Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România a celebrat excelența artistică în cadrul Galei UCIMR 2026 – Premiile Excelenței Interpretative, la Ateneul Român

Ileana Cotrubaş – Diploma de onoare pentru întreaga activitate

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) a organizat marți, 24 martie 2026, de la orele 19:00, în Sala Mare a Ateneului Român, cea de-a doua ediție a Galei UCIMR – Premiile Excelenței Interpretative, în prezența comunității artistice, a reprezentanților mass-media, precum și a invitaților din mediul guvernamental, non-guvernamental și de business.

Fondată în anul 1995, UCIMR este organizație nonprofit de utilitate publică, care de peste trei decenii contribuie la dezvoltarea peisajului cultural românesc prin promovarea valorilor artistice autentice, atât pe plan național, cât și internațional. Asociația susține arta interpretativă, de la soliști, coriști și instrumentiști până la dansatori sau balerini, prin proiecte culturale menite să faciliteze schimbul de experiență și promovarea artiștilor în medii cât mai diverse. Uniunea creează oportunități de afirmare dedicate tinerilor artiști, dar susține și activitatea artiștilor pensionari.

Inițiată în 2025, cu ocazia aniversării a 30 de ani de activitate UCIMR, Gala își propune să ofere un cadru de recunoaștere și celebrare a artiștilor interpreți din România și din mediul internațional, consolidându-se deja ca un reper dedicat excelenței interpretative.

Gala UCIMR 2026, prezentată de jurnalistul Marius Constantinescu, a adus în prim-plan artiști, ansambluri și proiecte remarcabile, recompensate în cadrul mai multor categorii dedicate performanței în arta muzicală interpretativă.

Evenimentul a fost punctat de momente muzicale speciale, susținute de Cvartetul Arcadia, Ansamblul Violoncellissimo, sub conducerea violoncelistului Marin Cazacu, pianistul Horia Mihail, violoncelistul Răzvan Suma, interpreta de jazz Luiza Zan și Muse Quartet, violonistul Liviu Prunaru, soprana Georgiana Dumitru, pianistul Cătălin Răducanu, precum și violonistul Valentin Șerban.

În repertoriu au fost incluse lucrări de Johannes Brahms, Frédéric Chopin, Béla Bartók, George Enescu, Charles Gounod și Piotr Ilici Ceaikovski, alături de alte momente muzicale susținute de Ansamblul Violoncellissimo, de Luiza Zan și Muse Quartet.

Premiile Excelenței Interpretative UCIMR

În cadrul galei, au fost decernate Premiile Excelenței Interpretative, care celebrează realizările artistice pentru întreaga activitate a personalităților din lumea muzicală, înmânate de către membrii Consiliului Director UCIMR.

Momentul excepţional al Galei a fost reprezentat de decernarea Diplomei de onoare pentru întreaga activitate doamnei Ileana Cotrubaș, oferită de Ștefan Gheorghiu. Premiul a fost ridicat de Florentina Cotrubaș.

Mai apoi, au fost acordate PREMIILE EXCELENȚEI în arta muzicală interpretativă pentru anul 2025, având următoarele nominalizări:

1. Muzică de cameră

• Cvartetul Apollo
• Cvartetul Arcadia
• Cvartetul Ad Libitum

Premiul a fost înmânat de Ștefan Gheorghiu, fiind câștigat de Cvartetul Arcadia.

2. Solist instrumentist

• Dana Ciocîrlie
• Răzvan Suma
• Emil Vișenescu

Premiul a fost înmânat de Marin Cazacu și a fost decernat violoncelistului Răzvan Suma.

3. Solist vocal

• Bianca Mărgean
• Ionuț Pascu
• Oana Maria Șerban

Premiul a fost înmânat de Marin Cazacu, fiind câștigat de Ionuț Pascu.

4. Dirijor

• Gheorghe Costin
• Tiberiu Dragoș Oprea
• Tiberiu Soare

Premiul a fost acordat lui Tiberiu Soare, momentul fiind marcat în cadrul galei printr-un mesaj video.

5. Jazz

• Luiza Zan
• Răzvan Florescu Quartet
• JazzyBIT

Premiul a fost înmânat de Sebastian Gheorghiu, fiind câștigat de Luiza Zan.

6. Folclor

• Ansamblul Folcloric Profesionist „Cindrelul – Junii Sibiului”
• Angelica Flutur
• Alexandra Chira

Premiul a fost înmânat de Viorica Flintașu, din partea UCIMR, reprezentantei Ansamblului Folcloric Profesionist „Cindrelul – Junii Sibiului”, doamna manager Silvia Macrea.

7. Proiecte cofinanțate

• Brașov Jazz & Blues Festival 2025
• Concert Maestro
• Way to Kölner Philharmonie

Premiul a fost înmânat de Ștefan Gheorghiu și acordat lui Liviu Prunaru și Oltea Șerban – Pârâu, pentru proiectul Concert Maestro.

Nu a lipsit nici în acest an categoria GENERAȚIA MILENIULUI III, dedicată tinerilor interpreți, indiferent de genul muzical, la secțiunile „Interpretare vocală” și „Interpretare instrumentală”.

Nominalizații au fost:

1. GENERAȚIA MILENIULUI III – Interpretare vocală

• Claudia Marinescu
• Aida Pascu
• Georgiana Dumitru

Premiul a fost înmânat de Viorica Flintașu și a mers la Georgiana Dumitru.

2. GENERAȚIA MILENIULUI III – Interpretare instrumentală

• Valentin Șerban
• Mihai Ritivoiu
• Adela Liculescu

Premiul a fost înmânat de Sebastian Gheorghiu violonistului Valentin Șerban.

O categorie nouă a fost reprezentată de PREMIILE PENTRU ÎNTREAGA ACTIVITATE, următoarelor personalități ale artei interpretative:

• Marin Cazacu – premiu înmânat de Ștefan Gheorghiu
• Horia Mihail – premiu înmânat de Sebastian Gheorghiu
• Iulia Isaev – premiu înmânat de Ștefan Gheorghiu
• Adrian Petrescu – premiu înmânat de Marin Cazacu
• Sofia Vicoveanca – premiu înmânat de Viorica Flintașu
• Liliana Bizineche – premiu înmânat de Marin Cazacu

De asemenea, o altă nouă categorie a fost reprezentată de DISTINCȚIA PENTRU RECUNOAȘTEREA SUSȚINERII ARTEI INTERPRETATIVE. În cadrul acestei categorii au fost premiate două autorități publice locale care, de-a lungul timpului, s-au implicat constant în promovarea culturii și artei muzicale interpretative:

• Primăria Municipiului Pitești – din partea căreia a ridicat premiul Gabriel Niță, managerul Filarmonicii Pitești
• Primăria Sinaia – din partea căreia a ridicat premiul Marin Cazacu, cetățean de onoare al orașului Sinaia.

Distincțiile au fost înmânate de Ștefan Gheorghiu. Valoarea totală a premiilor acordate a fost de peste 100.000 lei.

„Inițiată în 2025, cu ocazia aniversării a 30 de ani de activitate UCIMR, această Gală își propune să ofere un cadru de recunoaștere și celebrare a artiștilor interpreți din România și din mediul internațional. Evenimentul reflectă direcția pe care organizația noastră o urmărește încă din 1995: sprijinirea dezvoltării profesionale a artiștilor interpreți și valorizarea contribuției lor la viața culturală contemporană. Sunt convins că, în scurt timp, GALA va deveni unul dintre reperele care premiază excelența interpretativă din România și nu numai. Ne dorim să aducem în prim-plan atât artiști consacrați, cât și noile generații de muzicieni care dau vitalitate scenei muzicale. Într-o lume a abundenței informaționale și a pseudo-profesioniștilor, credem că este esențial să promovăm acele personalități artistice care se disting cu adevărat”, a declarat Ștefan Gheorghiu, Fondator și Președinte UCIMR.

Gala UCIMR 2026 reconfirmă angajamentul organizației de a susține performanța artistică autentică, de a valoriza contribuțiile durabile la viața muzicală și de a crea un cadru de vizibilitate pentru artiștii care dau substanță și continuitate scenei culturale românești. Eveniment acompaniat de vinurile și spumantele Jidvei.

Despre UCIMR

Astăzi, UCIMR numără peste 10.000 de membri și sprijină, prin multiple programe, mii de muzicieni interpreți, coriști, dansatori și balerini. Uniunea își propune să-și extindă rețeaua de colaborări și să dezvolte noi proiecte multidisciplinare, rămânând un pilon pentru creația și interpretarea artistică din România și dincolo de granițele ei. UCIMR organizează evenimente tematice sincretice în care muzica jazz, clasică și contemporană se îmbină cu noile tehnologii, poezia, cartografia, meșteșugurile, gastronomia sau chiar enologia, invitând publicul să guste și să deguste arta cu toate simțurile în spații ne/convenționale. Printre stagiunile emblematice ale organizației se numără „Jazz Bastion” de la Bastionul Artiștilor din Brașov, „Cartografii Sonore” de la Muzeul Hărților din București sau stagiunea de jazz de la Ateneul Român, dar și festivalurile internaționale precum ICon Arts Transilvania sau The Jazz Cave Festival. De asemenea, UCIMR oferă un cadru propice creației, găzduind proiecte artistice interculturale precum Rezidența Transilvanica sau coproducția româno-albaneză inspirată din mitologie, Ana și Rozafa. Prin intermediul proiectelor transfrontaliere precum Romanian Music Society in Japan, asociația oferă expunere și mobilități naționale și internaționale artiștilor la început de drum și experimentați.

Premiera operei „Bărbierul din Sevilla”, într-o nouă viziune semnată de Igor Bergler, pe scena ONB

Opera Națională București prezintă premiera spectacolului „Bărbierul din Sevilla” de Gioachino Rossini, într-o montare în regia lui Igor Bergler, decorurile poartă semnăturile lui Igor Bergler și a Ralucăi Popa, costumele au fost create de Raluca Popa, coregrafia îi aparține Biancăi Patrichi, luminile Daniel Klinger, iar conducerea muzicală va fi asigurată de maestrul Daniel Jinga. Următoarea reprezentaţie va avea loc miercuri, 1 aprilie, cu titlu de premieră, începând cu ora 18:30, cu participarea Orchestrei, Corului și Baletului Operei Naționale București, maestru de cor Adrian Ionescu, asistent regie Claudia Machedon, asistent dirijor Mircea Pădurariu.

Considerată una dintre cele mai îndrăgite opere buffa din repertoriul universal, Bărbierul din Sevilla revine pe scena ONB într-o versiune scenică ce își propune să readucă în atenția publicului spiritul originar al capodoperei rossiniene, efervescent, comic, viu și provocator, fidel intențiilor inițiale ale compozitorului și inspirației din commedia dell’arte. Regizorul își propune o întoarcere la esența vibrantă și ludică a operei, redându-i prospețimea și umorul originar, adesea pierdute în montări sobre sau excesiv conceptuale.

Montarea semnată de Igor Bergler aduce pe scenă întreaga energie a commediei dell’arte târzii, regăsită în personajele arhetipale din opera lui Rossini. Figaro este servitorul șiret și isteț, doctorul Bartolo îl portretizează pe bătrânul autoritar și comic fără voie, Rosina este tânăra inteligentă și ironică, iar Contele Almaviva nimeni altul decât îndrăgostitul elegant, dar ridicol.

„În viziunea noastră avem nevoie de un ritm nebun, de comedie fizică, de interpreți-actori, de regie liberă, de curaj scenic și, mai ales, de renunțarea la solemnitatea victoriană.”, afirmă Igor Bergler.

Distribuția din 1 aprilie: Figaro – Sebastian Balaj, Rosina – Martiniana Antonie (invitată), Contele Almaviva – Bogdan Mihai, Don Bartolo – Vicențiu Țăranu, Don Basilio – Alexandru Matei, Berta – Anna Stănescu (invitată), Fiorello/ Sergentul/ Servitorul – David Miron, Notarul – Andrei Bolohan.

Publicul este invitat la o experiență scenică vie, spectaculoasă și autentică, care readuce în centrul operei ideea de bucurie, umor și interacțiune teatrală, exact așa cum și-a imaginat-o Rossini, în contextul vibrant al teatrului italian de la începutul secolului al XIX-lea.

„Atlasul Universului”, regizat de Paul Negoescu, desemnat Cel mai bun film pentru adolescenți la Festivalul Internațional de Film de la Sofia

Lungmetrajul „Atlasul Universului”, produs de compania de producție deFilm (România) în coproducție cu Screening Emotions (Bulgaria) și Avanpost Media (România), a fost desemnat Cel mai bun film din competiția internațională destinată filmelor pentru adolescenți la Festivalul Internațional de Film de la Sofia, ediția 30.

Desfășurat în perioada 12 – 31 martie 2026, Festivalul Internațional de Film de la Sofia și-a desemnat câștigătorii în cadrul ceremoniei care a avut loc pe 22 martie.

„Atlasul Universului” a fost primul și singurul film românesc selectat în competiția filmelor pentru adolescenți. Din selecția festivalului de la Sofia au mai făcut parte lungmetrajele românești „Un loc sigur” (r. Cecilia Ștefănescu, în competiția internațională), „3 zile în septembrie” (r. Tudor Giurgiu, în competiția balcanică), „Dinți de lapte” (r. Mihai Mincan, competiția balcanică).

Participarea la Festivalul Internațional de Film de la Sofia a filmului „Atlasul Universului” a fost sprijinită de Centrul National al Cinematografiei.

Filmul regizat de Paul Negoescu adaugă astfel un nou premiu în palmares, după Mențiunea Specială a Juriului internațional al Berlinale Generation Kplus a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, ediția 76.

Scris de Paul Negoescu („Încă două lozuri”, „Oameni de treabă”, „Două Lozuri”, „Povestea unui pierde-vară”, „O lună în Thailanda”) și Mihai Mincan („Dinți de lapte”, „Spre Nord”), filmul „Atlasul Universului” este o poveste caldă și plină de umor despre copilărie, curaj și puterea imaginației. După ce cumpără din greșeală doi pantofi pentru piciorul drept, un băiat de zece ani pornește într-o călătorie ca să-l găsească pe cel stâng.

Rolul principal este interpretat de Matei Donciu, un copil talentat de 11 ani, selecționat în urma unui casting îndelungat realizat de directoarea de casting Florentina Bratfanof. Din distribuție mai fac parte: Marin Grigore, Andreea Grămoșteanu, Costi Antone, Zisu Stanciu, Sofia Marinescu, Cristi Martin, Silvana Negruțiu, Andrei Mateiu, Andreea Mateiu, Kim Ciobanu, Puiu Lăscuș, Călin Petru, Johanna Mild – Keresztúri, Carol Alupoaei, Norbert Boda, Eliza Bercu, Nicolae Drăgulin, Nelu Serghei, Dani Ioniță, Ion Rusu.

Imaginea filmului este semnată de Ana Drăghici („De ce mă cheamă Nora când cerul meu e senin”, „Oameni de treabă”, „Încă două lozuri”, „Otto Barbarul”), iar montajul de Mihai Codleanu („Tati part-time”, „Ruxx”, „Secretul fericirii”, „Bună, ce faci”). De muzică și sound design s-a ocupat multipremiatul Marius Leftărache (4 trofee Premiile Gopo și 11 nominalizări). Scenografia și costumele au fost semnate de Iulia Fulicea & Victor Fulicea („Anul Nou care n-a fost”, „Încă două lozuri”, „Povestea unui pierde-vară”).

„Atlasul Universului” a fost produs de Radu Stancu și Ioana Lascăr (deFilm), Poli Angelova, Nikolay Todorov (Screening Emotions), Carmen Rizac (Avanpost Media).

„Atlasul Universului” este o coproducție România-Bulgaria care face parte din portofoliul de vânzări internaționale al prestigioasei companii Pluto Film. În România, filmul va ajunge pe marile ecrane prin intermediul distribuitorului T.R.I.B.E. Films.

La mulţi ani, Dan Bittman!

Una dintre cele mai pregnante, versatile şi longevive voci de la noi, Dan Bittman a găsit întotdeauna – alături de remarcabilii săi colegi din Holograf – surprinzătoare şi inepuizabile resurse de creativitate. Aceasta este de altfel cheia succesului formaţiei în faţa tuturor generaţiilor de public, a spectatorilor exigenţi şi informaţi. De ziua lui, îi dorim lui Dan Bittman La mulţi, sănătoşi şi rodnici ani!

La mulţi ani, Floarea Calotă!

Iubită, admirată, considerată „regina muzicii populare din Teleorman”, Floarea Calotă a ştiut să pună la temelia carierei sale de succes profesionalismul, seriozitatea, dragostea faţă de folclor, talentul şi respectul pentru public. Un model de conduită, de rigoare şi vigoare artistică. Ani mulţi cu sănătate, bucurii şi noroc!

Lansare de carte | „Maruca Cantacuzino-Enescu. Prințesa rebelă”

Muzeul Național al Literaturii Române, în parteneriat cu Editura Eikon, vă invită sâmbătă, 28 martie 2026, de la ora 16.00, la lansarea volumului „Maruca Cantacuzino-Enescu. Prințesa rebelă”, semnat de autoarea Christine Colonna-Cesari. Evenimentul va avea loc în Sala Perpessicius, situată pe Strada Nicolae Crețulescu nr. 8, iar intrarea este liberă.

Volumul aduce în prim-plan destinul fascinant al Marucăi Cantacuzino-Enescu, o personalitate complexă și controversată, surprinsă într-o lumină profund umană și documentată riguros. Cartea propune o incursiune captivantă în viața uneia dintre cele mai enigmatice figuri din istoria culturală românească. Născută într-una dintre cele mai vechi și prestigioase familii boierești din România, Maruca Cantacuzino a fost o figură emblematică a elitei culturale din prima jumătate a secolului XX. Soția compozitorului George Enescu, ea a avut un rol esențial în viața acestuia, fiind în același timp muză, confidentă și parteneră intelectuală. Personalitate puternică și nonconformistă, Maruca a traversat epoca sa cu o libertate rar întâlnită, marcând prin eleganță, pasiune și controverse un destin care continuă să fascineze și astăzi.

Publicul va avea ocazia să o întâlnească pe autoarea Christine Colonna-Cesari, prezentă la eveniment, într-un dialog moderat de Valentin Ajder.

Christine Colonna-Cesari este scriitor și editor francez, membră a Academiei Poetice și Literare din Provence și laureată a mai multor premii literare. Stabilită de câțiva ani la București, autoarea s-a remarcat prin volume dedicate României, pe care o explorează dintr-o perspectivă personală și empatică. Cărțile sale propun o viziune originală asupra culturii și identității românești, contribuind la promovarea unei imagini pozitive a țării în spațiul francofon.

Premieră în România: artiștii Lia și Dan Perjovschi, expoziție retrospectivă comună, la Arcub – Hanul Gabroveni

Două dintre cele mai reprezentative nume ale artei contemporane românești, Lia Perjovschi și Dan Perjovschi, își reunesc lucrările, pentru prima dată în România, într-o amplă expoziție – „DRAFT pentru o retrospectivă comună”, care va fi deschisă între 3 aprilie și 26 iulie 2026, la Arcub – Hanul Gabroveni.

Marcând 40 de ani de practică artistică, proiectul-eveniment organizat de Primăria Capitalei, prin Arcub – Centrul Cultural al Municipiului București, în colaborare cu Galeria Ivan și cu sprijinul Raiffeisen Bank România, reunește cele mai reprezentative lucrări care au influențat decisiv scena locală și au consolidat prezența artei românești în circuitul internațional.

Expoziția activează toate spațiile Hanului Gabroveni și pune în dialog practicile celor doi artiști: de la desenele și intervențiile murale incisive ale lui Dan Perjovschi, inspirate de actualitatea politică și de detaliul cotidian la proiectele de cercetare, arhivare și instalațiile conceptuale dezvoltate de Lia Perjovschi, bazate pe o perspectivă interdisciplinară asupra cunoașterii.

Pe toată durata expoziției, programul va fi completat de tururi ghidate, discuții programate sau spontane și prezentări susținute de invitați români și internaționali, oferind publicului o experiență care extinde și activează parcursul expozițional.

Expoziția „DRAFT pentru o retrospectivă comună” face parte din programul aniversar ARCUB30, anul în care instituția celebrează trei decenii de implicare activă în modelarea peisajului cultural al Capitalei. Construit sub conceptul „București, în premieră”, ARCUB30 pune în lumină rolul instituției ca pionier cultural și aduce în prim-plan acele „prime dăți” care au schimbat orașul — de la primele mari evenimente organizate în stradă pentru oameni, la primele fațade iluminate artistic sau primele scene în aer liber. În acest context aniversar, proiectul semnat de Lia și Dan Perjovschi devine o nouă „primă dată”: prima retrospectivă comună a celor doi artiști realizată în România.

Expoziția reflectă, totodată, și misiunea comună a artiștilor și a instituției: deschiderea culturii către public și facilitarea accesului la cunoaștere și educație prin artă.

Expoziția Lia & Dan Perjovschi – DRAFT pentru o retrospectivă comună, de la ARCUB – Hanul Gabroveni, va putea fi vizitată în perioada 3 aprilie – 26 iulie 2026.

Lia și Dan Perjovschi s-au născut în 1961 la Sibiu. Împreună au realizat peste o mie de expoziții, workshopuri și prezentări, și sunt laureații Premiului „Principesa Margriet” al Fundației Culturale Europene din Amsterdam (2012). Prima lor retrospectivă a avut loc în 2007 la Nasher Museum of Art, Duke University, SUA.

Au avut expoziții personale comune la Muzeele de Artă din Skopje, Brașov și Seul (Total Museum), la centre de artă precum Rupert Vilnius, IFA Stuttgart și IFA Berlin, Espai Castelló, Parasite Ljubljana, White Cuib Cluj, Peninsula Plymouth University, Stacion Pristina, B5 Studio Târgu Mureș, tranzit.ro Cluj, Kunsthalle Göppingen, Kunstraum Innsbruck, Casa Tranzit Cluj, Magma Sfântu Gheorghe, Club Electroputere Craiova și KulturKontakt Viena, precum și la galeriile Christine König (Viena), Michel Rein (Paris), Espaivisor (Valencia) sau Orizont (București).

Au participat la Bienalele de Artă de la Sydney, São Paulo și Periferic Iași, precum și la Trienala de Performance Art Zona din Timișoara. De asemenea, au fost incluși în expoziții de grup la Centre Pompidou, MoMA New York, WKV Stuttgart, Muzeul Jankelevitch La Louvière, Walker Art Center Minneapolis, Osage Foundation Hong Kong, Royal College of Art London, Moderna Galerija Ljubljana, NBK Berlin, Rotor Graz, Jumex Foundation Mexico City, Galeria Națională Zachęta Varșovia și Cabaret Voltaire Zürich.

Lia și Dan Perjovschi au susținut artist talks și workshopuri în întreaga lume, de la Roșia Montană la Miami și de la Slănic Moldova la IFA Berlin și CIMAM Londra. Începând cu 1990, timp de două decenii, atelierul lor din București a fost un loc de întâlnire, dezbatere și dialog despre arta și societatea contemporană. Acolo a funcționat proiectul Liei Perjovschi CAA/AAC – Arhiva de Artă Contemporană / Centrul de Analiză a Artei.

Din 2010, Lia și Dan Perjovschi locuiesc și la Sibiu.

Actrița Dorina Lazăr – Premiul pentru întreaga carieră la Premiile Gopo 2026

Actrița Dorina Lazăr va primi Premiul pentru întreaga carieră în cadrul Galei Premiilor Gopo 2026. Distincția celebrează un parcurs actoricesc definit prin versatilitate, de-a lungul a peste șase decenii, în roluri care însoțesc momente semnificative din istoria cinematografiei românești – de la producțiile populare ale anilor ’80 la cinemaul de autor al anilor ’90 și începutul anilor 2000. Premiul va fi înmânat la gala aniversară de luni, 4 mai, de la Teatrul Național București, eveniment care marchează a 20-a ediție a Premiilor Gopo.

Absolventă a Institutului de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, Dorina Lazăr a debutat pe scenă în 1961, la Teatrul Regional București. Din 1969 face parte din trupa Teatrului Odeon, instituție de care și-a legat cea mai mare parte a activității artistice și pe care a condus-o în calitate de director între anii 2003–2017. Pentru această activitate de conducere a primit titlul de Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor (2012) din partea Ministerului Culturii și Comunicării din Franța.

În cinematografie a debutat în 1974, în filmul Păcală, regizat de Geo Saizescu, apărând la un an distanță cu un rol mai puternic în Mastodontul lui Virgil Calotescu. Au urmat roluri în filme reprezentative pentru mai multe etape ale cinematografiei românești, între care Drumuri în cumpănă (1979, regia: Virgil Calotescu), Stop cadru la masă (1980, r. Ada Pistiner), Angela merge mai departe (1981, r. Lucian Bratu), Semnul șarpelui (1982, r. Mircea Veroiu), Liceenii (1986, r. Nicolae Corjos), Balanța (1992, r. Lucian Pintilie) sau Binecuvântată fii, închisoare (2002, r. Nicolae Mărgineanu). În 2013, actrița revine într-unul dintre rolurile principale din București NonStop, în regia lui Dan Chișu, adăugând o nouă tipologie galeriei sale de personaje. Filmografia Dorinei Lazăr include și participări în producții internaționale, precum Amen. (2002, r: Costa-Gavras) și Modigliani (2004, r: Mick Davis).

Unul dintre rolurile cele mai pregnante în imaginarul publicului cinefil român rămâne cel al taximetristei Angela Coman din Angela merge mai departe (1981). Pentru această interpretare, Dorina Lazăr a primit Premiul pentru cea mai bună actriță acordat de Asociația Cineaștilor din România. La peste patru decenii distanță, personajul revine într-un dialog cinematografic: în filmul Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii (2023), regizorul Radu Jude include fragmente din producția din 1981 — uneori reluate în slow motion sau în cadru fix — și readuce personajul Angela în prezent, reinterpretat de actrița Ilinca Manolache, care revizitează multe dintre locațiile filmului original.

Întrebată de criticul de film Irina Coroiu despre capacitatea ei de a insufla calitatea firescului oricărui personaj jucat, Dorina Lazăr afirma: „Cred că pentru un creator – indiferent în ce domeniu – importantă, foarte importantă este experiența de viață. Tot ce am acumulat, începând cu prima vârstă, iese fără să vrei la iveală. Sunt mirosuri, gusturi, senzații, dureri, bucurii care te ajuta când lucrezi la un rol. Actorul trebuie să fie ca un burete care să absoarbă în el și bune și rele și să le folosească atunci când e nevoie”.

Activitatea de actriță în teatru și film a Dorinei Lazăr a fost recunoscută prin numeroase distincții, între care Premiul pentru întreaga activitate acordat de UNITER și Premiul pentru întreaga carieră al Festivalului Internațional de Film Transilvania. A fost decorată cu Ordinul Național ‘Serviciul Credincios’ în grad de Cavaler (2000) și este cetățean de onoare al orașului Hunedoara (2010).

Prin Premiul pentru întreaga carieră, acordat cu sprijinul Apa Nova București – o companie Veolia, Premiile Gopo recunosc contribuția Dorinei Lazăr la istoria filmului românesc.

Lineup complet pentru Electric Castle 2026: The Cure, twenty one pilots, Teddy Swims, Wet Leg, Kneecap și alte zeci de nume pregătite să facă senzație la castel

E aici și arată fantastic: Electric Castle dezvăluie afișul complet al ediției ce va avea loc, între 16 și 19 iulie, pe domeniul Bánffy din Bonțida.

Deschis de superstarurile The Cure, twenty one pilots și Teddy Swims, completat de senzațiile rock Wet Leg, Nothing But Thieves și LP, cu o selecție extravagantă hip-hop ce-i include pe Kneecap, Yung Lean & Bladee, și electro de top asigurat de Mochakk, Chase & Status sau Subtronics, lineup-ul îmbină nume consacrate și artiști avangardiști ce redefinesc genurile. Totul cu un strop de strălucire hollywoodiană, prin prezența lui Keanu Reeves via Dogstar, la Bonțida. Abonamentele sunt disponibile pe electriccastle.ro la 169 Euro + taxe (General Access), preț pe perioadă limitată.

Prezența The Cure și twenty one pilots a entuziasmat, deja, întreaga comunitate Electric Castle și nici nu putea fi altfel: e un privilegiu să asculți, live, într-o singură ediție de festival, două trupe ce au deja confirmarea istoriei muzicii și a milioanelor de fani din întreaga lume.

Entuziasmul scapă de sub control odată cu confirmarea lui Teddy Swims ca premieră în festival și în România: e imposibil ca cineva să fi ratat febra „Lose Control”, hit-ul ce l-a propulsat pe Teddy Swims la statutul de star soul-pop. Swims va aduce pe scena principală a festivalului forța brută și intensitatea emoțională a hit-urilor sale „Bad Dreams”, „The Door” și „Hammer to the Heart”.

Trei nume care spun multe despre cum va arăta scena principală a celei de-a 12-a ediții EC: Wet Leg, LP și Nothing But Thieves. De la un single viral în 2021 la două premii Grammy în 2023, Wet Leg au devenit rapid unul dintre cele premiate nume din indie-ul britanic. Live, trupa livrează hit-uri precum „Chaise Longue”, „Wet Dream” și „Ur Mum” într-o formulă care combină efervescența post-punk, atitudinea feministă și euforia perfectă pentru festivaluri. Li se alătură LP (Laura Pergolizzi), vocea inconfundabilă din New York, artistă și compozitoare care a semnat piese pentru Rihanna și Christina Aguilera înainte ca hitul „Lost on You” să devină un fenomen european. Din aceeași ecuație a marilor show-uri live face parte și Nothing But Thieves, trupa cu albume de top, miliarde de stream-uri și concerte pe care le simți până în adâncul sufletului.

EC 2026 aduce în line-up și trei dintre cele mai provocatoare nume ale scenei europene: Yung Lean și Bladee, vizionarii suedezi care au transformat cloud rap-ul scandinav dintr-un fenomen de nișă într-un cult global, dar și Kneecap, explozivul trio hip-hop din Belfast care a reinventat discursul politic și cultural printr-un mix de irlandeză, revoltă și adrenalină.

Tot cu rădăcini irlandeze, dar în cu totul alt registru muzical, Maverick Sabre pregătește un show ce acoperă toate albumele sale, inclusiv “Lonely Are the Brave”, certificat cu aur.

Atent rafinată pentru a acoperi toate genurile muzicii electro, selecția artiștilor din acest gen muzical îi include pe Mochakk, senzația tech-house a momentului, Chase & Status “veteranii” scenei drum & bass, cu hituri precum „Blind Faith” și „End Credits”, vândute în peste 10 milioane de exemplare, Subtronics, Kölsch și Deep Dish, duo-ul recompensat cu Grammy, revenit după două decenii pe scena progressive house.

E de la sine înțeles că niciun fan de rock sau Matrix nu va lipsi de la concertul Dogstar, trupa fondată și condusă de Keanu Reeves. Dogstar aduce în festival materiale noi ce demonstrează că revenirea lor este mult mai mult decât un simplu moment de nostalgie. Plus, toată carisma lui Keanu, bineînțeles.Pentru cei nerăbdători să își facă de pe acum lista cu show-uri de neratat Balu Brigada, House of Protection, Just Mustard, Sleaford Mods, Omul la lună, HVNDS, Celelalte Cuvinte asigură o călătorie completă prin rock, de la post-punk, indie la electronic rock. Nastia, Sullivan King, Mind Entreprises, Egyptian Lover, Quantic și Layla Benitez sunt alți câțiva dintre cei 200 de artiști ce compun lineup-ul Electric Castle la ediția din acest an.

Lacrimi care râd, râsete care plâng – artiști din Austria, la NOCA, Oradea

De la râs la plâns și înapoi – o altă poveste a lacrimilor. NOCA – noul centru de artă contemporană din Oradea (Str. Independenței  nr. 20) – își consolidează prezența pe scena artistică din România printr-o a doua expoziție, internațională și foarte curajoasă. Curatoriată de Cristina Vasilescu și Suzana Vasilescu, „Tears That Laugh, Laughs That Cry / Lacrimi care râd, râsete care plâng”, este un proiect care prezintă relația complexă dintre două cele mai recognoscibile expresii ale emoției umane: râsul și plânsul. Între 27 martie și 21 iunie, publicul poate interacționa cu 20 de lucrări ale unor artiști și colective artistice din generații diferite, originari din 13 țări europene.

Între ei se numără și bine-cunoscutul artist austriac Erwin Wurm, dar și la fel de valoroasele tinere artiste Maruša Sagadin (Slovenia / Austria) și Siggi Sekira (Ucraina / Austria), care sunt, de altfel, prezente la vernisaj. Colaborarea lor la acest proiect este facilitată de Forumul Cultural Austriac, care începe astfel o colaborare susținută cu NOCA (New Oradea Contemporary Art) și Oradea Heritage – Fundaţia de Protejare a Monumentelor Istorice din Judetul Bihor.

Artiști – Ana Prvački (Serbia / România), Anca Munteanu Rimnic (România), Biroul de Cercetări Melodramatice (România), Botond Keresztesi (România / Ungaria), Daria Koltsova (Ucraina), Dušan Otašević (Serbia), Ecaterina Vrana (România), Erwin Wurm (Austria), Gilbert & George (Regatul Unit), Julie Béna (Franța / Cehia), Laila Farcaș-Ionescu (România), Maruša Sagadin (Slovenia / Austria), Megan Dominescu (România), Omara Mara Oláh (Ungaria), Pandele Pandele (România), Paulo Wirz (Brazilia / Elveția), Réka Lőrincz & Dorottya Vékony (Ungaria), Roman Tolici (Republica Moldova / România), Róza El-Hassan (Ungaria) și Siggi Sekira (Ucraina / Austria).

„Tears That Laugh, Laughs That Cry / Lacrimi care râd, râsete care plâng” provoacă publicul să descopere modurile în care aceste două gesturi aparent opuse coexistă, se intersectează și se transformă reciproc, dezvăluind complexitatea emoțiilor care modelează umanitatea contemporană.

Lucrări din cele mai diverse – sculptură, desen, pictură, ceramică, instalație, video și performance – explică sau pun în perspective nebănuite reacțiile spontane – sau foarte calculate – pe care le avem atunci când suntem confruntați cu emoțiile din viața cotidiană. Spre exemplu, vizitatorii sunt invitați să contribuie activ la lucrarea artistului austriac Erwin Wurm intitulată „Organization of Love” din seria „One-minute Sculptures”, intervenind direct în procesul artistic și devenind, pentru un moment, parte din rezultatul final. În acest context, râsul și plânsul sunt abordate ca gesturi culturale și sociale, modelate de norme, ritualuri și raporturi de putere.

Erwin Wurm trăiește și lucrează la Viena și Limberg, Austria. A absolvit Universitatea din Graz, Austria, în 1977, precum și Universitatea de Arte Aplicate și Academia de Arte Plastice din Viena în 1982. De-a lungul carierei sale, Erwin Wurm a extins radical percepția despre sculptură, punând sub semnul întrebării noțiunile de timp, masă și suprafață, abstracție și reprezentare.

Erwin Wurm s-a remarcat prin seria sa One Minute Sculptures, începută în 1996/1997. În aceste lucrări, artistul oferă participanților instrucțiuni care indică acțiuni sau poziții de executat cu obiecte de uz cotidian, precum scaune, găleți, fructe sau pulovere. Aceste sculpturi sunt, prin natura lor, efemere, iar prin incorporarea fotografiei și a performance-ului în proces, Erwin Wurm chestionează granițele dintre performance și viața de zi cu zi, spectator și participant, și explorează ideea corpului uman ca sculptură vie.

Siggi Sekira este o artistă ucraineană, născută la Odesa. În prezent, este stabilită și lucrează la Viena, unde a absolvit Masteratul în Arte Plastice al Academiei de Arte Frumoase (2025). Este laureata a numeroase premii internaționale și a avut expoziții personale în Austria, Italia, Polonia, Regatul Unit, Republica Cehă.

Maruša Sagadin este o artistă slovenă care trăiește și lucrează la Viena. A studiat arhitectura la Universitatea Tehnică din Graz, precum și artele spectacolului și sculptura la Academia de Arte Frumoase din Viena. A participat la importante expoziții colective și personale în cadrul unor instituții internaționale, în Austria, SUA, Slovenia, Estonia, Regatul Unit etc.