de Cristian Mungiu.

„Fjord este, în mai mare măsură decât oricând în cariera mea, rezultatul unui efort colectiv, al unei coproducții extinse și a unei distribuții internaționale care au acționat împreună în cel mai solidar mod cu putință. A fost o bucurie să lucrez cu un grup de actori formidabili, cu Sebastian Stan și Renate Reinsve, și le mulțumesc tuturor pentru efortul de a mă fi urmat, cu atâta generozitate, în felul meu de a face filme. Cel mai frumos cadou pe care îl puteam primi pentru eforturile noastre este această selecție la Cannes, locul în care cinematograful este respectat, apreciat și așteptat ca nicăieri altundeva în lume”, declară Cristian Mungiu.

Fjord este primul film în limba engleză regizat de Cristian Mungiu, dar și primul film „românesc” al actorului american de origine română, Sebastian Stan. Fjord a fost turnat preponderent în Norvegia, în primăvara anului 2025 și reunește actori care vorbesc engleză, norvegiană, suedeză, dar și română.

Filmul spune povestea soților Lisbet și Mihai Gheorghiu, care se mută într-un sătuc dintr-un mic fiord norvegian, unde curând se împrietenesc cu vecinii lor, soții Halberg. Copiii celor două familii devin apropiați, în ciuda diferențelor de educație și valori.

Sebastian Stan interpretează rolul unui tată de familie ale cărui convingeri despre educație, viață personală și familie sunt puse la încercare.

„Sunt încântat să mă întorc la Cannes cu această poveste importantă și universală despre familie și despre felul în care ea poate fi ea pusă la încercare atunci când valorile și viziunile asupra lumii diferă. Să lucrez împreună cu un cineast reputat precum Cristian Mungiu pe o poveste românească, într-o coproducție românească și alături de o echipă incluzând mulți români a fost o mare bucurie pentru mine și împlinirea unei dorințe pe care o aveam de ani de zile. Abia aștept să împărtășesc acest film cu exigenții spectatori de la Cannes, dar și cu cei din întreaga lume”, spune Sebastian Stan.

Alături de Sebastian Stan și Renate Reinsve, filmul îi are în distribuție pe Lisa Loven (Force Majeure) și Lisa Carlehed (The Emigrants), dar și pe actorii români Adrian Titieni, Ana Bodea, Alin Panc, Giulia Nahmany, Vanessa Ceban și Jonathan Breazu.

Renate Reinsve dă viață unei mame aflate între două culturi, preocupată să înțeleagă ce este mai bine pentru copiii ei.

„Filmarea pentru Fjord a fost una dintre cele mai grozave experiențe pe care am avut-o în viața mea. Am învățat atât de multe de la Cristian și de la felul lui de a aborda atât personajele, cât și secvențele în ansamblu, iar locurile în care am filmat au fost extraordinare. Sunt foarte fericită să mă întorc la Cannes și mândră să fiu parte din acest proiect”, mărturisește Renate Reinsve.

Fjord este cel de-al cincilea film consecutiv cu care regizorul Cristian Mungiu este selectat în competiție la Cannes, după RMN (2022), Bacalaureat (premiul pentru cea mai bună regie, 2016), După dealuri (premiile pentru cele mai bune actrițe și cel mai bun scenariu, 2012) și 4 luni, 3 săptămâni și 2 zile (Palme d’Or și premiile Academiei Europene de Film pentru cel mai bun film și cel mai bun regizor, 2007). În 2013, Cristian Mungiu a fost prezent la Cannes în calitate de membru al juriului festivalului.

Considerat cel mai important eveniment cinematografic din lume, Festivalul de Film de la Cannes are loc anul acesta între 12 și 23 mai. În competiția oficială sunt selecționate cele mai bune 22 de filme din cele peste 2900 care au fost trimise la preselecție în acest an. De-a lungul timpului, aici au avut premiera unele dintre cele mai influente filme din istoria cinemaului, precum Taxi Driver, Pulp Fiction sau La Dolce Vita. Palme d’Or, marele premiu acordat anual de juriul format din nouă profesioniști din cinema, a revenit unor autori precum Orson Welles, David Lynch, Federico Fellini, Francis Ford Coppola sau Martin Scorsese. Anul acesta, președintele juriului este cineastul coreean Park Chan-wook.

Sebastian Stan, un actor româno-american, s-a născut în Constanța în 1982 și a plecat pentru a-și urma mama la Viena, apoi în Statele Unite la vârsta de 13 ani. Deși Sebastian Stan a câștigat inițial atenție internațională în rolul Winter Soldier din filmele francizei Captain America și Avengers, el a fost apreciat de critici pentru rolurile sale nuanțate din filme și seriale independente. Sebastian Stan a primit nominalizări la Premiile Oscar, BAFTA și Globul de Aur pentru rolul său din The Apprentice (2024) și a câștigat Globul de Aur și Ursul de Argint pentru rolul principal din A Different Man (2024). De asemenea, a fost nominalizat la Globul de Aur și la Premiile Emmy pentru rolul său transformator din miniseria Pam & Tommy (2022).

Alături de el, Renate Reinsve, una dintre cele mai apreciate actrițe europene ale momentului, revine la Cannes după succesul obținut cu The Worst Person in the World, rol care i-a adus premiul pentru cea mai bună actriță în 2021. În 2024, a fost prezentă în selecția festivalului cu Armand, iar în 2025 cu Sentimental Value, film pentru care a primit și o nominalizare la Oscar.

Fjord a fost produs de o echipă internațională, având în componență pe Tudor Panduru ca director de imagine (RMN, Malmkrog, The President’s Cake), scenografa Simona Pădurețu (Bacalaureat, Tatăl mută munții, Jaful secolului), montorul Mircea Olteanu (După dealuri, Un pas în urma serafimilor, Cravata galbenă), mixeurul Kristian Eidnes (Nymphomaniac, Antichrist), directorul de film Adrian Moroca (Amintiri din Epoca de Aur, Boss, Subteran) și producătorul executiv Tudor Reu (RMN, Jaful Secolului, The Sisters Brothers).

Fjord a fost achiziționat încă înainte de filmare de distribuitori din peste 50 de teritorii din întreaga lume, fiind reprezentat de agentul internațional de vânzări Goodfellas.

În Statele Unite, filmul urmează să fie distribuit de Neon, compania care a reprezentat ultimele șase filme câștigătoare ale Palme d’Or și a obținut premii Oscar cu filmele Parasite (2020), Anatomy of a Fall (2024), Anora (2025) sau Sentimental Value (2026).

Muzeul Antipa deschide „Cocon”, expoziția în care vezi transformarea fluturilor în timp real

Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” a redeschis, expoziția de fluturi exotici vii, una dintre experiențele sale cele mai iubite de public. „Cocon” are loc în interiorul muzeului și aduce vizitatorii mai aproape de procesul complex al metamorfozei.

În „maternitatea fluturilor”, vizitatorii pot surprinde în timp real momentul ieșirii din pupă, când corpul se desprinde din învelișul protector, iar aripile se deschid treptat. Este unul dintre cele mai fragile și emoționante procese care pot fi observate în expoziție.

Într-un decor spectaculos și un microclimat atent controlat pentru a reproduce habitatul natural, expoziția reunește specii provenite din Sud-Estul Asiei, America Centrală și de Sud, dar și din Africa Subsahariană, printre care Morpho peleides (fluturele împărat), Papilio palinurus (coada-rândunicii-de-smarald), Cethosia biblis (fluturele roșcat cu aripi dantelate), Siproeta stelenes (fluturele malachit), dar și reprezentanți ai genului Caligo, cunoscuți drept fluturii cap-de-bufniță.

Dincolo de spectacolul vizual, „Cocon” reprezintă un prilej de reflecție asupra fragilității ecosistemelor și a importanței protejării biodiversității. Muzeul subliniază că nicio specie prezentată nu este în pericol de dispariție, promovând practici sustenabile și respectul față de natură. Pupele provin exclusiv din ferme specializate și nu sunt colectate din natură.

Experiența este completată de o componentă interactivă, în care vizitatorii își pot colora propriul fluture, care va prinde viață într-un spațiu virtual dedicat.

Expoziția poate fi vizitată de marți până duminică, între orele 10:00 – 20:00, ultimul acces fiind la ora 19:00.

Cinema politic italian la București

Retrospectiva Cinema politic italian organizată de Institutul Italian de Cultură din București și de Ceau, Cinema! include patru filme multipremiate din anii ’60-’70, realizate de trei mari regizori din perioada de glorie a cinematografiei angajate civic din Italia.

Selecția cuprinde două filme clasice răscolitoare de Francesco Rosi, „Salvatore Giuliano” (1962) și „Cu mâinile pe oraș” („Le mani sulla città, 1963), precum și „Anchetă asupra unui cetățean mai presus de orice bănuială” („Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto”, 1970), capodopera terifiantă a lui Elio Petri, și „Conformistul” („Il conformista”, 1970), tulburătorul lungmetraj care l-a consacrat pe Bernardo Bertolucci. Filmele vor fi proiectate în versiuni restaurate.

Proiecțiile fac parte din Ceau, Cineclub!, o serie de retrospective lunare propuse de Ceau, Cinema! în afara festivalului.

„Suntem foarte încântați să aducem această retrospectivă dedicată cinematografiei politice italiene din anii 1960 și 1970 în cinematografe din întreaga țară, datorită muncii neobosite a curatorului său, Ionuț Mareș. Acest program oferă publicului român șansa de a descoperi filme care explorează puterea, dreptatea și tensiunile sociale cu claritate și perspicacitate și care rămân extrem de relevante și astăzi. Deși modelate de sensibilități artistice distincte, filmele lui Rosi, Petri și Bertolucci au în comun un accent asupra modului în care puterea funcţionează și afectează viața oamenilor. Filmele lor oferă un portret puternic și critic al Italiei într-o perioadă de schimbări sociale și politice majore. Într-un moment în care chestiunile legate de memoria istorică și încrederea în instituții sunt din nou centrale, credem că această retrospectivă poate rezona profund cu publicul român. Ea invită spectatorii să reflecteze asupra cinematografiei nu doar ca formă de artă, ci și ca spațiu vital pentru meditare, dialog și conștientizare civică”, a declarat Laura Napolitano, directoarea Institutului Italian de Cultură.

Program Cinema Elvire Popesco

16.04.2026, h.20.30 – Salvatore Giuliano

Regia: Francesco Rosi. Cu: Frank Wolff, Salvo Randone, Frederico Zardi, dramă, thriller, Italia, Spania, 1962

În 1950, banditul Salvatore Giuliano, în vârstă de 28 de ani, este găsit împușcat mortal într-o curte siciliană. Nu prea este ceea ce pare. Filmul se desfășoară între sfârșitul anilor 1940, când Giuliano și alți nelegiuiți au fost recrutați de politicieni separatiști pentru a lupta pentru ei, și zilele de dinaintea și de după moartea lui Giuliano. După ce Sicilia își declară autonomia, vor fi proscrișii grațiați, așa cum li s-a promis? Și de ce ordonă Giuliano bandei sale să tragă asupra unui miting pașnic de 1 Mai? Poliția, carabinierii și mafia au planurile lor cu el. Urmează un proces după moartea sa: va ieși la iveală adevărul sau codul tăcerii îi va proteja pe cei aflați la putere?

Filmând în locațiile exacte și recrutând o distribuție de localnici sicilieni, cândva afectați de adevăratul Giuliano, regizorul Francesco Rosi a valorificat faptele și miturile din jurul adevăratei povești a morții banditului pentru a oferi o demascare înspăimântătoare a Siciliei și a relațiilor complicate dintre cetățenii săi, mafie și oficialii guvernamentali. Film politic inovator, „Salvatore Giuliano” i-a stabilit reputația lui Rosi și i-a asigurat locul în istoria cinematografiei.

17.04.2026, h.20.30 – Cu mâinile pe oraș

Regia: Francesco Rosi. Cu: Rod Steiger, Salvo Randone, Guido Alberti, dramă, thriller, Italia, Franța, Spania, 1963

Edoardo Nottola este constructor și membru al consiliului local din rândurile partidului de dreapta. În urma unor lucrări de construcție într-un cartier aglomerat de clasă inferioară, mai multe clădiri aflate în construcție se prăbușesc, lăsând în urmă două cadavre și un copil fără picioare. Incidentul, așa cum era de așteptat, provoacă proteste, iar un alt membru al unuia dintre partidele de opoziție solicită o anchetă asupra cazului pentru a clarifica orice încălcări ce ar fi putut avea loc. Incidentul este cauzat de modul neglijent și ieftin în care constructorii desfășoară operațiunile, dar problema nu este pe ordinea de zi și nu poate fi discutată…

Una dintre cele mai reușite drame politice realizate vreodată – o explorare feroce și revigorantă a corupției civice dintr-un Napoli postbelic, cu intensitatea celor mai bune thrillere de la Hollywood.

18.04.2026, h.20.30 – Anchetă asupra unui cetățean mai presus de orice bănuială

Regia: Elio Petri. Cu: Gian Maria Volontè, Florinda Bolkan, Gianni Santuccio, dramă, thriller, Italia, 1970

Un inspector de poliție italian foarte respectat (Gian Maria Volontè) își ucide amanta, doar pentru a deveni parte a anchetei care urmează. El plasează indicii la locul crimei, în timp ce colegii săi fie ignoră, fie nu reușesc să-i recunoască evidenta manipulare. Dar nimic nu este ceea ce pare…

19.04.2026, h.20.30 – Conformistul

Regia: Bernardo Bertolucci. Cu: Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Gastone Moschin, dramă, thriller, Italia, Franța, Germania de Vest, 1982

Chiar înainte de cel de-al Doilea Război Mondial, Marcello Clerici, spion al poliției politice fasciste, a plecat în luna de miere la Paris. Luna de miere, însă, este doar o acoperire: fără știrea soției sale, bărbatul trebuie să-și elimine fostul profesor, acum disident. Însă Clerici nu a luat-o în calcul pe Anna, atrăgătoarea soție a profesorului, care îl târăște într-un vârtej erotic și politic.

Ukrainian Classical Ballet aduce „Lacul lebedelor” la Bucureşti

După succesul cu casa închisă din acest an, celebra companie Ukrainian Classical Ballet readuce spectacolul emblemă al baletului romantic – „Lacul lebedelor” pe scena Sălii Palatului pe 9 februarie 2027.

Cel mai emoţionant balet al tuturor timpurilor îmbină tehnica şi virtuozitatea soliştilor din Ukrainian Classical Ballet şi muzica nemuritoare a lui Ceaikovski într-o montare ce aduce baletul la rang de artă.

Spectacolul simbol al baletului romantic, va prinde viață prin talentul remarcabil al soliștilor şi corpului de balet de la Ukrainian Classical Ballet – companie renumită pentru interpretările sale de înaltă ținută artistică.

Prin viziunea directorului artistic şi fondatorului Ukrainian Classical Ballet, Ivan Zhuravlov, publicul va fi transportat într-o lume magică, unde grația dansului se împletește cu puterea muzicii lui Ceaikovski, într-un spectacol care va rămâne în sufletul spectatorilor pentru mult timp.

Fantasy & Dance Entertainment şi Ukrainian Classical Ballet vă invită să pășiți în lumea magică a baletului clasic și să trăiți, alături de artiștii săi, emoția unui spectacol de neuitat. „Lacul lebedelor” – o seară de vis, o poveste eternă spusă prin dans.

„Lacul lebedelor” este o poveste despre iubire, destin și sacrificiu, în care prințul Siegfried se îndrăgostește de frumoasa Odette, o prințesă transformată în lebădă de către un vrăjitor malefic. Povestea lor tragică este spusă prin mișcare, lumină și armonie, într-un regal vizual și sonor cu costume somptuoase și decoruri spectaculoase.

O nouă premieră la TNB: „Ceasu’ și cămașa miresii” – continuarea universului oltenesc creat de Gavril Pătru

Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București anunţă premiera spectacolului „Ceasu’ și cămașa miresii (Nunta)” de Gavril Pătru, un nou capitol din universul scenic inaugurat de succesul „Moroi și Păpădii”. În partea a doua a viitoarei „trilogii oltenești”, spectacolul continuă povestea personajelor din satul oltenesc contemporan, într-o combinație recognoscibilă de umor, dramatism și autenticitate.

Semnat de același Gavril Pătru – în tripla ipostază de autor, regizor și actor – noul spectacol propune o incursiune într-o lume în care tradiția și conflictul interior coexistă, iar râsul și tensiunea se întrepătrund firesc.

De această dată, acțiunea se desfășoară în jurul unei nunți – un context aparent festiv, care devine fundalul unei avalanșe de întâmplări tragi-comice. Printre lăutari, sarmale și zaibăr, ies la suprafață adevăruri incomode, se destramă aparențe și se dezvăluie drame ascunse. Nimic nu este ceea ce pare, iar măștile cad una câte una, într-un univers în care până și cei care nu vorbesc ajung să spună tot. Dinamic „ca iureșul unei sârbe” și, în același timp, profund „ca o doină”, noul spectacol semnat de Gavril Pătru propune o experiență teatrală intensă, în care râsul și emoția se întâlnesc într-o poveste despre familie, identitate și adevăr. „Ceasu’ și cămașa miresii” păstrează specificul limbajului și al atmosferei oltenești care l-au consacrat pe Gavril Pătru, conturând o lume vie, plină de culoare și forță expresivă. Spectacolul poate fi urmărit independent, însă se află în dialog direct cu „Moroi și Păpădii”, dezvoltând aceleași destine și aprofundând temele deja deschise.

Distribuția reunește actori ai Teatrului Național București, într-o formulă care susține ritmul alert și energia spectacolului: Costina Cheyrouze, Raluca Petra, Ileana Olteanu, Petre Ancuța / Ciprian Nicula, Alexandra Sălceanu / Teodora Calagiu, Maia Morgenstern / Victoria Dicu, Silviu Biriș, Gavril Pătru.

Cu acest prilej, s-a lansat şi volumul „Ceasu’ și cămașa miresii” de Gavril Pătru, un eveniment special care completează universul scenic al spectacolului cu același nume. Cartea aduce în pagină aceeași lume recognoscibilă construită de Gavril Pătru: un sat oltenesc viu, plin de umor, tensiune și poezie, în care destinele personajelor se împletesc între tradiție și realitatea contemporană.

Premiera oficială a spectacolului va avea loc în zilele de 18 și 19 aprilie 2026, la Sala Pictura.

Între iluzie și tehnologie: „Mahamaya Electronic Devices” aduce la ARCUB universul provocator al lui Ivan Vîrîpaev

„Mahamaya Electronic Devices”, spectacolul din Polonia semnat de dramaturgul și regizorul Ivan Vîrîpaev, ajunge pe 24 și 25 aprilie, de la ora 19:00, la ARCUB – Sala Mare, cu un text contemporan plasat la granița dintre iluzie și tehnologie.

Cu montări în peste 250 de teatre din întreaga lume, Ivan Vîrîpaev este recunoscut internațional pentru spectacolele sale inovatoare și profund reflexive, critica de specialitate plasând estetica sa între universurile lui Quentin Tarantino și Andrei Tarkovski.

Producția de teatru „Mahamaya Electronic Devices” aduce o schimbare de registru în Stagiunea Internațională de Teatru ARCUB și propune o experiență imersivă, un spectacol contemporan care recurge și la muzica electronică și grafica computerizată ca procedee stilistice. Având o formă neconvențională, construită ca un flux continuu de întrebări și răspunsuri, spectacolul explorează teme esențiale ale prezentului: inteligența artificială, identitatea, spiritualitatea, iubirea, viața și felul în care tehnologia ne schimbă percepția asupra realității.

Titlul face trimitere la conceptul filosofic oriental „mahamaya” – marea iluzie care modelează percepția umană și ascunde adevărul. În acest cadru conceptual, actorii renunță la rolurile tradiționale și construiesc un dialog impersonal, revelator pentru complexitatea existenței umane.

„Mahamaya Electronic Devices” a fost prezentat pe scene internaționale în mai multe limbi, inclusiv în cadrul unor evenimente importante precum CultTech Summit (Viena) și VOICES Festival (Berlin), demonstrând capacitatea teatrului contemporan de a conecta publicuri diverse prin teme universale.

„Teatrul este locul unde poți pune orice întrebare, într-o lume în care oamenii se tem inclusiv să întrebe”, afirmă Ivan Vîrîpaev, subliniind miza profundă a acestui proiect artistic.

Seria de întâlniri Artist to Artist continuă pe 24 aprilie cu regizorul Radu Nica, într-un dialog conectat direct la dimensiunea contemporană a spectacolului „Mahamaya Electronic Devices”.

După prima reprezentație a spectacolului, regizorul Radu Nica va intra în conversație cu echipa artistică, explorând temele textului – de la identitate și conștiință la impactul tehnologiei asupra existenței umane – precum și mijloacele artistice inovatoare prin care acestea sunt transpuse scenic. Întâlnirea devine astfel un spațiu de reflecție asupra teatrului contemporan și a modului în care acesta răspunde unei lumi tot mai tehnologizate.

Ivan Vîrîpaev este un dramaturg, scenarist și regizor de film și teatru de origine rusă, stabilit în Polonia, unde activează și ca director artistic al fundației internaționale Teal House din Varșovia. Considerat unul dintre cei mai importanți dramaturgi contemporani, lucrările sale au fost montate în peste 250 de teatre din întreaga lume.

Stilul său artistic îmbină estetica cinematografică modernă cu o profundă dimensiune spirituală, iar creațiile sale au fost premiate la numeroase festivaluri internaționale de teatru și film, inclusiv la Festivalul de Film de la Veneția. Recunoscut pentru pozițiile sale ferme și implicarea civică, Vîrîpaev continuă să fie o voce relevantă și influentă în cultura contemporană.

Organizată de Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, în parteneriat cu Fundația Culturală Camil Petrescu, Stagiunea Internațională de Teatru ARCUB 2026, curatoriată de Oana Borș și Ioana Anghel, continuă direcția începută anul trecut și propune o ediție construită în jurul temei Criză / Crize. Proiectul este un demers care răspunde unei nevoi importante a publicului bucureștean: accesul la producții internaționale de succes, prezentate pe marile scene ale lumii.

Maria Ploae, Serge Celibidachi, Mircea Martin și Chris Simion primesc distincții speciale la Gala Premiilor Radio România Cultural

Actrița Maria Ploae, academicianul Mircea Martin, regizorul Serge Celibidachi și regizoarea Chris Simion vor primi cele patru distincții speciale în cadrul Galei Premiilor Radio România Cultural, eveniment care va avea loc luni, 4 mai, de la ora 19:00, la Sala Radio din București.

În cadrul galei vor fi acordate și opt premii la diferite secțiuni, iar nominalizările au fost deja anunțate pe site-ul www.radioromaniacultural.ro.

Actrița Maria Ploae primește acest premiu pentru contribuția remarcabilă adusă teatrului și cinematografiei românești de-a lungul unei cariere de peste cinci decenii.

Prezență discretă și profundă, a construit personaje feminine memorabile, cărora le-a împrumutat frumusețea fizică și forța interioară. S-a remarcat prin naturalețea jocului, expresivitatea reținută și forța tăcerii scenice, devenind astfel una dintre cele mai apreciate actrițe ale teatrului și filmului românesc.

Cu o voce specială, bogată în nuanțe și subtilități, a realizat numeroase roluri la Teatrul Național Radiofonic și a recitat versuri din lirica românească și universală, interpretările sale îmbogățind Fonoteca de Aur a Radioului Public.

Regizorul Serge Celibidachi este distins pentru filmul „Cravata galbenă”, o operă profund personală și emoționantă, care depășește granițele unei simple creații cinematografice și devine un act de memorie și recuperare.

Prin acest film, Serge Celibidachi evocă nu doar imaginea paternă, ci o așază în fața lumii cu luciditate, tandrețe și respect. Figura legendarului dirijor Sergiu Celibidache, un artist de o forță copleșitoare și un om care a refuzat compromisul, devine astfel mai bine cunoscută pe întreg mapamondul.

Cu o rigoare narativă atent dozată și o emoție niciodată ostentativă, regizorul transformă experiența intimă într-o poveste universală despre identitate și moștenire, făcând din memoria personală un gest de generozitate față de public.

Regizoarea Chris Simion primește acest premiu pentru inițiativa excepțională de a construi, din inițiativă privată, primul teatru ridicat de la zero în București după aproape opt decenii.

Născut dintr-un efort de aproape nouă ani, Grivița 53 devine un spațiu cultural liber și viu, dedicat teatrului de proiect, colaborărilor artistice și întâlnirilor autentice cu publicul. Prin misiunea sa de a crea punți între artiști, comunitate și noile generații de spectatori, teatrul contribuie la revitalizarea unui cartier emblematic al orașului și la îmbogățirea vieții culturale bucureștene.

Grivița 53 se afirmă astfel ca o scenă independentă reper, deschisă creativității, dialogului și curajului artistic.

Profesor, teoretician al literaturii și academician, domnul Mircea Martin a înnobilat spațiul cultural românesc printr-o operă care reprezintă, în esența ei, un elogiu adus nuanței și spiritului critic autentic. Prin luciditate, rigoare și finețe, a știut să pătrundă în straturile adânci ale textului literar, să descopere tensiunile și echilibrele sale subtile și să deschidă mereu noi orizonturi de lectură.

Conduita sa morală exemplară și argumentația impecabil construită au consolidat profilul unui intelectual de prim rang, formator de conștiințe și de generații întregi de critici literari. Cenaclul Universitas, pe care l-a condus în anii ’80–’90, a contribuit decisiv la conturarea și maturizarea unei generații literare.

Opera sa, întemeiată pe empatie față de creator, pe vocația dialogului și pe dorința de a construi durabil, ocupă un loc esențial în patrimoniul culturii române și constituie un reper de probitate intelectuală și excelență critică.

Un concert extraordinar susținut de Bogdan Mihai Simion și Lăutarii de Mătase va completa seara dedicată excelenței culturale, propunând publicului o incursiune vibrantă în patrimoniul muzical românesc, readus la viață printr-o interpretare contemporană.