Fauré Quartett revine pe scena Ateneului Român pe 1 aprilie în cadrul programului de mentorat și excelență artistică FaurEver Together

Un dialog viu între patru spirite care au ales să evolueze împreună, în aceeași formulă, timp de trei decenii – aceasta este promisiunea cu care revine pe scena Ateneului Român, pe 1 aprilie, renumitul Fauré Quartett. Evenimentul, programat la ora 19:00, marchează punctul central al proiectului cultural FaurEver Together, organizat de Fundația Centrul Român de Muzică. Este o ocazie rară pentru publicul bucureștean de a reîntâlni un ansamblu care a redefinit standardele muzicii de cameră la nivel mondial, ultima lor prezență în România fiind înregistrată în cadrul Festivalului Internațional „George Enescu” din 2009.

Înființat în 1995, la Karlsruhe, chiar în anul centenarului compozitorului Gabriel Fauré, ansamblul a devenit rapid un etalon de viziune artistică. Fauré Quartett s-a impus ca un pionier al genului, explorând posibilitățile sonore ale cvartetului de pian în locuri unde acesta era aproape absent. Artiștii au cucerit marile scene ale lumii, de la Elbphilharmonie Hamburg și Wigmore Hall Londra, până la Teatro Colón din Buenos Aires și Philharmonie Berlin. Recunoscuți la nivel internațional pentru versatilitatea lor curajoasă, artiștii au reușit să cucerească nu doar marile filarmonici ale lumii, ci și spații neconvenționale de avangardă, precum clubul Berghain din Berlin sau (Le) Poisson Rouge din New York.

Ceea ce îi face cu adevărat unici este capacitatea de a naviga între rigoarea clasică și experimentul modern. Discografia lor, premiată cu multiple distincții ECHO Klassik, include atât interpretări de referință ale lucrărilor lui Brahms sau Mendelssohn, cât și proiecte îndrăznețe precum albumele „Popsongs” sau „Afterhours”, demonstrând că muzica de cameră nu are bariere de gen. În prezent, membrii cvartetului își dedică expertiza noii generații, deținând poziții academice la universități de prestigiu din Berlin, München și Würzburg.

Fauré Quartett nu este doar un ansamblu de cameră, ci un organism sonor care a redefinit limitele genului în cele 3 decenii de existență neîntreruptă. Reunește 4 muzicieni care echilibrează performanța solistică cu activitatea pedagogică în universități de renume din Germania: Erika Geldsetzer (vioară) – Profesor la Universitatea de Muzică din Wüzburg, Sascha Frömbling (violă) – Profesor la Universitatea de Arte din Berlin, Konstantin Heidrich (violoncel) – Profesor la Universitatea de Arte din Berlin și Dirk Mommertz (pian) – Profesor la Universitatea de Muzică și Teatru din München.

Programul de la București propune o incursiune în diversitatea expresiei muzicale europene, reunind lucrări semnate de Gustav Mahler, Gabriel Fauré și Modest Mussorgski.

„Trecând prin învățământul muzical de specialitate din România prin anii ‘90, am remarcat o anumită reticență față de muzica de cameră, adesea percepută ca o Cenușăreasă a muzicii clasice, în comparație cu cea simfonică sau solistică. Această percepție era alimentată și de lipsa unor modele solide care să inspire tinerii muzicieni să ia în serios acest tip de dialog artistic profund.

Prezența la București a unui ansamblu cum este Fauré Quartett, înseamnă, în primul rând, inspirație. Vorbim despre un ansamblu care, de peste 3 decenii, lucrează în aceeași formulă, construind cu răbdare și consecvență o identitate sonoră unică. Un astfel de parcurs nu poate fi substituit de întâlniri ocazionale, ci este rezultatul unui proces de rafinare artistică ce nu cunoaște presiunea timpului și a termenelor limită. Sunt convins că recitalul extraordinar Fauré Quartett de la Ateneu, incluzând un program atât de eclectic și de atractiv, va fi o întâlnire cu un nivel de excelență rar. Munca lor cu studenții Universității Naționale de Muzică, prezența lor scenică inedită și însuși felul energic de a fi al acestor artiști pot demonstra cum muzica de cameră, luată cu adevărat în serios, este foarte vie și actuală”, a declarat Florian Mitrea, pianist și mentor în cadrul proiectului FaurEver Together.

Înainte de a urca pe scena Ateneului, membrii Fauré Quartett vor susține în perioada 29 – 31 martie o serie de workshop-uri și cursuri de măiestrie dedicate studenților de la Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), în cadrul pilonului FaurEver Roots. Această întâlnire oferă tinerilor muzicieni acces direct la o experiență interpretativă cizelată în decenii de carieră la cel mai înalt nivel. Participarea la activitățile propuse este gratuită și în urma înscrierilor peste 20 de studenți vor beneficia de ghidajul celor 4 artiști internaționali.

„Suntem extrem de entuziasmați să revenim în frumosul București și la magnificul Ateneu Român — una dintre cele mai vibrante și pline de inspirație săli de concerte din lume! Proiectul FaurEver Together reflectă fidel propria noastră identitate muzicală: o măiestrie autentică necesită o dezvoltare constantă; muzica nu este niciodată „încheiată” și, tocmai de aceea, nu este niciodată plictisitoare. Astfel, a preda înseamnă a explora, la fel cum a interpreta înseamnă a căuta mereu sensuri noi. Este nevoie de o minte deschisă și de o inimă curajoasă, dar și de o armonie între minte și corp care să accepte firescul și să se bucure de claritatea gestului. Din acest punct de vedere, regulile pentru o lecție reușită precum și cele pentru o repetiție bună… sunt aceleași”, a declarat Konstantin Heidrich, violoncelistul și co-fondatorul Fauré Quartett.

Animest SUPER elimină barierele senzoriale pentru spectatorii din șapte orașe prin animație accesibilizată

Asociația Animest lansează Animest SUPER, un program național cultural-educativ care transformă experiența cinematografică într-un spațiu al incluziunii totale.

Până în iulie 2026, proiectul va aduce magia filmului de animație în fața publicului cu abilități senzoriale diverse din București, Craiova, Cluj-Napoca, Constanța, Giurgiu, Timișoara și Vicovu de Sus (Suceava), prin intermediul unor instrumente de accesibilizare încă rare în România: descriere audio, interpretare în limba semnelor române și subtitrare descriptivă. Pe lângă proiecțiile accesibilizate de film din diverse spații (cinematografe, școli, teatre, spații alternative), Animest SUPER include și două sesiuni de masterclass-training, la București și Cluj-Napoca.

Acestea sunt dedicate organizatorilor de evenimente, profesioniștilor din cinematografe și cadrelor didactice, oferind instrumente testate pentru a transforma bunele practici de accesibilizare dintr-o excepție într-o normă a peisajului cultural românesc.

Proiectul Animest SUPER, finanțat de Fundația Dacia pentru România prin programul „Mobilitatea contează”, vizează înlăturarea barierelor fizice și sociale care împiedică participarea plenară la viața culturală a persoanelor surde sau cu dizabilități de vedere. Asociația Animest se alătură astfel mișcării naționale pentru eliminarea barierelor de mobilitate în calea dezvoltării, după ce a fost selectată alături de alte 34 de organizații non-guvernamentale din toată țara în cadrul acestui program de granturi.

„Credem că accesul la cultură este un drept fundamental al omului și o resursă esențială pentru dezvoltarea comunităților. Prin programul Mobilitatea contează, ne-am asumat angajamentul să înlăturăm barierele fizice și sociale care împiedică oamenii să pășească într-o sală de cinema, să simtă emoția unui spectacol de teatru sau a unui festival.

Astfel, susținem inițiativa Asociației Animest de a adapta filmele de animație pentru persoanele cu diverse abilități senzoriale, pentru ca și ele să se bucure pe deplin de aceste experiențe culturale. Cultura se transformă într-un loc al întâlnirii, al empatiei și al dezvoltării personale, doar atunci când este un spațiu incluziv”, a declarat Cătălina Murariu, Director Executiv al Fundației Dacia pentru România.

La mulţi ani, Grecia!

Ziua Naţională a Greciei este sărbătorita în fiecare an pe 25 martie, această dată marcând momentul în care Grecia şi-a cîştigat independenţa faţă de Imperiul Otoman. Războiul de Independenţă început în 1821 a durat mai bine de şapte ani.

Pentru întreaga umanitate Grecia reprezintă o civilizaţie milenară, o bogăţie gastronomică, o cultură unică. Socrate, Platon, Aristotel, Alexandru cel Mare, Nikos Kazantzakis suntre doar câteva din simbolurile acestei spectaculoase ţări.

Cum pe 25 martie, creştinii ortodocşi sărbătoresc şi Bunavestire e un dublu prilej să urăm tuturor grecilor şi prietenilor lor, ca şi partenerilor noştri din Grecia – APOLLON, DIONYSOS şi ERATO – la mulţi ani, în pace şi bucurie!

Teatrul Excelsior lansează Tema de la ora cinci – o serie de spectacole-lectură și dezbateri pentru adolescenți

Ce înseamnă iubirea astăzi? Cum se schimbă relația noastră cu puterea? Ce mai înseamnă prietenia într-o lume tot mai fragmentată? Cum ne definim identitatea și cum ne imaginăm viitorul?

Pornind de la aceste întrebări esențiale, Teatrul Excelsior, singurul teatru din București dedicat adolescenților și tinerilor adulți, lansează „Tema de la ora cinci”, o serie de cinci spectacole-lectură urmate de dezbateri, dedicate în primul rând publicului licean, dar deschise tuturor tinerilor interesați de teatru și de ideile care ne modelează prezentul.

Evenimentele vor avea loc în Sala Studio a Teatrului Excelsior, începând de joi, 26 martie și continuând în 2, 16, 23 și 30 aprilie, de fiecare dată de la ora 17:00. Accesul publicului este gratuit, pe bază de rezervare, iar formularele de rezervări vor fi anunțate pe canalele de social media ale teatrului, începând de săptămâna viitoare.

Fiecare dintre cele cinci seri este construită în jurul unei teme mari a vieții – iubirea, relația cu puterea, prietenia, criza identitară, viitorul – și reunește trei texte dramatice din epoci diferite: un text clasic, unul modern și unul contemporan. Trei feluri în care aceeași temă a fost pusă pe scenă de-a lungul istoriei teatrului. Trei voci care vorbesc despre același lucru din locuri și timpuri diferite – și care, puse una lângă alta, arată că unele întrebări nu îmbătrânesc niciodată.

Formatul ales este cel al spectacolului-lectură: actorii Teatrului Excelsior citesc textul în fața publicului, fără decoruri elaborate, fără costume, fără distanța pe care o creează iluzia teatrală completă. Cuvintele rămân în centru. Fiecare seară se încheie cu o dezbatere deschisă, în care publicul este invitat să intre în dialog – cu actorii, textele și temele propuse.

Dezbaterea care urmează lecturilor nu este un simplu Q&A. Este o continuare firească a textelor – un spațiu în care ideile rămân deschise, în care publicul devine parte activă a experienței. Moderatorii vor deschide conversația, iar întrebările din sală vor modela discuția.

Semnal editorial: Şaptesprezece garoafe. Casa de Windsor și naziștii de Andrew Morton

Pentru fanii serialului The Crown, Editura Corint Istorie propune o carte meticulos documentată despre legăturile secrete dintre Franklin D. Roosevelt, Winston Churchill, ducele de Windsor, Ribbentrop și Adolf Hitler.

Andrew Morton, autorul bestesellerului Diana. Povestea unei prințese spusă de ea însăși, revine cu un nou volum dedicat Casei de Windsor. Celebrul biograf prezintă o latură mai puțin cunoscută a lui Eduard al VIII-lea și a soției sale americane, Wallis Simpson, și dezvăluie, totodată, încercarea naziștilor de a-l transforma pe viitorul duce de Windsor într-un rege-marionetă. De la presupusa aventură dintre Simpson și ministrul german de externe, Joachim von Ribbentrop, până la descoperirea corespondenței strict secrete dintre cel supranumit „regele trădător” și Înaltul Comandament german, aceasta este o saga în care politica internațională se împletește cu spionajul, romantismul și intriga, scoțând la iveală o latură mai puțin cunoscută a monarhiei britanice.

Sprijinindu-se pe documente ale FBI, fotografii exclusive și materiale din arhivele regale britanice, din cele germane și cele ruse, precum și corespondența personală a lui Churchill, Eisenhower și a familiei Windsor, Șaptesprezece garoafe este o dramă istorică strălucitoare, plină de aventură, răsturnări de situație și revelații surprinzătoare, scrisă de un maestru al genului.

O nonficțiune care combină politică, spionaj, romantism și intrigă, arătând o latură mai puțin cunoscută a monarhiei britanice.
Andrew Morton (n. 1953) este jurnalist și scriitor englez. A studiat la Sussex University și a lucrat pentru publicațiile Daily Star, News of the World și Daily Mail. A devenit cunoscut pentru biografiile sale despre figuri celebre, precum Monica Lewinsky, Madonna, David și Victoria Beckham, Tom Cruise, Angelina Jolie, și, mai ales, despre membri ai Familiei Regale britanice, multe ajungând bestselleruri.

Dintre lucrările sale amintim: William & Catherine: Their Story (2011), Wallis in Love: The Untold Life of the Duchess of Windsor, the Woman Who Changed the Monarchy (2018), Meghan: A Hollywood Princess (2018), Elizabeth & Margaret: The Intimate World of the Windsor Sisters (2021), The Queen: Her Life (2022), Winston and the Windsors: How Churchill Shaped a Royal Dynasty (2025).

Masterclass intensiv şi concert în cadrul proiectului The Guitar Lab

Prima sesiune a proiectului „The Guitar Lab”, ed. a II-a, laborator de creaţie interpretativă (masterclass intensiv și concert) dedicat tinerilor chitariști în afirmare, organizat de Asociaţia Culturală Kitharalogos, are loc în zilele de 25 şi 26 martie la Institutul Liszt, Centrul Cultural Maghiar Bucureşti. Chitaristul Dragoș Ilie, unul dintre cei mai carismatici și expresivi muzicieni ai generației sale, cadru didactic la Universitatea de Arte „George Enescu” din Iaşi, îi va îndruma pe cei 7 elevi şi studenţi din Bucureşti, Cluj-Napoca, Iaşi şi Suceava care au fost selectaţi în urma apelului naţional.

Cele două zile de cursuri intensive vor culmina cu un concert dedicat compozitorului maghiar Béla Bartók (25 martie 1881 – 26 septembrie 1945), marcând 145 de ani de la nașterea acestuia, la care vor participa tinerii muzicieni alături de maestrul care i-a îndrumat. Concertul se va desfăşura joi, 26 martie, începând cu ora 19, la Institutul Liszt, intrarea fiind liberă în limita locurilor disponibile. Participarea pasivă la cursuri, desfăşurate miercuri şi joi la institut, în intervalul 10-17, este liberă.

Proiectul urmăreşte unul dintre obiectivele fundamentale ale Kitharalogos, şi anume sprijinirea şi dezvoltarea carierei tinerilor instrumentişti prin interacţiunea cu maeştri ai instrumentului de pe întreg mapamondul. Cu sprijinul partenerilor, asociaţia va oferi elevilor şi studenţilor participanţi burse, invitaţii pentru a susţine concerte, corzi şi accesorii. Cea de-a doua sesiune a proiectului va avea loc în luna noiembrie și îl va avea ca invitat pe chitaristul maghiar David Pavlovits, profesor la Universitatea din Szeged, Facultatea de Artă „Béla Bartók”.

Vița de Vie, ROA și Filarmonica Sibiu la Făgăraș Fest

Făgăraș Fest revine între 10 și 12 iulie 2026 cu ediția a șaptea, organizată la poalele Munților Făgăraș, în Sebeșu de Sus din comuna Racovița, județul Sibiu. Pe scena festivalului vor urca Vița de Vie, ROA și Filarmonica Sibiu, iar programul include drumeții, tururi ghidate, activități pentru copii și întâlniri cu specialiști.

Din acest an, festivalul introduce o temă anuală dedicată naturii. Tema ediției din 2026 este dedicată serviciilor ecosistemice: beneficiile esențiale pe care natura Munților Făgăraș le oferă oamenilor. Festivalul aduce mai aproape de public legătura dintre natură, comunități și viața de zi cu zi.

La fel ca în anii precedenți, festivalul va include și o zonă dedicată de camping, unde participanții vor putea rămâne pe durata întregului weekend. Detaliile privind rezervările și organizarea zonei de camping vor fi anunțate în curând.

Programul preliminar al festivalului este disponibil pe site-ul oficial fagarasfest.ro, urmând ca programul complet să fie anunțat în perioada următoare.

Munții Făgăraș nu sunt doar un peisaj. Sunt un furnizor invizibil pe care îl folosim în fiecare zi.

Aer curat, apă potabilă, lemn, fructe de pădure, pășuni, pește, reglarea climei, habitate pentru sute de specii, peisaje care hrănesc sufletul — toate acestea vin din Munții Făgăraș. Și toate sunt gratuite. Nu pentru că nu costă nimic, ci pentru că natura nu trimite facturi.

Aceste procese poartă un nume: servicii ecosistemice. Și tocmai pentru că sunt invizibile, sunt cel mai ușor de ignorat.

La ediția din 2026 a Făgăraș Fest este introdusă o tradiție nouă: o temă anuală dedicată naturii acestor munți. Tema din acest an pune în lumină exact ce primim de la Munții Făgăraș, și ce se întâmplă dacă nu știm să prețuim ce avem.

Peste 30 de tururi ghidate — cel mai mare număr din istoria festivalului — duc participanții direct în miezul temei din 2026. Nu ca prelegere, ci ca experiență: păduri, râuri, cascade, insecte, păsări, floră de munte. Ghizii nu explică de la tablă — merg înainte pe potecă și arată cum funcționează un ecosistem viu.

Flora, fauna, insectele, observarea păsărilor, cascadele de pe Valea Moașei, Cabana Suru — fiecare traseu e, fără să pară, o lecție despre ce înseamnă un munte care lucrează.

„Natura nu are departament de comunicare. Nimeni nu-ți explică că muntele din spatele satului filtrează apa din robinet sau că pădurea de pe creastă ține temperatura cu câteva grade mai jos. La Făgăraș Fest 2026, facem noi treaba asta — prin experiențe, nu prin prelegeri. Aducem concerte, trasee, povești și momente care să transforme un concept abstract într-o realitate pe care o simți”, a declarat Victoria Donos, Director de Comunicare al Fundației Conservation Carpathia.

Festivalul păstrează seria de discuții Carpathia Talks, unde invitați și specialiști aduc în prim-plan teme actuale despre natură și relația dintre oameni și ecosisteme. Prin conversații deschise și perspective diferite, publicul este invitat să reflecteze asupra rolului naturii în viața noastră și asupra modului în care deciziile de astăzi influențează echilibrul ecosistemelor pe termen lung.

Pentru copii și familii, festivalul pregătește activități interactive în aer liber, printre care competiția „Exploratorii Munților Făgăraș”, care îi provoacă pe cei mici să descopere natura prin jocuri și probe inspirate din viața ecosistemelor montane.

Serile festivalului vor fi completate de concerte și momente muzicale care aduc împreună artiști cunoscuți și artiști din comunitate și transformă atmosfera de la poalele Munților Făgăraș într-un spațiu de întâlnire, relaxare și bucurie în mijlocul naturii.

Vineri seara, publicul se va bucura de concertul Filarmonicii din Sibiu, urmat de ROA, iar sâmbătă seară scena festivalului va fi animată de Vița de Vie și de DJ Raul Carpiuc. Sub cerul liber, muzica devine parte din experiența festivalului, alături de povești, conversații și liniștea muntelui.

La Făgăraș Fest, mâncarea vine de la producători din satele din jurul Munților Făgăraș — oameni care dezvoltă afaceri mici, oameni care folosesc ingrediente locale, oameni care prepară tot ce ajunge în farfuria celor care vin la festival. Berea e artizanală și locală, la fel și dulcețurile, brânzeturile, dulciurile, sucurile. Târgul festivalului e un inventar viu al zonei: meșteșugari care încă știu să lucreze cu mâinile, afaceri mici care au ales să rămână și să construiască aici.

Făgăraș Fest este un loc în care natura, comunitatea și experiențele în aer liber se întâlnesc într-un mod firesc. De la drumeții și tururi ghidate, până la activități pentru copii, concerte și întâlniri cu oamenii locului, festivalul oferă participanților ocazia de a descoperi Munții Făgăraș într-un mod autentic.

Traian Postolache. Drumul spre lumină

Muzeul Național al Bucovinei, în parteneriat cu Muzeul Național al Țăranului Român, vă așteaptă, în Sala Tancred Bănățeanu, să vizitaţi expoziția Traian Postolache. Drumul spre lumină. Evenimentul se va bucura de prezentarea critică a dr. Marius Tița. Proiectul este finanțat de Consiliul Județean Suceava și se desfășoară sub egida Consiliului Internațional al Muzeelor (ICOM).

Expoziția este organizată la împlinirea unui deceniu de la plecarea „în Lumină” a pictorului Traian Postolache, artist bucovinean pentru care spațiul religios, coroborat cu solide lecturi esoterice, a reprezentat una dintre sursele constante de inspirație. Deși mai puțin cunoscut publicului larg, acesta rămâne una dintre cele mai profunde voci plastice bucovinene, raportată la spațiul sacru care se circumscrie Bucovinei. Expoziția oferă publicului ocazia de a descoperi universul artistic al unui creator autentic, în ale cărui căutări spirituale mulți se pot regăsi.

Născut la Rădăuți, la 7 septembrie 1953, artistul a urmat cursurile Facultății de Arte Plastice din Iași, la clasa profesorului Ion Neagoe (1975–1979). Devine membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România în anul 1990. A activat ca designer industrial (1979–1990), bibliotecar la Biblioteca Municipală Rădăuți și muzeograf (1995–1999), fiind ulterior director al Muzeului de Etnografie „Samuil și Eugenia Ioneț” din Rădăuți (1999–2008). Este fondatorul Galeriei de Artă din Rădăuți. Editorialist la ziarul „7 zile bucovinene”, a semnat cronici de artă în presa culturală, iar din 2005 a publicat eseuri în revista Studii și Scrieri Tradiționale din București.

A avut expoziții personale la București (1981, 1983, 1987, 1988, 1990), Rădăuți (1985, 1991, 1995, 2000, 2001) și Suceava (1998, 2005, 2009). A participat la expozițiile anuale ale Cenaclului U.A.P. Suceava (1978, 1981–1988, 1990), precum și la numeroase expoziții de grup, în țară și în străinătate: Cernăuți (1984), Tokyo (1990), Chicago și Washington (1998, 1999). A fost distins cu Premiul Special al Juriului (1992) și Premiul III la Festivalul Național „Voronețiana” (1994). Lucrările sale se regăsesc în colecții muzeale și particulare.

Expoziția poate fi vizitată în perioada 11 martie – 5 aprilie 2026, de miercuri până duminică, între orele 10:00 și 18:00, în Sala Tancred Bănățeanu a Muzeului Național al Țăranului Român.

Premieră la Teatrul ACT: „O scrisoare pierdută”, de I. L. Caragiale, în regia lui Alexandru Dabija

Luni și marți, 30 și 31 martie, de la ora 19:30, Teatrul ACT prezintă premiera spectacolului „O scrisoare pierdută” de I. L. Caragiale, în regia lui Alexandru Dabija, costume semnate de Maria Miu, avându-i în distribuție pe Marcel Iureș, Marian Râlea, Dan Rădulescu, Alexandru Jitea, Lucian Iftime, Oana Predescu, Ruxandra Maniu, Iosif Paștina și Ionuț Moldoveanu. Următoarele reprezentații vor avea loc pe 6 și 7 aprilie, de la ora 19:30.

Una dintre cele mai vestite satire ale moravurilor politice românești, „O scrisoare pierdută”, în regia lui Alexandru Dabija, aduce în prim-plan umorul, dar și mecanismele politice și sociale pe care textul lui Caragiale le dezvăluie cu o luciditate surprinzător de actuală. Personajele și întâmplările binecunoscute capătă o nouă viață pe scenă, într-o distribuție de excepție, păstrând verva și ironia care le-au făcut nemuritoare.

„Rerum Novarum Cupidus. Pentru mine, ca și pentru mulți alți locuitori ai acestor plaiuri, Caragiale este o muzică pe care o auzi din copilărie. O fredonez când merg singur, o citez în conversații, îmi sună în cap când citesc fraze și îmi place aproape gastronomic să o repet cu familia de prieteni. E ca și cum aș avea o familie de muzicieni și am cânta a mia oară o muzică pe care o adorăm și de care nu ne plictisim niciodată. E și ceva revoltă, mă revolt împotriva negustoriei generalizate care ne învață să dorim mereu ceva nou – detergenți, condimente, filme, filosofii, teniși, medicamente, piese de teatru, cântăreți, parteneri sexuali, frizuri, poezii, mode, câini, prieteni, șampoane. Mofturi!”, mărturiseşte regizorul Alexandru Dabija.

Concert la Chișinău de Ziua Unirii Basarabiei cu România, organizat de ICR și Ministerul Culturii din Republica Moldova

De Ziua Unirii Basarabiei cu România, moment istoric de referință pentru identitatea și unitatea culturală românească, Institutul Cultural Român, în parteneriat cu Ministerul Culturii din Republica Moldova, organizează concertul Orchestrei Operei Naționale București, instituție subordonată Ministerului Culturii din România, vineri, 27 martie, ora 19.00, la Teatrul Național de Operă și Balet „Maria Bieșu” din Chișinău.

Împreună cu Orchestra Operei Naționale București dirijată de Daniel Jinga vor concerta artiști de renume internațional: Valentina Naforniță, Alexandru Tomescu, Damian Drăghici și Ana Cebotari. Experiența publicului va fi întregită de participarea extraordinară a Capelei Corale Academice „Doina” a Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici” din Chișinău, dirijoare Ilona Stepan.

În program

• Concertul nr. 2 pentru vioară și orchestră de Niccolo Paganini: Alexandru Tomescu & Orchestra Operei Naționale București
• Lie, ciocârlie, Trecui dealul la Băiuț (cântece tradiționale) și Până când nu te iubeam (Anton Pann), orchestrație realizată de Cristian Lolea: Ana Cebotari,Capela Corală Academică „Doina” a Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici” din Chișinău & Orchestra Operei Naționale București
• Sono Andati? (arie din opera La Boheme de Giacomo Puccini), Meine Lieppe (aria Giudittei din opereta Giuditta de Franz Lehar) și Aria Rusalkăi (din opera Rusalka de Antonín Dvořák): Valentina Naforniță & Orchestra Operei Naționale București
• Hora Staccato de Grigoraș Dinicu, Mocirița (cântec tradițional, orchestrație realizată de Andrei Tudor) și Ciocârlia: Damian Drăghici & Orchestra Operei Naționale București
• Fandacsia op.170 pentru orchestră de Dan Dediu – Orchestra Operei Naționale București
• Rapsodia Română nr. 1 de George Enescu – Orchestra Operei Naționale București

Evenimentul omagiază momentul istoric al Unirii Basarabiei cu România în 1918 și aduce împreună artiști de pe ambele maluri ale Prutului, reafirmând unitatea de limbă, cultură și spirit european.

Concertul aniversar dedicat zilei de 27 martie este complementar inițiativelor culturale realizate în cadrul parteneriatului dintre Ministerul Culturii din Republica Moldova și Institutul Cultural Român, precum susținerea unor turnee europene ale creatorilor din Republica Moldova sau concertul extraordinar al Orchestrei Europene de Tineret EUYO organizat în Republica Moldova cu ocazia Zilei Europei.

„Bibliotecă interioară” – Expoziție Paula Craioveanu

Muzeul Național al Literaturii Române vă invită la expoziția de pictură „Bibliotecă interioară”, semnată de artista Paula Craioveanu. Vernisajul va avea loc joi, 2 aprilie 2026, ora 18:00, iar prezentarea expoziției va fi susținută de Loreta Popa. Evenimentul se desfășoară la sediul muzeului din Str. Nicolae Crețulescu nr. 8, București, iar intrarea este liberă.

„Bibliotecă interioară” propune o incursiune în universul sensibil al spațiilor interioare, înțelese ca extensii ale memoriei și identității personale. Lucrările expuse construiesc o relație subtilă între arhitectură, emoție și lumină, conturând interioare ce devin reflecții ale unei lumi interioare bogate și nuanțate. Pictura Paulei Craioveanu se remarcă prin rigoare compozițională și sensibilitate cromatică, într-o sinteză între formarea sa de arhitect și expresia artistică liberă. Interioarele create sunt atent studiate, uneori cu perspectivă cinematografică, funcționând ca spații ideale, încărcate de atmosferă și semnificație.

Paula Craioveanu este arhitectă, artist vizual și doctor în arte vizuale. A absolvit Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” în anul 2000 și a obținut titlul de doctor în arte vizuale la Universitatea Națională de Arte din București în 2013. Este membră a Ordinul Arhitecților din România – Filiala București și a Uniunea Artiștilor Plastici din România.

Activitatea sa se desfășoară la intersecția mai multor discipline creative. Biroul de arhitectură și studioul de pictură sunt spațiile în care iau naștere proiecte de arhitectură, amenajări interioare, fotografie de arhitectură, precum și lucrări de pictură și grafică. Dacă proiectele de arhitectură și design răspund cerințelor funcționale și dorințelor clienților, practica artistică îi oferă libertatea deplină de a explora și exprima idei și concepte personale.

Inspirată de farmecul Bucureștiului vechi și de estetica clasică reinterpretată contemporan, artista construiește spații picturale în care culoarea și lumina devin purtătoare de emoție. Cromatica sa, dominată de tonuri de turcoaz și accente aurii, evocă o atmosferă elegantă, cu influențe din pictura europeană clasică. Pentru Paula Craioveanu, spațiul interior devine o formă de reflecție asupra memoriei, locuirii și identității.

Expoziția rămâne deschisă publicului în perioada 2–19 aprilie 2026.