O voce caldă, un aer ironic, umor cât cuprinde şi o discreţie cu atât mai valoroasă cu cât e veritabilă şi rar întâlnită. Mircea Vintilă, este o personalitate artistică de cursă lungă, un folkist adevărat, un explorator şi mai presus de toate un om bun. Azi, de ziua lui, dar nu numai azi ci mereu, îi dorim tot binele din lume! Şi sănătate! Şi inspiraţie!
Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și Centrul de Cultură Arcuș invită publicul la deschiderea expoziției „Acum”, ce prezintă lucrări semnate de artistul Matei-Șerban Sandu.
Deschiderea expoziției are loc în prezența artistului, a istoricului de artă Delia Bran și a curatorilor Attila Kopacz și Silvana Dulamă-Popa. Evenimentul se desfășoară marți, 24 martie 2026, de la ora 19:00, la Casa Madrigal din Aleea Dealul Mitropoliei nr. 11, București.
Expoziția poate fi vizitată în cadrul evenimentului de deschidere și la final de săptămână, în zilele de sâmbătă și duminică, în perioada 24 martie – 26 aprilie 2026. Program de vizitare: Sâmbătă 11:00 – 15:00 | Duminică 10:00 – 16:00. Accesul publicului este gratuit.
Matei-Șerban Sandu expune în cadrul Galeriei Madrigal lucrări recente, dedicate Corului Madrigal, alături de o selecție de lucrări emblematice din creația sa. Format la Academia de Arte din București și specializat în pictură și grafică, artistul are o carieră de peste 40 de ani, iar lucrările sale sunt apreciate de critici și colecționari la nivel internațional. Lucrările sale se regăsesc în colecții publice din Norvegia, Franța și Germania, precum și în colecții private din România, SUA, Germania, Japonia, Franța, Norvegia și Belgia.
„Trăim cu siguranță vremuri care ne provoacă și care pun probleme adânci. Cuprinse într-un spațiu restrâns – o casă de lift – scenele realizate de Matei-Șerban Sandu vor fi o noutate pentru publicul Galeriei Madrigal. «Provocare» este cuvântul pe care îi invit pe vizitatorii noștri să îl aibă în minte atunci când ne trec pragul”, a declarat Silvana Dulamă-Popa, curatoare a Galeriei Madrigal
Găzduită în Casa Madrigal, vila de patrimoniu de pe Dealul Mitropoliei din București, Galeria Madrigal este un spațiu sincretic, dedicat deopotrivă muzicii și artelor vizuale, și un program de rezidențe de creație. În perioada ianuarie – decembrie 2026, 10 artiști contemporani sunt invitați să creeze în sala de repetiții a Corului Madrigal și apoi să expună în cadrul galeriei timp de o lună.
Jeremy Bowen oferă cititorului un fascinant ghid de călătorie prin Orientul Mijlociu, din Afganistan în Sudan, din Egipt în Palestina și din Alep la Ierusalim. Pe parcurs, facem cunoștință cu oameni de rând, bărbați și femei, care își duc viața pe linia frontului, precum și cu lideri de-ai lor, brutali sau blânzi, ale căror acțiuni s-au răsfrânt asupra populației civile din această regiune teribil de încercată.
Descrierea traumelor personale, a luptelor regionale pentru deținerea controlului politic, religios și economic, a multiplelor diferențe culturale dintre țări atât de diverse precum Turcia lui Erdoğan, Siria lui Assad, Egiptul lui Mubarak și Israelul lui Netanyahu, toate reflectă o perspectivă unică și profund documentată asupra transformărilor dramatice care au modelat una dintre cele mai tulburate părți ale lumii.
Orientul Mijlociu de ieri și de azi, volum apărut la Editura Corint Istorie, nu este doar o lecție de istorie, ci și o lectură esențială pentru a înțelege prezentul și viitorul unei regiuni aflate constant în centrul atenției globale.
Un volum captivant despre istoria modernă și politica Orientului Mijlociu, semnat de reputatul jurnalist BBC Jeremy Bowen.
Jeremy Bowen (n. 1960) este jurnalist și prezentator de televiziune galez. A absolvit cursurile University College din Londra și John Hopkins University din Washington. A fost corespondent BBC în numeroase teatre de război și a transmis din peste 70 de țări, iar în perioada 1995–2000 a fost trimis special BBC în Orientul Mijlociu. Pentru activitatea sa, a primit mai multe distincții jurnalistice, inclusiv un premiu International Emmy (2006) pentru relatările despre Războiul Civil din Liban. Dintre cărțile sale amintim: Six Days: How the 1967 War Shaped the Middle East (2003), The Arab Uprisings: The People Want the Fall of the Regime (2013) și Our Man in the Middle East (2019).
Pe 23 martie 2026, Aurelian Temișan revine pe scena Sălii „Ion Caramitru” a Teatrului Național București cu un concert special din seria Unplugged, intitulat „Eu, fără filtre”.
Este un spectacol despre muzică spusă simplu, fără artificii, fără măști – un concert intim, cald și profund personal, în care emoția primează. După succesul concertelor Unplugged din 2017, Aurelian continuă acest concept într-o formă matură și asumată, construind o seară în care vocea, poveștile și conexiunea cu publicul sunt esențiale.
„Unplugged – Eu, fără filtre” este o întâlnire sinceră cu un artist cu peste trei decenii de carieră, un reper al muzicii românești, care a transformat fiecare etapă artistică într-o poveste cântată. Publicul se va bucura de piese iubite, melodii care au trecut testul timpului și momente surpriză, într-un cadru muzical special, alături de Cardinal Show Orchestra, sub bagheta dirijorului Andrei Tudor.
Invitații vor fi, ca de fiecare dată, o surpriză – un detaliu care transformă fiecare concert Unplugged într-o experiență unică. Un concert pentru suflet. O seară în care muzica se ascultă cu inima.
Înscrieri până pe 3 aprilie
Cartea poate fi mai mult decât un suport pentru text. Poate deveni obiect, concept, experiment vizual. De la această idee pornește Book.art.est #2, un proiect internațional care lansează un apel deschis pentru artiști interesați să exploreze cartea ca spațiu de întâlnire între text, materialitate și concept artistic.
Inițiat de galeria neconvențională Celula de Artă, proiectul invită artiști vizuali, ilustratori, sculptori, tipografi, scriitori și poeți – individual sau în colaborare – să propună lucrări care transformă cartea într-un obiect artistic unicat. Apelul este deschis participanților din România, Polonia și Ucraina, iar participarea este gratuită. Termenul limită pentru înscriere este 3 aprilie 2026, prin formularul online.
Book.art.est își propune să prezinte publicului cartea artistică sau cartea-obiect nu doar ca purtătoare de text, ci ca formă de expresie vizuală și conceptuală. Inspirat de arta experimentală, proiectul explorează felul în care estetica vizuală, materialitatea și ideea pot redefini experiența lecturii și pot transforma cartea într-un mediu artistic complex.
Spiritul colaborativ stă la baza inițiativei. Proiectul încurajează dialogul dintre discipline diferite – arte vizuale, literatură, poezie, design tipografic – și susține realizarea unor creații care depășesc granițele tradiționale ale formei cărții. Lucrările selectate vor fi prezentate într-o expoziție multidisciplinară organizată în București, care va include și intervenții performative, colaborative sau informative.
Ediția a doua continuă direcția stabilită de Book.art.est 2025, care a reunit un număr impresionant de artiști și a demonstrat potențialul cărții ca mediu artistic. Lucrările prezentate atunci au explorat multiple tehnici și viziuni prin care cartea a fost transformată într-un obiect sculptural sau într-un spațiu experimental pentru artiștii vizuali, devenind în același timp un punct de întâlnire între iubitorii de literatură și publicul interesat de arta contemporană.
Proiectul a fost coordonat de artistul Daniel Loagăr, fondator al Celula de Artă, iar selecția lucrărilor a fost curatoriată de Daniel Loagăr și artista Evghenia Gritsku (Ucraina/Polonia/România). Apelul deschis din 2024 a generat o diversitate remarcabilă de propuneri artistice, iar expoziția rezultată a inclus lucrări realizate atât individual, cât și în colaborare, de poeți, sculptori, ilustratori, tipografi, pictori și editori.
Un element important al ediției precedente a fost sprijinul acordat artiștilor emergenți: printre participanți s-au numărat și studenți din România și de la Academia de Artă și Design Eugeniusz Geppert din Wrocław, Polonia. Expoziția a reunit peste 50 de artiști internaționali. Pe lângă expoziția propriu-zisă, evenimentul din 2025 a inclus performance-uri, talk-uri, un workshop și o lectură publică din autori români contemporani, consolidând Book.art.est ca platformă de dialog intercultural și artistic.
Ediția Book.art.est #2 continuă această direcție și își propune să extindă comunitatea creativă construită în jurul ideii de carte-obiect, oferind artiștilor o platformă de experiment, colaborare și vizibilitate.
Una dintre cele mai iubite actriţe de teatru şi film de la noi, Tora Vasilescu a impresionat şi cucerit întotdeauna prin versatilitate, sinceritate şi poftă de viaţă. Cu un remarcabil cult pentru cuvânt şi o greu egalabilă expresivitate, artista care azi îşi aniversează ziua de naştere a întruchipat de-a lungul timpului o gamă extrem de diversă de personaje, de la Ziţa sau Didina, la Anişoara din „Probă de microfon” sau Vica (tânără) din emblematicul spectacol „Dimineaţa pierdută”. Ştiind cum să sădească o lacrimă în orice situaţie comică, dar şi un zâmbet în momentele dramatice, Tora Vasilescu rămâne o apariţie seducătoare în artă, ca şi în viaţă! La mulţi şi fericiţi ani!
Vocalist al uneia dintre cele mai iubite şi apreciate trupe rock de la noi – Viţa de Vie – Adrian Despot este totodată compozitor, producător şi un mare pasionat de tot ce presupune muzica de la creaţie la producţie şi difuzare. Un tip deschis, inteligent şi sensibil, generos, un profesionist remarcabil, un creator cu totul special. Să fii fericit, Adi! Şi să ai noroc numai de oameni buni!
A fost considerată “Noua regină a Traviatei”, rol pe care l-a cântat cu o muzicalitate ieşită din comun şi cu puterea interpretativă a unei mari tragediene. La Covent Garden, Wiener Staatsoper, Liceo di Barcelona, Hamburg, în Toulouse sau la Moscova publicul a răsplătit-o cu ovaţii îndelungate. A cântat cu mari dirijori ca Silvio Varviso, Anton Guadagno, Daniel Oren, Carlo Rizzi şi în regii semnate de Otto Schenk, John Cox, Jean Claude Auvray, Axel Corti, Nicolas Joel, alături de parteneri precum Roberto Alagna, Francisco Farina, Marcello Giordani, Juan Pons sau Vincente Sardinero.
Felicia Filip a realizat o premieră în muzica românească, fiind prima soprană care s-a asociat cu o trupă rock, după modelul Montserrat Caballe – Freddie Mercury. Primul album de rock-simfonic din România, realizat împreună cu formaţia Iris a fost Athenaeum, urmat în 2007 de colaborarea pe care au avut-o în realizarea albumului Iris 30 de ani: Cei ce vor fi.
Un exemplu de feminitate, generozitate şi căldură umană, un manager tenace şi o soţie devotată, Filipissima îşi sărbătoreşte astăzi ziua de naştere iar noi îi dorim din suflet La mulţi şi rodnici ani!
Cum a reușit Albert Speer, arhitectul lui Hitler, să facă ficțiunea mai seducătoare decât adevărul? Vom afla din volumul Sunteți iubirea nefericită a Führerului, apărut la Editura Corint Fiction.
În 1969, Albert Speer, arhitectul favorit al lui Hitler și Ministrul Armamentului și Producției de Război în cel de-Al Treilea Reich, își publică memoriile.
Revenind asupra trecutului său, de la punerile în scenă ale congreselor naziste până la prăbușirea Reichului, Speer își desăvârșește ultima metamorfoză care i-a salvat viața la procesul de la Nürnberg și care va face din el „vedeta” vinovăției germane. Susținând că nu a știut nimic despre Soluția finală, el se declară „responsabil, dar nu vinovat”. Cu toate că istoricii vor demonstra fără echivoc că a mințit, propria versiune se va impune pentru mult timp.
Într-o eră dominată de fake news, ni se oferă un roman despre una dintre cele mai mari minciuni ale istoriei. Urmărind scene din viața lui Speer, punându-le verosimilitatea sub semnul întrebării, luminând anumite aspecte obscure, luând în considerare cercetările unor istorici importanți din perioada postbelică – printre care istoricul Gitta Sereny –, Jean-Noël Orengo ne propune o lectură amețitoare despre unul dintre cei mai iubiți colaboratori ai lui Hitler.
Romanul a fost nominalizat la Prix Goncourt, Prix Goncourt des Lycéens, Prix littéraire „Le Monde”.
Jean-Noël Orengo este scriitor și cronicar de film pentru revista Transfuge. Dintre romanele sale publicate la Editura Grasset, amintim: La Fleur du Capital (recompensat cu Prix de Flore în 2015), LʼOpium du ciel (2017), Les Jungles rouges (2019) și Femmes sur fond blanc (2023). Este și autorul unui eseu despre artă, Vivre en peinture, apărut la editura Les Cahiers dessinés în 2023.
Actorul Ovidiu Schumacher va fi recompensat cu Premiul pentru întreaga carieră în cadrul celei de-a 20-a ediții a Premiilor Gopo – ediție aniversară. Premiul va fi înmânat în cadrul Galei de luni, 4 mai, la Teatrul Național București.
Actor și profesor, Ovidiu Schumacher este onorat prin acest premiu pentru contribuția adusă teatrului și cinematografiei românești de-a lungul a cinci decenii. În film, cariera sa include nu mai puțin de 30 de titluri, la care se adaugă apariții memorabile în scheciuri și producții de televiziune (teatru și film).
Criticul Maria Marin îl descria pe Schumacher în revista Teatrul (1979) ca fiind „un actor căruia îi reușesc personajele care fac echilibristică pe firul ce separă dramaticul de comic”. Același critic îi remarca „un joc nuanțat care se hrănește din zona comicului amărui și a vibrației sentimentale reprimate”.
Ovidiu Schumacher a absolvit Institutul de Artă Teatrală și Cinematografică „I. L. Caragiale“ din București (promoția 1965), la clasa profesorului George Dem Loghin, cu asistenții Dem Rădulescu și Adriana Piteșteanu. Și-a început cariera la Teatrul de Stat „George Bacovia“ din Bacău. Ulterior s-a alăturat Teatrului Bulandra din București, unde a evoluat între 1974 și 1990, într-o perioadă de maximă efervescență artistică. Pe scena Bulandra a construit personaje din dramaturgia clasică și contemporană – de la Molière la Cehov, de la Plaut la Marin Sorescu, demonstrându-și versatilitatea dramatică.
În paralel cu activitatea scenică, Ovidiu Schumacher a fost pedagog în arta actorului: între 1968 și 1979 a fost lector universitar la I.A.T.C. București, la clasa profesorului Octavian Cotescu, formând generații de actori de teatru și film. Printre studenții săi s-au numărat Horațiu Mălăele, Dan Condurache, Maria Ploae sau Catrinel Dumitrescu.
În cinematografie, Ovidiu Schumacher a fost distribuit în numeroase producții realizate în anii ’70 și ’80. A lucrat cu cei mai importanți regizori de film ai vremii: Lucian Pintilie, Sergiu Nicolaescu, Dan Pița, Nicolae Mărgineanu, Lucian Bratu, Alexandru Tatos, Mircea Moldovan, Radu Gabrea sau Șerban Creangă. Rolul său din comedia Operațiunea Monstrul (1976) – pe un scenariu de Titus Popovici, în regia lui Manole Marcus – a rămas un moment de referință în memoria colectivă a publicului cinefil din România. Având 33 de ani la vremea aceea, Schumacher s-a remarcat într-o distribuție de excepție, alături de Toma Caragiu, Octavian Cotescu și Marin Moraru, o echipă despre care va spune mai târziu „era o familie foarte mare, nu o distribuție mică”. Cariera lui Ovidiu Schumacher cuprinde și roluri în filme precum Brigada Diverse intră în acțiune (1970), Felix și Otilia (1972), Profetul, aurul și ardelenii (1978), Pintea (1976), Totul pentru fotbal (1978), Vis de ianuarie (1979), Am o idee!… (1981) sau Secretul armei… secrete! (1989).
În 1990 Schumacher s-a stabilit în Germania, unde a continuat să joace în filme, activând și în domeniul teatrului și al pedagogiei. A fost profesor la Institutul de Artă Teatrală Athanor (Athanor Akademie) din Passau, sub îndrumarea regizorului David Esrig.
După 2008 revine în atenția publicului din România în filmul lui Radu Gabrea, Cocoșul decapitat, urmat de debutul Ancăi Miruna Lăzărescu, La drum cu tata (2016), și serialul HBO Hackerville (2018). În cele două din urmă joacă alături de fiica sa, Anna Schumacher. Cea mai recentă producție în care a jucat este serialul german de TV Die Glücksspieler (2022), în regia lui Michael Hofmann.
Prin acordarea Premiului pentru întreaga carieră, Premiile Gopo onorează longevitatea unei prezențe artistice remarcabile, dar și profunzimea, diversitatea și impactul rolurilor lui Ovidiu Schumacher asupra cinematografiei românești.
De Ziua Mondială a Teatrului, Teatrul Mic prezintă două premiere naționale la Sala Studio (Gabroveni 57), de la ora 19.00: Ellen Babić de Marius von Mayenburg – vineri, 27 martie şi Strălucirea paraziților de Philip Ridley – sâmbătă, 28 martie
Ellen Babić de Marius von Mayenburg
Piesa, montată acum pentru prima oară în România, sondează modul în care autoritatea și influența pot altera relațiile interumane, punând sub lupă conceptul de „responsabilitate” – cine este de vină atunci când sistemul sau comunitatea eșuează? Spectacolul Ellen Babić în regia lui Theodor-Cristian Popescu este unul provocator, care funcționează ca o „disecție” socială, bazat pe analiză psihologică.
Proximitatea fizică dintre actori și spectatori din spațiul intim al Sălii Studio – subsol, amplifică tensiunea dialogurilor și forțează publicul să devină un observator aproape complice al jocurilor de putere.
„Din lemn așa de strâmb cum e făcut omul nu poate fi cioplit nimic cu totul drept. (Immanuel Kant, Ideea unei istorii universale în înfățișare cosmopolită, 1784).
Lemnul joacă un anume rol în acest text de Marius von Mayenburg, contribuind la amestecul de fantezie și realitate, minciună și adevăr, sentimente ascunse și sentimente dezvăluite. O nouă combinație de destine cu două femei și un bărbat, în alte construcții existențiale decât în EX, dar constituind un diptic cu acesta; de unde și ideea de a folosi același spațiu scenografic, cu transformările pe care ne-am imaginat că le-ar fi putut suferi de la noii locatari. Invităm spectatorii în același raport intim, imersiv privilegiind desfășurarea în adâncime” a declarat Theodor-Cristian Popescu.
Traducerea: Elise Wilk. Regia: Theodor-Cristian Popescu. Decorul: Theodor-Cristian Niculae. Costumele: Sabina Reus. Producător delegat: Arti Trandafir. Distribuția: Klara – Silvana Mihai, Astrid – Diana Cavallioti, Wolfram – Marin Grigore
Strălucirea paraziților de Philip Ridley
Prima producție scenică din România a textului Strălucirea paraziților de Philip Ridley, tradus și montat de Diana Păcurar, cu scenografia semnată de arh. Gabi Albu, la Teatrul Mic, dezvăluie prin umor negru și satiră incisivă, până unde sunt dispuși să meargă oamenii atunci când satisfacerea nevoilor se transformă în ambiții extreme. Prezentat într-o manieră provocatoare și hilară ca o spovedanie în fața publicului, spectacolul Strălucirea paraziților aduce în prim-plan diferența dintre clasele sociale, credința și sacrificiile care pot împinge oamenii dincolo de limitele normalității.
Ollie și Jill, personajele principale ale piesei sunt oglinzi ale unei societăți dispuse să ignore suferința altora („paraziții” societății) pentru a-și „igieniza” și înfrumuseța propriul stil de viață, devenind exemplele umane pentru care suficient nu este niciodată suficient.
„Strălucirea paraziților vorbește despre spațiul care rămâne între ceea ce numim alb și negru, bine și rău. Este acel teritoriu fragil în care umanitatea noastră se negociază permanent. Atunci când dorința devine singura forță care ne ține în mișcare, ceva din noi începe, încet, să se erodeze, până când ne trezim la marginea prăpastiei. Lumea paraziților explorează această fragilitate a voinței și pune sub semnul întrebării capacitatea noastră de a rămâne fideli propriilor principii”, a declarat Diana Păcurar.
Regia și traducerea: Diana Păcurar. Scenografia: Arh. Gabi Albu. Mișcarea scenică: Ștefan Lupu. Lighting design: Andrei Ignat. Producător delegat: Adina Chiriță. Distribuția: Jill – Alina Rotaru, Ollie – Virgil Aioanei, Domnișoara Dee – Ruxandra Enescu, Kay – Irina Velcescu, Voce – Dima Aioanei.
Teatrul Țăndărică prezintă duminică 22 martie de la orele 10:00 şi 12:00, spectacolul „Albă ca Zăpada”, o producție nouă semnată de regizorii Andrei și Andreea Grosu, inspirată din celebrul basm al Fraților Grimm.
O tânără prințesă nevoită să fugă din calea unei regine stăpânite de gelozie, o casă ascunsă în pădure și întâlnirea cu cei șapte pitici — povestea bine-cunoscută prinde viață pe scenă într-o versiune plină de culoare, umor și emoție. O aventură despre curaj, prietenie și puterea de a rămâne bun, indiferent de obstacole.
Teatrul de animație, muzica și jocul actorilor construiesc un univers vizual spectaculos, care aduce pe scenă farmecul poveștii clasice într-o formă proaspătă și atractivă.
Un titlu nou în repertoriul Teatrului Țăndărică, pregătit să ofere publicului bucuria întâlnirii cu una dintre cele mai iubite povești ale tuturor timpurilor.
Regia: Andrei și Andreea Grosu. Scenariul: Sabina Iaschevici. Muzica originală: Mihai Dobre. Scenografia: Vladimir Turturică. Distribuția: Mona Toncu, Cristina Țane, Liliana Gavrilescu, Simina Constantin, Daniela Ștefănescu, Gabriel Apostol, Florin Mititelu, George Simian, Luca Drăghici
